アレクサンドラ・エクスター

アレクサンドラ・エクスター
生まれる	アレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・グリゴロヴィッチ ( 1882-01-18 )1882年1月18日[1] ビャウィストク、グロドノ県、ロシア帝国
死亡	1949年3月17日(1949-03-17)（67歳） フォントネー・オー・ローズ、フランス
知られている	絵画、グラフィックアート、舞台デザイン、衣装デザイン
動き	未来派、キュビズム、構成主義

アレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・エクステル(旧姓グリゴローヴィチ、ロシア語: Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р ;ウクライナ語: Олекса́ндра Олекса́ндрівна Е́кстер) ; 1882年1月18日 - 1949年3月17日）、アレクサンドラ・エクスターとしても知られる、ロシアとフランスの画家、デザイナー。

若い頃、キエフの彼女のスタジオは街のすべてのクリエイティブな著名人を魅了し、彼女はパリのサロンでピカソ、ブラックなどと交流する人物になった。彼女はロシア/ウクライナの前衛芸術家、キューボ・フューチャリスト、構成主義者、アール・デコ運動の影響力者として特定されている。彼女はアブラハム・ミンチン、イサーク・フレンケル・フレネルなどパリ派の芸術家や、グリゴリー・コジンツェフ、セルゲイ・ユトケヴィチなどの映画監督の教師でもあった。

彼女は、ロシア帝国（現在のポーランド）のグロドノ県ビャウィストクで、裕福なベラルーシ人家庭にアレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・グリゴローヴィチ^[2]として生まれた。彼女の父、アレクサンドル・グリゴローヴィチは裕福なベラルーシ人実業家であり、彼女の母はギリシャ人であった。

若いアレクサンドラは優れた私立教育を受け、語学、音楽、美術を学び、絵画の個人レッスンを受けた。すぐに両親はキエフに引っ越し、友人に呼ばれたアシャは、聖オルハ・ギムナジウムとキエフ美術学校に通い、そこで将来の前衛芸術運動のスターであるオレクサンドル・ボホマゾフやアレクサンドル・アルチペンコとともに学んだ。彼女の教師には、著名なウクライナの画家ミコラ・ピモネンコもいた。アレクサンドラは1906年にキエフ美術学校の絵画科を卒業した。^[3]

フンドゥクリエフスカヤ通り27番地（現在のフメリニツキー通り）の屋根裏にあった彼女の絵画スタジオは、キエフの知識階級の結集の舞台であった。彼女のスタジオの屋根裏では、ヴァディム・メラー、アナトリー・ペトリツキー、P. チェリチェフといった、将来世界の装飾芸術の巨匠となる人々が働いていた。アンナ・アフマートヴァ、イリヤ・エレンブルク、オシップ・マンデリシュタームといった詩人や作家、振付師のブロニスラヴァ・ニジンスカ、ダンサーのエルザ・クルーガー、また多くの芸術家、アレクサンドル・ボゴマーゾフ、ウラジーミル・バラノフ＝ロッシーネ、そしてグリゴリー・コジンツェフ、セルゲイ・ユトケヴィチ、アレクセイ・カプラー、アブラハム・ミンチンといった学生たちが彼女を訪れていた。 1908年、彼女はダヴィド・ブルリューク、ウラジミール・ブルリュークらがキエフで主催したグループ「ズヴェノ」（リンク）のメンバーとともに展覧会に参加した。 ^[4]

パリでは、エクスターはパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックと個人的に知り合い、ブラックはエクスターをガートルード・スタインに紹介した。^[5]

彼女はアレクサンドラ・デクスターの名で、1912年10月にパリのラ・ボエティ美術館で開催されたサロン・ド・ラ・セクション・ドールで、ジャン・メッツィンジェ、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャンらとともに6点の作品を展示した。^[6]

1914年、エクスターはパリのアンデパンダン展に、カジミール・マレーヴィチ、アレクサンダー・アルキペンコ、ヴァディム・メラー、ソニア・ドローネ＝テルクなどのフランス人、ロシア人アーティストとともに参加した。同年、彼女は「ロシア人」アルキペンコ、クルビーヌ、ロザノワとともにローマの国際未来派展に参加した。1915年、彼女は前衛芸術家のグループ「シュプレムス」に参加した。友人が彼女を詩人アポリネールに紹介し、アポリネールは彼女をピカソの工房に連れて行った。モスクワ室内劇場の女優アリス・クーネンによると、「[エクステルの]パリの家庭では、ヨーロッパ文化とウクライナの生活が目立って独特な形で融合していた。壁にはピカソとブラックの絵画の間にウクライナの刺繍があり、床にはウクライナの絨毯が敷かれ、テーブルには粘土の鍋や、カラフルなマジョリカ焼きの皿に盛られた餃子が出された。」^[要出典]

エクスターは前衛芸術の傘下でシュプレマティストや構成主義の画家として知られ、アール・デコ運動に大きな影響を与えた人物でもある。^[7]

エクステルは特定の運動に限定されず、前衛芸術の最も実験的な女性の一人でした。^[8]エクステルは独自のスタイルを開発するために多くの情報源や文化を吸収しました。1915年から1916年にかけて、彼女はカジミール・マレーヴィチ、エフゲニア・プリビルスカヤ、ナタリア・ダヴィドワ、ニーナ・ゲンケ、リュボフ・ポポワ、イヴァン・プニ、オルガ・ロザノワ、ナジェージダ・ウダルツォワなどとともに、スコプツィ村とヴェルボフカ村の農民工芸協同組合で働きました。エクステルは後にキエフに教育と制作のワークショップ（MDI）を設立しました（1918年–1920年）。アレクサンドル・ティシュラー、^{[9] 、}ヴァディム・メラー、アナトリー・ペトリツキー、クリメント・レドコ、チェリチェフ、シフリン、ニクリティンがそこで働きました。またこの時期、彼女はアレクサンドル・タイロフの室内劇場​​の主要な舞台デザイナーの一人でもあった。^[10]

1919年、彼女は他の前衛芸術家であるクリメント・レドコやニーナ・ゲンケ＝メラーとともに、革命祝賀行事のためにキエフとオデッサの通りや広場を抽象的なスタイルで装飾した。彼女はヴァディム・メラーとともに、ダンサーのブロニスラヴァ・ニジンスカのバレエスタジオで衣装デザイナーとして働いた。^[11]オデッサのスタジオの生徒の一人に、後にエコール・ド・パリの画家となるイサーク・フレンケル・フレネルがいた。^{[12] [13] [14]}

1921年、彼女はモスクワの高等芸術技術工房（VKhUTEMAS ）の初級色彩コースのディレクターとなり、1924年までその職を務めた。彼女の作品は、 1921年にモスクワで開催された5x5=25展で他の構成主義芸術家の作品と並んで展示された。 ^[15]

1924 年の春、アレクサンドラ エクスターは第 14 回ヴェネツィア ビエンナーレの企画に参加するためにヴェネツィアを訪れました。エクスターの作品のほとんどは展示されませんでしたが、展覧会カタログの一部になりました。しかし、彼女はソビエト館 2 階のエントランス ホールにヴェネツィアからインスピレーションを得た特別な絵画も制作しました。この絵画に関する研究作品のいくつかは、現在、国際コレクションや個人コレクションに収められています。

エクスターの初期の絵画は、彼女の前衛的な折衷的なスタイルに沿って、衣装デザインや本の挿絵に強い影響を与えたが、それらについてはほとんど言及されていない。エクスターの作品は、媒体に関係なく、すべて独特のスタイルを貫いている。彼女の作品は、構成、主題、色彩において、生き生きとして、遊び心があり、ドラマチックで、演劇的である。エクスターは、あらゆる媒体において、常に自分の構成美学に忠実であり続けた。さらに、それぞれの媒体は、他の媒体での彼女の作品を強化し、影響を与えただけであった。^[7]

さまざまなジャンルを吸収しながら、彼女の本質的な未来派とキュビズムの考えは、色彩とリズムへのこだわりと常に一致していました。エクスターは、ダイナミズム、鮮やかなコントラスト、自由な筆遣いという中核的な意図を強化する幾何学的構成の要素を多く使用しています。エクスターは、作品のダイナミックな意図をあらゆる媒体に広げました。エクスターの彫刻、衣装デザイン、舞台デザイン、革命祭の装飾などの演劇作品は、幾何学的要素と鮮やかな意図を備えた彼女の作品を強く反映しています。

彼女は衣装制作を通して、布地の透明性、動き、鮮やかさを試した。エクスターの作品における筆遣いの動きが、衣装の布地の動きに反映されている。エクスターの舞台装置では多色使いや空間構造の実験が行われた。彼女はこうした実験的な傾向を、後の人形のデザインにも引き継いだ。多くの媒体で実験を重ねるうちに、エクスターは衣装デザインのコンセプトを日常生活に取り入れるようになった。1921年、エクスターのファッションデザインの仕事が始まった。大量生産のデザインは着用可能なものだったが、彼女のファッションデザインのほとんどは非常に装飾的で革新的であり、通常はオートクチュールの範疇に入るものだった。^[8]

1923年、彼女はモスクワでヴェラ・ムヒナやボリス・グラドコフと協力して全ロシア博覧会のパビリオンの装飾を手がけるほか、多くのメディアで仕事を続けた。 ^[8]

夫のミコラ・エクステルのコネで、アレクサンドラはチェルカースィ近郊のヴェルビフツィに職人の土地を持つナタリア・ダヴィドワと知り合った。現在ではヨーロッパのキュービズム、未来派、ウクライナの前衛芸術の代表者、アール・デコ様式の創始者の一人とみなされているこの芸術家は、ここでウクライナの民俗芸術を発見し、それが彼女の作品に影響を与えた。アレクサンドラ・エクステルの作品の研究者であるゲオルギー・コヴァレンコによると、ヴェルビフツィで過ごした時間は、この芸術家の絵画の決定的な要素であり、彼女の色彩豊かな詩はイメージの源となった。「彼女は、古代の農民の刺繍、礼拝用の裁縫、織物を求めて、実際の科学的探検を行った」とコヴァレンコは自身のモノグラフに記している。

エクステルとダヴィドワは他の研究者とともに、民俗モチーフの探求、再解釈、現代化を行い、カジミール・マレーヴィチ、イヴァン・プーニ、クセニア・ボグスラフスカとともに、バッグ、枕、カーペット、ベルトの刺繍に至上主義的なデザインを描いた。後に彼らはキエフ手工芸協会を設立し、キエフやヨーロッパ諸国の展覧会でヴェルビフツィの刺繍も発表した。1917年には400点以上の作品がモスクワで展示されたが、彼らは二度とモスクワに戻ることはなかった。^[16]

1908年、アレクサンドラ・グリゴローヴィチはキエフの成功した弁護士ニコライ・エフゲニエヴィチ・エクステルと結婚した。エクステル夫妻はキエフの文化的、知的エリート層に属していた。彼女は夫とともに数か月間パリで過ごし、モンパルナスのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールに通った。1908年から1924年まで、彼女はキエフ、サンクトペテルブルク、オデッサ、パリ、ローマ、モスクワに断続的に住んでいた。^[8]

1924年、アレクサンドラ・エクスターは夫とともにフランスに移住し、パリに定住した。エクスターは当初、パリの美術アカデミーの教授となった。1926年から1930年にかけて、エクスターはフェルナン・レジェの現代美術アカデミーの教授を務めた。1933年、エクスターは美しく独創的な装飾写本（紙にグアッシュで描いたもの）の制作を開始した。これはおそらく、エクスターの晩年の最も重要な作品である。「カリマケ」写本（1939年頃、ヘレニズム時代の詩人カリマコスの賛美歌のフランス語訳）は、彼女の最高傑作として広く認められている。1933年以降、心臓病で健康が衰えたため、彼女の作品は限られていた。1936年、ニューヨークのキュビズムと抽象芸術展に参加し、プラハとパリで個展を開催した。彼女は出版社フラマリオン社の挿絵を担当していました。1939年から1940年にかけて出版された数冊の詩集とマリー・コルモンの児童書3冊の挿絵を描きました。

第二次世界大戦中、彼女と夫は極貧生活を送っていた。1945年に夫が亡くなった後、彼女の最後の作品は天使の彫刻で、夫婦の共同墓地の上に置かれた。彼女は1949年にパリで亡くなり、フォントネー・オー・ローズの墓地に埋葬されている。

過去数十年の間に彼女の評判は劇的に高まり、作品の価格も高騰した。その結果、近年では市場に偽物が数多く出回っている。^{[17] [18]}

• 
  3人の女性像、1910年
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  パリの街並み、1912年
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  静物画、1913年
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  橋。セーヴル、1914年
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  ヴェネツィア、1915年
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  卵のある静物画、1915年
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  夜の街、1919年

ウィキメディア・コモンズには、アレクサンドラ・エクスターに関連するメディアがあります。

• アレクサンドラ・エクスター、ゲオルギー・コヴァレンコ、1993年、ガラート、モスクワ、ロシア。
• 美術史家アンドレイ・ナコフ、アレクサンドラ・エクスターについて
• アレクサンドラエクスター協会
• 「クロスロード：ウクライナのモダニズム、1910-1930年」ウクライナ博物館、ニューヨーク。 2015年3月9日閲覧。
• フランスの彫刻調査ウェブサイトに掲載されている、アメリカの公共コレクションに所蔵されているアレクサンドラ・エクスター
• Хидекель Р。 П. О трех художниках Камерного театра. // Искусство. – 1971. – No. 5.С. 37～43。 (キデケル RP カメルヌイ劇場の 3 人のアーティストについて。アレクサンドラ エクスター、ゲオルギー ヤクロフ、アレクサンダー ヴェスニン// イスクスストヴォ。 – 1971. – No. 5. p. 37–43)
• オックスフォードインデックス
• ハリー・ランサム・センターのWHクレイン衣装・舞台デザインコレクション