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『My Name Is Albert Ayler』は、アメリカのフリージャズ・サックス奏者アルバート・アイラーが1963年にコペンハーゲンで録音し、オランダのDebutレーベルから最初にリリースしたアルバムである。 [ 1 ] [ 2 ]アイラーはニールス・ブロステッド（ピアノ）、ニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセン（ベース）、ロニー・ガーディナー（ドラム）と共演しており、アイラーによる語りによるイントロダクションに続き、主にスタンダード曲である5曲の音楽トラックが収録されている。アイラーのオリジナル曲は「CT」のみで、数ヶ月前にアイラーが出会い共演したセシル・テイラーに捧げられている。（アイラーはテイラーのグループとアルバムを録音することを望んでいたが、スケジュールの都合でブロステッド、ペダーセン、ガーディナーと演奏することになった。 [ 3 ]）「Bye Bye Blackbird」は、アイラーがソプラノサックスで録音した数少ない曲の1つである。 [ 3 ]
AllmusicのThom Jurek によるレビューでは、このアルバムに 3 つ星が与えられ、「これは奇妙なレコードで、まるでソロイストが別のバンドのレコーディングに合わないかのようだ」と述べ、「リズム セクションは Ayler に必要なスペースを与えようとせず、まるで他に何も演奏できないかのように、どんな場合でもストレートなバップを演奏している」と指摘した。しかし、彼は Ayler の「独特のテナー ボイス」を称賛し、「Summertime」を「計り知れないほど美しい」と評し、「彼は自分の感情の内なる声と繋がり、後に彼のトレードマークとなる叫び声を解き放つ。ゴスペル、R&B、初期ジャズのフレーズから等しく生まれた Ayler は、この曲で感情の奔流を解き放ち、バンドスタンド上の他のすべて、そしてすべての人を、比較すると存在しないように見せている」とコメントした。[ 4 ]
ヴァル・ウィルマーは「サマータイム」でのアイラーの演奏を「信じられないほどの哀愁を帯びた情熱的な表現」と評した。「彼の劇的な急降下と巧みな陰影はジョニー・ホッジスの流麗なグリッサンドを彷彿とさせ、その表現の完成度は彼が『実験的』な時期を過ごしていたという考えを否定する」[ 6 ]
アミリ・バラカは次のようにコメントしている。「アイラーは、2人のデンマーク人と、数年間スカンジナビア諸国で演奏してきたアメリカ人（ガーディナー）からなる、驚くほど優れたリズムセクションと演奏している。アルバートのソプラノでの演奏は、テナーでの演奏とほぼ同等の価値がある（「サマータイム」と「グリーン・ドルフィン・ストリート」を聴いてみてほしい）。ベーシストのオーステッド・ペダーセンはこのアルバムで非常に良い演奏を披露している…「CT」での彼の演奏は非常に素晴らしい（アイラーは素晴らしい）。」[ 7 ]
SoundBlabに寄稿したリッチ・モリスは、このアルバムを「真の失われた名盤…『My Name Is…』はアルバート・アイラーの決定的な作品とは見なされないかもしれないが、真の先見の明を持つ彼が絶頂期に作り上げた名盤であり、グルーヴ感溢れる、驚くほど即興的なビバップの中に、超越的な荘厳さと胸を打つような美しさが詰まっている…アイラーの演奏は、単なる音楽技術と呼べるものをはるかに超えている。彼は音符を無駄にすることなく、奔放な表現力を発揮し、メロディーや構成に関する従来の概念を無視しながらも、決してミスを犯さない」と評した。彼はこう結論づけた。「私より若くてクールな人たちは、このアルバムを聴くべきだ。私たちは彼らからちっぽけな偽りの偶像を奪い取り、ガガやコールドプレイ、今週のNMEの表紙を飾っているスキニージーンズの退屈な連中を焼き尽くし、彼らに『My Name is Albert Ayler』を繰り返し聴かせ、彼らが自分たちの名前を、ワイルドで自由で根源的な音楽と名乗る勇気を持つまで続けなければならない。そして、このような音楽を生み出した火花が、廃盤アルバムや半ば忘れ去られた歴史の中に永遠に消え去ってしまう前に、私たちはそれを迅速に行わなければならない。」[ 8 ]
ベーシストでアイラーの伝記作家でもあるジェフ・シュワルツは、『My Name is Albert Ayler』には前作『 Something Different!!!!! 』と同様の欠点がいくつか見られると指摘し、例えば、ピックアップミュージシャンの使用によって演奏できる曲が主にスタンダード曲に限られてしまうこと、またピアニストの存在が「アイラーがピアニストから解放されて想像力を働かせることを妨げているようだ」とコメントしている。しかし、シュワルツは、このアルバムは、この時点でアイラーが「一貫性のある独自の音楽スタイル」を確立していたことを示していると指摘し、「このセッションでの演奏において、彼は後の作品の基盤となる要素のほとんどを提示している」と述べている。[ 3 ]