ツィンバロン

ツィンバロン

現代のコンサート用ツィンバロンの上面図と演奏エリア
弦楽器
分類	弦楽器（打弦または撥弦） 弦楽器
プレイ範囲
各種（下記§ コンサート用ツィンバロンを参照）
関連機器
ハンマーダルシマー サントゥール シンバリ ヤンチン

ツィンバロン、ツィンバル（/ ˈ s ɪ m b ə l ə m 、 - ˌ l ɒ m /、ハンガリー語: [ˈt͡simbɒlom]）またはコンサートツィンバロンは、脚の付いた大きな台形の箱と、その上に張られた金属弦、そしてその下に配置されたダンパーペダルで構成された弦楽器の一種である。1874年にブダペストでV. ヨーゼフ・シュンダによって設計・製作されたが、これは中央ヨーロッパと東ヨーロッパに既に存在していた既存のハンマーダルシマー楽器を改良したものに基づいている。 ^[1]

現在、この楽器は主にハンガリー、スロバキア、モラビア、ベラルーシ、ルーマニア、モルドバ、ウクライナで演奏されています。^[1]

ツィンバロンは、通常、楽器の上部にある弦に、綿糸を巻いた棒を2本叩いて演奏します。鉄製の高音弦は4本ずつ配置され、ユニゾンで調弦されます。銅糸を巻いた低音弦は3本ずつ配置され、ユニゾンで調弦されます。ホルンボステル・ザックス 楽器分類システムでは、ツィンバロンは314.122-4,5という番号で登録されています。^[2]

「ツィンバロム」という名前は、他の種類のダルシマーを指すのにも使われることがある。これらのダルシマーは、調律システムが異なり、コンサート用楽器のようなダンパーや重い構造がないこともある。他の言語では、これらの他の楽器とコンサート用ツィンバロムの単語が似ていることもある（ルーマニア語のțambalやウクライナ語のцимбали [ tsymbaly ]など）。[出典が必要]

現代のハンガリーのコンサートツィンバロムは、既存の民俗楽器ダルシマーを改良したものを基に、1874年にブダペストでV. ヨーゼフ・シュンダによって設計・製作された。 ^[1]彼は1873年のウィーン万国博覧会でいくつかの改良を加えた初期のプロトタイプを披露し、観客から賞賛され、ヨージェフ・ジチ、アンドラーシ・ギュラ、フランツ・ヨーゼフ国王などハンガリーの高官政治家の注目を集めた。^[3]彼はその後も設計の改良と修正に取り組み続けた。彼は弦の長さを延長し、ブリッジの位置を再設計して音色と音域を改善した。^[4]彼は弦の鳴りをより細かく制御できるように重いダンパーを追加し、楽器の安定性を高めるために楽器内部に金属製の支柱を追加した。 [ ^1]このはるかに大きな楽器を支えるために、取り外し可能な4本の脚が追加された。民俗楽器の前身は通常、樽やテーブルの上で演奏されていた。^[1]

シュンダは1874年にコンサートツィンバロムの量産を開始し、ペストのブダペスト歌劇場の向かいにあるハヨーシュ通りのピアノ店で製造した。^[5]また、新しい楽器を普及させるために演奏法と学校の開発も始め、最終的には著名な音楽家で教育者のゲザ・アラガを雇って教則本を出版した。^{[6] [1]}フランツ・リストなどの著名なハンガリーの音楽家は、この楽器とその可能性にますます興味を持つようになった。この楽器はすぐにブルジョワジーだけでなくロマの音楽家の間でも人気となり、1906年までにシュンダは1万台以上の楽器を生産した。^[1]

シュンダ以降のコンサート楽器は完全に半音階である。シュンダの調律システムは、Cからe''''まで4オクターブプラス長3度の標準音域を確立した^[7]（ヘルムホルツ音高記法）。ツィンバロンは発展を続け、現代のコンサート楽器はしばしばさらに拡張され、シュンダの設計を超えて数多くの改良が加えられている。これらの楽器は現在、AAからa''''まで5オクターブの完全な半音階に及ぶ音域を持つことができる。

現代のツィンバロン製作者も小型の楽器を製作しています。これらは、シュンダのオリジナルのコンサート レイアウトの軽量版から、完全に持ち運び可能なクロマチック ツィンバロン (シュンダの特徴的なチューニング パターンと音階レイアウトを採用していますが、低音域が狭くなっています) まで多岐にわたります。現代の製作者は、新しい伝統的なフォーク スタイルの楽器も製作し続けています。

1950年代から1980年代にかけてウクライナでは、コンサートツィンバロンのより小型で持ち運びやすいバージョンが生産された。取り外し可能な脚とダンパーが付いていたが、大型のコンサート楽器よりも持ち運びが簡単だった。これらの楽器はチェルニーヒウ工場とメルニツォ・ポジーリスク民族楽器工房で生産され、この工房では他の多くの種類の民族楽器も生産されていた。^[8]

多くの作曲家がツィンバロンのために曲を書いている。コダーイ・ゾルターンは管弦楽組曲『ハーリ・ヤーノシュ』でツィンバロンを多用し、東欧以外でもツィンバロンを有名にした。イーゴリ・ストラヴィンスキーもツィンバロンの愛好家だった。^[8]彼は、アラダール・ラーツのツィンバロン演奏を聞いた後に購入した。彼はバレエ音楽『ルナール』（1915–16年）、 11の楽器のためのラグタイム、結婚のオリジナル曲（1917年）、4つのロシアの歌にツィンバロンを含めた。^[9] フランツ・リストは『ハンガリー突撃隊』 （1876年）とハンガリー狂詩曲第6番の管弦楽曲でツィンバロンを使用した。バルトーク・ベーラは『ヴァイオリンと管弦楽のための狂詩曲第1番』 （1928年）でツィンバロンを使用した。

最近では、ピエール・ブーレーズ、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、ピーター・エトヴェシュ、ジェルジ・クルターグ、ミクローシュ・コチャール、リチャード・グライムス、ルイ・アンドリーセン、ピーター・マハイディークなどの作曲家も作品でツィンバロンを多用している。アンリ・デュティユーは室内管弦楽のための『瞬間の神秘』やヴァイオリンと管弦楽のための『歌の木』でツィンバロンを多用している。エルヴィス・コステロの管弦楽バレエ音楽『イル・ソーニョ』にはツィンバロンの長いパッセージがいくつか含まれている。ハリソン・バートウィッスルのオペラ『ゴーウェイン』（1991年）と『ミノタウロス』（2008年）ではいずれもツィンバロンが使用されている。ジョン・アダムスは、 2012年の大作交響オラトリオ「もう一人のマリアによる福音書」 ^[10]や、2014年の劇的交響曲「シェヘラザード」 ^[11]で、この楽器を主として使用しています。また、ドビュッシーの「ラ・プラス・クエ・レンテ」の人気編曲でもツィンバロンが使用されていますが、作曲者はこれを承認したものの、実際に楽譜にすることはありませんでした。( 「ラ・プラス・クエ・レンテ」とツィンバロンの組み合わせは、1985年に始まった「百のジプシー・バイオリン」の世界ツアーに含まれたことで、再び人気が高まりました。 )

ツィンバロンは、特に「異国」の雰囲気を演出するために、映画音楽で時々使用される。ツィンバロンは、映画「コネチカットのクリスマス」（1945年）のマンハッタンにあるフェリックス（SZサカール）のハンガリー料理レストランのシーンで登場する。映画「キャプテン・ブラッド」（1935年）、「レディXの離婚」（1938年）、「シャーロック・ホームズと秘密兵器」（1943年） にも登場した。

ツィンバロンは映画『夜の大捜査線』（1967年）の音楽に使われた。作曲家カーマイン・コッポラは『ブラック・スタリオン』 （1979年）のサウンドトラックでツィンバロンを多用し、この雄大な馬のアラビアの伝統を強調した。ミクローシュ・ローザはSFスリラー『ザ・パワー』（1968年）の主題歌と音楽全体でツィンバロンを使用した。ジョン・バリーは映画『スパイ大捜査線』 （1965年）の主題歌やITCテレビシリーズ『パースエイダーズ』（1971年）の主題歌でツィンバロンを使用した。どちらの場合も演奏者はジョン・リーチであった。^[12] ジェームズ・ホーナーは『スタートレック3 ミスター・ミスター・スポックを探せ』 （1984年）の「エンタープライズ号の盗み」のキューでこの楽器を使用した。さらに、ジョン・ウィリアムズは『レイダース/失われたアーク』（1981年）などの音楽で、それほど目立たないながらもツィンバロンを使用しています。ハワード・ショアも、ピーター・ジャクソン監督の映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』 （2002年）でゴラムの卑劣な性質を表現するためにツィンバロンを使用しています。ツィンバロンは、ハンス・ジマーの『シャーロック・ホームズ』 （2009年）の音楽でも大きく取り上げられています。アレクサンドル・デスプラは『黄金の羅針盤』（2007年）、『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』（2008年）、『グランド・ブダペスト・ホテル』 （2014年）などの作品でツィンバロンを使用しています。

テレビでは、作曲家のラロ・シフリンがオリジナルの『ミッション:インポッシブル』テレビシリーズのために書いたいくつかのスコアでツィンバロンを使用しており、そこからいくつかのキューがシリーズの放送中定期的に再利用されました。

作曲家のデビー・ワイズマンは、 BBCテレビシリーズ『ディケンジアン』（2015～2016年）の音楽に、グレッグ・ノウルズが演奏するツィンバロンを使用しました。

ジョン・リーチが演奏するツィンバロンは、1988年のBBCテレビドラマシリーズ、ギャレス・グリン作『Babylon Bypassed』の音楽で大きく取り上げられている。

ツィンバロンはアラン・パーソンズのアルバム「I Robot」^[13]や「Tales of Mystery and Imagination」^[14]で使用されており、ゲストミュージシャンの謝辞にも含まれている。実験的ロックグループ、ミスター・バングルは、アルバム「 Disco Volante」^[15]や「California」^[16]でツィンバロンを使用している。これはゲストミュージシャンの謝辞にも含まれている。実験的パフォーマンス組織、ブルーマン・グループは、作品にツィンバロンを使用している。 ^[17]アメリカのプログレッシブ室内楽グループ、cordisは、エレクトリックおよびアコースティックのツィンバロンを音楽の中心に使用している。^[18]ルーマニアのロックグループ、Spitalul de Urgențăは、バンドの一部のメンバーにフルタイムの奏者がいるなど、頻繁にツィンバロンを使用している。ニューヨークのマルチ楽器奏者、ロブ・バーガーは、ツーソン出身の歌姫マリアンヌ・ディサールのアルバム「L'Entredeux」（2008年）でツィンバロンを使用している。オルタナティブロックバンドのガービッジは、 1998年のアルバム「バージョン2.0」の曲「ザ・トリック・イズ・トゥ・キープ・ブリージング」にツィンバロンを取り入れた。^[19]ポーティスヘッドは、1991年の結成以来、画期的な作品でツィンバロンやハンマーダルシマーの先駆者として長年成功を収めてきた。

ベラルーシでは、1948 年に J. ジノヴィチによってシンバリーの学校が設立されました。ベラルーシのシンバリーは、コンサート ツィンバロンとは音色とサイズが異なり、より小さく、より甘く、より柔らかな音色を生み出します。また、ペダル ダンパーは通常使用されません。代わりに、手と指を使って弦を弱めます。

今日では、チンバル（またはチンブル）は、民族グループ（メジムリェ、ザゴリェ、ポドラヴィナ地方 - ハンガリー国境に近いクロアチア北部の一部）で見られる珍しい楽器です。

この楽器は、モラヴィアの伝統的な音楽アンサンブルの基礎楽器として、歴史的なモラヴィア地方で主に使用されています。特にモラヴィア・スロバキアとモラヴィア・ワラキアの地域で使用されています。^[20]

ルイジ・ガッジェロは、 2004 年からストラスブール音楽院とストラスブール高等音楽アカデミーで教鞭をとっています。彼の指導は、古典と現代のチンバロムのレパートリーに焦点を当てています。^[21]

アテネでは、2004 年に M. パパデアスによってツィンバロン スクールが設立されました。ギリシャのミュージシャンは、持ち運び可能な小型の民族楽器を演奏します。

ブダペストにある主要なツィンバロンの中心地のほかに、ハンガリーのデブレツェンには非常に優れた演奏学校があります。

1952年、モルドバのキシナウ音楽院でツィンバロンのクラスが開設されました。

ブカレストには強力な演奏学校が設立されました。ロマ系ルーマニア人のラウタルであるトニ・イオルダチェは、最も有名なルーマニアのツィンバロン奏者でした。

シンバルはスロバキア全土で非常に人気のある楽器であり、スロバキア人とハンガリー人の混血南部地域やロマの民族アンサンブルでも見られる。^[20]

ウクライナでは、コンサート・ツィンバロンは、 1922年、オレクサンドル・ネゾヴィバトコによって、レオニード・ハイダマカが組織し指揮するウクライナ民族楽器オーケストラで初めて正式に使用されました。やがて、輸送を容易にするため、2つの小型楽器に置き換えられました。ツィンバロンの楽譜は、1930年以降、ウクライナで出版されています。チェルニヒウ楽器工場によるツィンバロンの大量生産により、戦後、ウクライナ東部でツィンバロンの演奏が人気を博しました。ツィンバロンの教本は、1966年にO. ネゾヴィバトコによって出版され、当初はチェルニヒウ楽器工場で製造されたセミコンサート楽器で演奏していました。最近では、ほとんどのプロの演奏者が、コンサートサイズの楽器で演奏するシュンダ・システムに切り替えています。この楽器のクラスは、リヴィウ、キエフ、ハルキフの音楽院にあります。現在、ウクライナ民族楽器オーケストラや国立バンドゥリスト・カペラなどのほとんどのウクライナ民族楽器アンサンブルやオーケストラは、通常 2 つのコンサートツィンバロンを持っています。ロマン・クムリクはフツル地方の有名な演奏者でした。彼の死後、彼の名を冠した博物館が建てられ、現在は彼の家族によって運営されています。

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