ウクライナの民族音楽

ウクライナの民俗音楽には、伝統的、民俗的、民俗に影響を受けたポピュラー音楽、民俗に影響を受けたヨーロッパのクラシック音楽の伝統など、 さまざまな種類が含まれます。

20 世紀には、ウクライナで数多くの民族音楽や民俗音楽のアンサンブルが設立され、人気を博しました。

ソビエト時代、音楽は管理された商品であり、国民の教化の手段として使われていました。その結果、ウクライナの民族音楽の演奏家やアンサンブルのレパートリーは管理され、制限されていました。

ウクライナ人、特に東ウクライナ人は、独特の歌唱スタイルである「白声」（ウクライナ語：Білий голос）を育んできた。このタイプの歌唱は主に胸声域を活用し、抑制された叫び声や大声に似ている。^[1]声域は限定されており、低音域である。近年、この特定の歌唱形式を学ぶための声楽コースが設立された。現代における伝統的なウクライナ民謡の最も人気のある代表者としては、ニーナ・マトヴィエンコとライサ・キュリチェンコがいる。

ウクライナの伝統的な村の音楽の特徴の 1 つは、3 部、時には 4 部ハーモニーによる合唱でした。中央ウクライナで使用されていた多部合唱は、19 世紀初頭には独特だったと考えられていました。多数の民俗合唱団 (オフマチンスキー合唱団) が設立され、合唱のスタイルに関する研究が出版されました。

ソビエト時代には、当局は村の歌の方がよりプロレタリア的であると考えていたため、教会音楽に対抗して村の歌が支持された。

最近（1980 年代以降）、特にウクライナ東部では本格的なアンサンブル歌唱への動きがあり、このスタイルの音楽に焦点を当てたさまざまなアンサンブルやフェスティバルが設立されています。この伝統に従って演奏する有名なグループには、Dyke Pole と Bozhychi があります。

ウクライナで最初のそのような合唱団は、1889 年にミコラ デムツキー博士が組織したオクマティンスキー村民俗合唱団でした。民族学的な合唱団は 20 世紀に人気を博しました。これらは通常、合唱団で、オーケストラの伴奏が付いていることが多く、ダンサーのグループが加わることもあります。元々は地域の民族音楽に基づいた作品を演奏していましたが、過去 40 年間で演奏スタイルと題材に関してよりアカデミックになってきました。

最も著名な専門家グループは次のとおりです。

• グリゴリー・ヴェリョフカにちなんで名付けられた国立学術功労ウクライナ民俗合唱団（1943 年設立）

地域グループには以下が含まれます:

• ヴェセルカ – (現在はポルタヴァとして知られている) (1987 年設立、ポルタヴァ)
• ドンバス – 功労鉱山労働者の歌と踊りのアンサンブル（1937年ドネツク設立）
• ポドリアンカ – 歌と踊りのアンサンブル（1938 年設立、フメリニツィキー）
• ブコヴィナ歌舞団（1944年設立、チェルニウツィー）
• トランスカルパチア功労民俗合唱団（1945 年設立、ウージュホロド）
• ヴェルホヴィナ – カルパティア地方の歌と踊りの名門アンサンブル（1946 年設立、ドロホブィチ）
• リオノク – ポリシア歌舞団（1970 年設立、ジトーミル）
• Tavria – 女性ボーカル・振付アンサンブル（1971年設立、シンフェロポリ）
• スラヴティチ – 歌と踊りのアンサンブル（1972年設立、ドニプロ）
• ヴォリン民族合唱団 (1978 年設立、ルツク)
• ゾリア・アンサンブル (1987 年設立、リブネ)

これらの合唱団の特徴は、胸声域での歌唱（特に東ウクライナ）と、伴奏オーケストラでのウクライナの民族楽器の使用でした。

20世紀には、モデスト・メンチンスキーやソロメア・クルシェルニツキなどの人気オペラ歌手が、コンサートでウクライナ民謡を歌いました。イヴァン・コズロフスキー、ボリス・フミリヤ、アナトリー・ソロヴィアネンコなどの他の著名なウクライナ歌手も、ウクライナ民謡やロマンスの歌唱を広めました。米国では、クヴィトカ・ツィシクも芸術歌曲を宣伝しました。

ウクライナでは合唱の伝統が豊かです。カトリックの西方教会が洗練された声楽の器楽作品を発展させた一方で、正教会は宗教音楽に楽器を使用することを好ましく思わず、アカペラの合唱音楽だけが積極的に支持されたジャンルでした。

20 世紀の著名なウクライナのアカペラ合唱団としては、ウクライナ国立合唱団、ドゥムカ (合唱団)、キエフのフレスコ画、そしてウクライナの L. レヴツキー礼拝堂の巡回合唱団である ボヤンなどがあります。

著名な合唱指揮者には、オレキサンダー・コシェツ、ウォロディミル・コレズニク、ネストル・ホロドヴェンコ、ドミトロ・コトコが含まれます。

ウクライナには、独自の楽器伴奏で歌うプロの音楽家がいた。これらのプロの音楽家は、コブザリまたはリルニキとしてよく知られていた。このカテゴリには、トルバンやバンドゥーラの演奏者も含まれる。これらの旅回りの音楽家のレパートリーは、ドゥミ（歌う叙事詩） の演奏を含め、民衆が歌うものとはかなり異なっていた。

20 世紀には、声楽と楽器の伝統が、アンサンブルや合唱団全体がこれらの楽器の伴奏に合わせて歌う運動へと​​発展しました。有名な例としては、ウクライナ バンドゥール合唱団、カナダ バンドゥール カペラ、キエフ バンドゥール カペラなどがあります。

ウクライナ人は、豊富な民族楽器と、器楽のよく発達した伝統を持っています。これは特に、ソビエト政府が国民に宗教音楽を避けるよう強く勧め、「プロレタリア」形式の音楽演奏を奨励したためです。

ウクライナ民族の人口の大部分は村落に居住しており、国を支配していた都市を拠点とするエリート層の都市文化を共有していませんでした。その結果、伝統的な村の音楽が奨励され、育まれました。

本物のウクライナの民族楽器音楽の伝統を扱った最初の重要な研究は、ウクライナの作曲家ミコラ・ルイセンコによるもので、1874年に始まった彼の出版物は、バンドゥーラやその他のウクライナの民族楽器を扱ったものでした。

20 世紀初頭には、民族音楽学者フィラレート・コレッサとクリメント・クヴィトカによってさらなる研究が進められました。新しい器楽学の出版は、 1930 年にフナト・ホトケヴィチがモノグラフ「ウクライナ民族の楽器」で行いました。このモノグラフは民族楽器の現象を国家的な観点から研究したため、1934 年にソビエト当局によって禁止されました。

第二次世界大戦後、アンドリー・フメニウクによって研究が続けられ、ソ連の楽器製作と訓練における革新を本物の器楽音楽と融合させる傾向が始まりました。この傾向はソフィア・フリツァによって避けられましたが、ヴィクトル・フツァル、ヴィクトル・ミシャロウ、およびソ連およびソ連崩壊後の研究の大半の出版物の特徴となりました。

最近では、この傾向は21世紀初頭の民族音楽学者ミハイロ・カイの出版物によって一転し、ウクライナの器楽音楽はいわゆる正統な器楽音楽の伝統といわゆる偽物的な器楽音楽の伝統に明確に分けられました。

ウクライナのオルガン学と演奏の研究には、アレクサンダー・ファミンツィンやスタニスワフ・ムズレコフスキなど、ロシアとポーランドの民族音楽学者によって大きな貢献がなされてきました。

• バティ -打楽器の棒
• ブリアザルニツシア
• ブボン（ブベン）
• ブベンツィ
• ブボンチク
• ブハイ
• ブハロ
• バイロ
• デルカッチ
• ドリンバ（ヴァルガン）
• ズヴィン – ベル
• ズヴィノク – 鐘
• カラタロ
• クレパロ
• コロボチカ [ru]
• ロシュキ– 装飾された木製のスプーン。
• タリルキ – シンバル
• ピドコヴァ– 馬蹄形
• ラパッチ
• ルーベル
• スクリンカ
• トリシュチョッキー – 紐に付けた木の板をまとめて叩いて演奏する楽器。
• トリクトニク – 三角形
• ヴェルトゥシュカ
• ザトゥラ
• ズヴォンチャルカ

• リタヴリ、トゥルンバス– ケトルドラム
• バラバン – サイドドラム
• ブボン– 大きなタンバリン
• ブハイ、ベルベニツァ
• フレビネッツ – 櫛
• オチェレティアンカ

• バンドゥーラ– 指で演奏する多弦のツィター。
• コブザ–丸い響板を備えた4 弦のリュート。ピックの有無にかかわらず、爪弾いたりかき鳴らしたりして演奏します。
• リラ–楕円形またはチェロ形の本体と三角形のペグボックスが付いたウクライナのハーディガーディ。
• フドック– ウクライナの 3 弦の洋ナシ形の弓楽器で、通常は垂直に保持され、レベックの類似品です。
• フスリは、紀元6世紀にギリシャ人によって記述された、ウクライナ最古の楽器の1つです。この撥弦楽器には、さまざまなバージョンが存在します。
• トルバン–独自の調律を持つテオルボの親戚。
• ツィンバリー–シンバロンの親戚で、独自の調律が施されています。
• スクリプカ–バイオリンの親戚。
• Basolia –独自の調律法を持つ3 弦チェロ。
• Tsytra – ウクライナのシターン。
• コゾバ- 西ウクライナの弓打楽器。

• デンツィフカ– 口笛の音を出すために使用される、追加の空気穴のない中空のパイプ。
• Dudka-vykrutka – リヴネ・ポレーシアの羊飼いの楽器。
• ドヴォデンツィフカ– ダブルフィップルフルート
• フロイラ– ノンフィップルフルート
• フリルカ– フロイヤラの小型版
• コサドゥカ
• Kuvytsi –パ​​ンパイプの変種
• オカリナ – ウクライナのオカリナ
• レブロ –パンパイプの変種
• Rih – ウクライナのフォーククラリネット/ホーンパイプ。
• リジョク – 小さな角
• ピヴトラデンツィフカ
• ソピルカ– さまざまなサイズのシンプルなフィプルフルート
• Surma – フォーク オーボエまたはショーム。
• スビリル – ウクライナのパンパイプ。
• スヴィストゥネッツ – 民俗笛
• テレンカ–倍音フルート
• トレンビタ、リハヴァ – アルペンホルン
• トルバ– 木製のトランペット。
• ヴォリンカ、ドゥダ、コザ– 伝統的なスラブの バグパイプ。
• ジョロミハ – ダブルフィップルフルート
• ズビフカ–テレンカに似ています

• バヤン–半音ボタンアコーディオン
• ウクライナのバラライカ - ロシアのバラライカの 6 弦の地域変種
• 4弦ドムラ – 3弦ロシアドムラの地域的変種
• マンドリン
• 7弦ギター

ウクライナの民俗音楽は近隣諸国の音楽に大きな影響を与えてきました。ウクライナのメロディーの多くはポーランド、スロバキア、オーストリア、ロシア、ルーマニア、モルドバで人気を博しています。東ヨーロッパのユダヤ人コミュニティとの交流を通じて、歌手マルーシャ・チュライ作曲の「Oi ne khody Hrytsiu」などのウクライナ民謡が「 Yes my darling daughter 」（ディナ・ショアが歌った）として北米文化に導入されました。

コブザリの伝統音楽は、チャイコフスキー、ムソルグスキー、ドヴォルザークなど、さまざまなスラヴの作曲家によって作曲されたドゥムキに影響を与えました。

バレエやオペラでは、特に民謡の使用が奨励されています。ウクライナの作曲家の中には、ウクライナの民謡を音楽に頻繁に取り入れた人物として、ルイセンコ、レフ・レヴツキー、ミコラ・ドレムリウハ、エフヘン・スタンコヴィチ、アレクサンドル・シムコ、ミロスラフ・スコリク（例えば、民謡「ヴェルボヴァヤ・ドシェチカ」を編曲した人物）などがいます。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、ウクライナの民謡や民謡の要素が、ロック志向のコブザ・アンサンブル、スメリチカ、オプリーシュキー・メディクス、その他多くのアンサンブルのポップやロック音楽に取り入れられるようになりました。これは、当時のウクライナのポップソングの不足によって推進されました。やがて、民謡風のポップミュージックのジャンルが重要になり、特にペスニアリとして知られるベラルーシのグループの人気に触発されました。

ウクライナのグループの中で、最も長く存続し、最も重要なのはコブザとして知られるグループでした。

「花はどこへ行った」は、ピート・シーガーとジョー・ヒッカーソンが作曲した1960年代のフォークソングである。シーガーはコンサートに向かう途中でこの曲の着想を得た。ノートをめくっていたとき、「花はどこだ、娘たちが摘み取った。娘たちはどこだ、みんな夫をめくった。男たちはどこだ、みんな軍隊にいる」という一節を見つけた。これは、ミハイル・ショーロホフの小説『ドンは静かに流れる』に登場するウクライナとコサックのフォークソングからの引用である。シーガーはこれを曲に取り入れ、木こりバージョンの「ドリル、ヤー・タリアーズ、ドリル」とした。3節しかないこの曲は、レインボー・クエストのアルバムのメドレーで一度録音したが、その後忘れ去られていた。ヒッカーソンは後に4節と5節を追加した。

「サマータイム」は、ジョージ・ガーシュウィンが1935年のオペラ『ポーギーとベス』のために作曲したアリアである。作詞は、オペラの原作となった小説『ポーギー』の著者デュボーズ・ヘイワードによる。以来、この曲はジャズのスタンダードとなっている。この曲は主に19世紀後半のアフリカ系アメリカ人のフォークミュージックのスタイルをとった霊歌であるが、^{[2] [3]}ウクライナ系カナダ人の作曲家兼歌手のアレクシス・コチャンは、ガーシュウィンのインスピレーションの一部は、 1929年（または1926年）にニューヨークで行われたオレクサンデル・コシェッツのウクライナ国立合唱団の公演で聞いたウクライナの子守唄「夢は窓を通り過ぎる」に由来しているのではないかと示唆している。^[4]

• ウクライナの音楽
• ウクライナのコリャトカとシチェドリフカのリスト [英国]

ウィキメディア・コモンズには、ウクライナの民俗音楽に関連するメディアがあります。

• ポリフォニー プロジェクト – ウクライナ最大の音楽フォークロアのオンライン アーカイブ
• ウクライナの楽器のサンプルと写真 2010-12-02 にWayback Machineにアーカイブされました