ベルベットロープツアー

ベルベットロープツアー

ジャネット・ジャクソンのツアー
ツアーの宣伝広告は物議を醸し、多くの出版物から禁止された。
関連アルバム	ベルベットロープ
開始日	1998年4月16日 ( 1998-04-16 )
終了日	1999年1月30日 ( 1999-01-30 )
脚	6
公演数	125
興行収入	3,310万ドル（2023年のドル換算で6,187万ドル[1]）
ジャネット・ジャクソンのコンサート年表
ジャネットワールドツアー （1993–95） ベルベット・ロープ・ツアー （1998-99） オール・フォー・ユー・ツアー （2001–02）

ベルベット・ロープ・ツアーは、アメリカの歌手ジャネット・ジャクソンによる3回目のコンサートツアーである。6枚目のスタジオアルバム『ベルベット・ロープ』（1997年）のプロモーションとして開始されたこのツアーは、ヨーロッパ、北米、日本、ニュージーランド、アフリカ、オーストラリアを訪れた。ジャクソンは、ブロードウェイシアターの要素を使用して、うつ病や自尊心との闘いを描いた自伝的なショーを制作することを思いついた。ツアーの舞台は、童話のような設定で展開され、観客は彼女の「ベルベット・ロープ」を越えて、彼女の音楽キャリアの進化を通して人生の物語を体験できる。ツアーは、26曲、いくつかのバンドのインタールード、激しい振り付け、9回の衣装替え、4つの舞台装置で構成されている。ジャクソンは、ショーの複雑な花火や演劇の演出の中で、バーレスクや家庭内暴力などのテーマを描いている。

セットリストはジャクソンのディスコグラフィーから幅広く構成され、以前のヒット曲のメドレーに加えて新曲に重点が置かれていた。ツアーは5つのセグメントに分かれており、それぞれ異なるテーマと設定が披露されている。「What About」では、きわどい映像と暴力の描写が物議を醸した。「Rope Burn」の演奏では、ジャクソンは観客からファンを一人選び、椅子に縛り付けられた状態でラップダンスを披露し、キスをする。ショーの挑発的な宣伝広告は多くの出版物で禁止され、その映像はヨーロッパで交通事故を引き起こしたと報告された。多くのレビューでは、ジャクソンのステージでの存在感が一貫して並外れていると称賛され、歌唱力が向上したと指摘されている。このコンサートはいくつかの観客動員記録を破り、ハワイで史上最も観客動員数の多いスタジアムコンサートとなった。ハミダ王女の31歳の誕生日を 祝って、ブルネイでプライベートショーが開催された。

HBOは『ザ・ベルベット・ロープ：ライヴ・イン・マディソン・スクエア・ガーデン』と題した特別番組でこのショーを放送した。視聴者数は1,500万人を超え、ネットワーク加入世帯数で最も多く視聴された番組となった。この特別番組はエミー賞を受賞し、イメージ賞とTMF賞にもノミネートされた。DVDは『ザ・ベルベット・ロープ・ツアー – ライヴ・イン・コンサート』として発売され、いくつかの地域でプラチナ認定を受けた。このツアーの様々な側面が、ブリトニー・スピアーズ、ピンク、リアーナ、クリスティーナ・アギレラ、パニック！アットザ・ディスコ、ジェイ・Z、嵐など、数多くのパフォーマーに影響を与えた。ジャクソンは特に、ツアーのオープニングにNSYNCとアッシャーを起用し、両者の初期のキャリアを世間に知らしめた。このツアーは、多くのパフォーマー、ダンサー、プロの振付師のキャリアにも影響を与えた。

ジャクソンはツアーをオーディオビジュアルのストーリーブックとして展開し、音楽の進化を通して自身の人生経験を共有した。エンターテイメント・デザインのキャサリン・マクヒューは「ジャネット・ジャクソンが最新アルバム『ザ・ベルベット・ロープ』というタイトルを付けた理由の1つは、社会の異なる階級を隔てる障壁を批判するためでした。そのため、ショーの冒頭からジャクソンは観客に近づきやすいことを証明しようと努めています。壮大なオープニングは、ジャクソンの人生、少なくとも職業上の人生、をオープンブックとして提示しています」と報告している。 ^[2]ステージはマーク・フィッシャーがデザインし、「彼女は本のオープニングから自分自身が出てくることを望んでいました。そこで私はその本を巧みにビデオスクリーンに落とし込んだのです」と語っている。フィッシャーは「ショーの各シーンは、この本のページをめくるのと同じようなもので、過去に彼女が制作したすべてのアルバム、コントロール、リズム・ネイション、ジャネットが表現されます」と説明した。 ^[2]その導入についてフィッシャーは「エレベーターは、プリンセスにふさわしく、ダウンステージの最前列に彼女を優雅に降ろします」と述べた。 「そしてもちろん、このショーの完全にクールで素晴らしく、そして画期的な点は、それがすべて薄いLEDスクリーンによって可能になったことです。」ロイ・ベネットは「私たちは彼女のキャリアのシナリオを中心にショーを展開することについて話しました。私はそれぞれのシーンを照明する際にそれを念頭に置きましたが、ショーの全体的な外観からあまり離れないように抽象的な方法でそれをやろうとしました。」と述べた。^[2]

ジャクソンは「私にとって、ステージに立つということは楽しませるということ。ただステージに上がって音楽を演奏するだけでショーを披露する人もいるのは知っているが、私はいつも何かそれ以上のものを求めていた」と語っている。 ^[3]ジャクソンはパリでツアーの構想を練り、「特にオープニングナンバーでは、みんなにどんな格好をしてもらいたいか分かっていた。みんなに何を着せたいかも分かっていた。すべてを思い描いた」と語っている。ジャクソンは過去のパフォーマンスを繰り返さないように、過去のヒット曲に新しいテーマを作りたかった。^{[4]ツアーのロゴは}アカン族のシンボルであるサンコファのバリエーションで、「過去を理解するまで未来に進むことはできない」という意味である。ジャクソンはこのシンボルを手首にタトゥーで入れ、ツアーの宣伝用画像で頻繁にこの画像を使用した。^[5]

ツアーの宣伝広告は、その挑発的なイメージで物議を醸した。そのイメージは、ジャクソンが「ぴったりとした胸を強調するボディスーツで、ボディスーツの外側に乳首ピアスらしきものがあり、ハイカットのビキニパンツをはいている」姿を描いている。数社の出版物は、そのイメージの提示方法を決められず、広告の掲載を拒否した。クーラント紙の企業業務担当マネージャー、ケン・デリサは、その写真は出版物の基準を満たしていないと述べた。ジャクソンの広報担当者は、ツアーのプロデューサーが提案された変更を拒否し、いくつかの出版物は「ジャネットの胸をスポーツブラのように染めたイメージを送り返した」と付け加えた。 ^[6]イギリスのそのイメージの看板も、その挑発的な性質が複数の交通事故を引き起こしたため撤去された。^{[7]このツアーは、}マドンナの1993年のガーリー・ショー・ツアーと比較され、英国のQ誌は、ジャクソンがツアーのためにポップ界のライバルからいくつかの要素を借用したとコメントした。

このツアーでの「ロープ・バーン」のパフォーマンスは「信じられないほどセクシー」で「誰もが話題にしていた」とされ、最も物議を醸したパフォーマンスとなった。^[4]パフォーマンス中、ジャクソンは「観客の中から男性ファンを一人引き抜き、ステージ上の椅子の肘掛けに手を縛り付け、その周りを回転し、最終的にキスをする」。^[4]ジャクソンの前回のツアーで、ステージ上で参加者が無理やり女性を掴み、愛撫したことがあったため、安全上の懸念から、選ばれたファンは椅子に縛り付けられる必要があった。ジャクソンは「みんな、これは変態行為だと思っている。しかし、彼が縛られる理由は、この前回のツアーで、この男が私の股間を掴んだからだ。私は彼の膝の上に座って、立ち上がると、彼は私の股間を掴んだ。私は彼の手を動かそうとしたが、彼は私よりも力が強く、ただ私の股間をこすっていた。私にはどうすることもできなかったので、二度とあんなことはさせないと自分に言い聞かせた」と語った。^[4]ジャクソンの「What About」のパフォーマンスも、家庭内暴力や虐待を描写していることで悪名高い。ツアーの「きわどい」衣装はファッションデザイナーのデイビッド・カルドナがデザインしたもので、彼は「ジャネットはこれまでずっとキュートさがテーマだった。今はセクシーさがテーマだ」とコメントしている。^[8]

ショーのセットリストは、26曲、バンドのインタールードが数回、ダンスナンバーが20曲以上、衣装替えが9回、セットが4つ、花火や芝居が頻繁に行われる。^[9]ショーの冒頭、金色のタッセルがアクセントになったワインレッドのカーテンが開き、巨大な本が姿を現す。その上には「ベルベットロープ」と刻まれた同じくらい大きなキルトがかけられている。司会者が本を開くと、LEDスクリーンであることが判明する。スクリーンには星や惑星のある夜空が映し出される。映像がスクリーン上で踊り、スピードを増していくと花火が爆発し、スクリーンが割れてその背後にジャクソンが現れる。その後、彼女はエレベーターでメインステージに降ろされ、本立てが外されてスクリーンはそのまま吊り下げられる。スクリーンはステージの奥に移動し、バンドとダンサーが登場する。^[2]

ジャクソンはトップハットとベルベットのスーツを着て「19世紀のイギリス商人」に似せ、8人のダンサーとともにエクソシストのテーマのリフレインを使ったオープニングナンバー「Velvet Rope」を披露する。「 If 」に移行した後、ジャクソンは歓声と拍手の中、数分間沈黙して観客を見つめた後「You」を披露する。ジャクソンの後ろでは、孤立したペルソナを表現する両面マスクを着けたダンサーたちが闊歩している。その後、ジャクソンはステージ中央の椅子に座り、アコースティックギター奏者とともに「 Let's Wait Awhile」と「Again 」のアンプラグドバージョンを披露する。「 Control 」、「 The Pleasure Principle」、「What Have You Done for Me Lately」、「Nasty」、そしてジャネットのエロティックなハウスナンバー「 Throb」を含む「 Control」からのヒット曲の「熱狂的な」メドレーが続く。赤いベルベットのカーテンが舞台を閉じると、セットチェンジの間、地球外映画『未知との遭遇』に例えられる「隠された光と音のショー」が観客を楽しませる。^[9]ステージは、道化師の頭飾りとサテンのビスチェを身につけたジャクソンと、「ワンダーランド」の設定で「花、マッドハッター、エッチな小人」に扮したダンサーたちが登場する「幻覚的な」部分の「狂気」を露わにする。ジャクソンは、「まばゆいほど明るい、ポピーで演出されたセットデザイン」の中で、「エスカペイド」、 「ホエン・アイ・シンク・オブ・ユー」、「ミス・ユー・マッチ」、「ランナウェイ」、「ラブ・ウィル・ネヴァー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」のアップビートなメドレーを披露する。そのセットデザインには、微笑む時計塔、膨らませた月、巨大な長椅子、花瓶、本など、さまざまな小道具が使われている。^[9]

セットは「Alright」、「I Get Lonely」、そして「Any Time, Any Place」のインストゥルメンタルの間奏で「熱いバーレスクハウス」へと移行します。ジャクソンは「ロープ・バーン」で黒いブラジャーとタイトなパンツ姿になり、観客の中からランダムに参加者を選び、「指さして『君だ！』と要求する。選ばれたファンは椅子に縛り付けられ、ジャクソンはポールダンス、ストリップ、ラップダンスを披露し、最後にファンにキスをする。「ブラック・キャット」に続いてロックの影響を受けた「ホワット・アバウト」の感情的な演奏が続く。これはツアーで最も物議を醸し、賞賛された演奏の1つである。ジャクソンのナレーションで、4人のダンサーがレイプや身体的虐待を含む虐待的な関係における家庭内暴力の2つの小話を披露し、最後は自衛のために虐待者に銃を突きつける。続く「リズム・ネイション」では、ジャクソンが格闘技の動きとヌンチャクを使って素早く踊り、バラード「スペシャル」が続く。ツアーのアンコールではシャンデリアが使用され、最後の衣装替えが行われ、「ザッツ・ザ・ウェイ・ラブ・ゴーズ」、「ゴット・アバウト」が演奏される。 'til It's Gone、そして「Go Deep」に続いて「Together Again」で締めくくられた。^[9]ピアノバラード「Every Time」と「Whoops Now」は、選ばれた国際日程でのみ演奏された。

このツアーは批評家から高く評価された。ローリングストーン誌のショーン・デイリーは、このショーの「ラスベガス風の魅力」とジャクソンの「純粋なショーマンシップ」を称賛し、「『アルマゲドン』を『ドライビング・ミス・デイジー』のように見せるほどの過剰な特殊効果を盛り込んだ、最高に盛り上がるスペクタクル」を提供した。コンサートは「欲望に駆られたおとぎ話」とみなされ、「巨大なビデオスクリーンを備えた巨大な絵本」がショーの始まりと終わりを飾った。その多彩なテーマは、精神科スリラー『時計じかけのオレンジ』や『純金』と対照的で、「聞こえるほどに奇妙」で、「クレヨラ工場の明るい照明による爆発」と形容される色彩構成が使われていた。ショーの2番目のセグメントは「狂気の沙汰」と分析され、「これは本当に『グッドタイムズ』の小さなペニーなのだろうか？」と疑問を投げかけた。デイリーはジャクソンの「猛スピード」を称賛し、それを「夏のエンターテイメントの至福」と好意的に考え、「ジャネットは相変わらず彼女が望むほど意地悪だ」と付け加えた。 ^[9]

サンセンチネル紙のショーン・ピコリは、このツアーを「新しい形のエンターテイメントの誕生」と称賛し、「ライブパフォーマンスにおいて音楽ビデオ原理主義を新たな極限にまで引き上げた」と評した。ジャクソンの「運動能力にあふれ、振り付けが巧みに施されたプレゼンテーション」は「純粋な感覚的スリル」とされ、「スパイスワールドを大衆演劇のように見せた」と考えられた。このショーは「シ​​ョーであると同時に放送でもあり」、曲、衣装、舞台装置の変更がシームレスに渦巻く中を移行していると分析された。ジャクソンのパフォーマンスは「パンチの効いた鋼鉄のようなグルーヴ」から「ふんわりとささやくようなバラード」まで、「テクニカラーの弾幕」と評された。ピコリは、ハイライトとしてオープニングナンバー、「有名人の奇妙さと孤独さを不気味に詠唱する」、そして「爆発的にカラフルな」コントロールメドレー、「子供劇場」のテーマを取り入れたものを挙げた。ツアーでの「ロープ・バーン」の演奏では、ジャクソンが「観客席から若い男をステージに誘い出し、本物のストリップショーを披露した。その際、男はリストバンドで座席に縛り付けられていた」が、これも賞賛された。しかし、ショーのアンプラグド・バラード部分は「その夜で最も飾り気のない瞬間」と考えられた。ピコリは、観客の「活気に満ちた歓声」は、彼が経験した中でアリーナで最高だったと付け加えた。^[11]

ロサンゼルス タイムズのロバート ヒルバーンはツアーを好意的に評価し、「ジャネット ジャクソンの新しいベルベット ロープ ツアーにはブロードウェイ ミュージカルの野心と魅力があふれており、コンサート プログラムで彼女がショーのクリエーター兼ディレクターとしてクレジットされるのは当然だ」と称賛した。「ポップ ロックの世界では、こうした言葉は普通使われない」が、ヒルバーンはジャクソンが「きびきびとした振り付け、色とりどりの衣装、そしてしばしば印象的なステージングを備えた、見事なパッケージ」を演出した信頼性を称賛した。ヒルバーンは「ショーでは、ジャクソンがプロダクションの価値を超えて、長年最高のポップ パフォーマーがしてきた方法で私たちの心を打った瞬間が何度かあった」と述べた。 「エスカペイド」の「おとぎ話のような演出の遊び心」や「ゴット・ティル・イッツ・ゴーン」の「芸術的な音楽の広がり」、そして「魂を探求する」バラード「スペシャル」の親密さに重点が置かれ、「ジャクソンはこのショーに個人的な印を残し、音楽だけでなくパフォーマーも人間らしくした」と付け加えた。ジャクソンの「輝きと温かさ」は、子供の頃から彼女を悩ませてきた不安の一部を克服し、「彼女自身の新たな自尊心」の結果であると信じられていた。ヒルバーンは「ツアーとアルバムは、ジャクソンがアーティストとして当然の評価を得るのに大いに役立つはずだ」と述べた。^[3]

ツアーの「コンピューター設計段階」は、インクワイアラー紙のトム・ムーンによって「驚異的な精密さ」と評された。^[12]その「不気味でロボットのようなビデオゲームの雰囲気」は、「すべての適切な、驚くべき瞬間」に爆発する花火、「行進する昆虫の集団」に例えられる「足並みを揃えた」ダンサーの一団、そして「子供の保育室からスウィング時代のストリートシーンまで」の「様式化された舞台セット」によって補完されていると考えられていた。 [ ^12]ショーの長い「ハイコンセプトのメドレー」と「媚薬としてのパワーのテーマ」は、彼女の肉体的な存在感を威圧的で強調し、「劇場のような壮大さ」で彼女のブラウスをはぎ取ると分析された。^[12]さらに、ジャクソンの素早い「時計仕掛け」の動きは「高価」であると考えられ、特定の部分ではほとんど機械的であると宣言された。ムーンは「観客は豪華な演出の間ずっと歓声をあげていた。光沢のある、すべての音がきちんと整っている音楽はほとんど問題ではなかった。彼女はジャネット、有名なコントロールフリークだった。性的に曖昧な歌姫。リズム国家の訓練教官。彼女は好きなようにできる」と宣言した。^[12]

オランダのロッテルダムにあるロッテルダム・アホイでのオープニングコンサートを批評したタイムズ紙のポール・セクストンは、彼女の2時間のパフォーマンスをブロードウェイシアターのそれと比較し、「視聴覚の饗宴」と呼んだ。^[10]彼女のボーカルパフォーマンスは、Let's Wait Awhileと「Again」の両方で「少し感傷的ではあるが、心のこもったバラードを歌い上げるジャネットの才能を披露した」と称賛された。^[13]ワシントンポスト紙のリチャード・ハリントンは「ジャクソンは素晴らしく見え、素晴らしく踊り、これまでで最も素晴らしく近い歌を歌い、最終的にはロックコンサート、ラスベガスのレビュー、ブロードウェイミュージカルを等分した素晴らしい2時間のエンターテインメントを提供した」とコメントした。 ^[14] USAトゥデイ紙のスティーブ・ジョーンズは「ジャネット・ジャクソンは4年ぶりの米国ツアーのキックオフで満員の観客を迎え、想像力豊かなステージングと純粋な熱狂でファンを驚かせた」と述べた。^[15]ボルチモア・サンのJD・コンシディンは「アルバムでは、ジャクソンのサウンドは彼女の声によって定義されるのではなく、ジミー・ジャムとテリー・ルイスの豊かで推進力のあるプロダクションによって彼女の声が形作られている方法によって定義されている...「ブラック・キャット」での彼女の歌は、泣き叫ぶエレキギターに負けないほど堂々としていた」と述べている。^[16]

ウィスコンシン・ステート・ジャーナル紙のナターシャ・カッスルケは「コンサートは、作詞家から歌手、プロデューサー、女優、ダンサー、ファッション・ディーバまで、ジャクソンの才能の幅を捉えた」と述べた。^[17]同様に、ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙のジェマ・タルラックは「ジャクソンは、常に動き続ける小さなダイナモのように、ステージの端から端まで闊歩し、ずるずると歩き、グルーヴ感を出していった...アルバムではか細く少女っぽかった彼女の声は、これまで以上に豊かで力強く響いた」と評した。 ^[18]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のケビン・ジョンソンは、このツアーを「コンサートシーンで最も華やかなものの1つ」と称賛した。^[19] GMプレイスでのジャクソンのコンサートを評したエリザベス・エアードは「ジャネット・ジャクソンの『ベルベット・ロープ』よりもセクシーで洗練されたショーがあるとすれば、それはブロードウェイだけだろう...土曜夜のGMプレイスでのショーは、ジャクソンと彼女の決して諦めないダンサーたち、そして彼女の強力なバンドによって繰り広げられた2時間のスリル満点のものだった」と書いている。^[20]

サンフランシスコ・クロニクル紙のジェームズ・サリバンは、新アリーナでのコンサートについて「新曲、定期的なビデオの転換、花火でアクセントをつけたキャリア回顧展」と評した。「ショーは80年代の回想のようだったが、ジャクソンの8人編成のバンド（ベース、ギター、ドラム、パーカッション、キーボード奏者2人、バックシンガー2人）が、彼女の過去のヒット曲に独創的なレイヤーを加えたのは評価に値する」と評した。 ^[21]パームビーチ・ポスト紙のチャールズ・パッシーは、コーラル・スカイ・アンフィシアターでのジャクソンのショーは内容よりもスタイルを重視したと報じ、「2時間のセットは半分ホルモン、半分花火だった。声はほとんどなく、彼女はキャリアを通じて自分のペルソナを売りにしてきた。そしてそのペルソナが少女のようなティーンエイジャーから性的に洗練された女性へと進化するにつれ、彼女のアルバムやツアーはロードマップを提供してきた」とコメントした。^[22] ジェット誌は「ウィット、生意気さ、ダンス、そしてたくさんのセクシーさで、ジャネットは彼女の歌とダンスの祭典を今年最大の音楽イベントの一つに変えた。実際、それは今年必見のコンサートとなった。」と報じた。^[23]

Youth Outlookの Jeannine Etter は、「ジャネットはバラードからハードコア ダンス ビートへ、そしてセックスから政治へ私たちを導いてくれます。セットの変化は、彼女の音楽的発展の段階を適切に反映しており、軽快で遊び心のある曲「Escapade」のより遊び心のあるサーカス/ファンハウスの雰囲気から、年月が経つにつれてますます強くなるジャネットの音楽の性的側面まで反映されています。パフォーマンス中、観客の中から 1 人の幸運な男性が選ばれ、椅子に縛り付けられ、ジャネットが彼のために非常にエロティックなダンスを披露する間「拷問」されます」と述べています。抜粋は、「ジャネットは非常に美しいが、痛み、反省、精神性から得られる謙虚さも示している」と結論付けています。^[24]イブニングポスト紙のクリスティン・ロバートソンは、ニュージーランドのウェリントンで行われたジャクソンのコンサートを評して、「洗練された振り付けと見事なダンスショーで、ジャクソンはステージからステージへほとんど息をつく暇もなく、ステージを完全にコントロールしていた。ほとんどの時間、彼女は20年分のヒット曲を歌い続け、同世代のアーティストたちの中で自分の地位を確立していた」と絶賛した。^[25]トロントサン紙のジェーン・スティーブンソンは、「花火、舞台装置、インフレータブルがノンストップの歌とダンスと組み合わさり、2時間にわたる爽快なエンターテインメントとなった」と絶賛した。^[4]

ジョー・ルイス・アリーナでのツアー初日のチケットは3時間で完売し、ジャクソンは後日2回目の公演を追加した。^[26]アメリカ国内だけで3,300万ドル以上の収益を上げた。^[27]ヨーロッパ公演は完売した。ツアーの全世界観客動員数は推定200万人で、ホノルル・アドバタイザー紙によると1,000万人を超えたという。^{[28]ツアー最終日の}ハワイのアロハ・スタジアムでの公演は観客動員数記録を破り、チケット需要の増加に対応するために当初の収容人数を上回り、会場史上ジャクソンが唯一の観客動員数を記録したアーティストとなった。^[29]ジャクソンはツアーの売り上げの一部を、権利を奪われた若者を支援するためにコリン・パウエルが設立した団体、アメリカズ・プロミスに寄付した。^[30]

ニューヨーク市でのコンサートは、HBOの特別番組『ザ・ベルベット・ロープ：ライヴ・イン・マディソン・スクエア・ガーデン』で放送された。同番組は1500万人以上の視聴者を獲得し、チャンネル登録者の間では4大ネットワークすべての視聴率を上回った。^{[31]この番組は}『ザ・ベルベット・ロープ・ツアー：ライヴ・イン・コンサート』としてDVDでリリースされ、米国とオーストラリアでプラチナ認定を受けた。選りすぐりのパフォーマンス映像はMTVでも放映された。プロモーションシングル「 You 」のライブミュージックビデオには、グラスゴーとマンチェスターで撮影されたコンサート映像が収録されている。

ヨーロッパでは、ジャクソンがツアーに関する34の質問に答えるプロモーションインタビューディスクが発売された。^{[32]ドイツの}ベストバイ店舗では、ヨーロッパの他の地域で、17分間のインタビューとツアー写真集を含む特別版の2枚組ディスクセットが配布された。その2枚目のディスクには、マッシヴ・アタック、エステロ、ダリオ・Gなど、主にトリップホップのジャンルからジャクソンが選んだ13曲が収録されている。^[33]

ツアーのテーマ、パフォーマンス、振り付けは、様々なジャンルのアーティストや、多くのプロのダンサーや振付師に影響を与えた。ピンクのファンハウス・ツアーのテーマは、ジャクソンのベルベット・ロープ・ツアーに似ていると評される批評家もおり、ジャクソンのパフォーマンスを研究することで「明らかに技を学んだ」とみなされている。 ^{[34] [35]}特に、ピンクのディヴァイナルズの「I Touch Myself」の演奏は、「現実になった自慰のファンタジー」を描き、「即座に」「ジャネットのベルベット・ロープの痴漢行為」を彷彿とさせると考えられた。^[34] クリスティーナ・アギレラは、このツアーにインスピレーションを受けたと述べ、「私は人々のパフォーマンス動画を見るのが大好き。そして彼女は素晴らしいパフォーマーで、いつか私もあんな小さなショーをやってみたい。」と語った。^[36]アギレラのバック・トゥ・ベーシックス・ツアーの「ロベルト・カヴァリがデザインした派手な衣装と際どいものへの異常な関心」は、後にLAデイリー・ニュースによってジャクソンのベルベット・ロープ・ツアーから「そっくりそのままコピーされた」とみなされた。^[37]シェールのドゥ・ユー・ビリーブ?ショーのステージと小道具は、ジャクソンのツアーと比較された。^[38] MTVニュースは、パニック・アット・ザ・ディスコのナッシング・ライムズ・ウィズ・サーカス・ツアーのサーカスのテーマ、衣装、雰囲気を「ジャネット・ジャクソンの観客を二分した、性的過ぎる1998年のベルベット・ロープ・ツアーに最も似ている。椅子ダンスが欠けているだけ」と例えた。[ ^{39]日本のグループ}嵐の2008年のドリーム・ア・ライブ・ショーで使用されたカーニバルのテーマと演劇は、ジャクソンのツアーのフェスティバルの設定と比較された。^[40]

このツアーはブリトニー・スピアーズが初めて参加したコンサートの一つで、彼女は「彼女のショーを初めて見たとき、私はただ『オー・マイ・ゴッド』って感じだった、彼女になりたいと思った」とコメントしている。スピアーズは「彼女には人を惹きつける存在感があって、彼女から目を離すことができない」とも付け加えた。^{[41]ドリーム・}ウィズイン・ア・ドリーム・ツアーでのスピアーズの「ストロンガー」の演奏はジャクソンの「ユー」のパフォーマンスを参考にしており、ワンピースの衣装を着た仮面のダンサーたちの中で同じような調子で演奏した。スピアーズのオニキス・ホテル・ツアーのいくつかのパフォーマンスとテーマは、その振り付けと官能性で比較され、^{[42] [43]}また「ベイビー・ワン・モア・タイム」の作り直したラウンジバージョンは、音響的にジャクソンの「ロープ・バーン」を彷彿とさせる。スピアーズの次のツアー「ザ・サーカス・スターリング・ブリトニー・スピアーズ」ではサーカスのテーマが使われたが、これはツアーの一部にインスピレーションを受けたと見られる。^[35]ファム・ファタール・ツアーの「レース・アンド・レザー」では、スピアーズはポールダンスの後にボアを着けたまま選ばれたファンの前でラップダンスを披露したが、これはジャクソンの「ロープ・バーン」のパフォーマンスを直接的に引用したものと考えられている。^[44]リアーナのラスト・ガール・オン・アース・ツアーの分析では、ジャクソンの「ロープ・バーン」のパフォーマンスを「観客をベッドに縛り付けて誘惑する」というリアーナの「スキン」の演奏と比較し、「明らかにジャネットの雰囲気」があると指摘された。批評では「13年後、リアーナは最新アルバム『ラウド』のスキンの最後で幸運な観客の上で身もだえしていた」と付け加えられている。 [ ^45]ニュージーランドのStuff.co.nzは、レディー・ガガのボーン・ディス・ウェイ・ボールをジャクソンのベルベット・ロープ・ツアー以来最高の「ポップスター・ショー」と称賛した。 ^[46]

ドキュメンタリーで、ジェイ・Zはジャクソンのツアーで彼女が沈黙して数分間観衆を見つめ、大喝采を浴びたシーンにインスピレーションを受けたことを明かし、自身のコンサートでもそのテクニックを真似した。ビヨンセもいくつかのライブショーで同様の戦術を真似したと報じられている。^[47] ジョジョはツアーを賞賛し、「ジャネット・ジャクソンの『ベルベット・ロープ・ツアー』のDVD。びっくり。魅了された。生きている。テレビ画面に向かって叫ぶのが止まらない。オーマイゴッド」とツイートした。 ^[48]ジョジョは後にインスピレーションを得るために『ベルベット・ロープ・ツアー』がスタジオのテレビで流れている間にアルバム『アガペー』を^{レコーディングした。 [49]}カナダ人歌手のアンジュリーは「音楽に夢中になり」、ツアーを見て「[自分のスタイル]を発展させた」と振り返り、「『ベルベット・ロープ・ツアー』を見て、そのVHSを手に入れてスローモーションにして、すべてのダンスの動きを学んだのを覚えている」と語った。^{[50] [51]}イギリス人アーティストのロウディ・スーパースターはジャクソンの「If」のパフォーマンスを称賛し、「ベルベット・ロープ・ツアーの振り付けを全部覚えるために一晩中起きていた」と語った。^[52] BBCアジアネットワークのプレゼンターDJケイパーはジャクソンを「間違いなく史上最高の女性パフォーマー」と呼び、ジャクソンがヌンチャクで踊る「リズム・ネイション」のツアーでの演奏を称賛した。^[53]

ジャクソンの「ロープ・バーン」のパフォーマンスは、多くのアーティストに影響を与え、ライブショーで同様のルーティンを取り入れさせた。逸話によると、「ベルベット・ロープ・ツアー中にファンをステージに上げてストリップを披露したこの曲のパフォーマンスは、後年ブリトニー・スピアーズやリアーナなどに取り入れられた」とのことだ。^[44]この演出に影響を受けたとみられる他のアーティストには、ピンク、ビヨンセ、クリスティーナ・アギレラ、シュガーベイブス、ケイティ・ペリー、ニッキー・ミナージュ、クリス・ブラウンなどがいる。^[47]ヴァイブのニコール・ブラウンは「リアーナやニッキーがラップダンスを飛ぶように披露するずっと前から、ミス・ジャクソンは1998年に「ロープ・バーン」のルーティンでダーティダンスに革命を起こした。ジャネットはポールを上り下りしてから、興奮した男性ファンに情熱的なキスをする」と述べている。^[54]クリス・ブラウンのファン・アプリシエーション・ツアーの批評では、「ブラウンはファンとステージで奇行をする唯一のセレブではない。歌手のジャネット・ジャクソンは何千人もの観客の前でステージでファンと奇行をした最初のセレブの一人だ」と評されている。^[47] ケイティ・ペリーもカリフォルニア・ドリームス・ツアーでのパフォーマンスを真似したと考えられており、男性をステージに呼び出して「からかうように彼の裸の胸と腹に指をなぞった」。^[55] ガーディアン紙は、エンジェルス・ウィズ・ダーティー・フェイセズ・ツアーでのシュガーベイブスの「ヴァージン・セクシー」のパフォーマンスにジャクソンの影響があるとし、「観客の中で唯一20代の男性の周りでラップダンスを踊った」とし、「これはジャネット・ジャクソンが数年前にベルベット・ロープ・ツアーでやったトリックだ」と付け加えた。^[56] 2013年、ウォールストリート・インターナショナルは、パフォーマンスに触発されたアメリカ人アーティスト（当時ロンドンで展示していた）アレックス・ダ・コルテの絵画「ベルベティーン（ウィルソン・ケルヴィン・マククエイド）」について報じ、「ある芸術作品が別の芸術作品のために行うラップダンスは下品かもしれないが、無視するにはあまりにもぴったりである」という類推を提示した。^[57]

このツアーは、ジャクソンがキャリア初期のジャスティン・ティンバーレイクとアッシャーの両名をオープニングアクトに選び、より幅広い聴衆に彼らの名を知られるきっかけとなったことで、特に彼らのプロモーションに役立った。両アーティストは、ジャクソンを「エンターテインメントと進化の観点」の両方でショーマンシップに大きな影響を与えた人物と認めている。 ^{[58] [59]ティンバーレイクは}'N Syncのメンバーだったが、ジャクソンは自ら彼らをツアーのオープニングアクトに選び、比較的無名のグループを世間に紹介する一助となった。ティンバーレイクは「彼女のポスターを壁に貼っていたから興奮している」と語り、後にこの経験を「充実した」ものだったと表現している。^{[60] [61]ジャクソンは数日間このグループと共演し、}スティーヴィー・ワンダーの「Overjoyed 」のライブ・アカペラ演奏にも参加した。伝記によると、これはティンバーレイクにとって「ハイライト」の瞬間であり、「ジャスティンが家族や友人に自分がどれだけ成長したかを見せられる機会となった」という。^[62]このツアーは当時グループが観た観客の中で最大のものとなり、JC・シャシーズは「本当にプロフェッショナルなツアーの様子が見れて最高だった。それに彼女は本当に優しい人だし、本当に楽しかった」とコメントしている。 ^[63]クリス・カークパトリックは「彼女は楽しませるのがとても上手だ。私たちはたくさんのことを学びました。音楽だけを聞きたい人はCDを買えばいい。でも彼女のライブは毎晩曲を変えるとか、演劇的なパフォーマンス全体がある。ツアーやステージショーに関しては、彼女は間違いなく私たちのメンターの一人だ。彼女のショーは物語を語り、人々はそれを見たがっている」と付け加えた。^{[64]ツアーの後、ティンバーレイクとジャクソンは「良い友達」になり、最終的にはジャクソンの物議を醸した}スーパーボウルのハーフタイムショーのパフォーマンスの一部でティンバーレイクがジャクソンと共演することとなった。^{[65] [66]}アッシャーはジャクソンの前座を「キャリア最大のイベント」であり「名誉」だと表現し、「彼女は間違いなくエンターテイナーで、毎晩一生懸命働いて汗を流している。アーティストをスターに見せる方法について多くを学んだ」と語った。^[59]ニック・ラシェイとグループ98ディグリーズは数公演前座を務め、ツアー後に商業的な成功が増した。^[67]

このツアーは、当時開発された最初の技術の一つで、分割スクリーンLED技術を採用した最初のコンサートの一つであった。 ^[2]ダンサー兼振付師のテレサ・エスピノーサはこのツアーでキャリアをスタートさせ、その後ブリトニー・スピアーズ、ピンク、リアーナ、マライア・キャリー、セレーナ・ゴメスと仕事をすることになった成功はジャクソンのおかげだとしている。^[68]エスピノーサは「とても勉強になった。彼女はトップの中のトップだ」と述べ、^[69]「ダンスに関しては、(彼女は) より優れたダンサー、パフォーマーになる方法、そして良い日も悪い日もあることを教えてくれた。何よりも、物事を個人的な問題として捉えてはいけない」とコメントした。^[70]バックダンサーのティアナ・ブラウンは、このツアーを見てプロのダンサーとしてのキャリアを追求することを決意した。^[71] 『ソー・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンス』のファイナリスト、ジェシカ・キングは、このツアーを「お気に入りのダンスの瞬間」の一つに挙げた。^{[72]また、このコンサートは『ソー}・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンス』の振付師トラヴィス・ウォールが初めて出席したコンサートでもあった。^[73]振付師ショーン・エヴァリストはこのツアーにインスピレーションを受けたと語り、「このショーは私の人生を変えたし、ダンサーたちもそうだった」と語った。^[74]

ベルベット・ロープ・ツアーはエミー賞に4部門ノミネートされました。

• 音楽監督＆キーボード：レックス・サラス
• ドラム: リル・ジョン・ロバーツ
• 2番目のキー: ダレル・スミス
• パーカッション: テリー・サンティエル
• ギター: デヴィッド・バリー
• ベース:サム・シムズ
• メインボーカル:ジャネット・ジャクソン
• バックボーカル:ステイシー・キャンベルとレベッカ・ヴァラデス

• ティナ・ランドン（振付師）
• ケリー・コノ
• ギル・ドゥルドゥラオ
• マイケル・アンドリュース
• タイス・ディオリオ
• テレサ・エスピノサ
• ショーネット・ハード
• ニッキ・パンテンバーグ
• ロバート・ヴィンソン

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