サミュエル・フォッソ

サミュエル・フォッソ（1962年7月17日生まれ）は、カメルーン生まれのナイジェリア人写真家で、キャリアの大半を中央アフリカ共和国で活動してきました。彼の作品には、一連のペルソナを採用した自画像が含まれており、多くの場合、アフリカの歴史についてコメントしています。彼の最も有名な芸術作品の1つであり、最もよく知られているのは、彼自身または他のより認識可能な人物を取り上げ、大衆文化や政治のスタイルで描いた「オートポートレート」です。^[1]彼は中央アフリカを代表する現代芸術家の1人として知られています。^[2]

2001年にオランダのプリンス・クラウス賞、 2023年にドイツ取引所写真財団賞を受賞した。 ^[3]

フォッソはナイジェリア人の両親のもと、カメルーンのクンバで生まれた。祖先の故郷であるアフィクポで育ったが、1972年にナイジェリア内戦が勃発し、13歳のときに中央アフリカ共和国のバンギに逃れなければならなかった。^{[4] [5]}

バンギでは12歳の時に写真家の助手として働き始め、1年後にはバンギに自身のスタジオ「Studio Photo Nationale」を構えて肖像写真家として活動を始めた。 ^[6]当初は写真フィルムの未使用部分を埋めるために自画像を撮影していた。これらの写真はナイジェリアに残っていた母親に贈る予定だった。自画像を作ることが彼にとってそれ自体の目的となった。^{[7] [8]}

スタジオで働いていた10代の頃、フォッソはクライアントの写真撮影の合間に色鮮やかな自画像をよく撮っていた。彼の作品はオクウィ・エンウェゾーやイケ・ウデを含むアフリカの知識人や作家たちに発見され、フォッソは成人してからアート界でより積極的な役割を果たすようになった。^{[9] [10]}

1994年、フォッソはマリ共和国のバマコで開催された第1回アフリカ写真コンテストで優勝し、海外でも知られるようになりました。

フォッソは、1970年代の派手なファッションで小道具、衣装、ポーズを試しながら、自己表現とジェンダー表現という概念を探求した。^[11]フォッソは自画像のために遅延シャッターを使用し、1枚の写真につき最大10秒間ポーズをとることができた。^[12]彼は布地の背景をよく使用し、その前で本物のヨーロッパの衣装、アフリカの民族衣装、海軍の制服、空手道着、ボクサーパンツなど、非常に多様な衣装を着込んだ。^{[5] [7] [10] [13]}

彼はアンジェラ・デイヴィス、マルコムX、モハメド・アリ、ネルソン・マンデラ、^[14] マーティン・ルーサー・キング・ジュニアなどの黒人の象徴的な人物を描いています。フォッソは彼のシリーズ「アフリカン・スピリッツ」で、著名な黒人の人物の自画像を通して、エンパワーメントと物語を伝える芸術を伝えています。

2014年2月5日、宗派間の暴力による略奪の最中、フォッソの完全な​​アーカイブを保管していたバンギの自宅スタジオが荒らされた。これはフォトジャーナリストのジェローム・ディレイによって偶然発見され、彼は同僚のフォトジャーナリストのマーカス・ブリーズデール、ピーター・ブッカート（ヒューマン・ライツ・ウォッチの緊急ディレクター）とともに、その内容物の大半、推定2万枚のネガと150～200枚のプリントを救出したが、フォッソのカメラは盗まれた。フォッソは当時パリにいた。^{[15] [16] [17]}

タティシリーズ（1997年）は、ファッソが色彩を駆使して制作した最初のパフォーマンス作品の1つである。^[18]タティシリーズは  もともと、ファッソと他の2人の写真家を招いたブランドのために、西アフリカのスタジオ写真の伝統に倣い白黒で制作される予定だった。彼は最初のプロジェクトを断り、タティシリーズでは白黒ではなくカラーポートレートを制作した。^[19]この1997年のシリーズで、ファッソは大胆な色彩と派手な生地を使用し、さまざまな決まりきった人物に扮している。^[20]決まりきった人物とは、解放されたアメリカの主婦、海賊、有名なアフリカの酋長、または過度に髪を整えたブルジョワ女性などである。^[20] タティシリーズは、植民地時代の衣装と文化の衝突を想起させる。^[20]そのメッセージは、人種差別、奴隷制、そして独立と自由の要求に関するものだった。^[21]

1997年、フォッソは『アフリカを植民地に売った酋長』を発表した。これはすぐに彼の最も象徴的な作品の一つとなった。この作品で彼は、ヒョウの皮で覆われ、首にはたくさんの金のネックレスや珊瑚のビーズが絡まり、手と指には密集した金のブレスレットと重い金の指輪をはめた、装飾された酋長として自分自身を描いている。右手には分厚い巨大なひまわりの花束を持っている。足は裸でプリントされたマットの上に置かれ、その横には赤い革のブーツが履かれている。^[22]この自画像でフォッソは、アフリカが売られたという考えを、私利私欲のために自国民と資源を売るという暴力を犯した権威ある人物たちの歴史的な風刺画を用いることで概念化している。 ^{[23]フォッソ自身も}ガーディアン紙特派員ジョン・ヘンリーとのインタビューでこれを認めている。彼は、写真の中で、アフリカを白人に売ったアフリカの首長全員として自分自身を描いていると語る。彼のメッセージは、白人がやってくる前からアフリカには独自のシステムと支配者が存在していたということであり、この肖像画はアフリカにおける白人と黒人の歴史の両方を描いている。彼らはそれを隠そうとするかもしれないが、その下にはやはり同じものがあるのだ。^[24]

2008年、彼は最も称賛されている作品の一つである「アフリカン・スピリッツ」を発表しました。^[2]フォッソの演劇的な自画像は、汎アフリカ運動と米国公民権運動における14人の政治家、知識人、文化人に敬意を表しています。写真はディボンドにマウントされたゼラチン・シルバー・プリントで作られており、サイズは162.8×122センチです。^{[25]フォッソは、初の黒人大統領である}バラク・オバマの選挙中に「アフリカン・スピリッツ」を発表しました。これは米国の歴史における重要な画期的な出来事であり、黒人のエンパワーメントと黒人の歴史の賛美というフォッソのメッセージをさらに広げました。

フォッソはイボ族の伝統と仮面舞踏会やボディアートといったイボ族の伝統芸能の影響を受け、アフリカン・スピリッツの中で「生ける死者」という概念、つまり私たちの前にいた人々の魂が生きている人々のそばにいるという考えを活用している。^[2]

アフリカの現代美術出版社Revue N​​oireの記事で、編集者のサイモン・ンジャミは『アフリカン・スピリッツ』について「フォッソは完全に姿を消した…私たちが目にする表現された肉体はもはや彼のものではなく、彼がなりすました人々のものである」と述べている。 ^[26]例えば、アンジェラ・デイヴィスの肖像画では、^[27]フォッソはデイヴィスの象徴的なアフロヘアスタイルとファッションをまとい、1970年代の政治活動家に変身している。この演劇的な模倣という概念は、彼が体現する人々と彼らが支持する理想に力を与えている。

フォッソは、イーブン・アーノルドやマルコムXの写真にインスピレーションを受け、彼らの肖像を細部まで模倣し、黒人史の象徴に変身しました。彼の写真には、ストーリーテリング、つまり他人やアイデアのパフォーマンス的な模倣というテーマが繰り返し登場します。ストーリーテリングを通じて、フォッソは自分自身、被写体、そして観客のアイデンティティを力づけ、取り戻しています。

スティーブ・ネルソンは、 1960年代から70年代にかけてのアフリカ独立、公民権運動、黒人ナショナリズムの台頭を受けてフォッソが採用した華やかでノスタルジックなテーマについてコメントしている。「アフリカン・スピリッツは、世界中の黒人の闘争の政治を共有した1960年代の政治的理想に基づいた汎アフリカ主義のアイデンティティの探求を示しています。」 ^[28]フォッソの有名な自画像は、汎アフリカ主義のアイデンティティの概念を称賛し、挑戦している。

2013年、フォッソは新しいシリーズ『アフリカの皇帝』を発表しました。^[29]このシリーズで、フォッソは「毛沢東の象徴を再文脈化することで、アフリカと中国の関係を探っています」。^[30] 『アフリカの皇帝』の他の多くの自画像と同様に、毛沢東に扮するフォッソの自画像は、毛沢東のイメージを反映しているだけでなく、アフリカが中国に対して持っていた経済的利益の象徴と見なされています。^[31]ガブリエル・ガルシア・マルケスの小説『族長の秋』では、彼女はフォッソの毛沢東の肖像画を「先祖の人物であり、不在の独裁者」と表現しています。フォッソは、アフリカで高く評価されている解放者として毛沢東を描いているだけでなく、アフリカ全土に受け入れられている中国の成長する経済と文化的存在の「現代の帝国の巨獣」の創始者としても描いています。^[32]

フォッソのスタイルは、彼の自画像が私たち自身の人間性を垣間見せるという点で、ダイアン・アーバスのスタイルにいくらか似ています。アーバスの写真は、誰もが自分自身のアイデンティティ、つまり残りのものを取り除いた後に残るものを持っていることを示していると言われています。対照的に、フォッソのさまざまな衣装は、アイデンティティが人間の制御が及ばないものによって部分的に決定されることを示していると言われています。したがって、彼の作品は、人間が実際にどのように自分自身のアイデンティティを創造できるかを明らかにしていると特徴付けられています。^[7]

• 1994:アフリカ写真エンカウンターズ(Rencontres de la Photographie)、マリ、バマコで第 1 位
• 1995: アフリカ賞クリエイション賞
• 2000:ダカール – アフリカ現代美術ビエンナーレ、写真部門 一等賞、ダカール、セネガル
• 2001年：オランダ、プリンス・クラウス賞^{[5] [33]}
• 2010:プリンス ベルンハルト カルチャーフォンズビジュアル アーツ部門 1 位
• 2023:ヨーロッパ写真館での展覧会「サミュエル・フォッソ」に対してドイツ取引所写真財団賞を受賞^[3]

• サミュエル・フォッソ、セイドゥ・ケイタ、マリック・シディベ。『Portraits of Pride』。西アフリカのポートレート写真。Raster Forlag、2003年。ISBN  978-9171006776。
• マリア・フランチェスカとグイド・シュリンケルト。サミュエル・フォッソ。 5Continents、2008 年。ISBN 978-8874391011。 
• シモン・ンジャミとサミュエル・フォッソ。サミュエル・フォッソ– PHotoBolsillo International、Revue N​​oire、2011。ISBN 978-8492841622。 

フォッソの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• ニューヨーク近代美術館：14点（2018年9月現在）^[34]
• パーディ・ヒックス・ギャラリー、ロンドン：版画15点^[35]
• ヒューストン美術館：7点（2020年6月現在）^[36]
• テート、ロンドン：25点^[37]

• Noorderlicht、写真の印象 2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machine