魂は喜ぶ

魂は喜ぶ
魂は喜ぶ
ライブアルバムアルバート・アイラー
リリース	1965
記録済み	1965年9月23日、ニューヨークのジャドソンホールにて
ジャンル	フリージャズ
長さ	32 : 58
ラベル	ESPディスクESP 1020
アルバート・アイラーの年表

『スピリッツ・リジョイス』は、アメリカのフリージャズサックス奏者アルバート・アイラーが1965年にニューヨークで録音し、 ESP-Diskレーベルから最初にリリースされたライブアルバムです。^[1]^[2]レコーディングセッションは、録音目的のためだけに借りられたジャドソンホールで観客なしで行われました^{。 [3] [4}^]

このアルバムはベーシストのゲイリー・ピーコックがアイラーと共演した最後のアルバムとなった。^[5]

「Holy Family」と題された2分間の曲について、ESPの創設者バーナード・ストールマンは次のように回想している。

アルバートがジャドソンホールでセッションを録音していたとき、私は彼に短い作品を書いてくれるかどうか尋ねた。彼は諦めたように微笑み、うなずいて同意した。その結果が、 Spirits Rejoiceに収録されている曲の 1 つ、「Holy Family」である。曲の長さは 3 分にも満たない。私は残念なことに、アーティストが作品の内容を決定する唯一の権限を持つという私たちの約束を破ったことに気づき、二度とこのようなことはしないと心に誓った。^[4]

受付

オールミュージックのスティーブ・ヒューイによるレビューでは、このアルバムに4½星を与え、「アルバート・アイラーの最もワイルドで騒々しいアルバムの1つ」と呼び、「一見混沌としているように見えるにもかかわらず、『Spirits Rejoice』は驚くほど事前にアレンジされていることが多い。テーマのステートメントに伴う激しいハーモニーのパッセージや、タイトル曲のシームレスな移行を見ればそれがわかる。『Spirits Rejoice』は、アイラーの最も過激な瞬間にも根底に論理があったことを証明しており、それがこのアルバムが今でも非常に感動的な録音である理由である」と述べている。^{[6]マーク・コロートは}オール・アバウト・ジャズ誌に寄稿し、次のようにコメントしている。「この音楽が初めて聴かれたとき、ニューオーリンズとヨーロッパの軍楽隊、霊歌とアイラーの素朴な芸術性の間に点と点を結び付けられなかった多くの『専門家』を怒らせた...タイトル曲は『ラ・マルセイエーズ』から借用しており、0から60まで加速している...この音楽は『ホーリー・ファミリー』、キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン・トーン、『DC』と『プロフェット』、そして『エンジェルズ』の中世の教会っぽさでリバイバル感がある...文字通り、そして比喩的にも、この音楽を初めて聴く価値は十分にある。」^[3]

アイラーの伝記作家ジェフ・シュワルツはタイトル曲を「3本のホルンのハーモニーと明確に決められたテーマの順序を持つ長い行進のメドレー」と呼び、「DC」と「Prophet」を称賛し、「これらの曲には混沌としたグループの即興演奏があるが、バンドはこれらの曲の作曲された部分を加速させる際に完璧に一体となって、信じられないほどの緊密さも示している」と指摘した。シュワルツはまた、「ピーコックとグライムスはプログラム全体を通して素晴らしいコラボレーションをしている...「DC」では、2人のコミュニケーションが非常に緊張し、演奏は騒々しく速く密度の高い始まりから、彼らのソロの間は完全に静寂になる。アルバートはピーコックの後、どのベーシストにも満足せず、ここからの音楽では、どのプレイヤーが参加できるかに応じて、より事前に取り決められた役割と作曲された部分で、弦楽器をさまざまな方法で使い始めた」と述べた。^[5]

ダウンビート誌に寄稿したハーヴェイ・ピーカーは、アイラーの演奏について次のように評している。「彼はほとんどすべての演奏に激しく身を投じ、長時間にわたって抑制された即興演奏をすることはめったにない。彼の演奏は往々にして極めて激しい。スピードは彼の演奏において非常に重要な要素である。彼は時に非常に速く演奏するため、フレーズ内の音符がほとんどそのアイデンティティを失っているように見える。これらの極めて複雑なラインは個々の音符で構成されているのではなく、音の連続したリボンのように上下に動いているかのようである。彼の演奏の面白さは、そのスピードと、その作者がさまざまなテクスチャや色彩、奇抜な効果、すなわち、かすれた、ホーンのような音色、テナーサックスの通常の高音域を超える高音を使用することから生まれている。彼が速く演奏するとき、彼の音色は非常に乾いていて、ナイフのように切れ味鋭い。」彼は次のように結論付けている。「アイラーのアルバムにはもっと良いものがあるが、彼が今演奏するものはどれも手に入れる価値がある。」^[9]

ヒット・パレード誌のレビューで、パティ・スミスは次のように書いている。「アイラーのLPはどれでも価値がある。彼は自分の空間を作った。その空間に入ると、そこは別の宇宙だ。電話は1本もかかってこない。すぐに切断される。ゆっくりと細胞が痛み、おへそを伝わってくるのを感じる... 海に出ている。昼食に出かけている。アルバート・アイラーと一緒に枝に立っている。森で木が倒れた。倒れる余地も逃げ場もないほど密集しているので、あなたは切り離されて立ったまま... そして腐っていく... 自分自身で循環したいときには、アルバート・アイラーのレコードはどれでも最高だ。彼の甘い混沌。押し寄せ、押し寄せる。荒れた鼻孔に染み渡る冷たい空気... 音？キャプテン・リバティの狂った鼻息。不協和音のチョーク。次の瞬間には、鋭くも滑らかな金属の歯のようにメロディアス...」^[10]

遺産

カナダ人アーティストのスタン・ダグラスは、ジョージ・E・ルイスと共同で、 1992年にビデオインスタレーション「 Hors-champs 」を制作した。このインスタレーションでは、ルイスがミュージシャンのダグラス・エワート、ケント・カーター、オリバー・ジョンソンとともにアイラーの「Spirits Rejoice」を即興で演奏している。このインスタレーションはドイツのカッセルで開催されたドクメンタ9で紹介された。 ^{[11]タイトルトラックは、}アイラ・ザックス監督の2023年の映画「Passages」の最後にメインテーマとして使用されている。

トラックリスト

アルバート・アイラー作曲の全作品

「魂は喜ぶ」 - 11:41
「聖家族」 - 2:11
「DC」 - 8:00
「天使たち」 - 5:30
「預言者」 - 5:36

人事

参考文献

^ アルバート・アイラーのディスコグラフィー、2014年10月29日アクセス
^ アルバート・アイラー・セッショングラフィー、2014年10月29日アクセス
^ ab Corroto, Mark (2020年11月28日). 「Albert Ayler 1965: Spirits Rejoice & Bells Revisited」. All About Jazz . 2020年12月17日閲覧。
^ ab ワイス、ジェイソン（2012年）。『常にトラブルに巻き込まれる：アメリカで最もとんでもないレコードレーベル、ESP-Diskの口述歴史』ウェズリアン大学出版局、45ページ。
^ ab シュワルツ、ジェフ。「アルバート・アイラー：彼の生涯と音楽：第3章：1965-66」。2010年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月17日閲覧。
^ ab Huey, S.、Allmusic Review、2014年10月29日アクセス。
^ スウェンソン、J.編 (1985)。ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド。米国：ランダムハウス/ローリングストーン。pp. 16。ISBN 0-394-72643-X。
^ リチャード・クック、ブライアン・モートン(2008)。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』 (第9版)。ロンドン: ペンギン。p. 54。ISBN 978-0-14-103401-0。
^ Pekar, Harvey (1966年9月). 「Spirits Rejoice-ESP1020」. DownBeat . 第33巻第18号. 28ページ. 2020年12月17日閲覧。
^ スミス、パティ（1977年8月）。「アルバート・アイラー：1020 /スピリッツ・レジョイス/esp」。ヒット・パレード。チャールトン・パブリケーションズ。p.19 。 2020年12月17日閲覧。
^ ゲイル、ペギー（1996年）。「スタン・ダグラス：イブニングとその他」「ゲイル、ペギー、スティール、リサ（編著）。『VIDEO Re/VIEW：カナダ人アーティストのビデオに関する批評的著作の（最良の）情報源』トロント：アートメトロポール、363ページ。ISBN 0920956378. OCLC 35330872.

[Albert_Ayler_discography-1] アルバート・アイラーのディスコグラフィー、2014年10月29日アクセス

[2] アルバート・アイラー・セッショングラフィー、2014年10月29日アクセス

[corroto-3] Corroto, Mark (2020年11月28日). 「Albert Ayler 1965: Spirits Rejoice & Bells Revisited」. All About Jazz . 2020年12月17日閲覧。

[weiss45-4] ワイス、ジェイソン（2012年）。『常にトラブルに巻き込まれる：アメリカで最もとんでもないレコードレーベル、ESP-Diskの口述歴史』ウェズリアン大学出版局、45ページ。

[schwartz-5] シュワルツ、ジェフ。「アルバート・アイラー：彼の生涯と音楽：第3章：1965-66」。2010年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月17日閲覧。

[Allmusic-6] Huey, S.、Allmusic Review、2014年10月29日アクセス。

[RSJRG-7] スウェンソン、J.編 (1985)。ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド。米国：ランダムハウス/ローリングストーン。pp. 16。ISBN 0-394-72643-X。

[Penguin-8] リチャード・クック、ブライアン・モートン(2008)。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』 (第9版)。ロンドン: ペンギン。p. 54。ISBN 978-0-14-103401-0。

[9] Pekar, Harvey (1966年9月). 「Spirits Rejoice-ESP1020」. DownBeat . 第33巻第18号. 28ページ. 2020年12月17日閲覧。

[10] スミス、パティ（1977年8月）。「アルバート・アイラー：1020 /スピリッツ・レジョイス/esp」。ヒット・パレード。チャールトン・パブリケーションズ。p.19 。 2020年12月17日閲覧。

[11] ゲイル、ペギー（1996年）。「スタン・ダグラス：イブニングとその他」「ゲイル、ペギー、スティール、リサ（編著）。『VIDEO Re/VIEW：カナダ人アーティストのビデオに関する批評的著作の（最良の）情報源』トロント：アートメトロポール、363ページ。ISBN 0920956378. OCLC 35330872.