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アルバート・アイラーの『Music Is the Healing Force of the Universe』は1970年4月にリリースされた。 [ 1 ]アルバムの歌詞はアイラーのパートナーであるメアリー・マリア・パークスが書いた。同じセッションのアウトテイクを収録した死後リリースのアルバム『The Last Album』を除けば、これは1970年11月に亡くなる前に録音・リリースされたアイラーの最後のスタジオアルバムとなった。 [ 6 ]
このアルバムは、1970年10月15日号のダウンビート誌でラリー・カートによってレビューされた。[ 3 ]評論家は満足するどころか、「このアルバムはほとんど聴くに堪えない惨事であり、それ自体は大したコメントを必要としない。マリア嬢は同義反復的なスローガンを唱え、スピリチュアル・ユニティ、ベルズ、ゴーストと比較すると、アイラーの演奏はあまりにも粗雑に単純化されているため、これが同じ人物だとは到底信じられない」という発言で書き始めた。カートはこのアルバムに、ダウンビート誌独自の評価基準で「劣悪」と「まあまあ」の中間にあたる1.5つ星を与えた。
AllMusicのレビューで、アル・キャンベルはこのアルバムを「力強く、しばしば見過ごされがちな作品…罪悪感、混乱、悲しみ、そして救済への希望を扱った予言的な作品…」と評し、次のように書いている。「アイラーの音楽の幕は、リトル・ウォルターのバンドの一員として高校時代の夏休みにブルースを演奏していた時と同じように、不気味なほどに閉じようとしていた。『Music Is the Healing Force of the Universe』は、死後に『 Last Album』に収録された楽曲と共に、同じセッションで録音された。聴きやすい作品ではないが、ジャズの枠を超えた生死をかけた内なる葛藤に直面した男の重要な肖像を完成させている。」[ 2 ] Jazzwiseのレビューには次のように書かれている。「同じく傑出しているが誤解されているNew Grassアルバムと同様に、アイラーはここでジャズを新たな次元へと導いている。バグパイプのソロ、妻のメアリー・マリアによる非常にスピリチュアルな朗読、元 Mothers Of Invention/Canned Heat のギタリスト、ヘンリー・ヴェスティンによるエレクトリック・フリー・ブルースなど、当時の多くのジャズ評論家は、今や画期的なこのアルバムを解読するのが難しすぎると感じていた。」[ 7 ]
『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』の著者はこのアルバムに3つ星を与え、次のようにコメントしている。「『ニュー・グラス』と同様、これは一部の読者やリスナーが期待していたような、完全なR&Bアルバムではない。アルバートの素晴らしい演奏や、彼の最も革新的なサウンドの使い方がいくつか含まれている。『ミュージック』はアルバート・アイラーの最高のアルバムではないが、笑えるほどひどいものでもない。この最後のスタジオ作品は、アイラーの人生の主要なテーマである悲しみ、喪失、罪悪感、そして何よりも救済に触れている。」[ 4 ]
All About Jazzに寄稿したジェフ・レヴィンは、「『Music Is the Healing Force of the Universe』は、彼の最高傑作の一つとは言えないかもしれないし、最も奇妙な作品でもないかもしれないが、情熱的な音楽を渇望する人にとっては、間違いなく聴き応えのある作品だ。アルバート・アイラーの地響きのような深いテナーサックスの咆哮がアルバムの冒頭を飾ると、背筋にゾクゾクとした感覚が走る。これほどまでに神聖な響きを持つサックスを奏でた人は他にいない」と述べている。レヴィンはボビー・フューのピアノ演奏とモハメド・アリのドラム演奏を称賛したが、メアリー・マリア・パークスのボーカルにはあまり賛同せず、「アルバムを台無しにしている」と述べ、最後のトラック「Drudgery」を「全く理解不能で、長くてつまらないブルースロックのジャムで、アルバムの他の曲と合わない」と評し、「一体何を考えていたのかと首をかしげるばかりだ。あまりにも間違っているので、ある意味興味深い…このフリージャズのアイコンがこのトラックに張り付いているのを聴くのは、実に奇妙だ」とコメントした。[ 8 ]
特記のない限り、すべての楽曲と歌詞はメアリー・マリア・パークスによるものです。