アート・ガーファンクル

アート・ガーファンクル
2017年にロンドン・パラディアムで演奏するガーファンクル
背景情報
出生名	アーサー・アイラ・ガーファンクル
生まれる	( 1941-11-05 )1941年11月5日（83歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	フォーク ロック ポップ
職業	歌手 俳優 詩人
活動年数	1956年～現在
ラベル	コロンビア マンハッタン アトコ
以前は	サイモン＆ガーファンクル
Webサイト	出典:
サイン

アーサー・アイラ・ガーファンクル（1941年11月5日生まれ）は、アメリカの歌手、俳優、詩人であり、フォークロックデュオのサイモン＆ガーファンクルでポール・サイモンと組んだことで最もよく知られている。ニューヨーク州クイーンズ区フォレストヒルズ生まれのガーファンクルは、小学校の演劇『不思議の国のアリス』を通じてサイモンと知り合った。2人が一緒に音楽活動を始めたのは1950年代で、1960年代を通して、サイモン＆ガーファンクルのデュオは「サウンド・オブ・サイレンス」、「ミセス・ロビンソン」（1967年の映画「卒業」のために書かれた）、「スカーバラ・フェア」、「ボクサー」、「明日に架ける橋」などの曲でヒットチャートを駆け巡った。最後の曲のタイトルは、サイモン＆ガーファンクルの1970年の最後のアルバムのタイトルにもなった。サイモン＆ガーファンクルは個人的な理由で解散したが、2人はその後も時折再結成している。二人はデュオ解散後の数年間、ソロ活動で成功を収めた。

ガーファンクルのソロ音楽キャリアのハイライトには、トップ10ヒット1曲、トップ20ヒット3曲、トップ40ヒット6曲、アダルトコンテンポラリートップ30シングル14曲、アダルトコンテンポラリーナンバーワン5曲、UKナンバーワン2曲、ピープルズ・チョイス・アワード1曲などがある。ソロおよび共同作品を通じて、ガーファンクルは生涯功労賞を含む8つのグラミー賞を受賞している。^{[1] 1990年、彼とサイモンは}ロックの殿堂入りを果たした。2008年、ガーファンクルはローリングストーン誌の「歴史上最も偉大な100人のシンガー」のリストで86位にランクされた。^[2]

ガーファンクルはニューヨーク市クイーンズ区フォレストヒルズで、ローズ（旧姓パールマン）と巡回セールスマンのジェイコブ・「ジャック」・ガーファンクルの子として生まれた。アートは2人の兄弟、兄のジュールスと弟のジェロームの真ん中の子だった。ジェイコブの両親は20世紀初頭にアメリカに移住し、マンハッタンに定住した。セールスマンになる前、ジェイコブはオハイオ州デイトンで俳優として働いていた。^{[3] [4] [5] [6]}ガーファンクルはルーマニア系ユダヤ人の血を引いており、^[7]父方の祖父母はヤシ市から移住してきた。若い頃はよくシナゴーグで歌っていた。 [ ^{8 ]}母方のいとこはバックストリート・ボーイズとイン・シンク^の創設者であるルー・パールマンである。

『アクロス・アメリカ』のDVDによると、ガーファンクルの歌への愛は1年生の頃から始まった。「みんなが帰った後、みんなが体格順に並んでいたとき、僕は後ろに残って階段のタイルの反響音を楽しみながら『アンチェインド・メロディ』や『ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン』を歌い、5歳という幼い頃からこの鳥肌ものの歌が好きになったんだ。」その後、ガーファンクルの父親は彼にワイヤーレコーダーを買ってあげ、それ以来ガーファンクルは午後中歌ったり、録音したり、再生したりして、自分の欠点を聞き取って上達する方法を学んだ。

1954年、キュー・ガーデン・ヒルズのユダヤ人センターで行われたバル・ミツワーで、ガーファンクルはカンターとして演奏し、家族の前で4時間以上に渡って自身のレパートリーを歌った。^[4] 10代の頃、ガーファンクルは肺感染症を患い、それがきっかけでバスケットボールを愛するようになった。1998年のインタビューで彼はこう語っている。「1955年の夏、肺感染症を患ったんだ。走り回ることはできなかったけど、バスケットボールは大好きだったし、近くにバスケットボールのゴールがあった。夏の大半を、100回中96、98回のフリースローを計画的に決めて過ごした。そして102回だ！ 中学校を卒業してからはチームでプレイしたことはなかった。校庭で3対3のハーフコートでのピックアップゲームだけだった。」^[11]彼はPS 164の6年生の時に、将来の歌のパートナーとなるポール・サイモンと出会った。2人は小学校の卒業劇『不思議の国のアリス』に出演したのである。^{[12] [13]}ガーファンクルによると、サイモンが初めて歌に興味を持ったのは、学校のタレントショーでガーファンクルがナット・キング・コールの「Too Young 」を歌うのを聞いたときだったという。 ^[14]

1956年から1962年の間、2人は「トムとジェリー」として一緒に演奏した。これは彼らのレーベルであるビッグ・レコードが作ったあだ名で、時折学校のダンスパーティーで演奏した。^{[15]彼らのアイドルは}エヴァリー・ブラザーズで、彼らは彼らの密接な2部合唱のハーモニーを真似していた。1957年、サイモン＆ガーファンクルはトム＆ジェリー名義で「ヘイ、スクールガール」という曲を録音した。^[15]このシングルはポップチャートで49位に達した。^{[16] [17]}トムとジェリーが終了した後、ガーファンクルはアーティー・ガー名義で「ドリーム・アローン」/「ビート・ラブ」と「フォーギブ・ミー」/「プライベート・ワールド」の2枚のシングルをそれぞれワーウィックとオクタヴィア・レコードからリリースした。^[3]どちらのシングルもチャートインには至らなかった。^[3]

ガーファンクルはサイモンと共にフォレストヒルズ高校を卒業した後、コロンビア大学で建築を専攻し、アルファ・イプシロン・パイ・ フラタニティの仲間でカーマン・ホールに住んでいた。^{[18] [19]}ガーファンクルは大学でテニス、スキー、フェンシング、ボウリングのチームメンバーであり、キャンパス内の男性だけのアカペラグループ、コロンビア・キングスメンにも参加していた。^{[11] [20]}コロンビア大学在学中に、彼のルームメイトであるサンフォード・グリーンバーグは緑内障を発症して失明した。ガーファンクルはグリーンバーグに教科書を読んであげることで彼の宿題を手伝い、グリーンバーグは優秀な成績で卒業した。^[21]彼のもう一人のルームメイトはティシュマン・スパイヤーの創設者ジェリー・スパイヤーだった。^[22]グリーンバーグは後にガーファンクルに「サウンド・オブ・サイレンス」のデモを録音するために500ドルを渡した。^[23]ガーファンクルは最終的に1965年に美術史の学士号を取得し、 ^{[24] [25]}続いて1967年にコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで数学教育の修士号を取得した。また、サイモン＆ガーファンクルが商業的に成功していた時期にコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで数学教育の博士号取得に向けた課程を修了したが、後に中退した。^{[26] [27]}

1963年、ガーファンクルとサイモン（ブルックリン・ロー・スクールを中退する前にクイーンズ・カレッジを卒業していた）は、自分たちの名前でデュオを再結成し、「サイモン・アンド・ガーファンクル」とした。彼らは1964年10月にコロンビア・レコードから最初のアルバム『水曜日の朝、午前3時^{』をリリースした。 [28]}これは批評的にも商業的にも成功せず、デュオは解散した。翌年、プロデューサーのトム・ウィルソンはレコードから「サウンド・オブ・サイレンス」という曲を抜き出し、エレクトリック・バッキングを吹き替え、^{[29]シングルとしてリリースし、}ビルボードのポップ・チャートで1位を獲得した。

サイモンは、1965年に『水曜日の朝3時』が当初失敗に終わった後、ソロ活動のためにイギリスに渡った。彼は、ザ・シーカーズのソングライター、ブルース・ウッドリーと短期間組んだ。『サウンド・オブ・サイレンス』が商業的に成功し始めた後、彼はアメリカに戻り、ガーファンクルと再結成した。このデュオは、さらに影響力のある4枚のアルバム、『サウンド・オブ・サイレンス』 、 『パセリ、セージ、ローズマリー、タイム』、『ブックエンド』、そして大ヒットした『明日に架ける橋』をレコーディングした。

サイモンとガーファンクルは1967年のマイク・ニコルズ監督映画『卒業』（ダスティン・ホフマンとアン・バンクロフト主演）のサウンドトラックに参加した。『ミセス・ロビンソン』を書いているとき、サイモンは当初タイトルを『ミセス・ルーズベルト』にしようと考えていた。^[30]ガーファンクルが監督に曲名を決めかねていることを伝えると、ニコルズは「馬鹿なこと言わないで！ここで映画を作っているんだから！ミセス・ロビンソンだよ！」と返した。^[31] サイモンとガーファンクルは1968年の秋に一緒にイギリスを旅行した。彼らはクラフト・ホールでコンサートを行い、BBCで放送され、ガーファンクルのソロ演奏「エミリーのために、いつだって彼女を見つけに」がフィーチャーされた。ガーファンクルはスタンディングオベーションを受けた。

ガーファンクルは作詞家ではなかったが、デビューアルバム『スカボロー・フェア/カンティクル』に収録されているサイモンの「サイド・オブ・ア・ヒル」を書き直した詩「カンティクル」を書いた。^{[32]彼はデュオのボーカルアレンジャーとして働き、誰が歌を歌うか、各曲がどのように制作されるかを考え出した。また、「}ボクサー」の編曲や「ブックエンド」の「オールド・ピープル」（オーディオモンタージュ）の制作も手掛けたとされている。

個人的な意見の相違と仕事上の関心の相違を理由に、彼らは1970年に最も高い評価を受けたアルバム『明日に架ける橋』をリリースした後、解散した。1970年以降はそれぞれソロプロジェクトを追求した。彼らは時折再結成し、1975年にはトップ10シングル『マイ・リトル・タウン』で、サイモンはもともとガーファンクルのためにこの曲を書いた。彼は、ガーファンクルのソロ作品には「鋭さ」が欠けていると主張していた。この曲は、サイモンの『スティル・クレイジー・アフター・オール・ジー・イヤーズ』とガーファンクルの『ブレイクアウェイ』に収録されている。一般に信じられているのとは異なり、この曲はサイモンの幼少期の自伝的内容ではなく、クイーンズでのガーファンクルの子供時代を描いたものである。^[33] 1981年、彼らはセントラルパークでのコンサートのために再び集まり、その後ワールドツアーを行い、中止となった再結成アルバム『シンク・トゥー・マッチ』を制作した。このアルバムは最終的に、サイモンとガーファンクルの彼らは1990年にロックの殿堂入りを果たした。 ^[34]

2003年、彼らはグラミー賞生涯功労賞を受賞した際に再結成し、アメリカツアー「オールド・フレンズ」コンサートシリーズを開催した。2004年にはさらにツアーが行われ、ローマのコロッセオで無料コンサートを開催した。このコンサートには60万人が集まった。^[35]

サイモン＆ガーファンクル解散後の3年間の活動休止期間中、ガーファンクルはマイク・ニコルズの映画2本、『キャッチ22』（1970年）と『カーナル・ナレッジ』 （1971年）に主演した。また、1971年後半から1972年初頭にかけては、コネチカット州にある短命だったリッチフィールド・アカデミーで高校2年生に幾何学を教える数学教師として働いていた。 ^{[11] [36]}

1972年後半、サイモン&ガーファンクルがグレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースし、大統領候補のジョージ・マクガヴァンのための慈善コンサートを行うために短期間再結成したことで、ガーファンクルは音楽家としてのキャリアに復帰する準備が整ったと感じた。彼の最初のアルバムは1973年の『エンジェル・クレア』で、シングルとして「オール・アイ・ノウ」、「アイ・シャル・シング」、「トラベリング・ボーイ」が収録されていた。このアルバムは賛否両論の評価を受け、米国で5位に達した。1974年、ガーファンクルはヒットシングル「セカンドアベニュー」をリリースした。

次のアルバムである1975年の『ブレイクアウェイ』では、ガーファンクルはサイモンと短期間再会し、1975年のヒット曲「マイ・リトル・タウン」を制作した。このアルバムにはシングル「ブレイクアウェイ」（B面は「ディズニー・ガールズ」）や「アイ・オンリー・ハヴ・アイズ・フォー・ユー」（1934年にハリー・ウォーレンが作曲した曲）も収録されており、^[37]ガーファンクルにとって初のイギリスでのナンバーワンヒットとなった。

1976年、ガーファンクルはスティーブン・ビショップのアルバム『 Careless』、ジェームス・テイラーのアルバム『In The Pocket』、JDサウザーのアルバム『Black Rose』など、数人のアーティストのバックボーカルとデュエットボーカルを録音した。1976年12月から1977年9月まで、ガーファンクルは次のアルバムの制作に取り組んだ。

ガーファンクルの次のリリースは、1977年のアルバム『ウォーターマーク』(全米19位、全英26位)だった。リリース当初は大衆に印象を与えることができなかった。メインシングル「クライング・イン・マイ・スリープ」(「ミスター・シュック・ン・ジャイブ」)(全英25位)は、全米トップ40入りしなかった。2か月の休止期間を経て、1978年1月に再リリースされ、ガーファンクルによるサム・クックの「(ホワット・ア)ワンダフル・ワールド」(B面:「ウッドン・プレーンズ」)のカバーが収録され、アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位、ポップ・チャートで17位に達した。ポール・サイモンと共通の友人ジェームス・テイラーがバックボーカルを務めたこの曲は、米国のACチャートで大ヒットした。 1978年、ガーファンクルは著名なギタリストのアーレン・ロス、ピアノのジョン・バーロウ・ジャーヴィス、セカンドボーカルの リア・クンケルとともにアメリカとカナダを広範囲にツアーした。

ガーファンクルの1970年代最後のリリースは、1979年のアルバム『フェイト・フォー・ブレックファスト』（全米67位、全英2位）だった。これは彼にとって初のアメリカでの失敗作だった。アルバムからの1枚目のシングル「イン・ア・リトル・ホワイル（アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ）」（B面：「アンド・アイ・ノウ」）（全米AC12位）はトップ40入りできず、2枚目のシングル「シンス・アイ・ドント・ハヴ・ユー」（B面：「ホエン・サムワン・ダズント・ウォント・ユー」）（全米53位、全米AC5位、全英38位）も同様だった。アルバムはイギリスで大成功を収め、「ブライト・アイズ」（B面：「セイル・オン・ア・レインボー」）（全米AC29位、全英1位）（マイク・バット作詞）がナンバーワンヒットとなった。「ブライト・アイズ」のバージョンは映画『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』にも使用された。

ガーファンクルの1974年からの恋人、ローリー・バードは、アルバムが3月に発売されてから3か月後の1979年6月にマンハッタンのアパートで自殺した。ガーファンクルは後に、この事件で深い鬱状態に陥ったことを認めた。^[38]

1980年、彼はクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの曲「Daylight Again」を歌い、同名のアルバムに収録された。

ガーファンクルの次のアルバムは、彼のキャリアの最低点となった。1981年のアルバム『シザーズ・カット』（全米113位、全英51位）（バードに捧げられた）には、「ア・ハート・イン・ニューヨーク」（B面：「イズ・ディス・ラブ」）（全米66位、全米レコード・チャート10位）、「シザーズ・カット」、および「ハング・オン・イン」の3つのシングルが収録されている。最後の2曲はチャート入りしなかった。

『シザーズ・カット』の売り上げが振るわなかった後、ガーファンクルは『セントラル・パークのコンサート』とワールド・ツアーでサイモンと再会した。ツアー中、両者の間には大きな意見の相違があった。1984年、『ステレオ・レビュー』誌は、サイモンが新しいアルバムからガーファンクルの声をミックスしたと報じた。当初はサイモン＆ガーファンクルのスタジオ再結成となる予定だったが、最終的にはサイモンのソロ・アルバム（『ハーツ・アンド・ボーンズ』）としてリリースされた。1986年、ガーファンクルはマイク・バットの コンセプト・アルバム 『スナークの狩り』で肉屋の役を演じた。

ガーファンクルは1984年に初のコンピレーションアルバム『ザ・アート・ガーファンクル・アルバム』（全英チャート12位）をリリースしたが、アメリカでは発売されなかった。^[39]このアルバムにはマイナーヒットとなった「Sometimes When I'm Dreaming」（全英チャート77位、全米チャート25位）が収録されている。

ガーファンクルは父親が亡くなった後、再び音楽界を去った。1985年の秋、彼は将来の妻となるキャサリン・「キム」・セルマックと出会い、1988年9月に結婚した。^[40]ガーファンクルの引退は1988年のアルバム『レフティ』（全米チャート134位）まで続いた。このアルバムからは「ソー・マッチ・イン・ラヴ」（全米チャート76位、全米レコードチャート11位）、「ホエン・ア・マン・ラヴズ・ア・ウーマン」、「ディス・イズ・ザ・モーメント」の3枚のシングルが生まれた。

ガーファンクルの1996年のライブコンサート「アクロス・アメリカ」（イギリスで35位）はエリス島の登記所で録音され、ミュージシャンのゲストとしてジェームス・テイラー、ガーファンクルの妻キム、そして彼らの息子ジェームスが出演した。^[41]

ガーファンクルは1991年のテレビシリーズ『ブルックリン・ブリッジ』のテーマソングを歌い、1998年の子供向け教育テレビシリーズ『アーサー』のエピソードでは歌うヘラジカの役で「バスター・バクスターのバラード」を歌った。^[42]モンティ・パイソンのメンバー、エリック・アイドルの「人生の明るい面を見よ」をガーファンクルが歌った曲は、1997年の映画『恋のからさわぎ』のエンドクレジットで使用された。

2003年、ガーファンクルはアルバム『Everything Waits to Be Noticed』で作詞家としてデビューしました。シンガーソングライターのマイア・シャープとバディ・モンドロックと組んだこのアルバムには、もともとガーファンクルが書いた詩をアレンジした曲がいくつか収録されています。

2003年、サイモンとガーファンクルは再結成し、2004年まで続いたワールドツアーを成功させた。^[43]同年、ザ・アート・ガーファンクル・アルバム（1984年）（マイク・バット作詞）に収録された彼の曲「Sometimes When I'm Dreaming」が、 ABBAの歌手アグネタ・フォルツコグのアルバム「My Colouring Book」で再録音された。

2006年、ガーファンクルはライノ・レコード（後にアトコ・レコードとして復活）と契約し、 2007年1月30日に米国でライノ/アトコからの最初のアルバム『Some Enchanted Evening』^{をリリースした。 [44]}このアルバムは、ガーファンクルの子供時代のポップスタンダードを讃えたものであった。

2009年、ガーファンクルはHBOのテレビ番組『フライト・オブ・ザ・コンコルド』の「首相」と題されたエピソードに本人役で出演した。

ガーファンクルは2009年も4人のミュージシャンと息子とともにツアーを続けた。^[45]

2009 年 2 月 13 日、サイモンと彼のバンドは、改修のため 7 か月間閉鎖されていたニューヨークのビーコン劇場を再オープンしました。アンコールとして、サイモンは「私の古い友人、アート ガーファンクル」を呼びました。彼らは「サウンド オブ サイレンス」、「ボクサー」、「オールド フレンズ」の 3 曲を歌いました。

2009年4月2日、このデュオは2009年夏にオーストラリア、ニュージーランド、日本をツアーすると発表した。^[46] 10月下旬、彼らはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたロックの殿堂25周年記念コンサートに一緒に参加した。出演アーティストにはブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド、U2、メタリカ、アレサ・フランクリン、スティーヴィー・ワンダー、クロスビー、スティルス＆ナッシュなどがいた。^[47]

2010年1月、ガーファンクルはロブスターの切り身を喉に詰まらせた事故で声帯を損傷し、発声障害を発症した。 ^[48] 2010年3月、サイモン＆ガーファンクルは13日間のツアーを発表した。プレスリリースによると、セットリストは彼らのクラシックカタログと各人のソロキャリアからの曲に重点を置くとのことだった。^[49]ツアーの初日は4月24日で、2010年のニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。声帯損傷のため、ガーファンクルにとって歌うことは困難であった。「私はひどく、ひどく緊張しました。ポール・サイモンと観客の愛情に頼っていました」と彼は数年後にローリングストーン誌^{に語っている。 [50]}数か月後の6月10日、彼らはAFI生涯功労賞の映画監督マイク・ニコルズへのトリビュートで『ミセス・ロビンソン』を演奏したが、これが今日まで彼らの最後の共演となった。^{[48] 6月17日、サイモン＆ガーファンクルは、2010年7月に再スケジュールされていたツアーをキャンセルした。ガーファンクルが}声帯麻痺からの回復を試みている間、ツアーは無期限に延期されていた。^[51]

2010年11月、ガーファンクルは禁煙により麻痺から回復し、2011年にツアーを行う予定であると発表した。^[52]

2012年8月、34曲入りの回顧展『ザ・シンガー』をリリースした直後に、彼はツアーを再開しようとした。^[53]ガーファンクルは2012年8月から12月にかけて、米国とスウェーデンで19のソロショーを予定していた。そのうち16のショーはキャンセルされた。ガーファンクルは2012年9月28日と29日にスウェーデンのヨーテボリとマルメでナイト・オブ・ザ・プロムスに出演する予定だったが、「予期せぬ声の問題」のため土壇場でキャンセルした。^{[54] [55]} 2013年2月に自分の声について語ったガーファンクルは、「大体良くなってきている。ほぼ回復している」と述べ、再び小規模なショーの予約を始めていると語った。^[56] 2014年、彼はツアーを再開し、タブ・レイヴェンがアコースティックギターで伴奏し、声は回復した。

2015年9月30日の『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』のエピソードで、ガーファンクルはザ・ルーツのメンバーと共にパロディーの「ブラック・サイモン＆ガーファンクル」の寸劇に参加した。

サイモン＆ガーファンクルの曲「アメリカ」は、バーニー・サンダースが2016年の大統領選挙キャンペーン中に使用した。^{[57] [58]}ガーファンクルはサンダースの富の不平等に対する戦いを高く評価した。^[59]

2017年9月26日、ノップフ・ダブルデイ社はハードカバーのガーファンクルの回想録『 What Is It All but Luminous: Notes from an Underground Man』を出版した。ペンギン・ランダムハウス社はソフトカバーとオーディオブックで出版している。^[60] 2023年4月10日、ガーファンクルは残りのコンサート日程をキャンセルし、マネージメントは「当面はツアーに復帰しないことに決めた」と発表した。

熱心な読書家で愛書家であったガーファンクルは^[61]、成長期のガーファンクル一家は文学一家ではなかったと認めており、1959年にコロンビア大学に入学して初めて「100万冊もの本を読み、読書家になった」と述べている。こうして彼の詩への興味が始まった。^[62]

ガーファンクルの詩人としての経歴は、1981年にスイスでサイモン＆ガーファンクル1981-1982ツアー中に始まった。バイクに乗っているときに、田舎を描写した詩を書き始めた。1989年に、ガーファンクルの散文詩集『Still Water』が発売され、絶賛された。そのテーマには、父親を失ったことによる鬱、自殺した仲間のローリー・バード、ポール・サイモンとの友情、音楽界への復帰の喜びなどが含まれていた。^[62]

ガーファンクルのウェブサイトには、1968年以降に読んだすべての本が年ごとにリスト化されている。 ^[63]現在、リストには1,000冊以上の本が含まれている。彼はランダムハウス辞典もすべて読んでいる。ガーファンクルは哲学者ジャン＝ジャック・ルソーに興味があり、彼の著書『告白』を少なくとも3回読んでいる（ガーファンクルのウェブサイトによると、この本は彼が読んだ1冊目、252冊目、1,000冊目の本だった）。

ガーファンクルは1970年代初めに俳優としてのキャリアを積み、マイク・ニコルズ監督の2本の映画に出演した。『キャッチ22』（1970年）では19歳の世間知らずなネイトリー中尉の脇役を演じ、 『肉欲の歌』 （1971年）では共演者として理想主義的なキャラクターのサンディを演じた。サンディ役で、1972年のゴールデングローブ賞で助演男優賞にノミネートされた。

彼は後にニコラス・ローグ監督の『バッド・タイミング』（1980年）に出演し、映画の主な敵役となるアメリカ人精神科医アレックス・リンデン役を演じた。この映画はトロント映画祭の最高の栄誉であるピープルズ・チョイス賞とロンドン映画批評家協会賞の最優秀監督賞を 受賞した。

彼はブレイン・ノヴァック監督の『グッド・トゥ・ゴー』（1986年）に出演し、強姦と殺人の罪を着せられ、汚名を晴らそうと奮闘するワシントンDCのジャーナリストの役を演じた。その後ガーファンクルはジェニファー・リンチ監督の医療犯罪ドラマ『ボクシング・ヘレナ』 （1993年）にローレンス・オーガスティン役で出演した。

ガーファンクルの最新作は、バート・フロイントリッヒ監督の『リバウンド』 （2010年）である。彼は、映画の主人公の父親で、ややぼけ気味でコミカルな役どころのハリー・フィンケルスタインを演じた。

ガーファンクルはテノールで、サイモン＆ガーファンクルのハーモニーでは高音パートを歌うことが多かった。^[64]ガーファンクルの声は、50代後半までほとんど気づかないうちに変化していたが、長年の喫煙により声が低くなり始めた。^[65]彼は声帯麻痺からの回復を助けるために2010年頃に禁煙した。^[52]

ガーファンクルは1972年10月1日にナッシュビルで建築家のリンダ・マリー・グロスマン（1944年生まれ）と結婚したが^[66]、1975年に離婚した。彼は彼女を愛していなかっただけでなく、あまり好きでもなかったと主張している。^[67]

彼は1974年3月から1979年に彼女が自殺するまで、女優で写真家のローリー・バードと恋愛関係にあった。^[68]

1985年後半、ガーファンクルは映画『グッド・トゥ・ゴー』の撮影中に元モデルのキャサリン・チェルマック（1958年生まれ、チェコ語表記はČermák ）と出会う。2人は1988年9月18日に結婚し、代理母を介して1990年12月15日生まれのアーサー・ジュニアと2005年10月5日生まれのボーの2人の息子をもうけた。 ^[69] 2021年現在、アーサー・ガーファンクル・ジュニアは歌手としても活動している。彼はアート・ガーファンクル・ジュニアという芸名を採用し、サイモン＆ガーファンクルのヒット曲を収録したドイツ語のトリビュートアルバムを2枚リリースした。^[70]

ガーファンクル氏は生涯に何度か長距離歩行に挑戦し、その途中で詩を書いている。1980年代初頭には、数週間かけて日本を横断した。^[71] 1983年から1997年にかけて、ガーファンクル氏はアメリカを横断し、^[72] 40回に渡ってニューヨーク市からオレゴン州の太平洋岸までのルートを完歩した。1998年5月、ガーファンクル氏はヨーロッパを横断する分割歩行を開始し、^[73]アイルランドをスタートして2015年のイスタンブールを最終地点とした。^[74]

生粋のニューヨーカーであるにもかかわらず、ガーファンクルは生涯のフィラデルフィア・フィリーズのファンであり、自身のウェブサイトに次のように書いている。「私は群衆に従ったことは一度もない。だからクイーンズ育ちの私は、ドジャースやヤンキース、ジャイアンツのファンにはなりたくなかった。8歳のある日、エベッツ・フィールドに行き、赤いピンストライプのフィリーズ、ロビン・ロバーツ、プディンヘッド・ジョーンズを見た。どういうわけか、これが私のためのものだった。残りは忠誠心だ。何十年もの苦しみだ。」^[75]

ガーファンクルはマリファナ所持で2度逮捕されている。1度目は2004年初頭、2度目は2005年8月である。^[76]

• 1972年ゴールデングローブ賞、最優秀助演男優賞（『カーナル・ナレッジ』）
• 1998年グラミー賞、最優秀児童向け音楽アルバム賞、親から子への歌

• 1969年グラミー賞最優秀レコード賞『ミセス・ロビンソン』 (サイモン&ガーファンクル)
• 1969年グラミー賞、最優秀コンテンポラリーポップパフォーマンス賞、「ミセス・ロビンソン」（サイモン＆ガーファンクル）
• 1970年グラミー賞、年間最優秀アルバム賞、『明日に架ける橋』（サイモン＆ガーファンクル）
• 1970年グラミー賞、年間最優秀レコード賞、『明日に架ける橋』
• 1970年グラミー賞、最優秀ボーカル伴奏編曲賞、『明日に架ける橋』
• 1977年ブリタニア賞、最優秀インターナショナルポップLPおよびシングル（1952-77年）、"明日に架ける橋"
• 2015年ドイツサステナビリティ賞^[77]

• ロックンロール! 最初の5,000年(1982) –レビュー–ミセス・ロビンソンのフィーチャリング歌手
• マイク・ニコルズとエレイン・メイ：ブロードウェイで再び共演（1992年） – コンサート – パフォーマー
• 卒業(2002) – 演劇 – フィーチャーされた作詞家

• エンジェル・クレア（1973）
• ブレイクアウェイ（1975）
• ウォーターマーク（1977）
• 運命の朝食（1979）
• シザーズカット（1981）
• アニマルズ・クリスマス(1985) (エイミー・グラントと共演)
• レフティ（1988）
• 親から子への歌（1997）
• すべてが気づかれるのを待っている(2002) (マイア・シャープ、バディ・モンドロックと共演)
• 魔法の夜(2007)
• 父と息子(2024) (アート・ガーファンクル・ジュニアと共演)

ウィキメディア・コモンズには、アート・ガーファンクルに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアート・ガーファンクルに関する引用があります。

• 公式サイト
• アート・ガーファンクルのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのアート・ガーファンクル 
• アート・ガーファンクルのディスコグラフィー（MusicBrainz）
• アーサー・アイラ・ガーファンクル– 時代を先取りしたコロンビア人、コロンビア大学の記事。
• アート・ガーファンクルのこれまでの人生と音楽 -ウェイバックマシンでのインタビュー（2008年1月8日アーカイブ）