アーネスト・マンコバ

アーネスト・(メシューエン)・マンコバ(1904年8月29日 - 2002年10月25日)は、トランスバール植民地で生まれ、人生の大半をヨーロッパで過ごした前衛芸術家である。彼はおそらく南アフリカ初のプロの黒人現代芸術家であり、1920年代後半から展覧会を行っていた。

アーネスト・メシューエン・マンコバは、1904年8月29日、トランスバール植民地ヨハネスブルグのターフフォンテンで、フローレンス・バンデズワと鉱夫のアーヴィン・ジョナス・マンコバの子として生まれた。 ^[1]アーネストは夫婦の2番目の子だった。兄は幼くして亡くなった。フローレンスとアーヴィンは後に5人の娘と1人の息子をもうけた。アーネストの誕生後、家族はムプマランガのミドルバーグに引っ越した。白人の農夫がアーヴィンに自分の土地で農業と牧畜を行うことを許可した。しかし、干ばつが起こり、家族は引っ越しを余儀なくされた。アーヴィンは姉の勧めで、家族を連れてボクスバーグに行き、コメット金鉱山の倉庫番として働いた。^[1]コメット鉱山のシャンガーン人鉱夫たちはアーネストにングンニャナという名前を与えました。彼がこの名前を認めたことは、彼の著作『カンタベリーの聖アウグスティヌス』に「NE マンコバ」と署名されていることからもわかります。^[2]

マンコバは最初、ボクスバーグの英国国教会の小学校に通い始めた。1915年に家族がベノニに移り住んだ後も、彼はベノニの英国国教会の学校で教育を続けた。 ^{[1]マンコバは母方の叔父で英国国教会の牧師であったアルヴィン・マンクァンワナ牧師の勧めで、}ピーターズバーグ近郊のグレース・ディウ教区教員養成大学に中等教育のために入学した。^[2] 1924年に卒業した後、彼は1929年までグレース・ディウで語学教師として働いた。

マンコバの芸術への関心は、1925年にグレース・ディウにネッド・パターソン という非常勤講師が着任したことから始まりました。パターソンは、牧師になるために美術学校を卒業したばかりで、木彫りを紹介し、グレース・ディウの芸術志向の生徒の間で支持者を獲得しました。当初、マンコバは学校の木工所で、学校の浅浮き彫り様式を用いて装飾家具を製作していました。1929年に、彼は自立型彫刻に挑戦し、コントラポストの姿勢のモデルを使用して「アフリカの聖母」という依頼作品を制作しました。「アフリカの聖母」は、おそらく南アフリカの黒人によって制作された最初の現代彫刻であり、現在はヨハネスブルグ美術館に常設展示されています。

1934年、マンコバは「未来のアフリカ」（将来のアフリカ）を彫刻した。これは、アフリカの明るい未来を象徴する2人の若いアフリカ人の像である。2年後の1936年春、マンコバは南アフリカ政府の原住民省から、その年の秋にヨハネスブルグで開催される帝国博覧会で販売される土産物を製作する仕事のオファーを受けた。最初は検討したが、最終的には断った。^[3]他のグレース・ディウの彫刻家たちとともに、マンコバは南アフリカ・アカデミーの年次コンテストに出展し始めた。この頃には、彼と友人のジェラルド・セコトはヨーロッパの美術学校に通うことを夢見始めていたが、それには学士号が必要だった。グレース・ディウを離れ、奨学金を得てフォート・ヘアの南アフリカ原住民大学に通った後、マンコバは数年間彫刻をやめていた。資金が底をつくとフォート・ヘアを中退し、ローズ大学美術学部を拠点に宗教彫刻の委託制作でしのいだ。 1935年、彼はフルタイムで芸術を追求することを決意し、ケープタウンに移り、そこでトロツキスト芸術家のグループと交流しました。その中には、彼の新しい彫刻スタイルに大きな影響を与えたリッピー・リプシッツもいました。 ^[4] 1937年、グレース・ディウは、ピーターズバーグにある関連学校のカイソ中等学校で英語を教えるためにマンコバを再雇用しました。マンコバが生計を立てながら、通信教育で南アフリカ大学で学士号を取得することが目標でした。ジェラール・セコトの励ましもあり、マンコバは成功しました。マンコバは木彫りを始め、1938年にフランスに移住するまでそれを専門としました。^{[5] 1938年に奨学金を得て}パリで研究を続けると、彼は南アフリカを離れ、パリの国立高等装飾美術学校に入学しました。^[6]

ヨーロッパに着くと、マンコバは美術館を訪れ、展覧会に出席するなど、芸術の探求を続けました。ヨーロッパの美術館で他のアフリカの芸術を鑑賞すると、彼は新しい視点を得ることができました。それは彼自身の作品も含みます。彼の彫刻「未来のアフリカ」では、2 人の人物が落胆し、絶望し、意気消沈した目で頭を下げています。彼の彫刻の「悲しい」表現は彼の主な目的ではありませんでしたが、マンコバは、アフリカが西洋の植民地主義から解放されるために長い間苦労してきたため、ヨーロッパの美術館ではアフリカの芸術が「原始的」で陰気なものと認識されていることを理解していました。アフリカの芸術に対する西洋の認識を超えるために、マンコバは絵画の抽象化を追求しました。

アーネスト・マンコバの考えの抜粋は、「黒人がその場所で何かできることなど、ましてや最近有名になったフランス人作家を頼むことなど、現地の人々にはほとんど理解されなかった。しかし私は主張し、ようやく彼らが親切にも持ってきた本を座って読む機会を得た。その本に書かれていることに私は大変驚き、自分の国では一人の人間として扱われていない私が、アフリカ人の表現について深い敬意を持って語る、このようにオープンな心を持った人と意見交換できたらどんなに有意義なことだろうと考え始めた」というものである。

マンコバは、自分が始めた宗教的な芸術的伝統を意識的に放棄し、彫刻から絵画へと永久に移行した。彼の最初の絵画である「コンポジション」（1940年）は、アフリカの規範から人物やデザインの面を流用して作成された深遠な新しい構成で人間の形を再構築する色鮮やかな幾何学的形状とセクションを融合することにより、コンゴのクバ族の仮面を比喩的に現代化している。^[7]マンコバの「コンポジション」や彼がパリで描いた他の絵画は、同時代のヨーロッパのモダニズムのスタイルと美学に対する彼の親しみと気楽さを示している。現代アフリカ美術の分野では、彼が最初のアフリカ系黒人モダニストではないにしても、その一人としての重要性を認識し、尊敬している者が多い。ハッサン・サラー、19ページからの引用「オギーベは、マンコバの作品の転換点を示し、それらの転換の背後にある感受性であると彼が理解しているものをたどることで、つまり「ヨーロッパの伝統における単なる典礼への関心から、アフリカの彫刻の機構と構文への関心、そして最終的には、国外追放と郷愁を含む、植民地時代または植民地時代後の近代性を構成する相反する歴史的軌跡の個人的な解決へ」を示している。これにより、マンコバは、アフリカ人の意識における近代的個人主義の出現に類似した解決の段階に到達したと彼は主張する」^[8]この引用は、そのようなマンコバの功績は、南アフリカの芸術家であることへの期待と固執から勇敢に切り離され、真に自由な芸術家になることにあると主張している。ヨーロッパの同時代人と同様に、マンコバは植民地の制約にもかかわらず、芸術表現の限界を探求したいと考えていました。抽象表現に対する彼の関心の高まりは、英国国教会の学生として学んだ芸術に対する父権主義的なアプローチを意識的に否定する試みであるとエリザベス・モートンは解釈しています。モートンが指摘するように、マンコバは宣教訓練を受けた数少ないアフリカ人芸術家の一人で、「作品から宣教スタイルの痕跡をすべて意識的に排除した」人物でした。マンコバは、1936年6月8日の「ザ・スター」紙に掲載された作品「信仰。1936年。木」について、人気メディア「MOMA、近代美術館」でインタビューを受けた。「彼は、ある時期、自分の民族の原始芸術、彫刻された椅子、戦士、偉大な部族のリーダー、女性や子供の像に、私が情熱的に夢中になったとしか言いようがないほど夢中になっていた。「見て」と彼は私に言った。「それらはみな穏やかだ。なぜか分かるか？私の彫刻は、白人にアフリカを見せるために作られた。だから悲しいのだ。これらの原始芸術家は、集団生活の保存のために働いていた。芸術家は、首長や司祭とともに、世界の偉大な指導者である。アフリカでは、彼らは強くて美しく自由な像を彫った。なぜなら…パリにいる間、彼は同級生のソニア・フェルロフと出会った。1940年、第二次世界大戦でドイツがフランスを占領した直後、マンコバはドイツの西部戦線の間、ソニア・フェルロフとともにパリに滞在した。夜間外出禁止令とドイツ軍の統制下にあったにもかかわらず、2人は1942年に結婚した。

マンコバはイギリス国民として捕らえられ、1944年まで捕虜収容所に収容された。連合軍は米軍に同行してドイツ軍をフランスから追い出し、1945年に戦争を終結させた。^{[9] [10]} 1946年、彼らにはウォンガ（1946年 - 2015年）という息子が生まれ、彼もまた尊敬される芸術家となった。^{[11] [12]}

1947年、マンコバはフェルロフとともにコペンハーゲン郊外の小さな村に引っ越した。そこでフェルロフは、ホスト芸術家協会の一員でコブラの創設メンバーでもあるアスガー・ヨルンをマンコバに紹介した。次の年次展覧会（1948年）では、アスガー・ヨルンはマンコバとフェルロフを招待し、他の2人のコブラ芸術家、コンスタント・ニーヴェンハイスとコルネイユ・ギヨーム・ベヴェルー（通称コルネイユ）に会わせた。この展覧会は、数日前にコブラ宣言が書かれ署名されて以来初のコブラ展覧会であることが美術史家の間で知られるようになった。アムステルダム市立美術館は1949年、コンスタントとコルネイユによる「国際芸術実験博覧会」と題したコブラ展覧会を開催した。コンスタントとコルネイユは、参加しなかったマンコバを含む7人のデンマーク人芸術家を招待した。マンコバは不在だったため、展覧会カタログには記載されておらず、おそらくコブラのアーティストリストから除外された。マンコバが参加しなかった理由は不明だが、メンバー間の個人的な問題がグループへの関与に影響を与えた可能性がある。^[13]マンコバはコブラのメンバーや後の芸術運動に積極的に参加していたが、美術史の研究で彼の役割はほとんど注目されなかった。2004年に著名な芸術家で学者のラシード・アラーンは、マンコバの抹消は人種差別と民族中心主義の結果であると主張した。^[14]

1950年代、マンコバはパリに戻り、フランス国籍を取得した。1957年、マンコバは「無題 1957」を描いた。大胆な色彩と要求の厳しい線の力強い動きが特徴のキャンバスの油絵。抽象化による表現の自由を描きながら、彼は絵画制作の透明性を追求した。^[15]アーネスト・マンコバのスタイルは、中心人物のような形を囲む線の動きで構成されており、その形は周囲のカラフルな油彩、木炭、インク、パステルのマークの抽象的な雰囲気に溶け込んでいる。1980年代後半から亡くなるまで、マンコバは形式を風景画に切り替え、中心人物1人からさまざまな媒体を使った多くのカリグラフィーのストロークへと移行した。^[16]彼は2002年にパリ近郊で98歳で亡くなった。

セーデルテリエ美術館が提供した資料には、セーデルテリエ美術館のディレクター、ジョアンナ・サンデルとポンピドゥー・センターのキュレーター、アリシア・ノックの対談で構成される、アーネスト・マンコバの遺産展が掲載されています。アーネスト・マンコバは、人間の状態に関する明快さを探求するアーティストの遺産を体現しています。彼は、形や色、デッサン、絵画、彫刻における動きを用いることでこれを行っています。マンコバは、地球上での人間の並置を深く研究する慎重で集中力のあるアーティストとして描写されています。マンコバは、アフリカとその芸術形態に対するヨーロッパの一方的な関係を議論することを恐れず、芸術におけるモダニズムの独自の突破口を開きました。展覧会には、デンマークのアーネスト・マンコバ・ソニア・フェルロフ財団とヨルン・シルケボー美術館のデンマーク・コレクションからのアーネスト・マンコバの作品を展示する小規模な美術館もあります。

• 「アイデンティティと抽象：アーネスト・マンコバのロンドンとパリ、1938-1940年」Post、2018年5月9日、https://post.moma.org/identity-and-abstraction-ernest-mancoba-in-london-and-paris-1938-1940/。
• オブリスト、ハンス・ウルリッヒ。「アーネスト・マンコバとのインタビュー」サードテキスト、第24巻第3号、2010年5月、373～384ページ。テイラーとフランシス+NEJM、https://doi.org/10.1080/09528821003799544。
• オブリスト、ハンス・ウルリッヒ。「アーネスト・マンコバとのインタビュー」サードテキスト、第24巻第3号、2010年5月、373～384ページ。テイラーとフランシス+NEJM、https://doi.org/10.1080/09528821003799544。
• セーデルテリエ・コンストハル — アーネスト・マンコバ 。 https://www.sodertaljekonsthall.se/en/exhibitions/ernest-mancoba/。 2021 年 10 月 26 日にアクセス。<
• ハッサン、サラー・M.「アフリカのモダニズム：オルタナティブ・モダニズムの言説を超えて」サウス・アトランティック・クォータリー、第109巻第3号、2010年7月、pp.451-73。シルバーチェア、https://doi.org/10.1215/00382876-2010-001。

• テンバ・カ・マテ、「故郷から遠く離れて亡くなった芸術家」。