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アート・オブ・ノイズ | |
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 ダドリー、モーリー、クリーム、ホーン（1998年から2000年にかけてのアート・オブ・ノイズの4番目で最後のラインナップより） | |
| 背景情報 | |
| 別名 | グループのイメージ、ビジョン |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1983 ～ 1990 年[1]
1998 ～ 2000 年 2017 |
| ラベル | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 翻訳: |
アート・オブ・ノイズ（The Art of Noiseとも）は、エンジニア/プロデューサーのゲイリー・ ランガンとプログラマーのJJ・ジェザリック、キーボード/アレンジャーのアン・ダドリー、プロデューサーのトレヴァー・ホーン、音楽ジャーナリストのポール・モーリーによって1983年初頭に結成されたイギリスの前衛シンセポップグループである。[2]このグループは、トム・ジョーンズをフィーチャーした「キッス」の解釈や、1986年のグラミー賞を受賞したインストゥルメンタルの「ピーター・ガン」で国際的なトップ20ヒットを記録した。
グループのほとんどのインストゥルメンタル作品は、当時としては新しいデジタルサンプラー技術に基づいた斬新なメロディックサウンドコラージュでした。20世紀初頭の音楽革命に触発されたアートオブノイズは、当初は顔のないアンチグループまたは非グループとしてパッケージ化され、アートとそのクリエイターの区別が曖昧になっていました。このバンドは、ポップミュージックにおける電子機器とコンピューターの革新的な使用、特にサンプリングの革新的な使用で知られています。[要出典]
歴史
始まり
アート オブ ノイズの技術的な推進力となったのは、フェアライト CMI サンプラーの登場でした。フェアライトでは、サンプルと呼ばれる短いデジタル サウンド録音をピアノのようなキーボードで演奏でき、コンピューター プロセッサがピッチや音色などの特性を変更しました。音楽プロデューサーのトレヴァー ホーンもフェアライトを早期に採用した 1 人でした。一部のミュージシャンがサンプルを作品の装飾として使用している一方で、ホーンと彼の同僚は、サンプラーで楽曲全体を作り上げる可能性を見出しました。[要出典]
1981年、ホーンの制作チームにはプログラマーのJJ・ジェザリック、エンジニアのゲイリー・ランガン、キーボード奏者兼ストリングス・アレンジャーのアン・ダドリーがいた。[3]チームはABCの1982年のデビューアルバム『The Lexicon of Love』を制作し、ライブベースのパフォーマンス要素の調整にフェアライトを多用するようになったが、"Date Stamp"のレジのベルなどの効果音で楽曲を飾ることにもフェアライトが使われた（ダドリーもこのアルバムの曲を共同執筆し、これが彼女の作曲家としてのキャリアの始まりとなった）。チームはマルコム・マクラーレンの1982年のアルバム『Duck Rock』にも取り組んだほか、後にフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドのアルバム『Welcome to the Pleasuredome』に取り組んだ（主にフェアライトで制作された）。[要出典]
1983 年 1 月、ホーンのチームはイエスのカムバック アルバム90125 の制作に取り組んでいました。ホーンはプロデューサー、ランガンはエンジニア、ダドリーとジェクザリックはアレンジとキーボード プログラミングを担当しました。セッション中、ジェクザリックとランガンは、アラン ホワイトのドラム リフをボツにし、フェアライトの Page R シーケンサーを使用してサンプリングしました (ドラム パターン全体がマシンにサンプリングされたのはこれが初めてでした)。その後、ジェクザリックとランガンは、その上に非音楽的なサウンドを追加してから、ホーンにトラックを再生しました。その結果、イエスのシングル「Owner of a Lonely Heart」の Red & Blue Mix が生まれ、The Art of Noise のプロトタイプ サウンドが披露されました。
このアイデアにさらなる可能性を感じたホーンは、2月にジェクザリック、ランガン、ダドリーをチームに組み、プロジェクトを発展させ、ビジネスパートナーの1人である元NMEジャーナリストのポール・モーリーをコンセプト、アートディレクション、マーケティングアイデアの提供者として迎え入れた。モーリーはプロジェクト名を考案した（有名な未来学者ルイジ・ルッソロのエッセイ「 The Art of Noises」から取ったもので、ジェクザリックの要望で最後の「s」を削除して決定した）。ずっと後になって、2002年7月にガーディアン紙に寄稿した記事で、モーリーは次のように書いている。「私はアート・オブ・ノイズという名前がとても気に入ったので、無理やりグループに参加した。何年もの間、グループで何をしたのかと聞かれたら、私が名前を付けたと答えた。とても素晴らしい名前だったので、自分の役割を正当化するのに十分だった。私はアート・オブ・ノイズのリンゴ・スターだった。お茶を淹れた。そうそう、ポップミュージック史上最も美しい曲の1つである「Moments in Love」の歌詞を書いたのも私だ。」[4]ホーン自身もこの新しいグループに制作アドバイザーおよびさらなるアイデア提供者として参加した。これは、バグルスのパートナーであるジェフ・ダウンズと別れて以来（後にイエスに加入）、彼がグループに参加する初めての機会であった。また、1979年のニューウェーブのヒット曲「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」以来、アーティストとしてチャートで成功を収めた最初で最後の機会でもあった（ザ・ダラー・アルバムの作曲クレジットは除く）。
ノイズアートを恐れる者は誰ですか?(1983–1984)
アート・オブ・ノイズのデビューEP『Into Battle with the Art of Noise』は、ホーンの設立間もないZTTレーベルから1983年9月にリリースされた。[3] 90125で使用されたサンプルの多くがこのEPに再登場し、ボディポッパーの間で人気のパーカッシブなカットアップ・インストゥルメンタル曲「 Beat Box」は、すぐにアメリカのアーバン・ダンス・チャートやオルタナティブ・ダンス・チャートでヒットを記録した。
アート・オブ・ノイズの最初のアルバム『Who's Afraid of the Art of Noise? 』は1984年にリリースされた。[3]この期間中、グループは顔のないバンドとして自分たちを表現していた（マスクを着用したり、出演を最小限にしたり、プロモーション活動を行わなかったりして、アート・オブ・ノイズがメンバーを個人として宣伝し神話化する標準的なロックやポップバンドではないことを示した）。
アン：グループが結成された当初は、ファッションに基づかないイメージを持つことが良いアイデアだと思っていました。そうすれば、バンドのメンバーではなく、音楽に注目してもらえると思ったのです。でも、それは長くは続かなかったんです。
ゲイリー: 実際のところ、それほど違いはないように思えます。責任は大きく異なりますが、おそらくより楽しく、よりリスクも大きいでしょう。
アン：アメリカでは私たちが黒人だと思われるリスクが非常に大きいです。私たちは黒人の新人アーティスト第2位に選ばれました。私たちはこれにどう対処したらよいか考えています。
ゲイリー: あるとき、誰も実際に使用したことのない楽器が見つかり、私たちはそれを使用できる幸運に恵まれました。他の楽器ではできない特定の操作をその楽器で行うことができます。そこで、それを実験してみることにしました。そこから物事が本当に動き始めました。
アン：これは皆さんも聞いたことがある有名なフェアライト音楽コンピューターです。
ゲイリー: それは重要な役割を果たしています。私は音楽は人格よりも重要だと本当に思っています。人格を取り巻く流行は、音楽を取り巻く流行よりもずっと早く変化するようです。
— ゲイリー・ランガンとアン・ダドリー、BBC ブレックファストタイムインタビュー
「Moments in Love」は官能を歌った10分間のインストルメンタル曲で、「Into Battle」と「Who's Afraid」の両方に収録されており、1985年にシングルとしてリミックスされてリリースされた。この曲は1983年に米国で初めてリリースされ、米国のR&Bシングルチャートでそこそこヒットした。マドンナの結婚式で演奏され、シスコをフィーチャーしたマイアのヒットシングル「It's All About Me」でサンプリングされ、映画「Pumping Iron II: The Women」のサウンドトラックで使用され、インド映画「Koi...Mil Gaya 」で取り上げられ、シスター・ソウルジャの2011年の小説「Midnight and the Meaning of Love 」の冒頭で「Moments of Love」として名前が言及され、キング・サンの曲「Hey, Love」に挿入され、多くの広告で使用され、他の多くのアーティストによってリミックス、カバー、サンプリングされた。この曲は数多くのチルアウト・コンピレーションにも登場し、スムース・ジャズのラジオ局のプレイリストの定番となっています。「Moments in Love」は「Moments in Bed」や「Moments in love 7" Master Rejected」など、何度もリミックスされています。「Moments in Love」のリミックスのほとんどは、ボックスセット「And What Have You Done with My Body, God?」に収録されています。
1984年10月のスマッシュ・ヒッツ誌の特集記事では、モーリーとホーンがグループのその後のプロジェクトについていくつか計画していることが示されていた。その中には、ザ・バグルズ（ホーンとジェフ・ダウンズ）による「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」のカバー、20世紀全体の音を素材として使ったアルバム「レイディング・ザ・20th・センチュリー」 、モーリーが脚本を書きゴドリー＆クリームが監督した映画「ザ・リビング・エンド」の音楽、バレエのサウンドトラックなどが含まれていた。
「Close (to the Edit)」はその年の10月に発売された。このシングルはアート・オブ・ノイズにとって初のイギリスでの大ヒットとなり、1984年11月にイギリスシングルチャートで8位に達した。 [3]
オリジナルラインナップの分裂（1985年）
1985年、ダドリー、ジェクザリック、ランガンはモーリー・アンド・ホーン、そしてZTTレーベルから激しい対立を繰り広げた。[3]
1985年10月に解散後にメロディー・メーカー誌に受けたインタビューで、ジェクザリックはモーリーとはうまくいっていないこと、モーリーの曲作りが気取っていると感じていることを示唆した。モーリーとホーンが『Who's Afraid』にどの程度関与しているかという質問に対し、ジェクザリックは「それは分かりません。約1.73%と言っていますが、2%くらいかもしれません。ゲイリーと私が何かを始めただけで、それが奪われ、取り戻す措置を講じただけです」と答えた。同じインタビューで、ダドリーは『Who's Afraid』の一部に質に疑問があると感じていることを示唆した。
ずっと後になって、モーリーは「トレヴァーと私が脱退した後、（ジェクザリック、ランガン、ダドリーは）トム・ジョーンズとヒット曲を出した珍しいグループになった」とコメントしている。アート・オブ・ノイズから離れた後の彼のアート・オブ・ノイズの芸術的方向性に対する軽蔑は、1986年のコンピレーションアルバム『ダフト』（オットー・フレーク名義）のライナーノーツや、2002年9月のオブザーバー紙の記事など、彼が書いた他の記事からも明らかである。[4]
目に見える沈黙の中で（1986年）
解散後、ダドリー、ジェクザリック、ランガンはイギリスを拠点とするチャイナ・レコードに移籍し、アート・オブ・ノイズの名前も持ち去った。[3]バンドのオリジナルのイメージと精神の一部は、2枚目のアルバム『イン・ヴィジブル・サイレンス』に引き継がれた。このアルバムからは、1959年にピーター・ガンとヒットを飛ばしたデュアン・エディとのレコーディングによる、グラミー賞受賞作ピーター・ガンのテーマのカバーが生まれた。 [3]アート・オブ・ノイズとのコラボレーションは、ビルボードのダンスチャートで2位に達した。[5]ピーター・ガンのビデオには、コメディアンのリック・メイヨールが出演し、私立探偵映画のジャンルのパロディになっている。この曲は、後に2008年のBBCテレビシリーズ『ビル・オディのワイルド・サイド』のテーマ曲として使用された。
同アルバムからの「ビートボックス」風シングル「Legs」（同じドラム音を使用）は、ダンスクラブでちょっとしたアンダーグラウンドヒットとなった。1986年にアルバムトラック「Paranoimia 」のリミックスがシングルとしてリリースされ、マット・フルーワーがコンピューターで生成されたと思われるキャラクター、マックス・ヘッドルームとして提供したボーカルサンプルのオーバーダビングが加えられ、ある程度の成功を収めた。[3]フルーワーは、このトラックのミュージックビデオにもマックス・ヘッドルームとして出演した。
1986年頃、ジェザリックとダドリーはマスクなしで写真に登場し始め、モーリーの「芸術のための芸術」の美学を評価するようになったファンの一部を遠ざけた。[要出典]次のサウンドトラック作品は、アート・オブ・ノイズがポップバンドへと進化し、モーリーの顔のない「非グループ」から脱却することを続けた。
意味がない？ナンセンスだ！、廃棄物の下、そして分裂（1987年 - 1990年）
1987年までに、バンドのメンバーはジェクザリックとダドリーの2人だけになった。その年、アルバム『In No Sense? Nonsense!』[3] がリリースされた。このアルバムには、ジェクザリックのこれまでで最も先進的なリズムコラージュ、豪華なストリングスのアレンジ、少年合唱の楽曲、ダドリーのキーボードメロディーが収録されている。ヒット曲は生まれなかったが、レコードレーベルは「ドラグネット」のリミックスをダンスクラブに売り込もうと努力し、シングルは全英シングルチャートで60位に達した。
1987年、アート・オブ・ノイズは『ハイディング・アウト』と『ドラグネット』の2本の映画に音楽を提供し、ある特定の楽章が両方の映画で使用されました。オリジナルのテレビ番組『ドラグネット』のテーマソングのセクション間の接続部分である彼らの金管楽器ベースのパッセージは、『ハイディング・アウト』の終盤、体育館の梁を抜けて武装した追跡劇的なシーンの劇的シーンで付随音楽として使用されました。
1988年、歌手トム・ジョーンズとの1回限りのコラボレーション（ジョーンズのステージショーの定番曲であるプリンスの「Kiss 」のカバー）により、アート・オブ・ノイズに対する一般の関心が再燃し、主流におけるグループ最大のヒットとなった。 [3]この曲はジョーンズのいくつかのアルバムに収録されており、チャイナ・レコードはベスト・ヒット・コンピレーション『The Best of The Art of Noise 』にこの曲を収録した。この初版にはZTTからライセンスを受けた曲も含まれていた。
続くアルバム『Below the Waste 』は、 1989年に発売されたが、あまり成功しなかった[要出典] 。[3]この作品からは、記憶に残るシングル「Yebo!」(ズールー族の演奏家MahlathiniとMahotella Queensのユニークなボーカルをフィーチャー)が生まれた。カセットとCDの両方のバージョンには、「 Robinson Crusoe」と「James Bond Theme」の2つのボーナストラックが収録されている。
1990年、ダドリーとジェザリックはアート・オブ・ノイズが正式に解散したと宣言した。[3]
中間期（コンピレーション、失敗した再結成、ソロ作品）
ダドリーとジェクザリックは既にグループを解散していたが、1990年にチャイナ・レコードが急成長を遂げるアンビエント・ハウス界で儲けるためにリリースした、軽くリミックスされたコンピレーション『The Ambient Collection』のプロモーションに協力した。ジェクザリックは翌年『The FON Mixes』に収録されたリミックスを承認した。その後の10年間で、チャイナ・レコードはさらなるアート・オブ・ノイズのコンピレーション『The Drum and Bass Collection』、『Art Works』、そしてZTT時代のトラックを除いた 『Best of』の再発をリリースした。これらの中には他のアーティストによる新しいリミックスをフィーチャーしたものもあった。
1991 年に ZTT のファン雑誌 Outside World に掲載された JJ Jeczalik のインタビューによると、Jeczalik、Dudley、Langan はThe FON Mixesの商業的成功に刺激を受け、再び 3 人組でグループを結成することについて話し合ったという。新しいアルバムを録音する準備として、Jeczalik と Langan は新しい音源を集めるためにキューバに向かった。しかし、新しいメンバーで新しいレコーディングは行われず、Art of Noise は解散したままとなった。
ダドリーは1990年代に数多くの映画やテレビの音楽を作曲したことで有名になった。最も有名なのはアカデミー作曲賞を受賞した『フル・モンティ』だろう。また、 1990年のアルバム『Songs from the Victorious City』[3]（2人がエジプトを旅したことにインスピレーションを得た）でキリング・ジョークのジャズ・コールマンとコラボレーションし、1993年のデボラ・ハリーのアルバム『Debravation 』の2曲（「Strike Me Pink」（共作者兼キーボード演奏）と「Mood Ring」）をプロデュースした。長年にわたりポップスの何十もの作品の編曲を担当し、隣人のアリソン・モイエのアルバム『 Voice』では作曲とプロデュースの両方を担当した。キャシー・デニスはダドリーの作品の1つに歌詞を付けて「Too Many Walls」として録音し、1991年に全米トップ10ヒットとなった。
1995年から1997年にかけて、ジェクザリックと『In No Sense? Nonsense!』の共同エンジニアであるボブ・クラウシャーは、アート・オブ・サイレンスという名前でダンスクラブ向けのインストゥルメンタル曲を数多く制作し、artofsilence.co.ukというタイトルのアルバムをリリースした。ジェクザリックは先物取引という新たなキャリアにも乗り出した。
アート・オブ・ノイズは、ザ・プロディジーの「Firestarter 」でも作曲者としてクレジットされている。この曲では、「 Close to the Edit 」の女性の「hey, hey」の声をサンプリングしている。また、ザ・プロディジーは、1991年のコンピレーション『The FON Mixes』にリミックス「Instruments of Darkness (All of Us are One People)」を提供した。また、「Close to the Edit」の編集版は、月刊のAmiga教育ゲーム『Ready Robot Club』に収録されている。アート・オブ・ノイズは、 ITVシリーズ『The Krypton Factor』の音楽でもクレジットされている。
再会とクロード・ドビュッシーの誘惑(1998–2000)
1998年、ホーン、モーリー、ダドリーの3人は、プロジェクトの当初の意図、20世紀の音楽におけるその重要性、そして迫りくる新世紀の変わり目について話し合いを始めた。グループは一時的に再結成し、ギタリストのロル・クレームが加入したが、JJ・ジェザリックとゲイリー・ランガンは加入しなかった。エンジニアリング、プログラミング、プロデュースはダンスグループのウェイ・アウト・ウェストが担当した。アルバム『Balance – Music for the Eye』がレコーディングされたが、リリースされることはなかったが、このプロジェクトのトラックが2010年の回顧アルバム『Influence 』にいくつか収録された。[6]そして、アルバム全体が『 At the End of the Century』ボックスセットの一部としてリリースされた。 [7]代わりに、1998年後半に、次のアルバムのトラック『Dreaming in Colour』のリミックスバージョンをフィーチャーした『Dream On』という新しいシングルがクラブDJ向けにリリースされ、ウェイ・アウト・ウェストによるミックスが披露された。
2枚目のシングル「Metaforce」は、ラキムのラップをフィーチャーしており、その後、 ZTTレーベルから、クロード・ドビュッシーの生涯と作品を描いたまとまりのあるコンセプトアルバム『The Seduction of Claude Debussy』が1999年にリリースされた。
このアルバムは後に、ロンドンのテムズ川岸で行われたミレニアム花火大会の 17 分間のサウンドトラックのベースとなった。花火大会は「Seduction」の編集版と同期しており、この編集版にはイギリスの最も有名なポップやロックの曲、さらにクラシック作曲家の曲のサンプルのコラージュも含まれていた。この曲は 95.8 Capital FM と BBC London 94.9 で生放送された。トレヴァー・ホーンは、ジル・シンクレア、ボブ・ゲルドフ、Capital Radio のエグゼクティブであるクライヴ・ディケンズ、プロデューサーのロス・フォードとともにこのプロジェクトに取り組んだ。[要出典]
イギリスとアメリカで数回ライブを行った後、バンドは解散した。シカゴ、コーチェラ・フェスティバル（1999年9月10日）、シェパーズ・ブッシュ・エンパイア（2000年3月22日）、ロンドンのウェンブリーにあるファウンテン・スタジオ（2000年6月1日）で録音・撮影された音楽を収録したDVD （Into Vision）とCD（Reconstructed）がそれぞれ2002年と2003年にリリースされた。
後期作品
2013年11月30日、BBCコンサートオーケストラによるライブパフォーマンス（BBCラジオの生放送付き）で、ダドリーがオーケストラ用にアレンジしたバンドのEP『Into Battle』や、ダドリーが作曲しモーリーがナレーションを担当した新曲「Rhythm of a Decade」などが披露され、ある種の再結成となった。[8]プログラムノートでは、「Rhythm of a Decade」は未発表のアート・オブ・ノイズの曲にインスピレーションを受けたと説明されている。「たとえ録音されていたとしても、発表されなかった多くのアート・オブ・ノイズのアルバムの中に、その特定の10年間に登場したリズムを通してさまざまな年代を表現しようとしたアルバムがあった。1950年代、1960年代、1970年代、1980年代、1990年代を通して、リズムパターンの発展とドラムサウンドの物理的変化を記録したアルバムだ」[9]
2017年5月25日、アート・オブ・ノイズのメンバーであるランガン、ダドリー、ジェクザリックはリブート・アート・オブ・ノイズとして再結成し、リバプール・サウンド・シティで行われたフェスティバル「パイオニアズ・オブ・ブリティッシュ・エレクトロニック・ミュージック」でヒューマン・リーグの特別サポートを務めた。 [10]
3人は2018年3月9日、ロンドンの大英図書館で、録音音源140周年を祝う同図書館の「シーズン・オブ・サウンド」の一環として、アルバム『イン・ヴィジブル・サイレンス』のハイライト曲と「ダドリー、ジェクザリック、ランガン」としてのキャリアのハイライト曲を演奏し、再び登場した。このパフォーマンスには、ポール・モーリーによる録画されたビデオのイントロとアウトロが含まれていた。
最近では、ジェクザリックとランガンは、The Art of Noise/Revision/VJ Setとして断続的にライブを行っており、ビデオオペレーターのイアン・ピール（長年のArt of Noiseの記録者）とチリのミュージシャン/プロデューサーのライムンド・ラドロン・デ・ゲバラ（そして「トレヴァー・ホーン、アン・ダドリー、ポール・モーリーからの非常に陽気な議論と意見」）を含む4人組のラインナップとなっている。[11]
再リリース
2003年、 Into Battleの20周年記念版がドイツで初めてCDとしてリリースされ、ボーナストラック、プロモーションビデオのボーナスDVD、アルバムアートの厳選されたディスコグラフィースライドショーが含まれていました。CDでは、「Beat Box」のオリジナルバージョンが後の「Diversion One」に置き換えられました。
2004 年初頭、Karvavena レーベルは Art of Noise のトリビュート アルバム「The Abduction of The Art of Noise 」をリリースしました。このアルバムには、JJ Jeczalik が Art of Silence 名義で演奏した「Beat Box」の新バージョンなど、さまざまなトラックのカバーが収録されています。2004 年には、The Prince's Trustチャリティー イベントで Dudley と Horn が一緒に「Close (To the Edit)」を演奏しました。
2006年、ロル・クリームとトレヴァー・ホーンは、有名なレコードプロデューサーとミュージシャンで構成されたバンド、プロデューサーズを結成しました。ゲイリー・ランガンはバンドのオーディオエンジニアです。
2006年8月21日、ZTTは4枚組CDのアート・オブ・ノイズ・ボックス・セット「And What Have You Done with My Body, God?」をリリースした。このセットには、1983年から85年のZTT時代のトラックのみが収録されており、Yes 90125セッションの後にゲイリー・ランガンとJJ・ジェザリックが作成した初期のデモから、ホーンとモーリーをフィーチャーしたアンバサダーズ・シアターでのパフォーマンスから選曲したものまで、ZTTアーティストを紹介するコンサートで録音されたもの（それ以前に、ランガン、ジェザリック、ダドリーはレーベル（そして当分の間バンド）を離れていた）からのものだった。このセットには、40曲以上の未発表リミックス、デモ、制作中の作品、そしてオリジナル・マスターからソースを得た「Into Battle...」の完全ビニール・バージョンが初めてCD化されて収録されている。このプロジェクトは、音楽ジャーナリスト（そしてアート・オブ・ノイズの愛好家）のイアン・ピールによって考案、調査、編集され、彼はまた、ボックスセットに付属する36ページの本も執筆し、その中にはオリジナルメンバー全員への新しいインタビューが掲載されている。
2011年4月、ピールは、現在エレメント・シリーズと名付けられている、ZTTの古典的かつ保管庫にしまわれている素材のアーカイブ化を続け、Into Battle with the Art of Noiseのデラックス版を再発しました。これは、Art of Noiseの成果を年代順にリマスターして再パッケージ化する最初のものとなることを意図しており、オリジナルのアルバムまたはEPに拡張トラックや以前は入手できなかったトラックを照合しました。最初の「真の」AONアルバムと見なされているWho's Afraid of the Art of Noise?は、2011年9月19日にデラックス版としてリリースされました。
2017年5月、In Visible Silenceの2枚組デラックス版がリリースされました。リマスターされたアルバムのほか、以前の12インチシングルから抜粋したリミックスやB面曲がいくつか収録されており、CDでは初めて入手可能です。また、グループがChina Recordsに在籍していた時代のアウトテイクや未発表曲も収録されています。その後すぐに、次のアルバムIn No Sense? Nonsense!の同様のデラックス版がリリースされました。
その他の仕事
アート・オブ・ノイズは、1986年から1993年まで放送されたイギリスの人気ゲーム番組 『クリプトン・ファクター』のテーマ曲を作曲し、録音した[要出典]。また、6つのラウンドのそれぞれを紹介する短い音楽作品も作曲した。また、トーク番組『マックス・ヘッドルーム・ショー』の第3シリーズのオープニングテーマ曲も作曲し、演奏した。「ハッピー・ハリーズ・ハイ・クラブ」と題されたこの曲は（ 『パラノイミア』でマックス・ヘッドルームが話したフレーズにちなんで） 『イン・ビジブル・サイレンス』に収録されている。[要出典]
ディスコグラフィー
- アート・オブ・ノイズなんかこわくない(1984)
- 見える沈黙（1986）
- 意味がない？ナンセンス！（1987）
- 荒地の下（1989）
- クロード・ドビュッシーの誘惑（1999）
DVDとビデオ
- 「The Art of Noise in: Visible Silence」（1986年） - 1986年8月15日にハマースミス・オデオンで撮影されたコンサート。
- アート・オブ・ノイズ：「イントゥ・ビジョン」（2002） - 1999年から2000年にかけてシカゴで行われた4つの異なるコンサート、カリフォルニアのコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、ロンドンのシェパーズ・ブッシュ、ロンドンのウェンブリー。
バンドメンバー
参照
参考文献
- ^ ボグダノフ、ウラジミール（2001）。エレクトロニカのためのオールミュージックガイド：エレクトロニックミュージックの決定版ガイド（第4版）。バックビートブックス。p.23。ISBN 0-87930-628-9。
- ^ ストロング、マーティン C. (2000)。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（第 5 版）。エディンバラ: モジョ・ブックス。pp. 31–32。ISBN 1-84195-017-3。
- ^ abcdefghijklm コリン・ラーキン編（1997年）。ポピュラー音楽のヴァージン百科事典(簡潔版)。ヴァージンブックス。 p. 57.ISBN 1-85227-745-9。
- ^ ab モーリー、ポール（2002年9月1日）。「誰かが私を嫌っている…」オブザーバー。ガーディアン・ニュース＆メディア・リミテッド。 2023年4月8日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2004)。ホットダンス/ディスコ: 1974–2003。レコードリサーチ。p. 24。
- ^ 「ZTTウェブサイト：The Art of Noiseが復活」Ztt.com。2011年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月23日閲覧。
- ^ “2月2日に2枚の新しいデラックス盤が発売予定… – ZTT Records (Official) – Facebook”. 2022年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ– Facebook経由。
- ^ “19 eighties: the rhythm of a decade”. 2013年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月4日閲覧。
- ^ 「1980年代」BBCコンサートオーケストラ（プログラム）。2013年11月30日。14ページ。
- ^ シンクレア、ポール（2017年2月7日）。「ゲイリー・ランガン、アート・オブ・ノイズのライブリブートについて語る」SuperDeluxeEdition.com（インタビュー） 。 2022年2月25日閲覧。
- ^ 「The Art Of Noise/Revision/VJ インタビュー: 「彼らはそれをオタクの復讐と呼んでいる。」 - ベン・ウィルモットによるJuno Dailyのインタビュー、2023 年 2 月 21 日
外部リンク
- 公式サイト
- MusicBrainzの Art of Noise ディスコグラフィー
- Discogsの Art of Noise ディスコグラフィー
- 「WHO'S AFRAID?」THE ART OF NOISEオンライン。 2023年4月8日閲覧。
- 「アート・オブ・ノイズとは誰、あるいは何なのか？」Zttaat.com。1984年10月25日。 2023年4月8日閲覧。
- 「まだアート・オブ・ノイズを恐れる人はいるか？」Zttaat.com。1985年10月19日。2023年4月8日閲覧。