テレビ広告

テレビ広告（コマーシャル、スポット、ブレイク、アドバタイズ、アドとも呼ばれる）は、組織が制作し、費用を負担するテレビ番組です。製品、サービス、またはアイデアを宣伝し、販売することを目的としたメッセージを伝えます。広告主やマーケティング担当者は、テレビコマーシャルをTVCと呼ぶことがあります。^[1]

広告収入は、ほとんどの民間テレビ局の資金の大部分を占めています。2010年代には、コマーシャルの数は着実に増加しましたが、各コマーシャルの長さは短くなりました。^{[2] [3]この種の広告は、}テレビの歴史の初期の頃から、さまざまな商品、サービス、アイデアを宣伝してきました。^[4]米国のニールセンメディアリサーチや英国のBARB などの会社によって測定されるテレビ番組の視聴率は、テレビ広告の配置の指標としてよく使用され、その結果、放送局が特定のネットワーク、テレビ番組、または時間帯（「デイパート」と呼ばれる）内で放送するために広告主に請求する料金の指標にもなります。^[5]

米国を含む多くの国では、テレビでの選挙広告は政治キャンペーンでは当たり前のことです。フランスなどの国では、テレビでの政治広告は厳しく制限されており、^[6]ノルウェーなどの国では政治広告が完全に禁止されています。

米国で最初の公式有料テレビ広告は、1941年7月1日午後2時30分、ブルックリン・ドジャースとフィラデルフィア・フィリーズの野球の試合前に、ニューヨークの放送局WNBT（後のWNBC ）で放映された。同社が4ドルから​​9ドル（報告により異なる）支払ったブローバの腕時計の広告では、針が時間を示す時計のように見えるように修正されたWNBTのテストパターンが表示された。秒針が1分間文字盤を周回する間、テストパターンの右下象限に「Bulova Watch Time」というフレーズとともにブローバのロゴが表示されていた。^{[7] [8] [9]英国で放送された最初のテレビ広告は、1955年9月22日に}ITVで放映され、ギブスSRの歯磨き粉を宣伝した。アジアでは、 1953年8月28日に東京の日本テレビで最初のテレビ広告が放送され、精工舎（後にセイコー）の広告が放映され、現在の時刻を表示する時計も表示されました。^[10]

テレビ市場は成長しており、2018年の米国のテレビ広告費は698億7000万ドルに達すると推定されています。^[11]

テレビ広告には、放送基準を満たすテレビ広告を制作すること、希望する顧客に届くようにテレビで広告を流すこと、そして投資収益率を含むこれらの広告の結果を測定することという3つの主要なタスクが含まれます。^[12]

最初のステップを達成することは、施行されている規制に応じて、世界のさまざまな地域で異なる意味を持ちます。たとえば英国では、クリアキャストという機関から許可を得る必要があります。別の例としては、ベネズエラでは、許可はCNACと呼ばれる機関によって管理されています。^[13]この許可により、放送局は広告の内容が法的ガイドラインを満たしていることが保証されます。このため、ギャンブルの広告だけでなく、食品や医薬品にも特別な延長許可が適用される場合があります。

2 つ目は、テレビ広告配信のプロセスであり、通常はポストプロダクション会社、メディア エージェンシー、広告配信の専門家、そして最終目標である放送局が関与します。

2018年11月にニューヨークで開催されたTVウィークで、ターナー・ブロードキャスティング・システムはテレビ広告モデルが破綻していると述べた。^[14]

しかし、オーバーザトップメディアサービスの出現により、インターネット自体がテレビ、ひいてはテレビ広告のプラットフォームとなった。^[16]テレビアトリビューションは、テレビ広告が消費者に与える影響を測定するマーケティング概念である。 ^[17]

アドレス指定可能なテレビとは、デジタルプラットフォーム上でターゲット広告が使用されるものであり、 ^[18]同じ番組を視聴している2人の人々に異なる広告が配信されることになります。

1980年代にビデオカセットレコーダー（VCR）が普及した後、テレビ業界はユーザーがコマーシャルを早送りすることの影響を調査し始めました。広告代理店は、コマーシャルをより面白くすることでこの傾向に対抗しました。^[19] TiVoなどのデジタルビデオレコーダー（デジタルテレビレコーダーまたはDTRとも呼ばれる）や、テレビ番組をハードドライブに録画できるSky+ 、Dish Network、Astro MAXなどのサービスの導入により、視聴者は録画した番組の広告を早送りしたり、自動的にスキップしたりできるようになりました。

2008年末時点で、英国の世帯の22%がDTRを所有していた。これらの世帯の大半はSky+を所有しており、これらの世帯のデータ（33,000人以上のSkyView ^[20]パネルから収集）によると、DTRを導入した世帯ではテレビの視聴が17%増加している。視聴の82%は、広告を早送りせずに通常のリニア放送のテレビである。タイムシフト（つまり、生放送として視聴しない）されるテレビ視聴の18%でも、視聴者は依然として広告の30%を通常の速度で視聴している。全体として、DTRの所有によって視聴が増えた結果、視聴者はDTR導入前よりも通常の速度で2%多くの広告を視聴している。

SkyView の証拠は、放送視聴者調査委員会(BARB) とロンドン・ビジネス・スクールによる実際の DTR 行動に関する研究によって裏付けられています。

テレビ広告の他の形態には、テレビ番組自体に商品を配置する広告がある。例えば、エクストリーム・メイクオーバー：ホーム・エディションは、シアーズ、ケンモア、ホーム・デポの商品を具体的に使用して宣伝している。また、 NASCARのモンスター・エナジー・カップのような一部のスポーツイベントはスポンサーにちなんで名付けられ、レースカーは頻繁に広告で覆われている。今日のスポーツ広告は、テレビやラジオの従来の30秒コマーシャルである「スポットとドット」にますます依存せず、デジタルの進歩を利用して限界を押し広げたり、革新的な方法を試したりすることが多い。さらに、企業はスポーツコンテンツとより密接に結びついており、特に18歳から34歳の非常に人気のある男女で構成されるデジタル視聴者とつながる場合はそうだ。^{[21]北米の多くの主要なスポーツ会場は、}リグレー・フィールドにまで遡る商業企業にちなんで名付けられている。オンラインビデオのストリーミングなどの新しい媒体を通じて配信されるテレビ番組は、テレビ広告から収益を生み出す従来の方法にさまざまな機会をもたらす。

同じチャンネルのテレビ番組の宣伝用として主に見られるようになった別の種類の広告は、テレビ画面の下部にオーバーレイ表示される広告で、画面の一部を覆い隠す。「バナー」または「ロゴ バグ」と呼ばれるこの広告は、メディア企業ではセカンダリ イベント (2E) と呼ばれている。これは、悪天候警報とほぼ同じ方法で行われるが、より頻繁に発生する。バナーは画面の 5 ～ 10 パーセントしか占めないこともあるが、極端な場合は視聴領域の 25 パーセントを占めることもある。番組コンテンツの一部である字幕は、バナーによって完全に隠されることがある。中には、音を立てたり、画面を横切って動いたりする字幕もある。一例として、テレビ番組の初回放送の数か月前に放送されたThree Moons Over Milfordの 2E 広告がある。画面の左下約 25 パーセントを占めるビデオには、別のテレビ番組の放送中に、彗星が月に衝突して爆発する様子が映し出される。ポーランドでは、新番組や同じ番組の新シーズンの初回放送に、別の例が使用されています。TVPはさらに一歩進んで、番組が初回放送されるチャンネルだけでなく、姉妹チャンネルも画面にオーバーレイしています。

オンライン ビデオ ディレクトリは、インタラクティブ広告の新たな形態であり、主にテレビ向けに制作された広告を思い出して反応するのに役立ちます。これらのディレクトリは、レスポンス シートやクリック ツー コールなどの他の付加価値サービスを提供する可能性もあり、ブランドとのインタラクションの範囲が広がります。研究者は、一部の消費者タイプと特定の広告タイプでは、標準的なリニア広告形式がインタラクティブ広告よりも優れていることを発見しました。特に、システム (主に視覚的または言語的) の特性と顧客グループの要求 (視覚的または言語的形式で情報を提供することを好む) の認知的「マッチング」が重要であることがわかりました。^[22]

2008年から2009年のテレビシーズン中、フォックスはネットワークが「リモートフリーテレビ」と名付けた新しい戦略を試した。フリンジとドールハウスのエピソードには約10分の広告が含まれており、これは他の1時間番組よりも4分から6分短い。フォックスは、コマーシャルが短いほど視聴者の関心が高まり、広告主のブランド想起が向上するだけでなく、チャンネルサーフィンや広告の早送りが減ると述べた。しかし、この戦略はネットワークが期待したほど成功せず、将来的に継続されるかどうかは不明である。^[23]

2018年5月、フォックス・ネットワーク・グループは、主にスポーツイベント中に、またフォックス・ブロードキャスティング・カンパニーの一部番組でも、同社のチャンネルが1分間のコマーシャル休憩を試すと発表した。これらの休憩中の広告はコストが高くなり、その金額を支払う意思のある広告主は少なくなるだろう。^[24]また、2018年にNBCは多くの番組で最初のブロックの後に1分間のコマーシャル休憩を使用した。^[25]これらの「プライムポッド」は、ライブで視聴している視聴者を維持することを目的としており、広告主はNBCスポットに高い料金を支払う。^[26]

子どもはさまざまな形で広告の影響を受ける可能性があり、その反応は年齢、背景知識、経験レベルなど、さまざまな要因によって異なります。2歳未満の子供はテレビ番組と広告を区別できませんが、3歳から6歳の子供は区別できます。7歳から11歳の子供は、何かが売られていることを理解し、販売戦術を識別でき、セールスポイントの低い商品を購入する意思があるため、何が販売されているかを理解できない場合もあります。12歳から13歳のティーンエイジャーは、通常、何が売られているのかを理解し、説明に基づいて購入するかどうかを決定できます。ただし、巧妙な配置の製品を認識したり、有名人が製品の宣伝のために報酬を得ていることを理解したりできない場合があります。14歳以上の子供は、適切な購入を行うために必要な判断力がなく、市場がどのように機能するかを理解できない場合があります。^[27]

広告代理店は、クリエイティブなマーケティング キャンペーンのツールとしてユーモアをよく使用します。多くの心理学的研究で、ユーモアの効果と、ユーモアが広告の説得力を高めることとの関係を明らかにしようと試みられています。

アニメーションは広告でよく使用されます。その絵は、手描きの伝統的なアニメーションからコンピュータアニメーションまで多岐にわたります。アニメのキャラクターを使用することで、広告は、俳優や単なる製品ディスプレイでは実現が難しい、ある種の魅力を持つことができます。アニメーションはまた、時代遅れになる流行の変化から広告を保護します。このため、アニメの広告（またはそのような広告のシリーズ）は非常に長期にわたって続くことがあり、多くの場合、数十年に及びます。有名な例としては、スナップ、クラックル、ポップ、そしてトニー・ザ・タイガーが主演するケロッグのシリアルの広告シリーズがあります。アニメーションは、実際の俳優と組み合わせられることがよくあります。アニメの広告は永続的な人気を獲得することができます。ITV ^[28]やチャンネル4 ^[29]などの英国で最も記憶に残るテレビ広告の人気投票では、リストの上位には必ず、古典的なスマッシュやクリーチャー・コンフォートの広告などのアニメーションが含まれます。

長く続いている広告キャンペーンの中には、人々を驚かせ、視聴者を騙すものもある。たとえば、エナジャイザー バニーの広告シリーズなどだ。この広告は 1980 年代後半に、単純な比較広告として始まった。部屋いっぱいの電池式バニーがドラムを叩き、エナジャイザー電池のバニー 1 匹を除いて全員がドラムを叩いている様子が映し出された。数年後、この影響力の大きい広告の改訂版では、エナジャイザー バニーがステージから逃げ出し、先へ進む (アナウンサーによると、バニーは「ずっとずっと動き続ける…」)。その後、別の広告と思われるものが続いた。視聴者は、次の「広告」が実は他の有名な広告のパロディであることに気づかなかったが、突然エナジャイザー バニーが状況に割り込んできて、アナウンサーが「まだ動き続ける…」と言った (エナジャイザー バッテリー カンパニーが、自社のバッテリーが他の主要なバッテリーよりも長持ちすることを強調する方法)。この広告キャンペーンは、ほぼ 15 年間続いた。エナジャイザーバニーシリーズ自体は、クアーズライトビールの広告、映画、GEICO保険の現在の広告などを通じて、他社によって模倣されてきました。

多くのテレビ広告には、印象的で記憶に残るように作られた歌やメロディー (「ジングル」) やスローガンが使われており、広告キャンペーンの期間が過ぎてもテレビ視聴者の心に長く残ることがあります。これらの広告ジングルやキャッチフレーズの中には、映画、テレビ番組、雑誌、漫画、文学に登場するギャグを生み出し、独自の生命を帯びるものもあります。これらの長く残る広告要素は、それが登場した人口統計のポップカルチャーの歴史に名を残したと言えるでしょう。一例として、「ウィンストンはタバコらしくおいしい」という不朽のフレーズが挙げられます。これは、1950 年代から 1970 年代にかけて 18 年間続いたウィンストン タバコの広告キャンペーンで使われました。このセリフのバリエーションや直接の言及は、広告キャンペーンが終了してから 20 年もの間現れました。もう 1 つの例として、「ビーフはどこ? 」があります。これは非常に人気が高まり、 1984 年の大統領選挙でウォルター モンデールが使用しました。もう一つの人気のキャッチフレーズは「転んだら起き上がれない」で、最初に使われてから20年以上経った今でも時々見かける。広告代理店の幹部の中には、複数の不朽のスローガンを生み出した人もいる。例えばメアリー・ウェルズ・ローレンスは、「確信があるなら手を挙げて」、「 I♥New York」、「ミダスの手を信じろ」 などの有名なスローガンを生み出した。

1970 年代以前は、テレビ広告の音楽は一般にジングルと付随音楽に限られていました。時には、ポピュラーソングの歌詞が変更され、特定の製品のテーマソングやジングルが作られることもありました。その一例は、最近の人気の Gocompare.com 広告で使用されている「Over There」です。これは、1917 年に第一次世界大戦中にジョージ M. コーハンによって書かれた、両世界大戦で米国兵士に人気のあった歌です。1971 年には、コカコーラの広告用に書かれた曲がニュー シーカーズによってポップ シングル「 I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) 」として再録音され、ヒットしました。さらに、ソングライターのポール ウィリアムズは、クロッカー銀行のコマーシャル用に曲を作曲し、それを延長してカーペンターズが「 We've Only Just Begun 」として録音しました。いくつかのポップやロックの曲はカバーバンドによって広告用に再録音されたが、この目的でオリジナル録音のライセンスを取得する費用は、1980年代後半まで一部の国（米国を含む）では依然として高額であった。^[要出典]

アメリカのテレビ広告で、録音済みのポピュラーソングが本格的に使用されるようになったのは、1985年にバーガーキングがレストランのテレビ広告でアレサ・フランクリンの曲「フリーウェイ・オブ・ラブ」のオリジナル録音を使用したときである。これはまた、1987年にナイキが運動靴の広告でビートルズの曲「レボリューション」のオリジナル録音を使用したときにも起こった。それ以来、多くの古典的なポピュラーソングが同様の方法で使用されている。曲は、販売されている製品に関するポイントを具体的に説明するために使用されることがあるが（シボレーのトラックに使用されたボブ・シーガーの「ライク・ア・ロック」など）、多くの場合、リスナーがその曲に対して抱いた良い感情を展示されている製品に関連付けるために単に使用されている。場合によっては、曲の本来の意味が広告での使用の意味とまったく無関係であるか、まったく逆であることもある。たとえば、ヘロイン中毒についての曲であるイギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」は、クルーズ船会社ロイヤル・カリビアン・インターナショナルの広告に使用された。マイクロソフトによるローリング・ストーンズの「 Start Me Up」の使用やアップル社によるU2の「Vertigo」の使用など、特にこれまでこの目的でのレコーディングの使用を許可していなかった大手アーティストとの音楽ライセンス契約は、それ自体が宣伝の源となった。

初期の例では、楽曲は、音楽出版のコントロールを失ったオリジナルのアーティストの反対を押し切って使用されることが多かった^[要出典]。ビートルズの楽曲はおそらく最もよく知られた例である。最近では、アーティストが積極的に広告で自分の楽曲の使用を要請し、楽曲は広告で使用された後に人気と売上を伸ばしている。有名な例はリーバイス社で、同社は一発屋の曲（ 「インサイド」、「スペースマン」、「フラットビート」などの曲）を数曲広告に使用した。^{[30] 2010年に}PRS for Musicが実施した調査では、ポリフォニック・スプリーの「ライト・アンド・デイ」が英国のテレビ広告で最も多く再生された曲であることが明らかになった。^[31]

時には、ある特定の曲を広告に使用した後に物議を醸す反応が起こります。多くの場合、人々は自分達にとって重要な価値観を宣伝する曲を広告に使用することを好まないため、問題が生じます。たとえば、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの反人種差別歌「Everyday People」が自動車広告に使用され、一部の人々を怒らせました。^{[誰? ] [要出典]}

一般的な広告の楽譜では、主な楽器として クラリネット、サックス、またはさまざまな弦楽器（アコースティック/エレキギターやバイオリンなど）が使用されることが多いです。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、エレクトロニカ音楽はテレビ広告のBGMとして使われることが多くなり、最初は自動車の広告でしたが^[32]、後にはコンピューターや金融サービスなどの他の技術製品やビジネス製品の広告にも使われるようになりました。テレビ広告は新人アーティストが作品の聴衆を獲得するための人気の手段となっており、一部の広告ではアーティストや曲の情報が冒頭または最後に画面上に表示されます。

いくつかの広告は、その物議を醸す性質のため、放映後すぐに禁止された。2005年、モータルコンバット：少林寺拳法の悪名高い「カーペットの上の血」のCMは、切断の描写のために取り下げられた。^[33]ゲームボーイアドバンスミクロのCMは、実験用ラットが携帯型システムで「交尾」し、それを性玩具として使用しているという理由で取り下げられた。^[34]ミスターTがスニッカーズを女性のスピードウォーカーに撃つというスニッカーズのCMは、同性愛嫌悪的であるとしてすぐに取り下げられた。^[35]ハルク・ホーガンに基づいた似顔絵を使用したココア・ペブルズのCMは、ホーガンがポストに対して自分のイメージを盗用したとして訴訟を起こしたため削除された。 ^[36] 2020年、小柄な女性（テイラー・スウィフト）がサタン（ライアン・レイノルズ）とデートする^[37]性的なほのめかしやわいせつな露出を暗示する内容のためテレビ放映されなかった、AGFAの水中カメラのきわどいCMなど、一部の広告は一般公開を拒否されている。^[38] 2012年、ラッパーのメアリー・J・ブライジを起用したバーガーキングのCMは、インターネットでプレビューされた後、アフリカ系アメリカ人の批評家から批判を受けた。しかし、テレビ放映される前にお蔵入りとなった。^[39]

物議を醸した広告は、広告対象商品の寿命中に変更されることが観察されている。ドクターペッパーテンのスローガン「女性向けではありません」は、性差別的すぎるとみなされて、その後の広告では使用されなくなった。^[40]コテックス のスローガン「ぴったり。生理です。」 (ある広告では、CG の擬人化された赤い点がパッド上で溶けていく様子が描かれていた) は、スローガンの「生理」という語が句読点と月経の両方を指し、子供を取り巻く視聴者層を考慮するとテレビには不適切であるとみなされ、その後の広告では使用されなくなった。^[要出典] Underoosなどの服を着た子供モデルを起用した子供用下着のコマーシャルは、子供の性的搾取を懸念して親たちから批判を受け、その結果、この流行の事柄に関して子供を広告に起用することはもうなくなり、^{[41]これは赤ちゃん用}おむつの広告に限ったことではない。マック・トゥナイトのマスコットは、テーマソング「マック・ザ・ナイフ」がボビー・ダーリンの肖像権を侵害しているとして、1989年に息子のドッド・ミッチェル・ダーリンから訴えられたため、マクドナルドの^{コマーシャルから引退するまで、ほとんど登場しなかった。 [42]}

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