

西洋カリグラフィーとは、西洋世界 で実践されている書道および筆記の芸術であり、特にラテン文字を使用する(ただし、トルコ語、ペルシャ語、アラビア語、中国語、インド語などの「東洋」のカリグラフィーとは対照的に、キリル文字やギリシャ文字のカリグラフィーの使用も含む)。
書道の実践に関する現代的な定義は、「表現力豊かで調和のとれた巧みな方法で記号に形を与える芸術」である。[ 1 ]書道の歴史は、人、時代、場所の技術的スキル、伝達速度、物質的制約の中で展開される美的発展の歴史である。 [ 2 ]
書体は、スクリプト、手書き、またはアルファベットとして表現される。[ 3 ]
カリグラフィーは、実用的な手書きの碑文やデザインから、手書きの記号の抽象的な表現が文字の読みやすさを上回る場合もそうでない場合もある美術作品まで多岐にわたります。 [ 4 ]古典的なカリグラフィーは、タイポグラフィーや非古典的な手書き文字 とは異なりますが、カリグラファーはこれらすべてを作成することができます。文字は歴史的に規律づけられていますが、流動的で自発的であり、書く瞬間に即興で生まれます。[ 5 ]
書道は、西洋で印刷機が導入された後も長く役割を果たし続け、 18 世紀まで公式文書は清書または手書きの形式で作成されていました。19 世紀後半の書道の復興は、アール ヌーヴォーやアーツ アンド クラフツ運動と関連しており、結婚式の招待状、ロゴ デザイン、記念文書など、個人的な目的で依頼されることが多く、現在も行われています。[ 6 ]

古典古代で使用されていたパピルスの巻物(ビブリアまたはリブリ)は、後期古代には徐々にコデックスに取って代わられた。 葦ペンは羽根ペンに取って代わられた。[ 7 ]セビリアのイシドールスは、彼の『語源集』(VI.13 )の中で、当時コデックス、リベル(「本」) 、ボリュームン(「巻物」)の関係について説明している。
聖書写本のコデックス形式の伝統は2世紀(バチカン写本)に遡り、5世紀頃から、ローマの様々な書体から、アンシャル体とハーフアンシャル体(ラテン語のuncia、つまり「インチ」に由来)として知られる2つの異なる書体が発展した。[ 8 ]

7世紀頃から中世が始まると、ラテン語圏のヨーロッパにおける識字能力は次第に修道院に限られるようになった。
装飾写本の伝統は古代末期に始まり、8世紀頃に中世初期のヨーロッパに伝わり、初期の注目すべき例としては、ダロウの書、リンディスファーン福音書、ケルズの書などが挙げられる。[ 9 ]
ヨーク修道院長アルクインによれば、カール大帝の学問向上への熱意は「大勢の写字生」の採用につながった。[ 10 ]アルクインはカロリン体またはカロリング小文字体として知られる書体を開発した。この書体で書かれた最初の写本は、写字生ゴデスカルクによって書かれた福音書であるゴデスカルク福音書(783年完成)である。[ 11 ]カロリング体は、現代の書体の祖先となる唯一の書体である。[ 12 ]

ブラックレター(ゴシック体とも呼ばれる)とその変種であるロタンダ体は、12世紀にカロリング体から徐々に発展しました。その後3世紀にわたり、北ヨーロッパの写字生は、より圧縮され、尖ったゴシック体を使用しました。イタリアとスペインの写字生は、丸みを帯びているものの、依然として重厚感のあるロタンダ体を好みました。15世紀になると、イタリアの写字生はローマ体とカロリング体の書体に戻り、イタリック体(チャンセリー・カーシブとも呼ばれる)とローマ・ブックハンドを考案しました。ゴシック体、イタリック体、ローマ・ブックハンドの3つの書体は、印刷文字のモデルとなりました。ヨハネス・グーテンベルクは有名な聖書を印刷する際にゴシック体を使用しましたが、その後、より軽量なイタリック体とローマ・ブックハンドが標準となりました。
中世には、何十万もの写本が制作されました。[ 13 ]金箔や精緻な絵画で装飾されたもの、線画で挿絵が描かれたもの、そして単なる教科書もありました。[ 14 ]
中世末期になると、西ヨーロッパ諸国の行政はより中央集権化されていった。ヨーロッパでは紙が再び広く普及し、標準化された簿記による官僚制が可能になった。中世後期のイングランドでは、これが後期中英語のチャンセリー・スタンダードの発展につながり、法的文書や公文書の作成に用いられる新しい標準化された書体も生まれた。15世紀半ばまでに、チャンセリー・スタンダードは、依然としてラテン語を使用していた教会と、法律フランス語や一部のラテン語が用いられた一部の法的目的を除いて、ほとんどの公的な目的で使用されるようになった。公務に携わる官僚によってイングランド中に広められ、徐々に権威を高めていった。チャンセリー・スタンダードで完成した書体による文書の写しの作成は、アングロ・フランス語のengrosser(古フランス語のen gros「大きな文字で」)に由来する「engrossing」として知られるようになった。
1490年代後半から1500年代初頭にかけて、イギリスの書籍印刷技師リチャード・ピンソンは、自身の出版物において大法官標準体(チャンセリー・スタンダード)を好んで使用し、結果として英語の綴りの標準化をさらに推し進めた。

1600年代半ば、フランスの官僚たちは、さまざまな筆跡とさまざまな技術レベルで書かれた文書に溢れかえり、そのような文書の多くが自分たちの能力を超えていると不満を漏らした。そこで財務局は、すべての法的文書を3つの筆跡、すなわちクーレ、ロンド(英語ではラウンドハンドとして知られる)、そして単にバスタルダと呼ばれることもあるスピードハンドに限定した。[ 15 ]
当時フランスには多くの偉大な巨匠がいたが、この手の提案に最も影響力を持ったのはルイ・バーバールであり、彼は1650 年頃に『金融とイタリアの野郎どもの教育』を出版した。 [ 15 ]
ローマ略奪(1527年)の際に使徒会館が破壊されたことで、筆記体の師匠たちの中心地は南フランスに移った。1600年までに、イタリック・クルシヴァは技術的に改良されたイタリック・チャンセリー・サーカムフレッサに取って代わられ始め、それがロンド体、そして後にイングリッシュ・ラウンドハンド体の源流となった。[ 15 ]
イギリスでは、エアーズとバンソンがラウンドハンドを普及させた一方、スネルは彼らに対する反応と、抑制と均衡の警告で知られている。しかし、エドワード・クロッカーは前述の40年前にすでに練習帳の出版を開始していた。[ 15 ]

15世紀以降、印刷が普及すると、装飾写本の制作は衰退し始めた。 [ 16 ]しかし、印刷の台頭は書道の終焉を意味するものではなかった。[ 17 ]
書道の近代的な復興は、ウィリアム・モリスの美学と哲学、そしてアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受けて、19 世紀末に始まった。エドワード・ジョンストンは近代書道の父とみなされている。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]建築家ウィリアム・ハリソン・コーリショー の写本の出版されたコピーを研究した後、1898 年に中央美術工芸学校の校長ウィリアム・レザビーに紹介され、レザビーは彼に大英博物館の写本を研究するように勧めた。[ 21 ]
これがきっかけで、ジョンストンは幅広のペンを使ったカリグラフィーの芸術に興味を持つようになった。彼は1899年9月からロンドンのサウサンプトン・ロウにあるセントラル・スクールでカリグラフィーの指導コースを開始し、そこで書体デザイナー兼彫刻家のエリック・ギルに影響を与えた。彼はフランク・ピックからロンドン地下鉄用の新しい書体のデザインを依頼され 、それは今日でも(若干の修正を加えて)使用されている。[ 22 ]
彼は、著書や教えを通して、現代のペンマンシップとレタリングの芸術を独力で復活させた功績が認められている。特に、このテーマに関する彼のハンドブック『Writing & Illuminating, & Lettering』 (1906年)は、グレイリー・ヒューイット、スタンリー・モリソン、エリック・ギル、アルフレッド・フェアバンク、アンナ・シモンズなど、イギリスのタイポグラファーやカリグラファーの世代に大きな影響を与えた。ジョンストンはまた、幅広のペンで書かれた、今日ではファウンデーション・ハンドとして知られる、シンプルに作られた丸いカリグラフィーの筆記体を考案したが、ジョンストン自身は「ファウンデーション」や「ファウンデーション・ハンド」という用語を使ったことはなかった。ジョンストンは当初、生徒に平らなペンの角度でアンシャル体を教えていたが、後に斜めのペンの角度で自分の手を教えた。[ 23 ]彼は、1909年に出版した『Manuscript & Inscription Letters for Schools and Classes and for the Use of Craftsmen 』で、この手を初めて「ファウンデーション・ハンド」と呼んだ。[ 24 ]
グレイリー・ヒューイットは、20世紀初頭を通してセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツで教鞭を執り、ジョンストンと共に著作を発表した。ヒューイットはカリグラフィーにおける金箔装飾の復興の中心人物であり、1915年から1943年にかけては活字デザインに関する著作も数多く発表した。彼は、羊皮紙にジェッソと金箔を用いた金箔装飾の復興に貢献したとされている。ヒューイットは、おそらく世界で最も権威のあるカリグラフィー協会である、1921年の書記・装飾写本協会(SSI)の設立にも尽力した。
ヒューイットは、チェンニーノ・チェンニーニの中世のジェッソのレシピの翻訳に関して、批判者[ 25 ]と支持者[ 26 ]の両方がいる。 [ 27 ]イギリスの書道家ドナルド・ジャクソンは、ジェッソのレシピを数世紀前のものから収集しており、その多くは現時点では英語に翻訳されていない。[ 28 ]グレイリー・ヒューイットは、1947年11月19日、エリザベス女王との結婚の前日に、フィリップ王子にエディンバラ公の称号が授与されることを発表する特許を作成した。 [ 29 ]
ジョンストンの弟子であるアンナ・シモンズは、1910年に『書道、装飾、レタリング』をドイツ語に翻訳し、ドイツにおける書道への関心を高める上で重要な役割を果たした。 [ 18 ]ウィーン美術学校でレタリングを教えていたオーストリアのタイポグラファー、ルドルフ・ラリッシュは、このテーマに関する影響力のある6冊の本を出版し、多くのドイツ語圏の書道家の作品に影響を与えた。ゴシック体はドイツ語圏の国々で印刷に使われ続けたため、書道のスタイルに強い影響を与え続けた。
ルドルフ・コッホはラリッシュの友人であり、同世代の若手だった。コッホの著書、書体デザイン、そして教育活動は、彼を20世紀の北ヨーロッパ、そして後にアメリカで最も影響力のある書道家の一人にした。ラリッシュとコッホは、カールゲオルク・ヘーファーやヘルマン・ツァプフをはじめとする多くのヨーロッパの書道家を教え、刺激を与えた。[ 30 ]


現代のカリグラフィーは、多様な用途で活用されています。グラフィックデザイン、ロゴデザイン、タイポグラフィー、絵画、学術論文、地図、メニュー、グリーティングカード、招待状、法的文書、卒業証書、石碑の碑文、記念文書、映画やテレビの小道具や映像、名刺、手作りのプレゼンテーションなど、その用途は多岐にわたります。多くのカリグラファーは、結婚式などの公的および私的なイベントの封筒や招待状の宛名書きで生計を立てています。教室や教則本を通して、子供から大人まで、カリグラフィーを学ぶ機会が豊富にあります。
書道芸術の範囲は、純粋な古物趣味にとどまらない。[ 31 ]ジョンストンの遺産は、おそらくほとんどの西洋書道家の野望にとって依然として極めて重要である。
今でも、子供の視点、つまり初期の書道家の視点に戻ることは可能であり、これはあらゆる素晴らしい始まりにとって唯一健全な視点である。これに付け加えるものは何もない。すべての規則は真実と自由に道を譲らなければならない。[ 32 ]
2011年に完成した、21世紀に向けた数百万ドル規模の聖ヨハネ聖書プロジェクトでは、ドナルド・ジャクソンが国際的な写字室と連携して作業を進めた。これは、古代と現代の道具と技術の両方を用いて制作された、21世紀の装飾写本となるよう設計されている。それ以前の20世紀の「ブリー聖書」は、エドワード・ジョンストンの弟子であるエドワード・ブリーによって制作された。[ 33 ]
デジタル時代は、何千もの新しいフォントや歴史的なスタイルのフォントの作成と普及を容易にしました。カリグラフィーは、デザインレイアウト内の個々の文字の形に独自の表現を与えますが、これはどんなに洗練されたタイプ フェイス テクノロジーの強みではありません。[ 34 ]カリグラファーにとってのデジタル メディアの有用性は、手書き作業の前に新しい聖ヨハネ聖書のコンピュータ レイアウトに限定されません。[ 35 ]グラフィック タブレットは、大型のアート作品よりもカリグラフィー デザイン作業を容易にします。[ 36 ]インターネットは、カリグラファーやハンド レタリング アーティストのオンライン コミュニティを多数サポートしています。
その他の西洋のサブスタイルとその出現年代: