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Love Cry is a 1968 album by jazz saxophonist Albert Ayler, released on Impulse! Records in 1968. It was originally reissued on CD by GRP with two previously unreleased alternate takes and one previously unreleased outtake. The cover claimed that "Universal Indians" is presented as a longer extended edit, but it is actually identical to the original LP. The later twofer CD edition (paired with "The Last Album") discards the bonus tracks.
Love Cry marked the last recorded appearance of Donald Ayler with his brother. Shortly after the recording session, he departed the band and returned to Cleveland.[4]
In a review for AllMusic, Al Campbell awarded the album three stars, writing "Ayler's uncompromising musical freedom mixed with his catchy combination of nursery rhythms and brass band marches remained prominent on Love Cry. The interplay between the Ayler brothers also remained fiery as younger sibling Donald is heard playing trumpet for the last time on a recording with his brother... The rhythm section of Alan Silva on bass and Milford Graves on drums continually instigates and propels this music into furious militaristic march territory."[1] An article in Jazzwise stated: "The swirling psychedelic typography that adorns the cover of this often overlooked album from Ayler's discography hints at the direction he was heading at the time. Along with John Coltrane's Om and Archie Shepp’s The Magic of Ju Ju, this was experimental acid jazz at its most potent."[5]
All About Jazz誌に寄稿したティム・ニランドは、 『 Love Cry』を「アイラーの最高傑作LPの一つ」と評し、「親しみやすくも実験的で、耳に残るメロディーのように長く記憶に残る短いテーマと即興演奏が特徴だ。アイラーは『Ghosts』や『Bells』といった彼の有名なテーマを再訪し、明快で短い音楽の爆発のために再編曲している。コブスのチェンバロは意外な存在だが、非常にうまく機能し、音楽に独特でユニークなサウンドを与えている。グレイブスとシルバはインスピレーションに満ちたリズムチームで、豊かな音楽的アイデアを自由に展開し、アイラーは終始圧倒的な存在感を放っている。『Universal Indians』は、彼らがルーツを忘れていないことを示している。トランペットとテナーサックスの対話が熟していて情熱的なフリージャズの爆発であり、グレイブスは皆を常に前進させる並外れた演奏を披露している。この曲はアルバムの中で唯一の壮大な作品で、ほぼ10分に及ぶ。」[ 6 ]
フィル・フリーマンは、Burning Ambulance の記事で次のようにコメントしている。「『Love Cry』は、ある意味では、Impulse! がアイラーを『再紹介』しようとする試みだ。『Ghosts』と『Bells』は元々、ESP-Disk 用に、はるかに激しく長いバージョンで録音されていた。ここでは、バンドはソロよりもメロディーに重点を置いており、2 つのホーンが絡み合い、美しい対話を繰り広げると同時に、R&B やニューオーリンズのポリフォニーの強い要素も取り入れている。コブスのチェンバロは奇妙で、時折不安を掻き立てる要素だ。『Dancing Flowers』では、彼はサイレントホラー映画のサウンドトラックの音楽のようなトリルを演奏し、シルヴァは不吉なベースを弓で弾き、グレイブスはドラムセットをガタガタと鳴らしている。」[ 7 ]