4′33″

4′33″
ジョン・ケージによるモダニズム作曲
ウッドストック作曲のオリジナル原稿
年	1952
期間	モダニズム音楽
間隔	4分33秒
動き	三つ
プレミア
日付	1952年8月29日
出演者	デイヴィッド・チ​​ューダー

4′33″ ^{[a]は、アメリカの}実験音楽作曲家ジョン・ケージによるモダニズム作品^[b]である。1952年にあらゆる楽器、あるいは楽器の組み合わせのために作曲された。楽譜では、演奏者は3つの楽章を通して楽器を演奏しないように指示されている。曲は3つの楽章に分かれており^[c]、それぞれ30秒、2分23秒、1分40秒^{続くが[d]、}ケージは後に楽章の長さは演奏者が決めることができると述べた。題名が示唆するように、曲は4分33秒続く。演奏に寄与することを意図した環境音を除いて、 無音で構成されている。

4′33″は、ケージがピアノ連作ソナタと間奏曲に取り組んでいた1947年から48年頃に着想を得た。それ以前の多くの楽曲は主に沈黙で構成されており、沈黙はケージの以前の作品、例えばソナタと間奏曲でも重要な役割を果たしていた。1940年代後半に偶然の音楽について禅仏教を研究したことで、ケージは沈黙が周囲の環境や精神を振り返る機会を与えるという価値を認識するようになった。現代美術の最近の発展もケージの沈黙に対する理解を強めたが、ラウシェンバーグのホワイト・ペインティングが初めて展示されてからは沈黙は不可能であるとケージは次第に認識するようになった。

4′33″は1952年に初演され、衝撃と幅広い論争を巻き起こした。多くの音楽学者が音楽の定義を見直し、ケージの作品が音楽の資格を有するかどうかを疑問視した。実際、ケージは4′33″を実験的なものにしようとしていた。つまり、沈黙に対する聴衆の態度を試し、絶対的な沈黙[e]は存在し得ないことから、あらゆる聴覚体験が音楽を構成し得ることを証明しようと^したのである。4′33 ″は4分33秒の沈黙とされているが、ケージは演奏中に聞こえる周囲の雑音が作品に寄与していると主張している。これは音楽におけるハーモニーとメロディの慣習に反するものであるため、多くの音楽学者は4′33″をノイズミュージックの誕生とみなし、ダダイズム芸術に例える人もいる。4′33 ″はまた、沈黙が個人の解釈に左右されるため、音楽の不確定性という考えを体現している。それによって、ラカン主義が規定するように、人は周囲と自分自身を探求することが奨励される。

4′33″はモダニズム音楽に大きな影響を与え、ノイズミュージックやサイレントミュージックというジャンルを発展させた。これらは今日でも議論の的となっているが、多くの現代音楽家の間で反響を呼んでいる。ケージは、後の2つのバージョン、0′00″ (1962) とOne ³ (1989) でサイレント作曲のアイデアを再検討した。1982年のインタビューやその他多くの機会に、ケージは4′33″が最も重要な作品であると述べた。^[8] ニューグローブ音楽音楽辞典は、 4′33″をケージの「最も有名で議論の多い作品」と評している。2013年、コンプレックスのデール・アイジンガーは、この作品をパフォーマンスアート作品の最高傑作リストの8位にランク付けした。^[9]

ケージが初めて沈黙のみで構成された作品のアイデアについて言及したのは、1947年（または1948年）のヴァッサー大学での講義「作曲家の告白」のときであった。このとき、彼はピアノソナタと間奏曲の連作に取り組んでいた。^[10]ケージは聴衆に「いくつかの新しい願望」があると語り、その1つは次のようなものだった。

途切れることのない沈黙の曲を作曲し、Muzak Co.に売りたい。曲の長さは3分から4分半で、これは「缶詰」音楽の標準的な長さで、タイトルは「静かな祈り」。曲は、花の色や形や香りのように魅惑的な単一のアイデアで始まる。エンディングは、知覚できないほどのものにしたい。^[11]

これに先立ち、 4′33″以前に作曲されたケージの作品の多くでは、沈黙が重要な役割を果たしていた。ケージが22歳のときに作曲された2本のフルートのための二重奏曲（1934年）は沈黙で始まり、また、ソナタと間奏曲（1946–48年）、変化の音楽（1951年）、2つの田園詩（1951年）のいくつかでは沈黙が重要な要素となっていた。プリペアドピアノとオーケストラのための協奏曲（1951年）は長い沈黙で終わり、4′33″のわずか数か月前に作曲されたピアノ曲「待つこと」（1952年）は、単一の短いオスティナート・パターンを囲む長い沈黙で構成されている。さらに、ケージの歌曲「十八春の素晴らしい未亡人」（1942年）と「花」（1950年）では、ピアニストに密閉楽器を演奏するよう指示しているが、これは沈黙のメタファーとして理解できる。^[12]

しかし、その構想を練っていた当時、ケージは完全に無音の作品は理解不能だろうと感じ、書き留めることをためらっていた。「私にとっても、それが簡単にできるものや冗談のように聞こえることは望まなかった。完全に本気で、それで生きていけるようにしたかったのだ。」^[13]画家のアルフレッド・レスリーは、1940年代後半、ニューヨーク大学のスタジオ35を訪れた際に、ケージが窓の前で「1分間の沈黙の講演」を行ったことを思い出している。^[14]

ケージは無音音楽の先駆者ではあったが、最初に作曲したわけではない。特に20世紀前半には、すでに他の作曲家が関連作品を出版しており、それがケージに影響を与えた可能性がある。フェルッチョ・ブゾーニは1907年に早くも音楽における無音の重要性を次のように述べている。

今日の音楽芸術において、休止とフェルマータは、その本来の本質に最も近いものです。優れた演奏家や即興演奏家は、この表現ツールをより大きく、より広範囲に活用する方法を知っています。2つの楽章の間の刺激的な沈黙は、この環境、つまり音楽自体において、より明確だが柔軟性に欠ける音よりも示唆に富んでいます。^[15]

一例として、アルフォンス・アレの『聾唖の男性の葬儀のための葬式行進曲』（フランス語：Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd ）（1897年）は24小節の空曲から構成されている。^{[16]アレは作曲家仲間の}エリック・サティの友人であり、^[17]ケージはサティを尊敬していたため、『葬式行進曲』がケージに4′33″ を作曲する動機となった可能性があるが、後にケージは当時アレの作品については知らなかったと記している。^[18]ケージに先立つ20世紀の無音作品には、 エルヴィン・シュルホフの交響曲「火の鳥」 （1919年）の「未来へ」楽章（休符のみで構成されている）^[19]や、イヴ・クラインの交響曲「モノトーン・沈黙交響曲」（1949年）があり、後者の第2楽章と第4楽章は20分間の沈黙のみとなっている。^[17]

同様のアイデアは文学でも構想されていた。例えば、ハロルド・アクトンの散文寓話『コーネリアン』（1928年）では、ある音楽家が「ほとんどが沈黙で構成された演奏」を指揮すると述べている。^{[20] [21]} 1947年、ジャズミュージシャンのデイブ・タフは、自分が書いている劇の中で「弦楽四重奏団が、これまでに書かれた中で最も高度な音楽を演奏している。それはすべて休符でできている...突然、ヴィオラ奏者が激怒して飛び上がり、第一バイオリンに向かって弓を振り回す。「くそっ、最後の小節を間違えたな」と叫ぶ」と冗談を言った。^[22]

1940年代後半からケージは禅仏教を研究しており、特にこの分野を西洋世界に紹介した日本の学者鈴木大拙を通じて研究していた。そこでケージは沈黙の中の音を「妨害されないことと相互浸透」という概念に結び付けた。 ^[23] 1951年/1952年の講義でケージは妨害されないことを「すべての空間においてすべての物とすべての人間が中心にあると見なすこと」と定義し、相互浸透を「[中心にある物と人間の]それぞれが、時間や空間に関係なく、あらゆる方向に動き、他のすべての物と浸透し、浸透されている」という見方と定義し、「すべての時間と空間にあるすべての物は、すべての時間と空間にあるすべての物と関係している」と結論付けた。^[24]

ケージは、音は互いに妨げられることなく、つまり沈黙によって隔離されているため互いに妨げられることなく存在すると信じていたが、同時に音は互いに連携して沈黙と「相互作用」するため、互いに浸透し合っているとも信じていた。したがって、特にハーバード大学の無響室を訪れて以来、彼は音楽が本質的に音と沈黙の交替であると考えるようになった。^[25]彼は沈黙を音楽の不可欠な部分とみなすようになった。なぜなら、沈黙はそもそも音の存在を可能にし、互いに浸透し合うことを可能にするからである。作曲における沈黙の普及は、自分の精神や周囲について熟考する機会も与え、心を落ち着かせる手段としての瞑想音楽に重点を置く禅を反映している。 ^[26]絶対的な沈黙は不可能であることに気づき始めたケージは、音楽作品における「音の欠如」の心理学的重要性を肯定した。

私は音楽は心を変える手段であると考えてきました...[音]は、それ自体として、それを作った人やそれを聞いた人の心を、それまで考えていた可能性とは異なる可能性へと開きます。^[27]

1951年にケージは「プリペアドピアノと室内オーケストラのための協奏曲」を作曲したが、これは相互浸透の概念を表現したものと見ることができる。^{[25] [28] [さらなる説明が必要]}

ケージはまた、偶然の音楽という概念、つまり旋律構造や規則的な記譜法のない作曲についても探求した。^[26]前述の「準備されたピアノのための協奏曲」は、古代中国の文献『易経』に提示された概念を採用している。^{[29] [さらなる説明が必要]}

1951年、ケージはハーバード大学の無響室を訪れた。ケージは静寂を期待して無響室に入ったが、後にこう書いている。「高い音と低い音の2つの音が聞こえた。担当の技師にその音を説明すると、高い音は神経系の働きによるもので、低い音は血液の循環によるものだと教えてくれた」^[30] 。ケージは完全な静寂を期待していた場所に行ったが、それでも音は聞こえた。「私が死ぬまで音は鳴り続けるだろう。そして、死後も音は続くだろう。音楽の未来を恐れる必要はない」^{[31] 。沈黙は不可能だと悟ったケージの考えが、} 4分33秒の作曲につながった。

この作品に影響を与えたもうひとつの例として、視覚芸術の分野が挙げられます。^[13]ケージの友人で、時には同僚でもあったロバート・ラウシェンバーグは、1951年に一連の白い絵画（総称して「ホワイト・ペインティング」）を制作しました。一見「空白」のキャンバス（白い家用塗料で塗装されていますが）ですが、実際には、掛けられた部屋のさまざまな光の状態や、部屋にいる人々の影などによって変化します。このことがケージに同様のアイデアを使うきっかけとなり、後に彼は「実際に私を駆り立てたのは、根性ではなく、ロバート・ラウシェンバーグの例でした。彼の白い絵画...それを見た時、私は『ああ、そう、私はやらなければならない。そうでなければ私は遅れているし、そうでなければ音楽は遅れている』と言いました」と述べています。^[32]ジョン・ケージは、「ロバート・ラウシェンバーグ、アーティスト、そして彼の作品について」という記事の序文で、「関係者各位へ：白い絵画が最初に登場し、私の無音の作品は後から登場しました」と書いています。^[33]

3楽章からなる4′33″の初演は、1952年8月29日、ニューヨーク州ウッドストックのマーベリックコンサートホールで、現代ピアノ音楽のリサイタルの一環として、デイヴィッド・チ​​ューダーによって行われた。聴衆は、彼がピアノの前に座り、曲の始まりを示すために鍵盤の蓋を閉じるのを見た。しばらくして、彼は鍵盤の蓋を短時間開け、第1楽章の終わりを示した。このプロセスは、第2楽章と第3楽章でも繰り返された。^[f]聴衆は現代アートに熱狂的であったが、初演は広範囲にわたる論争とスキャンダルに見舞われ、^[34]カルヴィン・トムキンズは次のように述べている。「ウッドストックの聴衆は、この曲を冗談か侮辱とみなし、それ以来、この曲を聴いた、またはこの曲について耳にしたほとんどの人々の一般的な反応は、この曲だった。一部の聴衆は、この曲を聴いていることにまったく気づかなかった」^[35]

音楽評論家のカイル・ガンは、この曲を「これまでに書かれた音楽の中で最も誤解されている作品の一つであるが、時には前衛音楽の中で最もよく理解されている作品の一つでもある」と呼んだ。彼は4'33''が冗談や作り話であるという考えを否定し、ダダと演劇の理論にはある程度の正当性があると書き、彼にとってこの曲は「思考実験」であると述べた。彼は、 4'33''が「禅の修行」であるという考えが「最も直接的に実りある示唆かもしれない」と結論付けた。^[36]

この作品はモダニズム運動に欠かせない貢献であり^{[37] [38]}、ノイズ ミュージックをジャンルとして形式化した。^{[39] [40]}ノイズ ミュージックは、音楽のハーモニーに関する伝統的な見解に反するものとみなされており、音楽制作の過程で生じるランダムな音パターン「ノイズ」、つまり「音楽制作過程の残骸」を利用している。^[41] ポール ヘガティは次のように述べている。「 4′33″におけるピアニストの沈黙は、演奏されている音楽を鑑賞するための観客の伝統的な沈黙として理解できる。音楽そのものが犠牲にされている。世界の音楽性のために犠牲にされているのだ」。^[42]ヘガティにとって、4′33″ は、すべてのノイズ ミュージックを構成する「望ましい」音 (適切に演奏された音符) と望ましくない「ノイズ」との間の緊張を完璧に表現する付随的な音で構成されている。^[42] 3 つの楽章で構成されている。^{[37] [38] [さらなる説明が必要]}

4′33″は、現代のコンサートライフエチケットの社会的規律に挑戦、というよりはむしろそれを過激に利用し、何も知らないコンサートファンを対象に重要な点を証明しようと実験している。第一に、権威ある会場の選択と作曲家および演奏者の社会的地位により、作品に対する聴衆の期待は自動的に高まる。その結果、聴衆はより集中し、ケージの4′33″に、ベートーヴェンの第九交響曲と同じくらい（あるいはそれ以上に）注目する。^[43]このように、演奏前であっても、作品の受け止め方はコンサートの社会的設定によって既に決まっている。さらに、聴衆の行動はコンサートホールの規則や規制によって制限されており、彼らは静かに座って4′33″の環境雑音に耳を傾ける。コンサートホールのエチケットで規制されていない限り、大勢の人々に5分近く環境雑音を聞かせるのは容易ではない。

4′33″が指摘する 2 つ目の点は持続時間に関するものです。ケージによれば、持続時間はすべての音楽の基本的な構成要素です。この区別は、持続時間が沈黙と音の両方に共通する唯一の要素であるという事実に由来しています。その結果、あらゆる楽曲の基本構造は、組織化された一連の「タイム バケット」で構成されます。^{[44]タイム バケットは、音、沈黙、ノイズのいずれかで埋めることができますが、これらの要素はいずれも完全性のために絶対に必要というわけではありません。ケージは、師である}シェーンベルクの精神を受け継ぎ、沈黙とノイズを解放して、それを許容できる、あるいは音楽作品の不可欠な部分にさえしました。4′33 ″ はこの概念を根本的かつ極端に例証するものであり、タイム バケットが音楽作品の唯一の必須要素であるならば、作曲家が意図しない音で埋めることを妨げるものは何か、と問いかけています。^[45]

3 つ目のポイントは、音楽作品はその内容だけでなく、聴衆から引き出す行動によっても定義されるということです。^[43]イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の場合、これは広範囲にわたる不満から暴動へと発展するでしょう。^[46]ケージの『4′33″』では、演奏者の作曲した音を聞かなくて済むため、聴衆は騙されたと感じました。しかし、『4′33″ 』では、聴衆が作品の音楽素材の大部分を占めています。作品は周囲の雑音のみで構成されているため、聴衆の行動、ささやき声や動きは、前述の時間枠を埋める重要な要素です。^[47]

何よりも、4′33″ は、実際は作曲というよりも実験的なものであり、音楽の概念そのものに疑問を投げかけることを意図している。ケージは「沈黙は本当の音符」であり、「今後は作曲家が望まないすべての音を指す」と信じていた。^[48]彼は、音楽のプロセスを偶然に任せ、聴衆に曲の特徴となる周囲の雑音を注意深く聞くように促すことで、紙切れで達成可能な範囲を超えようという野心を持っていた。^[48]フランスの音楽学者ダニエル・シャルルは、関連する理論を提唱している。4′33 ″は、作曲家が曲に介入しなかった結果、「ハプニング」であり、演奏中、ミュージシャンは「ミュージシャン」というよりも俳優である。^{[49] [50]彼はまた、沈黙はしばしば音楽の反対と関連付けられるため、芸術的機能を果たさないオブジェクトからアートを作成するという事実から、}デュシャン風のファウンドオブジェクトに似ていると指摘している。^{[50] [51]}実際、ケージの作品は、芸術（音楽）に「反芸術」的な対象を組み込んでいること、その一見無意味な性質、そして現状に対する露骨な反抗という点で、ダダイズム運動と類似している。^{[52] [53]}

実際、ケージの作曲を特徴づける知覚される静寂は、実際には「静寂」ではなく、聴衆や環境によって作り出される周囲の音の干渉である。^[8]彼にとって、ある程度の音を含むあらゆる聴覚体験は音楽とみなすことができる。^[54]しばしば「4分33秒の静寂」と表現されるが、これに反論する。^{[55] [56]}

ラカンのアプローチは、個人が自分の周囲や精神について熟考するよう促すため、4′33″との深い心理的つながりを暗示している。 ^{[57] 2013年の}TEDトークで、心理学者のポール・ブルームは、何かの起源を知ることが、それについての意見を形作る方法に影響を与えることを示す一例として、 4′33″を挙げた。この場合、ケージの作曲における5分間の沈黙は、図書館のような通常の5分間の沈黙とは異なるとみなすことができる。なぜなら、この沈黙がどこから来たのかを知っているからである。したがって、4′33″ は本質的には5分間の通常の沈黙と何ら変わらないにもかかわらず、聴くためにお金を払う動機を感じることができるのである。^{[58] [59]}

音楽学者の中には、 4分33秒はシュルレアリスムのオートマティズムの一例であると主張する者もいる。ロマン主義時代以来、作曲家たちは時間と空間の境界を越え、あらゆる社会的つながりから切り離せる音楽を生み出そうと努めてきた。オートマティズムでは、作曲家や芸術家は作品の創作における自らの役割を排除しようと努める。その動機は、自己表現には常に、個人（音楽家を含む）が生まれたときから従わなければならない社会的規範が芸術的真実（音楽家が伝えたいメッセージ）に浸透することが含まれるという信念である。^{[45] [60]}

したがって、聴衆が芸術的真実を理解できる唯一の方法は、ミュージシャンを作品から切り離すことです。4'33 ''では、ケージは聴衆が感知する周囲の音を制御できないため、作曲家は作品に影響を与えません。したがって、ミュージシャンはリスナーがそれをどのように解釈するかに関与していないため、作曲は自動的です。^[45]

音楽の不確定性の先駆者であるケージは、それを「楽曲が実質的に異なる方法で演奏される能力」と定義した。^[61]

楽譜にはいくつかのバージョンが存在する。^[34]以下の4つが、確認できた主なサンプルである。共通点は、曲の長さが4分33秒であることであり、タイトルの「4′33″ '」に反映されている。 ^[62]しかし、楽譜のバージョンによって、各楽章の長さに若干の相違がある。^{[g] [h]}この相違の原因は現在のところわかっていない。^[34]

ウッドストックの原稿（1952年8月）は、従来の記譜法で書かれており、この作品を初めて演奏したデイヴィッド・テューダーに捧げられている。現在は失われているが、テューダーはオリジナルの楽譜の再現を試みており、ウィリアム・フェッターマンの著書『ジョン・ケージの劇場作品：記譜と演奏』に再現されている。^[66]この再現には、 4′33″はどの楽器でも、またどの楽器の組み合わせでも演奏できると記されている。テンポに関しては、4/4拍子のト 音記号の五線譜が含まれており、各文の始まりはローマ数字と音階表示で識別され、「60 [四分音符] = 1/2インチ」となっている。各文の終わりには、各楽章の所要時間が分と秒で示されており、「I = 30秒」、「II = 2分23秒」、「III = 1分40秒」となっている。^[67]テューダーは次のようにコメントしている。「演奏中に楽譜を読むことは重要です。そのため、使用するページがあります。待ってからページをめくるのです。とても単純に聞こえると思いますが、最終的には違いが出てきます」。^[68]

クレメンの手稿（1953年）は、グラフィックな時空間記譜法（ケージはこれを「比例記譜法」と名付けた）で書かれており、アメリカの芸術家アーウィン・クレメンに捧げられている。作品の楽章は長い縦線の間の空間として表現され、テンポ表示（60）が与えられ、各楽章の終わりには分と秒で時間が示される。4ページ目には「1ページ = 7インチ = 56インチ」という注釈が含まれている。複製されたウッドストックの手稿と同じ指示、タイミング、表示が採用されている。^{[69] [70]}

いわゆる「タチェット第1版」（または「タイプされたタチェット版」）（1960年）は、タイプライターで打たれた楽譜で、もともとはEdition PetersでEP No. 6777として印刷された。 ^{[62] 3つの楽章がローマ数字でリストされ、各楽章の下に「}タチェット」という単語が記されている。ケージによるメモには初演について書かれており、「この作品は、どの楽器奏者または複数の楽器奏者の組み合わせでも演奏でき、演奏時間も任意である」と書かれている。そうすることで、ケージは楽譜の読み方を規制するだけでなく、作品の独自性も決定している。^{[71] [72]}ケージは、最初の2つの原稿とは対照的に、初演では楽章が33インチ、2分40秒、1分20秒の長さに編成されていたと指摘し、その長さは「演奏によって偶然に決まる」と付け加えている。^{[73] [71]}マイケル・ナイマンの著書『実験音楽：ケージとその先』にはタチェット第1版について説明されているが、再録されていない。^[74]

いわゆる第2タチェット版（またはカリグラフィータチェット版）（1986年）は、ケージのカリグラフィーで印刷されていることと、説明文でクレメン写本について言及されていることを除いて、第1タチェット版と同じです。^{[75]また、EP No. 6777（つまり、第1}タチェット版と同じカタログ番号）に分類されています。^[62]さらに、クレメン写本の縮小されたファクシミリが、1967年7月にソース1、no. 2：46–54に掲載されました。

1962年、ケージは0′00″を書いた。これは4′33″第2番とも呼ばれる。指示は元々1文で構成されていた。「最大限の増幅が与えられた状況で、規律ある動作を行ってください」。^[76]最初のパフォーマンスでは、ケージはその文を書かなければならなかった。2回目のパフォーマンスでは、指示に4つの新しい条件が追加された。「演奏者は動作の中断を許可する必要があります。動作は他の人に対する義務を果たす必要があります。同じ動作を複数のパフォーマンスで使用してはなりません。音楽作品の演奏であってはなりません。」^[77]

1989年後半、死の3年前に、ケージは4′33″のアイデアを最後にもう一度見直した。彼はOne ^3を作曲した。その完全なタイトルはOne ³ = 4′33″ (0′00″) + [G Clef]である。他のNumber Piecesと同様に、「One」は必要な演奏者の数を指す。楽譜では演奏者にコンサートホールに音響システムを構築するよう指示しており、「ホール全体がフィードバックの瀬戸際にあるが、実際にはフィードバックしない」ようにする。作品の内容は、ホールと観客の電子的に増幅された音である。^[78]

2002年7月、ケージの相続人はイギリスのシンガーソングライター、マイク・バットを「A One Minute Silence」という曲の盗作で訴えた。文字通り、1分間の沈黙である。彼はクロスオーバー・アンサンブル「The Planets」をサポートするため、2002年2月のアルバム「Classical Graffiti」に「Batt/Cage」という著作者名で1分間の休止を挿入した。[ ^{79]これは作曲家に敬意を表したものと思われる。その後、彼は「ケージの沈黙[} 4′33″ ]を盗作した」として機械著作権保護協会から訴えられた。^[79]

当初バットは、これらの非難に対して「A One Minute Silence」は「はるかに優れた無音の曲」であり、「ケージが4分33秒でしか言えなかったことを、自分は1分で言うことができた」と反論した。^[80]最終的に、2002年9月に作曲家の相続人と法廷外で和解し、非公開の6桁の賠償金を支払った。^{[60] [81]しかし、2010年12月、バットは、この法廷闘争は宣伝活動であり、実際には}ジョン・ケージ財団に1,000ポンドを寄付しただけだったと認めた。^[81]

2010年のクリスマス前の週に、イギリスの住民に4′33″の新しいバージョンを買うよう促すFacebookページが作成された。^[82]これは、Xファクターの第7シリーズの優勝者であるマット・クレイドルがイギリスのシングルチャートでトップになり、クリスマスのナンバーワンになることを阻止することを期待したものだった。^[83]このページは、前年の同様のキャンペーンに触発されたもので、イギリスのラジオDJジョン・モーターと当時の妻トレイシーがFacebookページを立ち上げ、2009年のクリスマス前の週にレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「キリング・イン・ザ・ネーム」をクリスマスのナンバーワンにするために買うよう人々に促した。^[84]そのため、4′33″キャンペーンは「ケージ・アゲインスト・ザ・マシーン」と呼ばれた。^{[85] [86]} Facebookページの作成者は、ナンバーワンになることでケージの作曲が宣伝され、「12月25日を「静かな夜」にする」ことを期待した。^[87]

このキャンペーンは多くの著名人から支持を受けた。最初に注目を集めたのは、サイエンスライターの ベン・ゴールドエイカーが自身のツイッターでこのキャンペーンについて言及した後だった。 [ ^88]その年、多くの同様のキャンペーンが行われたにもかかわらず、ガーディアン紙の記者トム・ユーイングは「ケージ・アゲインスト・ザ・マシーン」を「今年、ナンバーワンになれる望みがある唯一の試み」とみなした。 ^[89] XFMのDJエディ・テンプル・モリスとガーディアン紙の記者ルーク・ベインブリッジも支持を表明した。 [ ^{90] [91 ] 結局、} 4′33″のカバーはナンバーワンにはなれず、チャートで最高21位にとどまった。代わりに、 Xファクターの優勝曲が2010年のクリスマスナンバーワンとなった。^{[92] [93]}

ジョン・ケージの4′33″ (1952)

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4分33秒（4分33秒の沈黙）のパフォーマンス

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4′33″は、その独特な前衛的なスタイルから、多くのミュージシャンやグループによって演奏され、アルバムなどの数々の作品にフィーチャーされています。

• フランク・ザッパは、 1993年にコッホ・エンターテインメントからリリースされたコラボレーションアルバム「A Chance Operation: The John Cage Tribute」の一部として、この楽曲のバージョンを録音した。^[94]
• ニューウェーヴァー・プロジェクトの「テクノ・リミックス」を含む4′33″のいくつかの演奏は、ケージの作品に対する「音の反応」を探る番組の一環として、オーストラリアのラジオ局ABCクラシックFMで放送された。 ^{[95]これらの「反応」のもう一つは、スウェーデンのエレクトロニックバンド}Covenantが2000年のアルバムUnited States of Mindの一部として録音した「You Can Make Your Own Music」という演奏である。^[96]
• 2004年1月16日、ロンドンのバービカン・センターで、 BBC交響楽団がローレンス・フォスターの指揮により、イギリスで初めてこの作品のオーケストラ演奏を行った。この演奏はBBCラジオ3で生放送されたが、同局は特異な問題に直面した。それは、無音と認識される「無音」の期間に自動的に電源が入り別の音楽を流す緊急システムが放送を中断し、電源を切らなければならなかったことであった。^[97]同日、ガーディアン紙のスタッフによって冗談交じりのバージョンが録音された。^[98]
• リヴィング・カラーは2009年に『The Chair in the Doorway』の隠しトラックとして4′33″をリリースした。
• 2010年12月5日、アマチュア、プロのミュージシャン、アーティストなど200人の演奏家が参加し、 4′33″の国際同時演奏が行われた。ビデオリンクを介してボブ・ディキンソンの指揮で行われた世界規模のオーケストラは、4′33″を2010年のクリスマスにイギリスのシングルチャートで1位にするための「ケージ・アゲインスト・ザ・マシーン」キャンペーンを支援するためにこの曲を演奏した。^[99]
• 2015年11月17日、テレビ番組「レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア」は、猫がこの曲を演奏するビデオをアップロードし、演奏者は人間である必要がないことを示した。^[100]
• 2019年5月、ミュート・レコードは、ライバッハ、デペッシュ・モード、ニュー・オーダー、キャバレー・ヴォルテール、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ゴールドフラップ、モビー、イレイジャーなど、同レコードレーベルとコラボレーションした50人以上のアーティストによる4′33″の解釈を収録したコンピレーション・ボックス・セット「STUMM433」をリリースした。^[101]
• 2020年10月31日、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、政府によるCOVID-19関連のロックダウン前の最後のコンサートを、キリル・ペトレンコ指揮による同曲の演奏で締めくくった。「文化施設のロックダウンに伴うアーティストの窮状に注目を集めるため」^[102]

• アーンズ、インケ、ダニエルズ、ディーター。 2012.沈黙のように聞こえる。ハートウェア メディア芸術祭。ライプツィヒ：スペクターブックス。ISBN 978-3-940064-41-7 
• デイヴィス、スティーブン。1997年、「ジョン・ケージの4分33秒：それは音楽か？」オーストラレーシア哲学ジャーナル、第75巻、第4号、pp.448-462。doi ：10.1080/00048402.2017.1408664
• ドッド、ジュリアン。2017年。「4′33″とは何か」
• ガーテン、ジョエル。2014 年 2 月 20 日。MoMA キュレーターのデイビッド・プラッツカー氏によるジョン・ケージの新展覧会についてのインタビュー。ハフィントン・ポスト。
• カッチターラー、カール。2016年。「不在、存在、潜在性：ジョン・ケージの4′33″再考」pp. 166–179。doi : 10.1163/9789004314863_011、ウルフ、ヴェルナー、ベルンハルト、ウォルター（編）『文学と音楽における沈黙と不在』ライデン：ブリル。ISBN 978-90-04-31485-6 
• リポフ、アナトリー。2015年。「静かな存在の遊びとしての『4分33秒』。静寂、それとも沈黙の無政府状態？」文化と芸術、第4号、pp. 436–454、doi :10.7256/2222-1956.2015.4.15062および第6号、pp. 669–686、doi :10.7256/2222-1956.2015.6.16411。

• モノトーン・サイレンス交響曲、音と長い沈黙の両方を特徴とするイヴ・クラインの作曲

• ジョン・ケージの静かな交響曲が本当に意味するもの」、BBCニュース
• 「ラジオ 3 が『静かな交響曲』を演奏」、BBC オンライン。( RealAudioサウンド ファイルを含む)
• 英国オブザーバー紙のケージ氏と静かな夜を過ごす
• 英国ガーディアン紙の「偶然の音楽」
• ピーター・グットマンによる「The Sounds of Silence」のさらなる解説
• 2004年のオーケストラ演奏のビデオ

オーディオ

• MIDI、OGG、Au、WAV形式のジョン・ケージの 4′33″ 。
• ナショナル パブリック ラジオの「20 世紀の最も重要なアメリカの音楽作品 100 選」より、ジョン ケージの「4 分 33 秒」 ( RealAudioファイル形式)
• The Next Track ポッドキャストの 4′33″ についてカイル・ガンにインタビュー

アプリ

• ジョン・ケージの「4′33″」iPhoneアプリ、ジョン・ケージ・トラストが公開 (2014)