タキシードムーン

タキシードムーン
タキシードムーン 2007年のライブ
背景情報
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル	実験的 ポストパンク ニューウェーブ シンセパンク
活動年数	1977年～現在 （1977年）
ラベル	ラルフ、詰め込まれたディスク
メンバー	ブレイン・L・ライニンガー スティーブン・ブラウン リュック・ヴァン・リースハウト ダヴィド・ハネケ
過去のメンバー	ピーター・プリンシプル ブルース・ゲドゥルディグ ウィンストン・トン グレゴリー・クルックシャンク ビクトリア・ロウ マイケル・ベルファー ポール・ザール イヴァン・ゲオルギエフ ニコラス・クラウ ジョージ・カカナキス マルシア・バルセロス
Webサイト	タキシードムーン

タキシードムーンは、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ出身の実験的、ポストパンク、ニューウェーブバンドです。このバンドは、パンクロック運動の始まりである1970年代後半に結成されました。パンクとエレクトロニックミュージックの影響を受け、元々はスティーブン・ブラウン（1952年8月23日、イリノイ州シカゴ生まれ）とブレイン・L・レイニンガーで構成されていたこのグループは、電子バイオリン、ギター、叫ぶようなボーカル、シンセサイザーを使用して、ユニークな「キャバレー・ノーウェイヴ」サウンドを開発しました。ベーシストのピーター・プリンシパル（ピーター・ダッハート、1954年 - 2017年）がバンドに加わり、1979年にシングル「No Tears」をリリースしました。これは、ポストパンクのカルトクラシックであり続けています。^[1]同年、彼らはラルフ・レコードと契約し、 1980年にデビューアルバム『Half-Mute』^{をリリースした。 [2]}最終的に、ライニンガーはグループを脱退し、タキシードムーンはヨーロッパに拠点を移し、クラムド・ディスクスと契約して1985年に『Holy Wars』をリリースした。バンドは1990年代初頭に解散したが、その10年後に再結成した。2004年にアルバム『Cabin in the Sky』をリリースして以来、全員が一緒に活動を続けている。

1977年、タキシードムーンは、スティーブン・ブラウンが関わっていたアーティスト集団兼コミューンであるエンジェルズ・オブ・ライトから結成された。 ^{[2] [3] [4]}彼はサンフランシスコ・シティ・カレッジの電子音楽の授業でブレイン・L・レイニンガーと出会った。ブラウンはエンジェルズ・オブ・ライトのトミー・タドロックと共に授業の最終課題を制作した。^[3]タドロックは後にタキシードムーンのマネージャーとなった。レイニンガーとブラウンはタドロックの家で一緒に演奏を始めた。レイニンガーは電子バイオリンとギターを演奏した。タドロックは音響を担当した。彼はバンド用の道具も作った。その中にはレイニンガーのエフェクトペダルを全て収める合板のピラミッド「トリートメント・マウンテン」もあった。^[5]

彼らが一緒に演奏を始めたのは、パンクロックがアンダーグラウンド音楽シーンで人気だった1970年代半ばのことである。「唯一のルールは、誰か他の人に似たサウンドはタブーだという暗黙の了解だった」と、バンドがそれまでの誰とも違うサウンドの音楽を作ることを目指していたことについて、ブラウンは述べている。^[3]ボーカルは叫び声を上げ、パンクロックに触発され、バンドはサックス、バイオリン、ポリモーグ シンセサイザーなど、その周囲にあるあらゆる楽器を使用した。バンドにはドラマーがいなかった。ベーシストのピーター・プリンシパル、パフォーマンスアーティストの ウィンストン・トング、映画製作者のブルース・ゲダルディグがコンサート中にバンドに加わった。バンドはコンサートごとに新しいパフォーマンスを生み出し、演劇的なパフォーマンスを生み出し、「演劇的なエレクトロニックキャバレー」と評された。^{[5] [6]バンドは}ペール・ウブ、ザ・レジデンツ、ディーヴォ、キャバレー・ヴォルテールと頻繁に共演した。^[2]

1979年に彼らはシングル「No Tears」を収録したEP 『 No Tears』をリリースした。タイトル曲は「史上最高のエレクトロパンク賛美歌の一つ」と評されている。 ^[1]同年彼らはラルフ・レコードと契約し、 1980年にデビューアルバム『Half-Mute ^{』をリリースした。 [2]}

1980年、バンドは最初のアルバム『Half-Mute』をラルフ・レコードからリリース。同年、バンドはヨーロッパをツアーし、ニューヨークへ拠点を移した。^{[2] [4] [7]}ニューヨーク滞在中、映画『ダウンタウン81』に出演し、サウンドトラックに参加。^[4]オランダとベルギーで人気を博した。^{[8]最終的に}ブリュッセルへ拠点を移した。^[4]ロッテルダムで数ヶ月過ごし、Arena、Hal 4で演奏した後、1988年にランタレン/フェンスターに戻り、ボブ・フィッサー監督の映画『プラン・デルタ』に参加。トランペット奏者のリュック・ファン・リースハウトがバンドに加入し、その後すぐにイヴァン・ゲオルギエフが続いた。^{[4] 1987年、バンドは}ヴィム・ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使とイルマ』のサウンドトラックに参加。^{[9]タキシードムーンは1987年12月に}ギリシャのアテネで初めて公演を行い、パラス劇場のチケットを一夜にして2回完売させた。^[1]

1990年代初頭、バンドは解散し、約8年間再結成することはなかった。^{[2]タキシードムーンは}テルアビブのネクスト・フェスティバルで演奏するために再結成した。バンドは8年間一緒に演奏していなかったが、ブラウンはコンサートのためにメンバーを集めるよう呼びかけた。彼らはコンサートの前にテルアビブのスタジオで10日間リハーサルを行った。ブラウンはネクスト・フェスティバルのコンサートがバンド再結成の重要なイベントだったとしている。^[2]

タキセドムーンは2000年に、以前に録音された素材を使ったアコースティックとエレクトロニックのコンサートを演奏した。^[10]

2004年のアルバム『キャビン・イン・ザ・スカイ』は彼らのカムバックアルバムとなった。 ^[11]アルバムの大半はインストゥルメンタルである。タキシードムーンの初期のキャリアではデヴィッド・ボウイと比較されていたレイニンガーの声は、音楽評論家のロッド・スミスによって「トム・ウェイツ」やテックス・エイヴリーの「バロン・ブラウン」の狼に進化していると評された。映画監督のブルース・ゲダルディグがアルバムでバックボーカルを務めている。^[4]

2006年、バンドはCrammed Discsから『Bardo Hotel』をリリースした。サンフランシスコで録音されたこのアルバムは、アルバムリリース時点では未完​​成だったジョージ・カカナキスの映画のサウンドトラックである。アルバムと映画のタイトルは、パリのバルドーホテルにちなんで名付けられたブリオン・ガイシンの書籍『 Beat Museum – Bardo Hotel』にちなんで付けられている。^{[11] [12]サウンドトラックと映画は、}ウィリアム・S・バロウズと共同で開発されたガイシンの「カットアップ」手法から影響を受けている。録音には、飛行機の音、 BARTのアナウンス、その他の発見された音のサンプルが使用されている。ニューオーリンズのジャズとオペラは、アルバムのサウンドに影響を与えている。^[12]

タキシードムーンは2007年にCrammed Discsからアルバム『Vapour Trails』^{をリリースした。 [11]}このアルバムはレイニンガーの自宅で録音された。^[13]バンドは標準的な楽器編成に加え、クラリネットやフリューゲルホルンなどの楽器を使用している。 ^[13] 2007年には、未発表曲やレア曲、ビデオを収録したCDとDVDのボックスセットもリリースした。 ^[11]

タキシードムーンのメンバーはイギリスのバンド、カルト・ウィズ・ノー・ネームと幅広くコラボレーションしており、グループとしてタキシードムーンは共同サウンドトラックアルバム「ブルーベルベット・リヴィジテッド」の制作に協力した（そのドキュメンタリーはクライテリオン・コレクションのブルーベルベットのDVDとブルーレイスペシャルエディションに収録される）。^[14] メンバーは2010年、2011年、2013年に市民権を得るためにフューチャープレイス・メディアラボに参加しており、その参加はバンドキャンプのオーディオリリースに記録されている。

タキシードムーンの主要アルバム9枚と未発表音源のアルバムを収録した10枚組ビニールボックスセット『 The Box』が2015年11月に発売された。

ゲドゥルディグ（1953年3月7日、カリフォルニア州生まれ、ブルース・フレデリック・ゲドゥルディグ）は、2016年3月7日、カリフォルニア州サクラメントにて63歳で死去した。^[15]タキシードムーンの2016年ツアーでは、ダヴィド・ハネケがゲドゥルディグの指揮を引き継いだ。^{[16] [17]}

ピーター・プリンシパルは2017年7月17日にブリュッセルで62歳で亡くなった。（死亡記事では誤って63歳と記載されていた。）^{[18] [19]}

バンドFatrixはTuxedomoonをメンターと呼んでいた。^[20]

スクーターのアルバム『Mind The Gap』に収録されている「My Eyes Are Dry」は、「No Tears」のカバーバージョンで、追加セクションが加えられている。

スティーヴン・ブラウンはバンドの初期の影響として「イーノ、ボウイ、ジョン・ケージ、バーナード・ハーマン、ニーノ・ロータ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エンニオ・モリコーネ」を挙げている。^[11]その後の現在に影響を与えたアーティストとしてはレディオヘッド、クロード・ドビュッシー、マイルス・デイビス、マイケル・ナイマン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどが挙げられる。彼らの音楽はパンクロック、ジャズ、ファンク、タンゴ、ポストパンクなどのジャンルから影響を受けている。^[1]

音楽評論家のサイモン・レイノルズは、彼らのサウンドは「古びた優雅さのオーラ」があり、バンド結成当時のアメリカの同業者が作り出していた音楽よりもヨーロッパ風であると書いている。^[20] シアトル・ウィークリー誌は、彼らの音楽は「実存的なじんましんを思わせる不快感」を放っていると評した。^[4]

歌詞では、タキシードムーンは社会、文化、心理学を考察している。アルバム『Desire』に収録されている「Holiday for Plywood」では、消費主義と偏執症を考察している。^[20]

• ハーフミュート（1980）
• 欲望（1981）
• ディヴァイン（1982）
• ホーリーウォーズ（1985）
• 愚者の船（1986）
• ユー（1987）
• ゴーストソナタ（1991）
• ジョーボーイ・イン・メキシコ（1997）
• キャビン・イン・ザ・スカイ（2004）
• ヴェイパー・トレイルズ（2007）
• ピンク・ナルキッソス（2014）
• ブルーベルベット・リヴィジテッド、カルト・ウィズ・ノー・ネームとの共演（2015年）

• 公式サイト
• レイノルズ、サイモン。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984』。ニューヨーク：ペンギン（2006年）。ISBN 0143036726