スカンダー・ボゴシアン

アレクサンダー・ボゴシアン
1961年に制作された自画像
生まれる	( 1937-07-22 )1937年7月22日 アディスアベバ、イタリア領東アフリカ （現在のエチオピア、アディスアベバ）
死亡	2003年5月4日(2003-05-04)（65歳）[1] ワシントンDC、アメリカ合衆国[1]
国籍	アルメニア、エチオピア
知られている	絵画、彫刻

アレクサンダー・スカンダー・ボゴシアン（1937年7月22日 - 2003年5月4日）は、エチオピア系アルメニア人の 画家、美術教師であった。彼は人生の大半を米国で暮らし、仕事をしていた。^[2]彼はアフリカ大陸出身で国際的に注目を集めた最初の、そして最も高く評価されている現代黒人アーティストの一人である。^[3]

ボゴシアンは1937年7月22日、第二次イタリア・アビシニア戦争の1年半後にエチオピアの首都アディスアベバで生まれた。^{[4] [2]}母親のワイゼロ・ツェダレ・ウォルデ・テクレはエチオピア人だった。^[2]父親のコスロフ・ゴルゴリオス・ボゴシアンはケブル・ザバーニャ（帝国親衛隊）の大佐でアルメニア系だった。ボゴシアンには姉のアスター・ボゴシアンと異母兄弟のムルゲタ・カッサがいる。^{[5] [6]}

ボゴシアンの父親はイタリア占領に対する抵抗運動に積極的に参加し、ボゴシアンが1歳の時に7年間投獄された。^{[2] [6]}母親は子供たちとは別に新しい生活を始めており、ボゴシアンと妹のアスター（エステル）は母親を頻繁に訪ねていたものの、彼らは叔父のカティグ・ボガシアンの家で育てられた。^[5]農業副大臣を務めていたカティグは、他の叔父や叔母とともに、父親の投獄中に子供たちを育てた。^[5]

彼は伝統的な幼稚園に通い、ゲエズ文字を教わった。^[2]小学校と中学校では、エチオピア人と外国人の教師から教えを受け、アムハラ語、アルメニア語、英語、フランス語を流暢に話せるようになった。^[2]テフェリ・メコンネン学校で非公式に美術を学んだ。^{[7]また、エチオピア美術史家で}水彩画家のスタニスワフ・ホイナツキにも師事した。^[7]フランス系カナダ人の哲学者で画家のジャック・グドベもボゴシアンに影響を与え、無理なく絵を描くことができた。^[6]

十代の頃、隣人で家族の友人だったアフリカ系アメリカ人のラリー・アースキンは、彼の絵に初めてフィードバックを与えただけでなく、ボイス・オブ・アメリカを通じてジャズを紹介し、生涯を通じて、絵を描いている間、バックグラウンドでジャズが頻繁に流れていた。彼はジャズを「20世紀の非常に重い運動。それは一人の人間ではなく、一つの考えでもなく、天才たちの集まりであり、概念の絶え間ない変調であり、私たち黒人が芸術家として持っている唯一のものである」と主張した。^{[8] [6]}

ボゴシアンは1964年、パリでマリリー・プライスと出会った。当時、彼女は映画撮影を学んでいた。二人はプライスの故郷であるアラバマ州タスキーギで結婚したが、後に離婚した。彼にはアイーダ・マリアムとエドワード・アディスの2人の子供と妹、そして4人の孫がいた。^{[1] [7] [9] [6]}

パリに滞在していた間、ボゴシアンはフランツ・ファノン、エメ・セゼール、シェイク・アンタ・ディオプ、そしてパウル・クレーのような現代美術の創造力の持ち主たちを例に挙げ、政治的、文化的影響について頻繁に語った。ジェラール・セコトのようなあまり知られていない画家たちは、彼をキューバの偉大なシュルレアリスト画家、ウィフレド・ラムに紹介した。彼はまた、西アフリカの芸術家たちと密接に協力した。^[8]

アメリカのブラックパワーとブラックアート運動の過激な政治が見て取れ、それが彼の暗示的かつ明白な政治的テーマの絵画に影響を与えたようで、例えば『ブラック・エンブレム』（1969年）、『始まりの終わり』（1972年）、『DMZ』（1975年）などがある。^[10]ブラックアート運動への関与は彼の作品にさまざまな形で影響を与えた。彼の初期の絵画は生物形態と細かく描かれた抽象表現の組み合わせに依存していたが、新しい作品の空間には大胆で多彩で幾何学的な「アフリカ」モチーフが溢れている。^[10]

彼のルーツを振り返ると、エチオピアには教会の壁画や8世紀まで遡る挿絵入りの写本の長い伝統がある。かつては大ピラミッドの建設者であり文明発祥の地である古代エジプトの4分の3を占めていたこの文化の源泉から、彼はインスピレーションを得た。 ^[11]彼はまた、幼少期の記憶、聖書美術のコプト語の刻印、教会の彩飾写本、古代の巻物などから、象徴的な署名を厚く硬く、平らで滑らかな形で、キャンバス、ハードボード、樹皮布、アルミニウム、紙などに刻印した。^[3]

ボゴシアンは、自分の芸術を全体として考えるとき、色彩が照明として使われ、重なり合った形状と形の次元を作り出すことに焦点を当てていた。これにより、鑑賞者はまず絵画をひとつの単位として、次に同時にイメージの分解として、そして最後に同一性の認識として見ることができる。^[10]彼は鑑賞者が自分の絵画を見て、自分なりの解釈をすることを望んでいた。その間ずっと、キャンバス上の人物がただそこに置かれているのではなく、命を吹き込まれているのを想像していた。ボゴシアンは絵画におけるリズムの重要性を非常に高く評価していた。^[10]

ボゴシアンは、当時の他のアフリカ系アメリカ人アーティストと同様、多様な文化的、精神的、先祖のアイデンティティのバランスをとっていた。彼は、キリスト教、アフリカ、サンテリアンのさまざまな宗教的シンボルを生活と作品の両方に取り入れた。彼はよく、家の中に聖ミカエルの聖水を撒き、瞑想し、お香を焚き、許しと祝福を求めて「ジュジュ」と交信することから一日を始めた。彼はかつて、エチオピア大使館向けの作品を制作中にスタジオで働くことを拒否したことがある。彼が「ジュジュ」と交信できるようになる前にアシスタントが働き始めたためである。彼がこれらの信仰を利用したのは宗教的なものではなく、アルメニアとエチオピアの両方から来た先祖に対する世俗的な敬意からであった。彼は、ダブタラの魔法の巻物のイメージを使用して、「クフルフ」または「絡み合った」と呼ぶ構成を利用している。これは、絡み合ったり織り交ぜたりしたイメージとテクスチャの構成である。この構成は、バスケットや民族衣装であるテバブなどのエチオピアの職人技も反映しています。ボゴシアンはこれらのダブタラ巻物をそのまま使用し、元のイメージを削り取って、そこにあったものの影だけを残しました。そして、残った印象を使って、巻物を再利用し、より鮮やかな作品を制作しました。^[12]

薬物乱用と精神性が組み合わさって、彼の多くの作品が生まれた。フランツ・カフカの『変身』を視覚化した『変身』は、この2つが組み合わさった完璧な例である。ボゴシアンは、しばしば酒を飲み過ぎた後に、善と悪の戦いを描いた、生々しく心を掴む作品を創作した。これは『変身』でも見られ、悪霊が彼を酒へと引き寄せ、善霊がそれをやめるよう促している。この葛藤は、彼の多くの作品に共通するテーマである。^[12]

ボゴシアン氏は1954年、ハイレ・セラシエ1世の50周年記念式典で2等賞を受賞した。^[13]翌年、政府奨学金を得てロンドンのセント・マーチン美術学校、セントラル美術デザイン学校、スレイド美術学校で学び、2年後にはパリに渡り、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールと国立高等美術学校で学び、教鞭をとった。レオポルド・セダール・センドールやマドレーヌ・ルソーといった芸術家や志を同じくする人々と出会った後、ボゴシアン氏はローマで開催された第二回黒人芸術家・作家会議に招待されるほどの影響力を得た。これに加え、1964年にギャラリー・ランベールで行った展覧会で得た称賛により、前衛芸術運動「フェイズ」のメンバーに招かれたが、すぐに同運動を離れ、アンドレ・ブルトンと仕事をした。^[6] 1966年に帰国し、 1969年までアディスアベバの美術学校で教鞭を執った。1970年にアメリカに移住し、まずアトランタに移り、そこでブラック・アーツ・ムーブメントに触れ、アトランタのブラック・アート・センターで教鞭を執った。その後ワシントンDCに移り、1972年から2001年までハワード大学で教鞭を執った。 ^{[10] [6]}

ボゴシアンは、1963年にパリ近代美術館に作品が購入された最初の現代アフリカ人アーティストでした。1965年には、ニューヨーク近代美術館が彼の絵画「ジュジュの結婚式（1964年）」を購入しました。^[6]

1977年、彼はアフリカ人として初めて国連切手の初日カバーをデザインした。^[14]彼は世界国連協会連盟から依頼を受けた。^[14]彼がペンとインクで描いた「人種差別と闘う」というテーマの表紙と切手は1977年9月19日に発行された。^[14]

2001年、ボゴシアン氏はケベデク・テクレアブ氏と共同で、ワシントンDCのエチオピア大使館の代表壁のための「ネクサス」という作品の制作に取り組んだ^[15]。この作品はアルミニウム製のレリーフ彫刻（3​​65 x 1585 cm）で、大使館の花崗岩の壁に取り付けられている。^[15] 「ネクサス」には、キリスト教、ユダヤ教、イスラム教、その他の土着の精神的慣習を含むエチオピアの宗教的伝統からの装飾的なモチーフ、パターン、シンボルが含まれており、楽器、実用的な道具、地域の動植物を表す象徴的な巻物や形が組み込まれている。[ 15 ^]

最近では、ボゴシアンの作品はニューヨークのコンテンポラリー・アフリカン・アート・ギャラリーに展示されている。^[1]

エチオピア最古の世俗学校の統括組織であるスカンダー・ボゴシアン演劇・視覚芸術大学は、彼の名にちなんで名付けられている。

ボゴシアンは2003年5月4日、ワシントンDCのハワード大学病院で亡くなった。享年65歳だった。 ^[1]

• ハイレ・セラシエ美術賞第一位、1967年。^[16]
• 現代アフリカ画家賞、ドイツ・ミュンヘン、1967年。^[16]
• 第29回黒人芸術家展第1位、ジョージア州アトランタ、スペルマン大学、1970年。 ^[16]
• コロンビア特別区感謝状^[16]
• 国連アパルトヘイト反対特別委員会感謝状、1984年。^[16]
• フロリダ州マイアミビーチ市、感謝状、1985年。^[16]
• 2000年にエチオピア大使館より優秀賞を受賞。^[9]

• 恐怖と歓喜の夜間飛行1964年^[17]
• アクスム1967 ^[18]
• 始まりの終わり1973 ^[18]
• アフリカン・イメージズ1980 ^[18]
• タイムサイクルIII 1981 ^[18]
• 変身物語1982 ^[18]
• ジェイコブス・ラダー1984 ^[18]
• ネクサス2001 ^[18]

• スミソニアン国立アフリカ美術館にある現代エチオピア美術。 ^[9]
• パリ市立近代美術館。^[19]
• ワシントンDCの国立アフリカ美術館^[19]
• アディスアベバの外務省ビル。^[9]
• 1965年：パリで第4回ビエンナーレ開催。 ^[6]
• 1966年: サロン・ド・コンペア。^[6]
• 1972年：ハーレムのスタジオ美術館。^[12]
• 2002年：短世紀：アフリカの独立と解放運動、1945-1994年^[12]

^{[10] [20] [11] [3] [9]}

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