エドナ・マンリー

最も名誉ある エドナ・スウィゼンバンク・マンリー オーエム
キングストン ウォーターフロントにあるエドナ マンリー作の彫刻「Negro Aroused」
生まれる	(1900-02-28)1900年2月28日 ジャマイカ
死亡	1987年2月9日(1987-02-09)（享年86歳）
配偶者	ノーマン・マンリー（1921–1969）
子供たち	ダグラス・マンリー マイケル・マンリー

エドナ・スウィゼンバンク・マンリー（1900年2月28日 - 1987年2月9日）^[1]は、ジャマイカで最も重要な芸術家および芸術教育者の一人であると考えられています。彼女は主に彫刻家として知られていますが、彼女の作品には重要なデッサンや絵画も含まれています。^{[2]彼女の作品は}ジャマイカ国立美術館の永久コレクションの重要な部分を形成しており、ジャマイカの他の公共機関、例えばブスタマンテ小児病院、西インド諸島大学、キングストン教区教会でも鑑賞できます。

彼女は初期にはイギリスの新古典主義の伝統に基づいた訓練を受けていた。

エドナ・マンリーはジャマイカにおける美術教育の初期の支持者であり、1940年代にはジャマイカ研究所のジュニアセンターで美術の授業を企画し、指導していました。これらの授業は、1950年にジャマイカ美術工芸学校が設立されたことで、より正式な環境で発展しました。この学校はジャマイカ初の美術学校で、最終的には大学へと発展し、1995年にはジャマイカ美術におけるこの芸術家の先駆的役割を称えて、 エドナ・マンリー視覚芸術舞台芸術大学に改名されました。

エドナ・マンリーは、ジャマイカ人民国家党の創設者であり、ジャマイカの初代首相であるノーマン・マンリーの妻でもありました。彼女はしばしば「ジャマイカ芸術の母」と見なされています。 ^[3]

1900年2月28日にエドナ・スウィゼンバンクとして生まれたエドナ・マンリーは、牧師の父ハーヴェイ・スウィゼンバンク、ジャマイカ人の混血の母エリー・シアラー、そして8人の兄弟姉妹とともに幼少期をイギリスで過ごした。エリーはトーマス・マンリーと結婚したマーガレット・アン・シアラーの妹であり、彼らの息子はノーマン・ワシントン・マンリーである。^[4]

彼女が9歳の時に父親が亡くなり、未亡人は9人の子供全員を一人で育てることとなった。^[3]エドナ・マンリーは信じられないほど独立心が強く、反抗的で、勇敢だったと言われており、母方の「有色人種」の祖先を受け入れたことで家族に騒動と不安を引き起こしたことがその典型である。この祖先は、20世紀初頭の人種的に緊張した時代に、両親だけでなく家族全体に影響を及ぼす可能性があるため、隠蔽されてきた。^[5]

高校卒業後、エドナはロンドンのセント・マーチンズ美術学校を含むいくつかの学校で美術を学んだ。また、動物彫刻家モーリス・ハーディングに個人的に師事し、リージェント・ストリート・ポリテクニックとロンドンのセント・マーチンズ美術学校で美術の勉強を続けた。この頃、彼女は動物学者になるつもりだった。^[要出典]

1921年、彼女は従弟のノーマン・マンリーと結婚した。二人はノーマンが大学のためにイギリスに来た時に出会った。当時エドナはまだ14歳で、ノーマンは彼女より8歳年上だった。二人は連絡が途絶えていたが、ノーマンが学校を卒業し、エドナが年金事務所で働きながら副業で美術を学んでいた時に再会した。^[3]二人の結婚は、家族のつながりだけでなく、ノーマンの肌の色が明らかに濃いことから、物議を醸した。二人はその後、マイケル・マンリー（後の首相）とダグラス・マンリーという二人の子供をもうけた。ダグラス・マンリーは社会学者で、兄の政権で大臣を務め、ダグラスが生まれた後の1922年にジャマイカに移住した。エドナはすぐに、ジャマイカの中流階級がイギリスでの生活と比べてどれほど違うかに気づき、自分の考えや観察、経験を日記に書き留めた。^[3]

夫と子供たちの政治的立場は、彼女の芸術に影響を与え、おそらく彼女が予想もしなかった形で彼女の人生とキャリアに影響を及ぼすことになる。マンリーは、息子と夫との関係を通じてだけでなく、セクシュアリティ、文化、フェミニズムなど、作品で取り上げた主題を通じても政治に関わっていた。マンリーのフェミニズムの影響は、おそらく第一波フェミニストの姉、レナによるものである。レナは女性参政権運動家とともに女性の参政権を求めて戦った。これは姉と同じようには現れなかったが、彼女はジャマイカ独自の道を切り開いた。彼女はニューウェーブ・フェミニズムのために真っ向から戦ったわけではないが、彼女の卓越性、名声、そして男性が圧倒的に多い視覚芸術界での優位性が、彼らの邪魔をした。^[5]社会主義についての考えも、結婚後の数年間エドナの心を占めていた。息子たちと夫がジャマイカの政治界に深く関わるようになり、人民国家党 (PNP) を結成するにつれ、エドナもファビアン社会主義の思想に傾倒するようになり、党とその社会主義民主主義の理想を熱心に支持するようになった。政治は彼女の人生において大きな避けられない部分であり、ジャマイカが大きな市民的および政治的不安に対処していた 1960 年代と 1970 年代には、彼女の作品の中でさらに強調されることになった。^{[引用が必要]}

1969年、夫のノーマン・マンリーが亡くなり、彼女は破滅した。彼女は「ノーマンが亡くなった後、私を救ってくれたのは芸術でした」と語っている。^[6] 1975年、彼女は年齢と身体にかかる負担を理由に彫刻を諦め、絵画にもっと打ち込むことを決意した。彼女は自分のアイデンティティを保ち、有名な夫の影に隠れて生きることはなかった。エドナ・マンリーは1987年2月2日、87歳の誕生日の数週間前に亡くなった。彼女は多くの人々の目に素晴らしい女性であり、夫や息子の名前に左右されることなく自分の道を切り開き、今日まで多くの芸術家に影響を与え、刺激を与え続けている。^[6]

初期の芸術家としての人生

この時期、エドナはジャマイカでの展覧会の少なさや、人々の芸術に対する態度に不満を感じていた。人々は芸術をアマチュアが楽しむ取るに足らない趣味としか考えていないように思えたが、それでも彼女は諦めなかった。彼女はジャマイカで最初の作品を制作し、これが後に彼女の代表作の一つとなる『ビーズ売り』（1922年）を制作した。彼女の初期は過渡期であり、それは様式面だけでなく、ジャマイカという新しい故郷に適応し理解することに集中した時期だった。彼女は慣れ親しんだアカデミックな創作方法から離れ、『ビーズ売り』に見られるように、ジャマイカでの生活に対する新しく刺激的な観察に触発され、より真のモダニズムへと移行し始めた。^[7]その後まもなく、 『ビーズ売り』の続きとして、彼女が模索していた幾何学的かつキュビズム的なスタイルを反映した男性版『聞き手』（1922年）が制作された。このキュビズムの影響は、幾何学的で搾取的な作品でヨーロッパの芸術界を混乱させた有名な芸術家パブロ・ピカソに直接起因しています。エドナ・マンリーはカリブ海へ出発する前にヨーロッパで流行していた芸術のトレンドやアイデアをすべて研究していたため、彼の影響から逃れることはできませんでした。 ^[8]彼女は1923年にこれらの作品の石膏版をイギリスに持ち帰り、到着時にブロンズに鋳造しました。これがきっかけで彼女は女性芸術家協会に受け入れられ、 1924年の展覧会でビーズセラーを展示しました。彼女は展示場所と芸術的インスピレーションを求めてジャマイカとイギリスを行き来し続けました。^[3]

1924 年初頭、ジャマイカに戻ると、彼女はすぐに新しい彫刻道具を使い始め、ウィズダム、そして猿を制作しました。その頃、彼女は粘土で最初にノーマンと 2​​ 歳のダグラス、そして友人のエスター チャップマンの写実的な肖像画を制作し始めました。その後、新しい素材の可能性を試し、別の友人であるレスリー クラークの頭部を木で制作しました。

1925年から1929年にかけて、マンリーは幾何学的な形状の一部を柔らかくし、より重厚で丸みを帯びたものに置き換えた。背中合わせに座る2人の肉感的な女性を描いた習作「マーケット・ウーマン」や、神話上の大地母神を彫った「デメテル」は、マンリーの1920年代後半の影響を示している。1930年代には、彼女の彫刻スタイルにさらなる変化が見られた。彼女は1920年代初期のキュビズムの線をより丸みを帯びた形状に抑え、1940年代まで続く新しい決定的なスタイルを生み出した。彼女は、肉感的な彫刻に古典芸術が強く影響していたことを思い出した。彼女の古典的伝統への関心は、ピカソの新古典主義期の作品に触発された。1906年のピカソの「 2人の裸体」は、彼女の青春期の新古典主義に大きな影響を与えた。^[要出典]

この官能的な雰囲気は、聖書に登場する最初の女性の物語から派生した作品『イブ』（1929年）にも見られる。作品の全体寸法は2006.6 x 508mmで、マホガニー^{の一枚板から彫られた。 [9]}裸のイブは、頭を後ろに向けて円形の台の上に立っている。この人物は、片方の手で指を握り、恥骨を隠している。腕のしぐさと同様に、「恥じらいのヴィーナス」を組み合わせたものである。もう片方の手は肘を曲げて胸を覆い、手の甲は不器用に肩に乗せ、指は内側に丸めている。この腕のポーズには、ピカソの『二人の裸婦』の影響が見られる。拳を握りしめ、体を異常にねじり、胸を隠そうとする不自然な姿勢から、彫刻は緊張感に満ちているように見える。^[10]体は若々しさを感じさせ、長い髪が胸に流れ落ちる様子は、体の曲線的なリズムに合っている。ウェイン・ブラウンは、この彫刻を「肩越しに驚いて見回す女性」や「驚いた裸体のイメージ」と表現したが、マンリーは、イヴの再解釈の彫刻の顔から表情の痕跡をすべて取り除き、代わりに人物のポーズに表情を集中させたようだ。この彫刻の彼女のアイデアは、エデンの園から追放されたイヴを連想させることだった。後ろを向いた顔は、追放された後に園を振り返るイヴを表しているとも言われている。^[11]

1920年代初頭、エドナ・マンリーは作品をイギリスに送り続けて展覧会を開き、1927年までに作品は大いに評価されるようになった。最初に評価されたのはフランスの新聞で、作品は『レ・アーティスト・ダジュール・ユイ』と『ラ・ルヴュ・モデルヌ』に掲載された。『ラ・ルヴュ・モデルヌ』の記事を執筆したクレメント・モロは、彼女を近代抽象画家と深く結び付けた。1929年、エドナ・マンリーは完成したばかりの作品『イブ』、『少年と葦』、 『 トルソー』、『猿』を携えてイギリスに戻った（「エドナ・マンリー（1900-1987）』）。この小さな彫刻コレクションは、ロンドンで毎年開催されていた一大イベントであるグーピル夏季展に出品された。^[11]

ジャマイカへの移住は彼女の作品に大きな影響を与えた。彼女はロンドンで動物学を学ぶことを断念し、作品はより「インスピレーションに満ちた形式的な優雅さ」を帯びるようになったとボクサーは述べている。マンリーの素材は主にジャマイカ原産の木材で、ヤッカ、マホガニー、グアテマラ産セコイア、ジュニパー、プリマヴェーラを使用した。島に来て最初の年に制作した作品には、ビーズセラーやリスナーなどがある。ビーズセラーについてボクサーは次のように述べている。「まるで一挙に、彫刻の発展の100年近くが橋渡しされたかのようでした。ジャマイカで制作した最初のこの作品で、エドナはイギリスを離れる前に浸っていた現代イギリス彫刻についての考えを表現したようです。どちらの作品も、マンリーのより進歩的でキュビズム的なスタイルを示しています。

ジャマイカは 1930 年代後半から 1940 年代前半にかけて多くの政治的変化に直面していました。アフリカ系移民たちは、島に残っていた老朽化した植民地制度を廃止しようとしていました。彼らは新しい社会秩序を待ち望んでおり、ストライキ (暴動も含む) を起こしたり、食糧不足を煽ったり、抗議デモを促したりして、植民地制度に対する不満を表明しました。マンリーの当時の作品は、この社会不安を反映していました。「預言者」、「ディガーズ」、「ポコマニア」、「黒人の覚醒」などの作品は、「私たちの人々の内なる精神を捉え、停滞した植民地制度に対する急速に高まる憤りを、生き生きとした適切な彫刻の形に投げ込んだ」と詩人の MG スミスは書いています。^{[引用が必要]}

彼女の作品は1927年から1980年にかけてイギリスで頻繁に展示された。ジャマイカでの最初の個展は1937年だった。この展覧会はジャマイカの未発達な芸術運動の転換点となり、ジャマイカ人アーティストによる初の島内グループ展のきっかけとなった。マンリーは新設されたジャマイカ美術学校の創設者の一人でもあった。ジャマイカで初公開された後、彼女の展覧会はイギリスでも開かれ、大いに歓迎された。これがマンリーの作品がロンドンで展示される最後の機会となり、その後40年近くが経った。

彼女は生涯のほとんどを芸術家として活動し、現在はエドナ・マンリー視覚舞台芸術大学の一部門となっているジャマイカ美術学校でも教鞭をとっていました。

1929年、エドナ・マンリーの彫刻家および芸術家としての初期のキャリアは大きな評価を得た。それは、ピカソの「二人の裸体」 （1906年）に触発された「イヴ」と、 「歌う黒人の小像」（パリ国立図書館）への返答として制作された「葦を持つ少年」という形で現れた。これら2つの彫刻は、イギリスのグーピル・ギャラリーの夏の展示会で展示され、絶賛された。イヴは、その魅惑的な存在感で人々を魅了し、イギリスの美術館巡りを広く回った。^[12]

エドナとノーマン・マンリーはジャマイカに根を下ろし、それぞれが名声を博しながらそれぞれのキャリアを歩み始めていた。エドナの駆け出しの芸術家としてのキャリアは軌道に乗りつつあり、ノーマン・マンリーは聡明な弁護士という評判を得ていた。彼は、うらやましいキングス・カウンセル（KC）の任命を受けるための推薦状をよく書かれて提出された。これは間違いなく彼の法律家としてのキャリアを後押しし、1932年8月に実を結んだ。^[13]弁護士としての実務で金銭的な報酬を得て、社会のエリートの一人となり、切望されたKCの称号を与えられたにもかかわらず、ノーマン・マンリーは、もっと意味のあることを代表できないことから生じたと思われる鬱に苦しんでいた。この感情は、芸術への関心からイギリスに滞在していたエドナに宛てた手紙にも反映されている。ジャマイカに帰国した彼女も、今や妻、母、家族の大黒柱であると同時に、台頭中の芸術家であることという、険しい道を歩み始めていた。これらの感情は、男性と女性が深く抱き合う様子を描いた「太陽と地球」と題された作品に表れており、男性の頭は女性の胸に寄りかかっている。女性は男性の腰に腕を回し、支えとして直立している。 ^[14] 「イブ」、「葦を持つ少年」、その他の「夜明け」、「籠を持つ女性（石）」、「ダンス」、「16」、「17」、 「レイチェル」などの作品が国際的に成功したことで、アーティストとしての自己のビジョンと人生の現実が実現可能に思え、家族と芸術を未知の未来へと導く内在的な強さが彼女に与えられた。^[15]前述の芸術作品には、まだどこにも見られなかった新しい美学があり、「官能的」という言葉が作品を説明するのに使われた。当時、ヨーロッパではキュビズムやその他の前衛運動が主流だったが、エドナ・マンリーの作品には新鮮な雰囲気があり、ロンドン中で数え切れないほどの好奇心をかき立てた。^[16]彼女の彫刻作品には、形の配置という点でキュビズムの真髄が表れていたものの、ビーズ売りのような初期の作品に見られたような、角張った表現は見られなかった。

1934年までにジャマイカは深刻な経済不況に見舞われ、輸出の減少とキューバやパナマからの失望した出稼ぎ労働者の帰国が目立った。ジャマイカのいたるところで、人々はより良​​い賃金、より多くの仕事、より良い労働条件と住宅を求めて声高に叫んでいた。庶民は植民地による疎外感の重圧に耐えかねていた。経済危機と変革を求める運動は、エドナ・マンリーの最も有名な彫刻である1935年の「Negro Aroused」に独創的に集約されている。この彫刻は、円形であるにもかかわらず、高い浮き彫りの質を誇り、四角い肩の上に天を仰いだ頭、ねじれた胴体、そして異例の腰に組んだ厚い板のような腕を持つアフリカ人を表現している。彼は、解決策やより良い明日の夜明けを求めて天を見つめながら、苦悩を表現しているようだ。この時期に制作された他の注目すべき彫刻としては、「ポコマニア」、「市場の女」、「祈り」、「若い黒人」、「坑夫たち」、「預言者」などがある。^[17]

預言者は、力強く、強調された腕を頭上に挙げてダイヤモンドの形を作ったアフリカ人の彫刻です。開いた手のひらは、人が深い眠りから目覚めて伸びをしているときのように、互いに前後に付いています。頭は右を向いており、近寄りがたい厳しい表情で少し下を向いています。上半身は後ろに傾いており、オープンな姿勢になっています。彫刻は全身ではなく、指先から太ももの真ん中までしか表現されていませんが、あらゆる意味で戦闘態勢の警戒心、戦闘的な姿勢を喚起します。形状の簡素化により、威厳のある存在感が生まれ、見る者は予言者の断固とした視線と対峙せざるを得なくなります。 預言者は、目覚めさせられ、行動を強いられた戦士の精神を体現しています。それは、当時の一般の人々が、火薬庫が爆発するのを待っているような気分だったことを説明しています。^[18]マンリー夫人は預言者について次のように述べている。

「残酷さ、貧困、不正を強く非難した人物が、丘から降りてきて、自分が見た世界を非難した預言者アモスでした。多くを持ちながら、貧しく弱い人々にほとんど何も与えなかった人々を非難したのです。」

エドナ・マンリーの作品は、彼女の新たな美的感覚を通して庶民の苦境を吸収し、映し出す鏡のようだった。マンリー夫人は相当な作品群を携えてイギリスの美術界に挑戦する準備はできていたが、その前に1937年1月、ジャマイカのキングストン市バリー通りにある生命保険相互会社ビルで初の個展を開催した。^[19]これはジャマイカ初の個展であり、800人以上が来場する大成功を収めた。^[20]展覧会は5日間続いたが、終了する前に、Negro Arousedを国が購入するよう求める声が上がった。この彫刻は組織的な募金活動を通じて購入され、ジャマイカ研究所に引き渡された。

イギリスでは、彼女の展覧会は3月2日に開幕し、23日間開催されたが、評価は「中途半端」だった。多くの批評家や新聞記事は、彼女の技量とアプローチに疑問を投げかけた。^[21]ジャマイカの政治意識の高まりから遠く離れたイギリスの批評家は政治的理解が欠如していたため、彫刻の真の重要性を真に理解することはむしろ難しく、作品を形だけで評価した。^[22]同年後半、マンリー夫人は病気になり、療養に長い時間を費やした。1938年、ジャマイカでは大きな動乱が起こり、ストライキや労働暴動で多くの逮捕者や死者が出た。ジャマイカではどこも騒乱から逃れられなかったが、ウェストモアランドとキングストンでは、一般の人々がより良い賃金と仕事を求めて最も大きな騒乱が起きた。アレクサンダー・ブスタマンテという名の闘争的な改革運動家が、一般の人々の大義を守る先頭に立っていたが、執拗な抗議活動で投獄された。人民国家党 (PNP) もノーマン・マンリーによって結成されました。マンリーは長年見出せなかった政治的な方向性と真の目的を見つけました。この間、マンリー夫人はいくつかの作品を完成させましたが、特に「ストライキ」と題された作品は、郡で起こっていた政治的混乱に反応したものです。この作品は人々の気分を表現しただけでなく、夫とともに政治活動に深く関わっていたことを表わしています。彼女はまた、ジャマイカ政治の夜明けを象徴する PNP の「ライジング サン」のロゴをデザインしました。1938 年から 1939 年にかけて制作されたその他の芸術作品には、 「モールズワース夫人」、「明日」、「若者」、「初めに」 、「牧歌」、「ソーヤー」などがあります。これらの彫刻は、形と動きの様式的な類似性を説明するために、デビッド・ボクサーによって「恍惚とした彫刻」と名付けられました。

エドナ・マンリーは、1940年代にかけて「 Negro Aroused 」など数多くの有名な彫刻を制作し、これらはナショナル・ギャラリー（NGJ）のパーマネント・コレクションに収められています。1935年から1940年にかけての作品には、 「Mountain Girl」、「The Prophet」、「Pocomania」などがあります。1941年から1948年にかけては、「Before Thought」、「The Forerunner」、「Before Truth」、「Into the Mist」が制作されました。これらは、家族関係を含む私生活に対する彼女の考えを表現した作品です。エドナ・マンリーは、他に「 Digger」、「ink on paper」（1940年）、「Dispossessed」、「Sepia wash on paper」などの作品も制作しました。デビッド・ボクサー著『Edna Manley Sculptor』によると、「1941年7月、彼女は日記にこう記しています。「ああ、でも私は、暗い神と明るい神という2人の神を彫りたいのです。」私は、山々のこだまが歌を奏でる場所に、霧が…丸く立ち込める場所に、自由と光があり、欲望がない場所に、それらを彫りたいのです…私は、氷のような沈黙、氷のような静寂、そして氷のような孤独が欲しいのです… ^{[23] 「『}死にゆく神』シリーズを制作するにあたり、エドナ・マンリーは、1939年、40年、41年の細長いスタイルから離れ、新しいスタイルを開始しました。著書によると、「定義するのは難しい。ブレイクの概念やモチーフは確かにあるし、モチーフは時折、フュースリやルドンなど他のロマン派の人たちから来ている。作品は時折、彫刻というより『絵画的』になりがちだが、ヤッカ、マホガニー、グアテマラ産セコイア、ジュニパー、プリマヴェーラなどの素材に対する独特の個人的な関わり、そして、これらの森の中にノムドミの光を捉えようとする試みが感じられる」とのこと。死にゆく神の彫刻はマンリー夫人の最も普遍的な作品の一つであり、著書によれば彼女の最もプライベートな作品の一つでもある。^{[24] 1943年までにマンリー夫人は、}新世界、旧世界など大規模な彫刻を多数手がけた。これらの彫刻では、主にデザインとディテールに重点が置かれた。デイビッド・ボクサーの著書によると、「しかしながら、太陽神の最も成功した彫刻は、この太陽の周期のシステムを放棄し、先駆者の元気な馬のイメージに戻った。 」 ^[25]エドナ・マンリーの日記によると、「1943年4月15日、山々は、私が仕事に力を入れてはならないこと、私が作り出すものを心配してはならないことを私に気づかせてくれた。私にとって、それは無秩序に流れなければならない。完璧と無秩序の選択肢のうち、後者でなければならない。しかし、常にそうだったわけではない。」^[26]

マンリーは1943年に『朝の馬』を彫りました。この彫刻はグアテマラ産のセコイアを使って行われました。ジャマイカ国立美術館のブログによると、「彼女の作品は、ジャマイカのブルーマウンテンの風景に触発された私的な象徴主義と、形や表面に対するほとんど絵画的なアプローチを組み合わせた新たな段階に入りました。エドナ・マンリーの息子で元ジャマイカ首相の故マイケル・マンリーによってコレクションに寄贈された『朝の馬』（1943年）は、おそらくこのシリーズの中で最も有名な作品です。 」 ^[27]マンリー夫人は続けて『朝の馬』の誕生について説明しました。デビッド・ボクサーの本によると、「それは早朝のことでした...私は夜明けを見たいと思い、家の裏の小道を歩いていきました。そして、山の後ろから馬が飛び出すのを見ました。私は馬を見ました...彼は一瞬そこにいましたが、すぐに消えてしまいました。しかし、私は彼を見た」。さらに、この本は「朝の馬は太陽神の特定の側面、すなわち彼の性的で性欲的な自己を表現している。男根のような脚と、太陽と完全に充電されたセクシュアリティの象徴として赤くなっている、注意深く表現された「ピンポンボール」の目を持つ、焼けつくようなエロティックな瞬間を捉えている」と述べている^[28]。

エドナ・マンリーは教師、コーディネーター、パトロンとしてジャマイカ美術の発展を促進し、 1950年にジャマイカ美術工芸学校の設立に貢献した。1950年代と1960年代はエドナ・マンリーにとってあまり活動的ではなかったが、彼女はいくつかの作品を制作した。ジャマイカ国立美術館1951年、エドナ・マンリーはキングストンのダウンタウンにあるオールセインツ・アングリカン教会の十字架の制作を含む最初の公共の委託を受けた。十字架は1951年12月10日に教会の長老ジョセフ・フランシスを記念して奉納された。この時期の彫刻はその後隔離された作品となり、通常は委託作品であった。^[8]

1952年は、イギリスで無名政治犯の記念碑を建てるコンペのアイデアを練って過ごした。5月に彼女は小さな彫刻に取り掛かったが、それは本当の意味での準備彫刻であり、記念碑のアイデアとはまったく関係がなかった。『秘密』はカリスマ的な作品で、小さめのフォーマットで、夜を基本的なテーマとしている。さらに、この時期には、蓄音機キャビネットの中央に収まるよう設計された小さなサテンの木の板がある。これはノエル・カワードからの依頼だった。彼は島の北岸にある家を認識していた。その姿勢は『秘密』とよく似ているが、その主題である男性と女性の2つの頭が、特徴的なマンリーのしぐさで手を挙げているのは、男女間の親密な対話を表している。エドナ・マンリーはそれを「山」と名付けた。 1956年に作られた小さなテラコッタの山岳女性像を除いて、1952年から1958年にかけての彫刻は存在しないが、この時期の他のテラコッタ像が存在する可能性は残っている。また、 1954年にジャマイカ研究所で絵画展が計画されていたが、展覧会にふさわしい新作が足りなかったため中止されたこともわかっている。エドナは1955年11月にジャマイカ研究所で開催された300周年記念展に参加した。^[8]

太陽に向かって。燃えるような太陽の目をした白い馬にまたがった黒人が、昼の闇から天空を駆け抜ける。1955 年の総選挙のキャンペーンの初期の数か月間に登場した。このイメージは、行動力のある男としてキャストされた黒人の子孫であり、40 年代に開発された太陽と月の象徴の文脈に設定されている。彼は、突進し、「太陽の場所」を主張する新しいジャマイカの先駆者です。1958 年にチップが再び飛び始め、死にゆく神シリーズに印象的な結末がもたらされました。成長の結果、基本的なアイデアには、 1941 年の太陽神の頭や1943 年の朝の馬などの独立した作品で提示されたテーマが含まれています。朝の馬の上には、無限の知恵とエネルギーの頭である太陽神が乗っています。眠っている人物の列の一番上の人物の2つのゾーンのつながりは、頭をもたげて目を開け、別の存在に再び目覚めようとしているところです。成長は、1958年10月にジャマイカ大学で開かれた全島彫刻展に間に合うように完了し、その時に研究所に買収されました。1959年には、友人からの依頼で、はるかに親密な彫刻が作られました。アーティストは、小さなヤギを愛らしく抱きしめる少女を主題に選びました。これは、1949年にエドナとノーマンと一緒に暮らすためにジャマイカに来た12歳の孫娘レイチェルに触発されたもので、それ以来の無邪気さを物語っています。^[8]

「イントゥ・ザ・サン」はエドナ・マンリーの作品を独創的に複製したものである。前景には白馬に抱きしめられた有色人種の男性が描かれている。馬は疾走する姿勢で、その上の人物は左腕を伸ばして前方を向き、馬にしっかりとしがみついている。背景には一日の二つの時間があり、それぞれの時間の違いを象徴するために太陽と月が使われている。その下には二つの異なる緑の山がある。夜のような背景の左側の山は、昼の背景の側よりも暗く表現されている。また、それは太陽に向かって馬と男性が乗っていることを示唆している。しかし、馬の図像は、男性と女性が一つのシルエットで結合して山頂に位置する「オンリー・ザ・ブレイブ」など、その十年間の他の作品にも見られる。そこには二頭の馬が彼らの横で立ち上がる。夜の馬と朝の馬。月と太陽もこの作品で象徴され、空に君臨している。同様に、成長。1950年代と60年代は、エドナ・マンリーの図像学が発展した重要な時期とみなされました。マホガニーのレリーフ「成長」（1958年）や絵画「太陽の中へ」（1954年）、「勇者以外なし」 （1960年）など、「死にゆく神サイクル」の多くの結末、および山の擬人化された山のイメージが見つかりました。

ロンドン滞在中、マンリーはジャマイカの人々が彼女の作品「Negro Aroused」を購入するために資金を集めていることを知った。人々はそれぞれが払える範囲で資金を出し合い、この作品を購入して国家の美術コレクションを始めた。彼女はこの行為に非常に感動したが、それはこの作品を制作するのが非常に難しかったからだ。「Negro Arousedは国家のビジョンを作ろうとした作品で、私はほとんど死にそうでした。それは私自身よりも大きく、ほとんど私とは別の何かを生み出そうとしたのです^[29]」とマンリーはSculpture Reviewに語った。

「Negro Aroused」のオリジナルの彫刻は1935年に制作され、1937年に初めて展示されました。公開されてから「Negro Aroused」は人々の想像力を刺激し、一般からの寄付によって購入され、ジャマイカ研究所に寄贈され、その現代美術コレクションの核となりました。このコレクションは1974年にジャマイカ国立美術館のコレクションの基礎となりました。^{[30] [ページが必要]}

1977 年、彫刻を拡大し、ジャマイカの労働者と 1938 年に始まった労働運動の記念碑を制作する作業が開始されました。エドナ・マンリーは、オリジナルの 3 ～ 4 倍のスケールでブロンズで作品を再現するよう依頼されました。彼女は数人の若い彫刻家から支援を受けました。ブロンズ化のためにニューヨークに輸送される前に、高さ 7 フィートのバージョンは倉庫の火災で焼失しました。

1982年、マンリーはオリジナルに近いサイズの3番目のバージョンを制作したが、破壊された彫刻に彼女が加えた微妙な変更が組み込まれていた。

1991 年、この彫刻は、ブロンズ鋳造所の「拡大」技術を利用して、死後に拡大されました。破壊されたバージョンとサイズが近かったため、3 番目のバージョンが選ばれました。費用は一般からの寄付によって賄われました。

ノーマン・マンリーは政界に入り、 1938年に人民国家党を創設した。エドナ・マンリーは最初は躊躇していたが、すぐに夫の、そして自身のジャマイカ政治における立場を受け入れた。彼女は人民国家党の「ライジング・サン」のロゴもデザインした。ジャマイカの新政権の始まりと植民地主義の崩壊は、当時の太陽と月の周期的な誕生と死のテーマを扱ったマンリーの作品に反映されていた。彼女の作品はまた、夫と共に築いた山荘ノムドミの周囲の自然からも大きな影響を受けていた。^[26]

60年代、エドナ・マンリーは小児病院のための『母と子のトンド』やウェブスター・ユナイテッド教会のための『消費されなかったブッシュ』など、多くの依頼を待ち受けていた。 ^[8]

マンリーはラスタファリ運動に常に興味を持っており、1961年には若いラスタファリアンを題材にした一連の絵を制作し、それが彫刻作品「ブラザー・マン」のベースとなった。これにより、彼女は自身の哲学が疑わしく敵意を持って見られていたことを受け入れることができた。^[8]

1950年代と60年代は、アーティストとしてのマンリーにとって静かな時代だった。夫は政治に深く関わるようになり、 1955年にジャマイカの首相になった。政治家の妻としての責任のため、マンリーには芸術に割く時間がほとんどなかった。1958年、彼女は西インド諸島連邦の旗をデザインした。1960年にヒルズ・ギャラリー（ギャラリーは1953年にオープン）で3回目の展覧会を開催したが、^[8]ノーマン・マンリーと人民国家党の野党政治のために彫刻を作る時間がほとんどなかったため、デッサンのみを展示した。^[31]彼女の作品は主に女性を描いたもので、神話的なコンセプトの作品であった。これらの作品のいくつかには、「Youth Early」や「Night Flower」がある。彼女の作品の1つ、 「I Saw My Land」 （1960年）は、 ノーマン・マンリーの目標がジャマイカの解放であったことを示し、彼がジャマイカにとってどれほど重要であったかを示している。 1965年、彼女は1865年のジャマイカのモラントベイ反乱で殉教したポール・ボーグルの像を作った。^[32]モラントベイ反乱は、ジャマイカ政府の代表性のなさと、当時ジャマイカが抱えていた経済問題が原因であった。つまり、黒人ジャマイカ人の大多数は、政府に代表されているという感覚がなかったのだ。^[33]ポール・ボーグルはリーダーであり、アフリカ系ジャマイカ人に対する法的差別と経済的抑圧に終止符を打ち、投票権を求める最後の大規模な反乱を率いたため、罰として絞首刑に処された。彼は堂々と立ち上がり、主導権を握ったことから、1969年にジャマイカの国民的英雄として認められた。^[34]

この像は、ジャマイカで黒人男性を描いた最初の公共記念碑であったため、非常に物議を醸した。この像は、モラント ベイ反乱の 100 周年を記念して、エドワード シアガが 1964 年に注文したものだった^[35]。当時、ボグルの写真がなかったため、彼女は適切な説明を得ることができなかった。そのため、エドナは他の場所で情報を得ることになったが、その情報は非常に漠然としており、「顔、特に鼻に天然痘の跡が黒く光り輝いていて、口が大きく、唇は赤く厚く、身長は約 5 フィート 8 インチ、肩幅が広く、ひげはなかった」と引用されていた。 ^[36]そこで、彼女はストーニー ガットを訪れ、老婦人から「でも、ボグルは大胆な男だった」という情報を得た。この像の形が作られ、ボグルのシンボルと見なされた。彼女はボグルのさまざまなマケットとスケッチを作成した。^[35]像は、モラント ベイ裁判所の前に置かれている。^[37]

「ボーグル」像は1965年に作られた。彼女はアイディアが絶えず変わり、像の構想も揺れ動いたため、多数の模型を作った。完成した像は、刃を下に向けたマチェーテを手に、背が高くまっすぐに立っている。両肘を上げ、しっかりとマチェーテを握っている姿は、彼の真剣さと情熱を表している。頬が落ち込み、鼻が広く、目が大きいことに加え、筋肉と胸郭が目立つ。この作品は、ポール・ボーグルの実際の姿の画像が浮上すると、物議を醸した。モラントベイの利害関係者が、本当にボーグルに似た新しい像の製作を望んだためである。撮影者は不明である。^[38]エドナが像を設置するためにモラントベイ・コートに到着したとき、ボーグルの信者たちは彼を生きたままにしておきたいと怒りをあらわにしたが、エドナはそれに満足そうに、しかし礼儀正しく対応した。^[26]

マンリーは、自身の彫刻において、若い頃に作っていた動物の彫刻を再開した。ノーマン・マンリーは1968年8月に呼吸器疾患で発病し、10月6日までに悪化した。彼は血圧などのさまざまな病気を抱えており、問題を引き起こしていた。^[39]エドナ・マンリーは、「彼は心臓喘息の最初の発作で夜中に目が覚めた」と述べている。^[8] 1968年、エドナ・マンリーはメアリー像の制作を依頼され、表情ではなく幾何学を用いて感情をとらえ、「メアリーの悲しみ」と題した。^[8]作品完成から1年も経たない1969年、エドナ・マンリーの夫（ノーマン・マンリー）は9月2日に亡くなり、ナショナル・ヒーローズ・パークに埋葬された。^[7]ノーマン・マンリーの死後、エドナは喪に服した。^[8]彼は、1962 年までにジャマイカが英国からの完全な独立と自治を達成するのを助けた。この時期のマンリーの彫刻は非常に個人的なもので、夫の死、自身の痛み、喪失感を反映していた。彼女は山に引きこもり、最後の抱擁をする恋人を描いた「アディオス」と、隠遁生活を送る苦悩する女性を描いた「女性」を制作した。ノーマンが亡くなる前に、エドナは、天使が片方の翼で小さな人物像を抱きかかえ、天に向かって手を伸ばしている、小さな粗い粘土の習作を制作した。それは、彼女が心の中で、彼がもうすぐ死ぬことを知っていたかのようだった。^[8]この悲しみの時期の終わりは、勝利を収めた「山の女」の制作で飾られた。彼女は夫の死を受け入れていた。「私は、自分のルーツがジャマイカにあるからこそ、生き残れると感じました」と彼女は Americas 誌に語っている。^[40]「それは、あの激しい悲しみの時期を終えて、私が世界に戻った瞬間でした。

「牧神」、「メッセージ」、「旅」など、さらに深遠な彫刻をいくつか制作した後、マンリーは若いジャマイカ人彫刻家に彫刻道具を譲り渡し、二度と木で彫刻を作らないと宣言した。代わりに、彼女はテラコッタや石膏の型で彫刻を制作した。1970年代、マンリーの作品の主なテーマは、彼女の「祖母」または「老女」のイメージ、母系社会、そして夫ノーマンとの人生の思い出の表現であった。

マンリーは 1987 年に亡くなるまで彫刻を続けました。彼女の作品の多くは極めて個人的なものでしたが、ジャマイカの文化と精神を体現する彫刻作品を生み出しました。彼女の作品の収集家である英国の小説家サー・ヒュー・ウォルポールは、1937 年のロンドンでの彼女の展覧会のオープニングでスピーチをしました。「そこには非常に奇妙で興味深い精神があり、マンリー夫人はその奇妙な精神を体現しています」と彼は述べました。「ジャマイカには、彼女を通して表現される美しさがあります。それは、彼女が使用するジャマイカの素材から、彼女自身の個性から、そしてまた、ジャマイカのさまざまな人々が持つ美意識から来ていると思います」。マンリーにとって、ジャマイカの美しさを表現することは第二の天性でした。「私はジャマイカ人としてジャマイカのために彫刻をしています」と彼女は Americas に語りました。「私たちの問題を理解し、私たちの人々の心に寄り添うように努めています」

1960 年代後半から 1970 年代前半は、エドナ マンリーの人生において悲しい時期でした。夫のノーマン マンリーが病気で亡くなったのです。この喪に服した時期に制作された作品のほとんどは、悲しみを表現した強烈なものでした。その一部をご紹介します。Angel ( 1970)、キングストン教区教会、Journey (1974)、国立ジャマイカ女性美術館(1971)、Adios (1971) などです。Journeyはエドナ マンリーが制作した最後の木彫り作品で、それ以降の作品はすべて粘土で型取り、鋳造され、彼女は描画や絵画など他の媒体を模索し始めました。デビッド・ボクサー著『エドナ・マンリー彫刻家』によると、「短い休止期間を経て、完成した5枚の『哀悼の彫刻』がボリバル・ギャラリーで大成功を収めた個展（1948年以来初めて彫刻を展示）の後、エドナは再び彫刻に戻り、シリーズにさらに2つの作品が追加された。^[41]」また、この本には、「それは内面の怯えた自己の象徴であり、牧神を彫っている間に『旅』の最初のアイデアが浮かび始めた。」と書かれている。^[8]マンリーはジャマイカの独立のために戦う夫を助ける上で重要な役割を果たし、夫の死後もジャマイカの文化的発展に大きな役割を果たし続けた。1970年から1974年にかけて、エドナ・マンリーは2回の個展を開催した。1971年にはキングストンのボリバル・ギャラリーで18体の彫刻を、1973年にはジョージア州アトランタのスペルマン大学で15体の彫刻と3体の絵を展示した。 1972年、ジャマイカ初にして唯一の首相を務めたノーマン・マンリーの死から3年後、エドナの息子マイケルは父の政治的足跡をたどり、ジャマイカの首相に選出されました。

ゲットー マザーは、エドナ マンリーが 1981 年に制作した彫刻です。5 人の人物が描かれており、大きな人物は母親のようで、悲しそうな表情で空を見上げています。その周りにいる他の 4 人の人物は、悲しみや恐怖のしぐさや表情を浮かべ、母親の子供たちのようです。前に 2 人の子供がいて、後ろに 2 人の子供がいます。前にいる 2 人のうち 1 人は顎に両手を当てており、もう 1 人はひざまずいて祈る姿勢をとっています。後ろの左側の子供は口に手を当てており、左側の子供は胸に手を当てています。母親は、手の位置からひざまずいているように見えます。

エドナ・マンリーの回顧展「彫刻家エドナ・マンリーの晩年、彼女はいくつかの古い作品を再現しました。そのうちのいくつかは、ロビーで展示されています。おそらく最も優れた再現は、1930年代後半のエクスタシー彫刻の代表的な例の1つに基づいた「明日」（1985年）です。エドナ・マンリーの最後の作品のほとんどには、同じエクスタシーでスピリチュアルな雰囲気が漂っており、死と再生という主題について熟考した作品もいくつかあります。これは、「 聞き手」（1986年）、 「未来」（1983年）、絵画「誕生」 （1986年）、そしてアーティストが1987年2月10日に亡くなる前日まで取り組んでいた「ラザロの復活」の習作などの作品に感動的に表れています。 ^[42 ]

エドナ・マンリーが1987年に亡くなったとき、正式な葬儀が行われ、ナショナル・ヒーローズ・パークにあるノーマン・マンリーの墓に埋葬された。彼女の作品は非公式ながら「ジャマイカ美術の母」という称号を与えた^[43]。

彼女の作品には、「ささやき」、「霧の中へ」、「思考の前に」、「月」、「前夜（儀式の舞踏）」、^[44]、「太陽の中へ」、「成長」、「祖先」、「母」、「黒人覚醒」、「ポコマニア」、「ディガーズ」、「男と女」、「ビーズ売り」、「木々は喜びに満ちている」、「虹の蛇」、「昇る太陽」、「預言者」、「ゲットーの母」、「山の女たち」など、前述の作品がある。^[45]

ジャマイカ美術学校は、彼女の生涯、永続的な遺産、ジャマイカ美術、カリブ美術、そして美術界全体への影響を記念して、1995年にエドナ・マンリー視覚芸術大学と改名されました。この機関の改名は、高等教育機関として再分類された一環でした。エドナ・マンリーが選ばれたのは、ジャマイカの芸術への貢献が理由の1つで、1950年に学校の共同設立者となったことも含まれます。この学校は、英語圏のカリブ海諸国では今でも唯一の学校です。^[7]生涯で彼女に授与された賞や賞のリストは次のとおりです。

• ジャマイカ研究所シルバーマスグレイブメダル（1929年）
• ジャマイカ研究所ゴールド・マスグレイブ・メダル（1943年）
• 西インド諸島大学より名誉文学博士号（1975年）
• 功労勲章（ジャマイカ、1986年）

2023年6月、水星の大きなクレーターに彼女にちなんで命名されました。 ^[46]

彼女の孫娘レイチェル・マンリーが彼女の日記を編集し、1998年に出版された。^[47]