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トランペットは金管楽器です。最も一般的なトランペットはB ♭管の移調楽器で、楽譜に書かれた音よりも全音低い音が出ます。トランペット属には、金管楽器の中で最も高い音域を持つピッコロトランペットから、標準的なB ♭管またはC管トランペットより1オクターブ低い音域のバストランペットまで、様々な楽器が含まれます。
トランペットのような楽器は、歴史的に戦闘や狩猟の際の信号装置として使われており、その例は 紀元前2千年紀にまで遡ります。[ 2 ]楽器として使われるようになったのは、14世紀後半から15世紀初頭になってからです。[ 3 ]トランペットは芸術音楽のスタイルで使われ、オーケストラ、コンサートバンド、室内楽グループ、ジャズアンサンブルなどで登場します。また、ポピュラー音楽でもよく使われ、学校のバンドにも一般的に含まれています。音はマウスピース内の唇を振動させることで発生し、[ 4 ]楽器の空気柱に定常波が生じます。15世紀後半以降、トランペットは主に真鍮管で作られており、通常は丸みを帯びた長方形に2回曲げられています。
最も一般的なトランペットは B ♭の音程で、管の長さは約1.48 m (4フィート 10インチ)です。C、D、E ♭の音程のトランペットのほか、B ♭のピッコロ トランペット(標準トランペットより 1 オクターブ高い)、バス トランペット (B♭ の 1オクターブ低い、または C) があります。コルネットはトランペットに似ていますが、円錐形の管 (トランペットは円筒形の管) を持ち、管の巻き方も一般的に異なります。初期のトランペットには管の長さを変える手段がありませんでしたが、現代の楽器には通常、音程を変えるための3 つ (または 4 つ) のバルブがあります。ほとんどのトランペットにはピストン バルブがありますが、ロータリー バルブを持つものもあります。ロータリーバルブ式トランペットの使用はオーケストラ（特にドイツやドイツ風のオーケストラ）でより一般的ですが、この慣習は国によって異なります。トランペットを演奏する音楽家はトランペット奏者またはトランペッターと呼ばれます。[ 5 ]
英語の単語trumpet は、14 世紀後半に初めて使用されました。[ 6 ]この単語は、 trompeの縮小形である古フランス語のtrompetteに由来します。[ 6 ]トランペットを意味する単語trumpは、1300 年に英語で初めて使用されました。この単語は、古フランス語のtrompe「長い管状の楽器」( 1100 年代頃) に由来し、プロヴァンス語のtromba、イタリア語のtrombaと同源で、おそらくゲルマン語源 (古高ドイツ語のtrumpa、古ノルド語のtrumba「トランペット」と比較) に由来し、擬音語起源です。[ 7 ]
最も古いトランペットは紀元前2000年以前に遡り、エジプトのツタンカーメンの墓から出土した青銅と銀のトランペット、スカンジナビアの青銅のトランペット、中国の金属製のトランペットなどが含まれる。[ 8 ]紀元前3千年紀の中央アジアのオクサス文明では、中央に装飾された膨らみのあるトランペットが作られており、一枚の金属板から作られていた。これは当時としては技術的な驚異と考えられている。[ 9 ]
サルピンクスは、長さ62 インチ (1,600 mm)のまっすぐなトランペットで、骨または青銅で作られていました。ホメロスの『イリアス』（紀元前 9 世紀または 8 世紀）には、その音に関する最古の記述があり、古典期を通じて頻繁にその描写が見られます。[ 10 ]サルピンクスの競技は、最初のオリンピック競技の一部でした。[ 11 ]雄羊の角で作られたショファールと、金属で作られたハゾズラは、どちらも聖書に記載されています。これらは約 3,000 年前にソロモンの神殿で演奏されたと言われており、現在でも特定の宗教的な日に使用されています。[ 11 ]
古代ペルーのモチェ族は、紀元300年頃から彼らの芸術作品にトランペットを描いていた。[ 12 ]最も初期のトランペットは、音楽ではなく、軍事や宗教的な場面で使用される信号楽器だった。[ 13 ]現代のビューグルもこの信号楽器としての伝統を受け継いでいる。
中世後期からルネサンス期にかけて楽器の設計と金属加工技術が進歩したことで、トランペットは楽器としての有用性が向上した。この時代のナチュラル・トランペットは、バルブのないコイル状の管で構成されており、単一の倍音列の音しか出すことができなかった。キーを変えるには、奏者は楽器のクルックを変える必要があった。 [ 11 ]チェーザレ・ベンディネッリをはじめとする専門のトランペット奏者による高音域の「クラリーノ」レジスター の開発は、バロック時代の音楽によく合うものであった。この時代は「ナチュラル・トランペットの黄金時代」として知られ、この時代には、名トランペット奏者のために膨大な量の音楽が作曲された。ナチュラル・トランペットへの関心は20世紀半ばに再び高まり、その使用はより一般的になった。ドイツやイギリスでバロック音楽を演奏する現代の演奏家の多くは、倍音列の音程のずれを修正するために、3つまたは4つの通気孔を備えたナチュラル・トランペットのバージョンを使用している。[ 14 ]
古典派とロマン派の時代における旋律重視のホモフォニーは、ナチュラル・トランペットの限界ゆえに、ほとんどの主要作曲家によってトランペットを二次的な役割に追いやった。ベルリオーズは1844年に次のように書いている。
音色の素晴らしさと卓越性にもかかわらず、トランペットほど堕落した楽器はほとんどない。ベートーヴェンやウェーバーに至るまで、モーツァルト を除いてすべての作曲家は、トランペットを単に音を埋めるだけのつまらない役割に限定したり、ありふれた2、3のリズムパターンを鳴らすだけに留めたりし続けた。[ 15 ]
トランペットは一般的に真鍮管を2回曲げて丸みを帯びた長方形に成形して作られています。[ 16 ]プラスチックなどの他の素材で作られることもあります。[ 17 ] すべての金管楽器と同様に、音はわずかに開いた唇を通して息を吹き込むことで発生し、マウスピースに「ブーン」という音を出し、トランペット内部の空気柱に定常波の振動を引き起こします。演奏者は唇の開き具合と張力（アンブシュアと呼ばれる）を変えることで、倍音やハーモニクスの範囲から音程を選択できます。
マウスピースには円形の縁があり、唇の振動を促す環境を提供します。縁のすぐ後ろにはカップがあり、空気をはるかに小さな開口部（バックボアまたはシャンク）へと導きます。この開口部は、トランペットのリードパイプの直径に合わせてわずかに細くなっています。マウスピースのこれらの部分の寸法は、音色、演奏のしやすさ、そして演奏者の快適さに影響を与えます。一般的に、カップが広くて深いほど、音色は暗くなります。
現代のトランペットには3つ（まれに4つ）のバルブがあり、それぞれを作動させると管の長さが長くなり、それによって音程が下がります。ほとんどのトランペットはピストンバルブを使用していますが、ロータリーバルブを使用しているものもあります。第1バルブは楽器の音程を全音（2半音）下げ、第2バルブは半音（1半音）下げ、第3バルブは1半音（3半音）下げます。これらの3つのバルブにより、8通りのバルブの組み合わせ（「なし」を含む）が可能ですが、管の長さは7種類しかありません。これは、第3バルブ単体では第1バルブと第2バルブの組み合わせと同じ管の長さになるためです（「第1バルブと第2バルブ」と「第3バルブ」の間には意図的に違いが設けられており、演奏者は特定の音に最適なチューニングを選択できるようになっています）。これらのバルブを単独で、または組み合わせて使用することで、楽器は完全な半音階、つまり12音すべてを演奏できるようになります。一部のピッコロトランペットのように第4バルブがある場合、通常は音程が完全4度（5半音）下がります。
トランペットの全体の音程は、チューニングスライドを使って上げたり下げたりできます。スライドを引き出すと音程が下がり、スライドを押し込むと音程が上がります。音程は、アンブシュアを調整することで「曲げる」ことができます。[ 18 ]
レノルド・シルケは、音程の問題を軽減するためにチューニングベル・トランペットを設計した。ベルとバルブ本体の間の通常の支柱を取り除くことで、ベル部分にチューニング用のスライドを配置できる。通常のチューニングスライドは完全に、またはほぼ完全に押し込んだままにすることができ、音程と全体的なレスポンスが向上する。[ 19 ]
トランペットは、演奏者が唇に押し当てると閉じた管になるため、楽器は自然には倍音列の倍音を一つおきにしか発生させません。ベルの形状により、欠落した倍音が聞こえるようになります。 [ 20 ]ほとんどの音はわずかに音程がずれており、現代のトランペットには第1バルブと第3バルブにスライド機構があり、演奏者は左手の親指と第3バルブの薬指をそれぞれ使用して、片方または両方のスライドを伸ばすことで補正できます。
最も一般的なタイプは B ♭トランペットで、記譜音より全音低い音が出る移調楽器です。C トランペットは移調しない楽器で、コンサートピッチで音が出ます。アメリカのオーケストラでは、B ♭トランペットと並んでよく使われます。D、E ♭トランペット、ピッコロ トランペット(B ♭または A、標準の B ♭楽器より 1 オクターブ高い) 用のクラシック音楽の楽譜があり、A、E、低音 F、G のトランペットも存在します。バス トランペットは、標準の B ♭または C 楽器より 1 オクターブ低い音で、マウスピースはトロンボーンに似ており、通常はトロンボーン奏者が演奏します。オーケストラのトランペット奏者は、楽譜を初見で移調することを学び、一般的には、より一般的な B♭ または C トランペットを使用して、Dまたは E ♭トランペット用に書かれた曲、または珍しい A、E、F、B、C♯、F♯、G 楽器用に書かれた曲を演奏します。
ピッコロトランペットは一般的にB ♭とAの両方の調で演奏できるように作られており、それぞれの調に別々のリードパイプが付いています。B ♭ピッコロトランペットの管の長さは標準的なB ♭トランペットの半分なので、1オクターブ高い音が出ます。G、F、Cのピッコロトランペットも製造されていますが、あまり一般的ではありません。ほとんどすべてのピッコロトランペットは3つではなく4つのバルブを備えています。4番目のバルブは通常ピッチを4度下げるため、低い音が出しやすくなり、特定のトリルに別の運指が生まれます。モーリス・アンドレ、ホーカン・ハーデンベルガー、デイヴィッド・メイソン、ウィントン・マルサリスは、ピッコロトランペットの名手として知られる有名なトランペット奏者です。
低音 G のキーで調律されたトランペットは、軍用ビューグルから派生したことから、ソプラノまたはソプラノ ビューグルとも呼ばれます。伝統的にドラム アンド ビューグル コープスで使用されてきたソプラノは、ロータリー バルブまたはピストン バルブのいずれかを使用します。低音 F のトランペットは 19 世紀に一般的で、リヒャルト ワーグナー、フランツ リスト、アントン ブルックナーなどが作曲しました。これらのパートは高音域にあり (低音域を意図したアルト トランペットのパートとは異なり)、今日では通常 B ♭または C トランペットで演奏されます。[ 21 ]
バストランペットはトロンボーンと同じ音高で、通常はトロンボーン奏者が演奏しますが、楽譜はト音記号で書かれています。 [ 5 ]ほとんどのバストランペットはCまたはB ♭の音高です。Cバストランペットは楽譜より1オクターブ低く、B ♭バストランペットは長9度（B ♭）低く鳴るため、どちらも移調楽器です。
歴史的なスライドトランペットは、おそらく14世紀後半にアルタ・カペラ管楽団で使用するために初めて開発された。初期のストレートトランペットから派生したルネッサンスのスライドトランペットは、基本的にスライド式のリードパイプを備えたナチュラルトランペットであった。この単一のスライドは、楽器全体が動くため扱いにくく、スライドの音域はおそらく長3度までであった。オリジナルの音程は、おそらくDとGのショームに合うようにDで、A=466Hz付近の標準的なピッチであった 。この時代の楽器は現存していないため、ルネッサンスのスライドトランペットの詳細、さらには存在自体が、学者の間で議論の的となっている。その存在を示す文書（書面および美術作品）は存在するが、スライドは実用的ではなかったという推測もある。18世紀のイングランドでは、いくつかのスライドトランペットのデザインが使用された。[ 22 ]
ポケットトランペットは、コンパクトなB ♭トランペットです。ベルは通常、標準的なトランペットのベルよりも小さく、管はより密に巻かれているため、管の全長を短くすることなく楽器のサイズを小さくすることができます。その設計は標準化されておらず、さまざまなモデルの品質は大きく異なります。独特の温かみのある音色と声のようなアーティキュレーションを持つことができます。多くのポケットトランペットモデルは、設計と製造の両方が劣悪なため、そのような楽器の音程、音色、ダイナミックレンジは著しく制限されています。しかし、プロ仕様の楽器も入手可能です。これらはフルサイズの楽器の代わりにはなりませんが、特定の状況では役立ちます。ジャズミュージシャンのドン・チェリーは、ポケット楽器の演奏で有名でした。
伝令トランペットのベル部分の管はまっすぐで、旗を吊るすのに十分な長さがあります。この楽器は主にパレードやファンファーレなどの儀式的な行事で使用されます。
デイヴィッド・モネットは1989年にジャズミュージシャンのアート・ファーマーのためにフラムペットを設計した。これはトランペットとフリューゲルホルンのハイブリッドで、B ♭の音程で、3つのピストンバルブを使用している。[ 23 ]
ロータリーバルブ式、またはジャーマン式トランペットは、ドイツやオーストリアのプロのオーケストラで一般的に使用されています。その他の種類としては、アルトトランペット、バロックトランペット、そしてウィーンバルブ式トランペット（主にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やムノジル・ブラスなどのウィーンの金管アンサンブルやオーケストラで使用されている）などがあります。
現代のコルネットは現代のトランペットと非常によく似ています。どちらもB ♭調で、同じ3バルブ構成を持ち、マウスピースも非常によく似ています。どちらか一方のために書かれた曲は、もう一方でも演奏できます。コルネットはより円錐形の管で、曲がった部分が多く、一方トランペットはより円筒形の管で、曲がりが少ないです。これらの設計上の違いにより、コルネットはややまろやかな音色になります。フリューゲルホルンはコルネットよりもさらに円錐形の管を持ち、さらにまろやかな音色です。こちらもB ♭調で、他の2つと同じバルブ構成ですが、マウスピースの設計が少し異なります。
現代のトランペット、コルネット、フリューゲルホルンでは、下記の番号で示されるバルブを押すと、図に示す音符が出ます。「Open」はすべてのバルブが開いている状態、「1」は第1バルブ、「1–2」は第1バルブと第2バルブが同時に開いている状態などです。音の高さは楽器の移調によって異なります。第4バルブがある場合は、それを押すと通常、これらの音の高さは完全4度下がります。各倍音列内では、アンブシュアを変えることで異なる音高が得られます。
トランペットの各倍音列は、第1倍音から始まります。各倍音列の基本音は、ペダル音としてのみ出すことができます。括弧内の音符は第6倍音で、基本音の7倍の周波数を持つ音高を表します。この音高は示されている音符に近いものの、平均律に対しては低く、これらの運指は一般的に使用されません。
運指の仕組みは、各バルブの管の長さから生じます（管が長いほどピッチは低くなります）。バルブ「1」は管の長さを1全音下げるのに十分な長さに伸ばし、バルブ「2」は半音下げ、バルブ「3」は1.5音下げます。[ 24 ]この仕組みと倍音列の性質により、特定の音に対して別の運指が可能になります。たとえば、第3スペースの「C」は、バルブを何も使用しない場合（標準運指）またはバルブ2-3を使用した場合に生成できます。また、標準運指として1-2で生成される音は、バルブ3でも生成できます。それぞれピッチを1 + 1/2音下げます。別の運指は、特定のパッセージでの演奏性を向上させたり、イントネーションを補助したりするために使用できます。運指1-3または1-2-3を使用するときに第3バルブスライドを伸ばすと、ピッチがさらにわずかに下がり、イントネーションが向上します。[ 25 ]
現代のB ♭トランペットが押されたバルブの組み合わせごとに演奏できる倍音列の倍音の中には、12平均律に合致するものもあれば、合致しないものもある。[ 26 ]
様々な種類のミュートをベルの中または上に装着することで、音量を下げ、音色を変えることができます。[ 27 ]トランペットには幅広い種類のミュートがあり、一般的なものとしては、ストレートミュート、カップミュート、ハーモンミュート（ワウワウミュートなど、他にも様々な名称があります[ 28 ]）、プランジャー、バケットミュート、練習用ミュートなどがあります。[ 29 ]ミュートの種類が指定されていない場合は、通常ストレートミュートが使用されます。[ 28 ]ジャズや商業音楽では、ほとんどのクラシック音楽よりも幅広い種類のミュートが求められます[ 27 ]。また、多くのミュートはジャズオーケストレーターのために考案されました。[ 30 ]
ミュートは、グラスファイバー、プラスチック、ボール紙、金属、ヒュームズ＆バーグ社の商標である「ストーンライニング」など、さまざまな素材で作られます。[ 31 ]多くの場合、コルクで固定されます。[ 27 ] [ 32 ]ミュートをよりしっかりと固定するために、演奏者は温かく湿った空気を吹き付けてコルクを湿らせることがあります。[ 27 ]
ストレートミュートは円錐形で、金属（通常はアルミニウム[ 28 ]）でできており、明るく鋭い音を発する。または、別の素材でできており、暗くこもった音を発する。[ 33 ] [ 34 ]カップミュートはストレートミュートのような形をしており、先端にベルに面したカップが追加されており、ストレートミュートよりも暗い音色を発する。[ 35 ]ハーモンミュートは金属（通常はアルミニウムまたは銅[ 28 ]）でできており、大きなチャンバーに挿入された「ステム」で構成されている。[ 35 ]ステムを伸ばしたり取り外したりすることで異なる音色を発することができ、ミュートの前で手を振ると「ワウワウ」という音が出るため、このミュートの通称となっている。[ 35 ]
標準的なテクニックでは、最低音は中央ハ音より下のF♯です。[ 1 ]金管楽器の演奏できる高音域に実際の制限はありませんが、運指表は一般的に中央ハ音より2オクターブ上の高ハ音までです。メイナード・ファーガソン、キャット・アンダーソン、ディジー・ガレスピー、ドク・セヴェリンセン、ジョン・マドリッド、そして最近ではウェイン・ベルジュロン、ルイス・ダウズウェル、トーマス・ガンシュ、ジェームス・モリソン、ジョン・ファディス、アルトゥーロ・サンドバルなど、極めて高い音域での熟練度で名声を得たトランペット奏者は数多くいます。また、低音のF♯より下のペダル音を出すことも可能で、これはこの楽器の現代レパートリーで時折用いられる手法です。
現代のトランペット音楽では、拡張トランペット奏法が幅広く用いられている。
フラッタータンギング：トランペット奏者が舌先を転がす（スペイン語の「R」を転がすように）ことで、「唸り声のような」音色を生み出す奏法。このテクニックは、ベリオやシュトックハウゼンといった作曲家によって広く用いられている。
グロウリング：音を出すと同時に舌の奥を使って口蓋垂を振動させ、独特の音を出す奏法。多くのトランペット奏者は、この奏法でプランジャーを使用し、1950年代のシカゴジャズでよく聴かれる独特のサウンドを生み出します。
ダブルタンギング：プレイヤーはタカタカタカという音節を使って発音します。
トリプルタンギング: ダブルタンギングと同じですが、音節がta-ta-ka ta-ta-ka ta-ta-kaになります。
ドゥードル・タンギング：トランペット奏者が「ドゥードル」という単語を発音するようにタンギングを行う奏法。非常に微かなタンギングで、バルブトレモロに似た音色です。
グリッサンド：トランペット奏者は、バルブを半分まで押し下げ、唇の張りを変えることで音と音の間を滑らかに繋げることができます。現代のレパートリーでは、このテクニックが多用されています。
ビブラート：現代のレパートリーでは、多くの場合、特定の記譜法によって規定されます。作曲家は、速いビブラート、遅いビブラート、ビブラートなしといった指示から、実際にビブラートをかけたリズムパターンまで、あらゆる指示を出すことができます。
ペダル音：作曲家は、標準音域の最低音である低音のF♯より2オクターブ半も低い音を書いてきた。極端に低いペダル音は、マウスピースから下唇を滑らせることで生み出される。クロード・ゴードンは、ハーバート・L・クラークとのレッスンを体系的に発展させたトランペットの練習ルーティンの一部としてペダル音を課した。このテクニックはボフミール・クリルによって開拓された。 [ 36 ]
マイクロトーン：シェルシやシュトックハウゼンといった作曲家は、トランペットのマイクロトーン演奏能力を幅広く活用してきました。楽器によっては、各音の間に四分音のステップを与える第四バルブを備えているものもあります。ジャズミュージシャンのイブラヒム・マアルーフは、アラブのマカームを演奏できるようにするために彼の父親が発明した、そのようなトランペットを使用しています。
バルブトレモロ：トランペットの多くの音は、複数の異なるバルブの組み合わせで演奏できます。同じ音でバルブの組み合わせを交互に切り替えることで、トレモロ効果を生み出すことができます。ベリオはこのテクニックを『セクエンツァX』で多用しています。
ノイズ：シューシュー、カチッという音、または楽器を通して息を吹き込むことで、トランペットはトランペットとは全く異なる音色を発することができます。ノイズを発するには増幅が必要になる場合があります。
準備：作曲家はトランペット奏者に水中での演奏や、特定のスライドを取り外した状態での演奏を求めることがある。作曲家がトランペットに様々な準備を指定することはますます一般的になっている。極端な準備としては、ダブルベルや追加バルブなど、代替構造を用いるものもある。
スプリットトーン：トランペット奏者は、左右の唇を異なる速度で振動させることで、複数の音を同時に出すことができる。通常、生成される音程はオクターブまたは5度である。
リップトリルまたはシェイク：別名「リップスラー」。バルブを閉めたまま空気の速度を素早く変化させることで、隣接する倍音の間で音程を素早く変化させることができます。シェイクとリップトリルは、速度と倍音間の距離が変化する場合があります。ただし、リップトリルとシェイクは通常、楽譜に書かれた音符の次の倍音を伴います。
マルチフォニックス：ある音を演奏しながら、同時に別の音をハミングすること。例えば、中央のド音を伸ばすと同時に、長3度の「E」音をハミングする。
循環呼吸：管楽器奏者が、息継ぎをせずに途切れることのない音色を生み出すために用いるテクニック。奏者は頬を膨らませて空気を蓄え、頬を使って空気を押し出し続けながら、鼻から素早く息を吸い込む。
トランペットの教則本としては、ジャン＝バティスト・アルバンの『コンプリート・コンセルヴァトリー・メソッド・フォー・トランペット（コルネット）』がある。[ 37 ]その他、よく知られている教則本としては、ハーバート・L・クラークの『テクニカル・スタディーズ』 [ 38 ]、ルイ・サン＝ジャコムの『グランド・メソッド』、マックス・シュロスバーグの『デイリー・ドリルズ・アンド・テクニカル・スタディーズ』、アーネスト・S・ウィリアムズ、クロード・ゴードン、チャールズ・コリン、ジェームズ・スタンプ、ルイ・デイヴィッドソンの教則本などがある。 [ 39 ]初心者向けの一般的な教則本としては、ウォルター・ビーラーの『メソッド・フォー・ザ・コルネット』があり、名手アレン・ヴィズッティによる教則本もいくつかある。[ 40 ]メリ・フランカンは『コンプリート・メソッド・フォー・モダン・トランペット』を書いたが、[ 41 ]モーリス・アンドレによる公的な推薦によって再び注目されるようになるまで、20世紀の大半は忘れ去られていた。[ 42 ]
初期のジャズでは、ルイ・アームストロングはホット・ファイブとホット・セブンの録音での卓越した技巧と即興演奏でよく知られており、コルネットからトランペットへの転向は、ジャズにおけるトランペットのコルネットに対する優位性を告げるものとしてよく挙げられる。[ 5 ] [ 43 ]ディジー・ガレスピーは、ロイ・エルドリッジのスタイルを土台に、ハーモニーの複雑さを新たに加えた、非常に高い（しかし音楽的な）音域を持つ才能ある即興演奏家だった。ガレスピーは、演奏の模範として、また若いミュージシャンの指導者として、事実上その後のすべてのトランペット奏者に多大な影響を与えた。マイルス・デイヴィスは、20世紀で最も影響力のあるミュージシャンの1人として広く認められており、彼のスタイルは独特で広く模倣された。デイヴィスのソロにおけるフレージングと空間感覚は、何世代にもわたるジャズミュージシャンの模範となっている。[ 44 ]キャット・アンダーソンは、デューク・エリントンのビッグバンドで演奏した、非常に高い音域でさらに大きな音量で演奏できることで知られるトランペット奏者だった。メイナード・ファーガソンは、1957年に自身のバンドを結成する前に、スタン・ケントンのオーケストラで演奏して有名になった。彼は、非常に高い音域で正確に演奏できることで知られていた。[ 45 ]
トランペットのレパートリーは、ソロ曲と、オーケストラ曲、あるいはより一般的にはバンド曲で構成されます。トランペットは紀元前1500年に起源を持ち、金管楽器の中で最も高い音域を持つ楽器です。
1790年代、アントン・ヴァイディンガーは半音階演奏が可能な最初の成功したキー付きトランペットを開発した。ヨーゼフ・ハイドンのトランペット協奏曲は1796年に彼のために作曲され、その斬新さで当時の聴衆を驚かせた[ 46 ]。そのことは、楽器の低い音域で演奏されるいくつかの段階的なメロディーによって示されている。
Wiktionaryにおけるトランペットの辞書定義