現実がビデオスターを殺した

現実がビデオスターを殺した
スタジオアルバム​ ロビー・ウィリアムズ
リリース	2009年11月9日[1] ( 2009-11-09 )
記録済み	2008年9月 – 2009年8月
スタジオ	サームスタジオ（ロンドン） エンジェルレコーディング（ロンドン） サーム ウェスト コースト (ロサンゼルス) キャピトル（ハリウッド）[2] [3]
ジャンル	ポップ[4]
長さ	51 : 30
ラベル	処女
プロデューサー	トレヴァー・ホーン[5]
ロビー・ウィリアムズの年表
ルードボックス （2006） リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター （2009） テイク・ザ・クラウン （2012）
リアリティからのシングルがビデオスターを殺した
「ボディーズ」 公開日：2009年10月12日[1] 「ユー・ノウ・ミー」 リリース日: 2009年12月7日[6] 「モーニングサン」 公開日：2010年3月8日[7]

『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』は、イギリスのシンガーソングライター、ロビー・ウィリアムズの8枚目のソロスタジオアルバムで、 2009年11月にリリースされた^{。 [1]}アルバムはトレヴァー・ホーンがプロデュースし、2008年9月から2009年8月にかけてロンドンとロサンゼルスでレコーディングされた。このアルバムは世界22ヶ所のナショナルアルバムチャートのトップ10に初登場し、音楽評論家から様々な評価を受けている。ポップロック、ダンスロック、オルタナティブロック、アダルトコンテンポラリーミュージックの要素を取り入れている。 ^[要出典] 『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』は、2006年にリリースされた『ルードボックス』が比較的失敗に終わった後のウィリアムズの「カムバックアルバム」であると評論家やファンから見なされた。 ^{[8] [9]}

このアルバムに先駆けて、2009年10月にリードシングル「Bodies 」がリリースされた。 ^[10]その他のシングルリリースには「You Know Me」と「Morning Sun 」がある。このアルバムはヨーロッパで100万枚以上を売り上げ、プラチナ認定を受けており、イギリスだけで90万枚を売り上げた。 ^[11]それにもかかわらず、このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得できなかったウィリアムズの最初で唯一のスタジオアルバムであり、^[12] JLSのセルフタイトルのデビューアルバムに1%未満の差でトップの座を奪われた。^{[13] [14]}

『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』はウィリアムズの3年ぶりのスタジオアルバムである。この間、彼はガイ・チェンバース、ソウル・メカニック、マーク・ロンソン[^要出典]、トレヴァー・ホーンなど多くのプロデューサーと仕事をした。^[15] しかし、このイギリス人歌手は2009年8月に公式ウェブサイトでアルバム全体がトレヴァー・ホーンによってプロデュースされたことを確認し、ロンドンで録音されたと付け加えた。^[5]

2007年初頭には、ウィリアムズがEMIとの契約を履行するために要求された義務とともに、チェンバースとの共同制作による新しいスタジオアルバムの噂が浮上していた。^[16]イギリスのシンガーソングライター、ローラ・クリッチリーは、3曲でボーカルを歌ったとコメントし、LPは2009年までリリースされないと述べた。^[要出典]

当初はウィリアムズがチェンバースと再会したと思われていたが、後に「Blasphemy」という曲はウィリアムズの2002年のアルバム『 Escapology』のレコーディングセッション中に2人で共作したことが確認された。^[17]

2009年2月、ウィリアムズがソウル・メカニック、チェンバース、ロンソンと楽曲を書いたことが確認された。ウィリアムズのスポークスマンであるティム・クラークは、3月にレコーディング・セッションを開始する予定であり、ニューアルバムは2009年後半にリリースされる予定であると述べた。^[18]アルバムは主にウィリアムズの自宅スタジオで書かれ、ロンドンで録音された。^{[3]作詞作曲にはダニー・スペンサーとケルヴィン・アンドリュース、ブランドン・クリスティ、クレイグ・ルッソ、リチャード・スコットとスコット・ラルフ、}チャス・ジャンケル、フィル・アイスラーらが参加した。^{[3] [19]}

ウィリアムズは自身の公式サイトで、新作アルバムをプロデューサーのトレヴァー・ホーンと制作していると書き、自身のことを「活気にあふれている」と表現し、アルバムのサウンドを「とても、とてもビッグ」と呼んだ。ウィリアムズは新作アルバムのタイトルが「Reality Killed the Video Star」になることを明らかにした。これは、ホーンの元バンドであるザ・バグルズの1979年の曲「Video Killed the Radio Star 」に由来している。 ^[15]アルバムは当初「Il Protagonista 」 （イタリア語で「主人公」）と名付けられる予定だったが、ウィリアムズのマネージメントが「気取りすぎる」としてタイトルを変更するよう指示した。^[20] 2009年7月、ウィリアムズはアルバムについて自身の公式ブログで「私のアルバムは最高だ。昔のロビー、新しいロビー、そして私たちのどちらも会ったことのないロビー...」と書いた。^{[21] [22]} AVクラブはまた、2007年にウィリアムズが未発表の実験的なアルバムを録音したと報じており、後に彼はそれが「キャリアの自殺」に相当したと語った。^[4]

アルバムのリリース前に、ウィリアムズはアルバムへの期待を次のように語っている。「人々に高揚感を感じてもらいたいし、踊ってもらいたいし、50分間自分が誰でどこにいるかを忘れてもらいたい。そして、その50分間の自分が誰であるかを忘れる間に、人々が曲に共感してくれることを願っている。これは私がとても誇りに思っているレコードで、すごく素晴らしいと思う。ロビー・ウィリアムズについて人々が考える時、ああ、リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スターって思うようなレコードにしたい。」また、プロデューサーのトレヴァー・ホーンとのコラボレーションについても語っている。「彼は、これまでのレコードにはなかったものをレコードに加えてくれた。彼の天才性だ。」^[23]

2009年6月25日のマイケル・ジャクソンの死後、ウィリアムズはアルバムに収録される予定のジャクソンへの最後のトリビュート曲を書き、レコーディングしたと報じられた。^[22]この曲「Morning Sun」は、ジェームズ・ボンドの作詞家ドン・ブラックと共同で作曲された。ドン・ブラックはマイケル・ジャクソンの1972年の曲「Ben」を書いた。^{[22] 2009年10月20日、ロンドンの}ラウンドハウスで行われたBBCエレクトリック・プロムスのコンサートで、ウィリアムズはこの曲について「マイケル・ジャクソンについてだと思っていたが、実はまた私についてなんだ」と語った。^[24]

イギリスのシンガーソングライターは、ロンドンで行われた業界イベントでアルバムを発表した。イベントの司会はEMI UKおよびアイルランド代表のアンドリア・ヴィドラーが務めた。ビルボードのマーク・サザーランドは、このアルバムについて「2006年の実験的で商業的に振るわなかった『ルードボックス』の後、ウィリアムズのトレードマークであるポップサウンドへの回帰を示している」と評した。リードシングルの『ボディーズ』は「 『ルードボックス』でデビューしたエレクトロニックサウンドをさらに洗練させたものとなっているが、アルバムの大部分はウィリアムズの以前の大ヒットアルバム『エスカポロジー』や『インテンシブ・ケア』の豊潤で大人向けのポップサウンドに戻っている」とサザーランドは感じている。彼はアルバムのハイライトは「豊かなバラード『モーニング・サン』と『ユー・ノウ・ミー』、複雑な言葉遊び『ブラスフェミー』、1980年代のサウンド『ラスト・デイズ・オブ・ディスコ』」だと感じたが、「自信に満ちたウィリアムズは『ディセプタコン』で軽いサイケデリックを、アンセミックな『スターストラック』と『ディフィカルト・フォー・ウィアードス』でエレクトロニック・ダンス・ミュージックを試している」とも指摘した。 ^[25] ザ・クワイエタスのジュード・ロジャースは「ドゥ・ユー・マインド?」という曲について「ステイタス・クォー、スレイド、そして大量のグラムロックを瓶に入れてシェイクし、奇妙ではあるが興味深い泡を作り出している」と語った。ロジャーズは「スターストラック」という曲について、「ゴールドフラップのフェルト・マウンテン、ザ・イプクレス・ファイルサウンドトラック、そしてブロードキャストの影が、有名人への執着を歌ったこの曲の最初の10秒間に降り注ぐ」と述べている。「ディセプタコン」には「リバーブの波、悲しげな弦楽器、そして冷たいキーボードに浮かぶ、独特な歌詞のセット」が含まれている。ロジャーズは「これは名声の浅薄さについての派手さのない瞑想で、幻想的で悲しげなアウトロがある」と述べた。^[26] BBCミュージックのマイク・ダイバーは「ボディーズ」について「弦楽器の華やかさ、ゴロゴロと響く低音、東洋的な響き、さらにはエニグマ風のグレゴリオ聖歌の領域への突入が奇妙に融合した曲」と述べ、ダイバーはまた「ラスト・デイズ・オブ・ディスコ」は「ユーリズミックスを彷彿とさせる」と述べた。^[27]

2009年10月11日発行のイギリスの新聞『ザ・メール・オン・サンデー』では、 『ソングブック』という特別CDが無料で配布された。このCDには、スレーン城、ケルン、ロンドンのザ・フォーラム、ネブワースでのライブ録音を含むロビー・ウィリアムズの名曲12曲が収録されているほか、 『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』からの30秒クリップ6曲も収録されている。^[28]ウィリアムズは2009年10月11日に『Xファクター』^{に出演し、「ボディーズ」をライブで披露した。 [29]ウィリアムズは2009年11月号の}GQ UK の表紙を飾り、アルバムについてのインタビューも受けた。^[30]ウィリアムズは2009年10月20日、ロンドンのザ・ラウンドハウスで開催されたBBCエレクトリック・プロムスで『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』の一部を演奏した。 ^[31]これはウィリアムズにとって3年以上ぶりのライブパフォーマンスであり、10月20日にはヨーロッパ各地の約200の映画館で生中継され、数週間後にはオーストラリア、南アフリカ、メキシコでも放映された。このショーはトレヴァー・ホーン指揮のフルバンドをフィーチャーしていた。^[32]このコンサートは多くの好意的なレビューを受け、^{[33] [34]}ウィリアムズは「ライブコンサートの最多同時映画上映」でギネス世界記録を樹立した。 ^{[35]当初、ウィリアムズは2009年11月5日に}ベルリンのO2ワールドで開催されるMTVヨーロッパ・ミュージック・アワード2009 で演奏する予定だったが、^[36]スケジュールの都合で演奏しなかった。^[37]

2009年11月6日、ウィリアムズはインタビューに応じ、またFriday Night with Jonathan Rossに出演した。^[38] 2009年11月9日、イギリスでのアルバム発売日には、ウィリアムズはLoose Womenの特別版に唯一のゲストとして出演した。^{[39] 2009年11月25日、シドニーの}メトロシアターで特別なライブショーが開催され、ウィリアムズはニューアルバムからの曲とヒット曲のいくつかを披露した。^{[40] 2009年11月26日、オーストラリアの}エイサーアリーナで開催されたARIAミュージックアワードで、シングル「Bodies」を披露した。^{[41] 2009年12月8日火曜日、ウィリアムズはロンドンの}ブロードキャスティングハウス にあるラジオシアターで200人未満の観客を前に親密なショーを行った。^[42]ウィリアムズは2009年12月9日にアムステルダムのメルクウェグで限られた数のファンのために独占ショーを行った。 ^{[43]ウィリアムズは2009年12月12日、} Xファクターのライブ決勝でオリー・マーズとのデュエットで「エンジェルス」を披露し、アルバムからの2枚目のシングル「ユー・ノウ・ミー」も披露した。^[44]

ウィリアムズは2010年1月23日、 NRJミュージック・アワードで『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』からの3枚目のシングル「モーニング・サン」を披露し、インターナショナル・メイル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーとNRJ栄誉賞の2部門を受賞した。^[45]「モーニング・サン」は2010年2月13日（ウィリアムズの36歳の誕生日）にも、イギリスのテレビ番組『ソー・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンス』で披露された。^[46] 2月16日、2010年ブリット・アワードで『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』からの3枚のシングルを含むヒット曲のメドレーを披露し、ウィリアムズは音楽への貢献賞を受賞した。^{[47] 3月4日、}ベルリンで開催された2010エコー・アワードで「最優秀インターナショナル男性アーティスト」賞を受賞し、2002年以来、この部門でのエコー・アワード受賞は7回目となった。ウィリアムズはこの番組で「モーニング・サン」も披露した。^[48]

「 Bodies 」という曲は、アルバムの最初の公式シングルとしてリリースされました。2009年9月4日にBBCラジオ1で初公開されました。 ^{[49] 2009年10月12日にリリースされ、} UKシングルチャートで2位になり、20万枚を超える売上でシルバー認定を受けました。^[11]それ以来、ヨーロッパやオーストラリアのいくつかのチャートでトップ5とトップ10に達しました。^{[50]この曲は、音楽ウェブサイト}Popjusticeによって2009年のベストシングルの1つにも選ばれました。^[51] PopMattersのジェニファー・クックは、「Bodies」は「ヴィンテージのウィリアムズであり、「 Feel 」（2002年）以来の最強のシングルです。彼の2つのお気に入りのテーマ、神とセックス（必ずしもその順序ではありません）を取り上げています」と述べています。^[17]

「ユー・ノウ・ミー」はアルバムからの2枚目のシングルである。2009年12月7日にイギリスで発売され^[52] 、シングルチャートで最高6位を記録し、20万枚以上の売り上げでシルバー認定も受けた。^[11]この曲は多くのヨーロッパのチャートでトップ20からトップ30にランクインし、オーストラリアでもトップ20からトップ30にランクインした。^[53] ポップマターズのジェニファー・クックは「ユー・ノウ・ミー」には「エスカポロジーの『サムシング・ビューティフル』を彷彿とさせるモータウンの風味」があると感じた。 ^[17]ザ・クワイエタスのジュード・ロジャースはこの曲を「ナンセンスで素晴らしい」と評した。^[26]

「モーニング・サン」は、このアルバムからの3枚目のシングルとして発売された。^[54]イギリスでは、公式スポーツ・リリーフ・シングルとして2010年3月8日に発売された^。[55]このシングルのミュージック・ビデオはヴォーン・アーネルが監督し、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで撮影された。^[56]「モーニング・サン」はイギリスのシングル・チャートで45位まで上り詰め、ウィリアムズにとってトップ40に入らなかった初のシングルとなった。^{[57] [58]ザ}・クワイエタスのジュード・ロジャースは、この曲のボーカルは「彼の声の真価を示す」ものであり、 「『アイ・アム・ザ・ウォルラス』のトリッピーなオオムパを彷彿とさせるミドルエイトでさえ、壮大でありながら憂鬱、壮大でありながら思索的な雰囲気を変えることはできない」と語っている。^[26]

「ラスト・デイズ・オブ・ディスコ」は、2010年10月5日に米国でプロモーションシングルとしてリリースされました。このシングルには、ロジャー・サンチェス、スティル・ゴーイング、ブラック・ヴァン、マイティ・マウスなどのアーティストによるリミックスがいくつか収録されています。^[59]ビルボードの ホットダンスクラブソングチャートで最高7位を記録しました。^[60]

『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』は音楽評論家から様々な反応を受けた。レビューアグリゲーターの1つであるMetacriticは、17件のレビューのサンプルに基づいて平均64/100のスコアを付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[69] AllMusicのジョン・ブッシュは、アルバムに5つ星のうち2つ星を付けた。彼は「Bodies」や「Morning Sun」などの曲を賞賛したが、多くの曲が「急いでいるように聞こえ、パフォーマンスは精彩を欠いている」と感じた。彼は、このアルバムは「2002年のEscapologyより明らかに悪いわけではないが、別の意味で悪い。Escapologyではロビーが自分の神経症に陥っていたのに対し、これは風刺と誠実さの絶望的な混合物であり、曲ごとにすぐには区別がつかない」と結論付けた。^[61] AVクラブのクリス・ミンチャーはアルバムにCの評価を与え、「ウィリアムズは明らかに独創性や風変わりさに欠けるポップソングを通して自身の性格の癖を神経質に調べており、クラシックロックの参照点やイライラするほど無意味な斬新なトラックで自身の個性を表現したいと思っているようだ」と述べた。^[4]

ビルボードのマーク・サザーランドはアルバムを好意的に評価した。彼はアルバムが「ストリングスたっぷりのバラード、ジョージ・マイケル風の洗練されたエレクトロニック・ ダンス・ポップ、エルヴィス・コステロ風の巧みな言葉遊び、そして彼が名声を築いたややチープだが非常にキャッチーなMORポップ」を提供していると述べた。サザーランドは「最終結果はアメリカが取り残されていると納得させるのに十分ではないかもしれないが、このアルバムがすでにファンになっている人々を大量に呼び戻すことを期待するだろう」と述べた。 ^[70]エンターテインメント・ウィークリーのデイブ・カーガーはB+評価を与えた。カーガーはアルバムが「過去の作品よりもノックアウトヒットとなる可能性は少ない」としながらも、「ユー・ノウ・ミー」と「ウォント・ドゥ・ザット」という「ウィリアムズのキャリアで最もソウルフルな2曲」を収録しており、歌手は「ホーンセクションと合わせると単純に素晴らしいサウンドになる」と感じた。^[62]ミュージックOMH のベン・ホグウッドはアルバムに賛否両論の評価を与え、3つ星（5つ星中）を与えた。彼は「新しい曲はより安全な成熟を反映している」と述べた。ホグウッドは、このアルバムは「ファンキーな『フェイス』というよりは、ジョージ・マイケルの『オールダー』のビッグバンド版に近い」と述べ、アルバムには「キラーチューンが1つか2つある」ものの、「数年前のような活気」は見られないと述べた。制作について、彼は「灰色に明るさをもたらそうと、オーケストラが厚く重ねられている」と感じた。ホグウッドは、ウィリアムズの「新たな成熟は一方では彼の声に合っているが、彼の音楽的過去を考えると、以前よりもはるかに安全な提案になっている」と結論付けた。^[71]

ロサンゼルス・タイムズの音楽評論家アン・パワーズはアルバムに3つ星（4つ星中）を付け、アルバムは「強気なほどに多様」だと述べた。彼女はアルバムは「バターのようなバラードとレーザーのようなダンストラック、そしてミュージックホールからのアーチなアップデートを組み合わせた、全身全霊の誇示」だと述べた。パワーズは曲が「鼻にかかったソウルフルなウィリアムズを、過度にインターネット化された世界の魅力的な賢くて国際的な男の子として表現している」と感じた。歌詞に関して、パワーズはウィリアムズが「日常の幽体離脱体験に重点を置いた」と述べた。彼女はアルバムの制作が「素晴らしい」と述べ、「ウィリアムズはアレンジャーのアン・ダドリーを含むプロデューサーの長年のチームの才能から大きな恩恵を受けている」と述べた。 ^[65]スピンのミカエル・ウッドはアルバムに7/10の評価を与えた。彼はアルバムには「カウベルで盛り上がる曲、・ガガ風のエレクトロポップ、そして『トランスフォーマー』にちなんだ曲が1曲」が収録されていると述べ、さらにこのレコードを「星条旗をまとった魅力的な攻勢」と呼んだ。 ^[68]

スラント・マガジンの音楽評論家ジョナサン・キーフは、アルバムに賛否両論の評価を与え、2.5つ星（5つ星中）を付け、ウィリアムズがアメリカで成功しなかったことについて語り、彼を「アメリカのポップ市場における最大の逃したチャンスの1つ」と呼んだ。キーフは、このアルバムは「重いバラードと洗練された大人向けポップ」を特徴としており、ウィリアムズの以前のレコードがアメリカの聴衆に魅力的でなかったと感じており、「[彼の]かつての抑えきれない魅力を軽視している」ため、『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』は歌手をアメリカのポップ市場に再紹介するのに十分ではないと示唆した。 ^[72]インディペンデント のアンディ・ギルは、アルバムに5つ星中3つ星を付け、「ウィリアムズのアルバムはますます歌手自身に焦点を当てるようになり、その結果、彼の魅力に完全に夢中になっていない人々にとってますます魅力がなくなってきている」とコメントした。 ^{[64]この意見は、}オブザーバーのロージー・スウォッシュもアルバムに5つ星中3つ星を付けたのと同じだった彼女は「『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』には彼の人気が落ちたという言及が散りばめられており、そのほとんどは彼の人気が落ちた本当の原因は誰か、あるいは何か他のものだという前提にかかっている」と述べた。スウォッシュは「ここにテーマがあるとすれば明らかではないが、ウィリアムズが自分自身の話題から離れると、かなり興味深い人物になることがわかる」と述べた。スウォッシュは、このアルバムは「感傷的な弦楽器とピアノの過剰な演出」と「本物のポップな軽薄さの閃光」の間を行き来していると結論付けた。 ^[67]

イギリスでは、アルバムは発売初日に85,000枚以上を売り上げ^[73]、最初の週に238,125枚を売り上げたが、これは初登場1位となったJLSのデビューアルバム『I Dreamed a Dream』より約1,500枚少ない。 ^{[74]このアルバムは、} JLSとスーザン・ボイルのデビューアルバム『I Dreamed a Dream 』に次いで、2009年のイギリスでの初週の売り上げで3番目に高い数字であり、後者は初登場41万枚を売り上げた。^{[75] 2010年には、90万枚以上の売り上げにより、}英国レコード産業協会からトリプルプラチナに認定された。^[11] 『リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター』の売上週は、2005年12月にジェイムス・ブラントの『バック・トゥ・ベッドラム』が273,183枚を売り上げ、エミネムの『カーテンコール：ザ・ヒッツ』に次ぐ2位を獲得して以来、2位アルバムとしては最高となった。^[76] 2016年5月時点で905,469枚を売り上げている。^[77]

イギリスでは首位を逃したものの、アルバムはヨーロッパのトップ100アルバムチャートで初登場1位となり、2週間その位置に留まった。ヨーロッパ全土（イギリスでの売り上げも含む）で100万枚以上の売り上げを記録し、国際レコード産業連盟からプラチナ認定を受けた。^[78]大陸ヨーロッパでは、アルバムはドイツで40万枚以上の売り上げを記録し、ダブルプラチナ認定を受けた。 ^{[79]フランスでは、アルバムは}全国レコード出版組合からプラチナ認定を受けた。^{[80]イタリアでは、アルバムは6万枚以上を売り上げ、}イタリア音楽産業連盟からプラチナ認定を受けた。アルバムはポルトガル、スペイン、デンマーク、ノルウェー、フィンランド、スウェーデン、オーストリアでもトップ10入りを果たした。^[81]

ヨーロッパ以外では、アルバムはオーストラリアで1位を獲得し、7万枚の売上でオーストラリアレコード協会からプラチナ認定を受けた。 ^[82]また、ニュージーランドでもトップ10入りし、7,500枚以上を売り上げてニュージーランドレコード協会からゴールド認定を受けた。 ^[83]ラテンアメリカでは、アルバムはメキシコでトップ10入りし、3万枚の出荷でゴールド認定を受けた。^[84]アルバムはアルゼンチンでも2万枚以上の出荷でゴールドディスクを獲得した。^[85]

全トラックのプロデュースはトレヴァー・ホーン。「Do You Mind」の追加プロデュースはスティーヴン・ヘイグ。

注記

• アルバムのすべての物理コピーには、「Bodies – Cahill Remix」(オーディオ) と「Cover Photoshoot」(ビデオ) をダウンロードするためのリンクを含む拡張セクションが含まれています。
• 「Bodies」は、Brandon Christy と Craig Russo によるオリジナルのプロデュースとアレンジに基づいています。
• 「Blasphemy」はガイ・チェンバースによるオリジナルアレンジに基づいています。
• 「Deceptacon」、「Starstruck」、「Difficult for Weirdos」は、Soul Mekanik によるオリジナル作品に基づいています。
• 「Superblind」はiZLERによるオリジナルプロデュースとアレンジがベースとなっている。

このアルバムの演奏者は以下の通り: ^[90]

• 『Reality Killed the Video Star』は、標準の 13 トラック CD、デラックス版、デジタル ダウンロードの 3 つの異なる形式でリリースされました。デラックス版には、標準バージョンに加えて、プレミアム パッケージと舞台裏の DVD が付属しています。