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マレペ | |
|---|---|
| 生まれる | 1970年（53～54歳）[1] サント・アントニオ・デ・ヘスス、ブラジル[2] |
| 国籍 | ブラジル人 |
| 教育 | ウッドベリー大学、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン |
| 知られている | 彫刻、デッサン、インスタレーションアート |
| 注目すべき作品 | リオ・フンド / ディープ・リバー(2004)、 アグア・ビバ / ジェリーフィッシュ(2005)、 ヴェジャ・ミュー・ベム / ルック・マイ・ディア(2007) [3] |
| 動き | 現代アート |
マレペ（本名：マルコス・レイス・ペイショト、1970年生まれ）は、ミニマリストの木彫と金属彫刻[3] [4]やドローイングで知られるブラジルの現代アーティストです。彼の作品は彼の出自を暗示しており、出身地の文化や伝統、不足の概念、植民地化、グローバリゼーションがアーティストの主なアプローチとなっています。[5] [6]マレペはブラジルのサントアントニオデジェズス に住み、活動しています。[要出典]
教育
1989年、マレペはレコンカヴォ・ビエンナーレ（ブラジル）で最優秀賞を受賞し、初めて注目すべき成功を収めたが、ハンブルク芸術大学[7]への入学を断り、バイーア連邦大学で視覚芸術の研究を続けた。[8] [注1]
仕事
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マレペの作品は、彼の人生に対する個人的な認識とブラジルの政治的、社会的、文化的精神を、日常的な物、地元の素材、そして彼の故郷の周囲の出来事を使って表現しています。[9]
2013年、ブラジルのインホティン研究所で行われた展示会でマレペが金属彫刻「A Cabra / The Goat」を展示した際、キュレーターはニューヨークタイムズ紙に対し「マレペはブラジルの大衆文化と結びついており、人々が生活のより素朴な要素をどのように表現しているかを示している」と主張した。[4]
テート・モダンのタービン・ホールで2日間だけ展示される予定の「Veja Meu Bem」 （2007年）では、マレペはブラジルの遊園地の雰囲気を再現し、祭りの回転木馬を設置し、観客がアクセスできるように砂糖でコーティングされたフルーツのシュートを追加しました。 [10]この作品は、彼が「美しくも不安定なブラジル」と呼ぶものからインスピレーションを得たもので、 [11]故郷の一部をロンドンに持ち込む方法でした。 [3]これは、以前のインスタレーション・アート・プロジェクトと比較できる変化で、アーティストはサント・アントニオ・デ・ジェズスの塗装された外壁をサンパウロ・アート・ビエンナーレに持ち込みました。[7]
アート界のグローバル化についてのマレペ氏の意見:
- 現代世界の急速な変化とグローバル化した芸術界がもたらす新たな要求により、芸術家は芸術作品の制作中に一時的な関係を築くだけでなく、作品を他の文脈に適応させることもしばしばある。[12]
日常の物を芸術の世界に持ち込むことで、アーティストはデュシャンのプレタポルテの波に敬意を表しているが、同時にそれを誘発し、新しい意味を生み出している。[要出典]マレペが故郷の町に住んでいるという事実は彼の芸術に影響を与えている。ブラジルの日常生活はマラペの創作の源である。[13] [14] [15]屋台、低所得者のメナージュ、金属製の洗面器、木の幹などが彼の作品に混在している。[16] [9]マレペはこれらのアイテムを異なる世界に取り入れることで芸術の世界に「別物」をもたらし、植民地主義、アイデンティティの問題、社会階級間のさまざまな違い、近代的ライフスタイルと伝統的ライフスタイルの対立などの主題をほのめかしている。[3] [17]
マレペは、ブラジルの発展途上地域では必要不可欠だが、一見役に立たないように見える物を描く。これに対して、彼は自分の作品を「必需品」と呼んでいる。[18]マレペの作品の一つである「Peixe Com Auréola」（2012年）は、座席から車輪が突き出ている、乗れないように設計された自転車である。また、古典的な2つの車輪を、前輪に魚の頭、後輪に魚の尾（どちらも木製）に置き換えた。[注 2]アメリカの元ニュースサイトExaminer.comによると、この作品を通してマレペは「人生でより大きな意味を追求するために必要な豊かさに対するコミュニティの切実な必要性」を表現しようとした。[20]
注記
- ^ 卒業年は不明。
- ^ キリスト教の伝統では、魚は栄養と豊かさの象徴です。[19]
参考文献
- ^ 「Marepe at Anton Kern」。Contemporary Art Daily。2009年4月12日。 2017年8月12日閲覧。
- ^ 「Marepe at Max Hetzler」。Contemporary Art Daily。2017年3月1日。 2017年8月12日閲覧。
- ^ abcd ホルツワース、ハンス W. (2009)。100人の現代アーティストAZ (タッシェンの25周年記念特別版)。ケルン：タッシェン。 360–365ページ。ISBN 978-3-8365-1490-3。
- ^ ab Louie, Elaine (2013年11月8日). 「ブラジルの庭園で、Instituto Inhotimで開催される2年ごとの展覧会」。In Transit Blog The New York Times 。 2017年8月12日閲覧。
- ^ シェパード、エリック（2017年8月4日）。「フェニックス美術館がブラジルの現代アートを展示 | AZ Big Media」AZ Big Media 。 2017年8月12日閲覧。
- ^ 「MoMA: Marepe」。ニューヨーク近代美術館。 2017年8月12日閲覧。
- ^ ab "Marepe: Recôncavo avant-garde". www.terradannemann.com。セントロ ダンネマン。2017 年8 月 13 日に取得。
- ^ “マレペ、オス・ウルティモス・ベルデス”.ガレリア ルイーザ ストリーナ。ガレリア ルイーザ ストリーナ。2017 年8 月 13 日に取得。
- ^ ab 「アーティストインタビュー：マレペ」（テキストとビデオ）。ウォーカーアート。2003年2月7日。 2017年8月13日閲覧。
- ^ 「21のギャラリーが変身」。テレグラフ。2006年5月11日。2017年8月13日閲覧。
ブラジルのアーティスト、マレペが、タービンホールで、母国ブラジルで見つけた物で作った巨大なメリーゴーランドと、その周囲をトフィーアップルが積まれたテーブルという、壮大な一回限りのインスタレーションを公開した。
- ^ 「スロッビング・グリッスル、デレク・ジャーマン、マレープ、アンディ・ウォーホル、マヤ・デレン、マチュー・ブリアン、黒川良一 - テート美術館で開催される第2回アートフェスティバルのトップイベント」。TATE 2007年3月27日。 2017年8月13日閲覧。
- ^ エディツィオーニ、アテーゼ。 「マレペ」。www.attesedizioni.org。アッテセ・エディツィオーニ2017 年8 月 13 日に取得。
- ^ Elley, Peter (2005年11月14日). 「Time & Place」. Frieze . 2017年8月12日閲覧。
- ^ Ward, Timothy J. (2003 年 9 月). 「Blue Notes」. Surface (43). PDF.
- ^ 「Marepe」. Time Out New York . 2017年8月12日閲覧。
- ^ ハレ、ハワード（2013年11月-12月）。「マレーペ」。タイムアウトニューヨーク（933：29）。
- ^ Elley, Peter (2005年11月14日). 「Time & Place」. Frieze . 2017年8月12日閲覧。
- ^ ミハラロウ、エフィ。「アート・シティ：パリ・マレープ」。www.dreamideamachine.com。ドリーム・アイディア・マシーン。 2017年8月13日閲覧。
- ^ シュヴァリエ、ジャン、ゲールブラン、アラン (1996)。ペンギン記号辞典(第 2 版)。ロンドン: ペンギン。ISBN 978-0140512540。
- ^ ダニエル、ガウス (2013 年 11 月 6 日)。 「マレペの『Necessitites』（チェルシーのアントン・カーン・ギャラリーにて）」。試験官。