高江津敏子

高江津敏子（1922年6月17日 - 2011年3月9日）^[1]は、アメリカの陶芸 家、画家、彫刻家、教育者であり、その作品は陶芸、織物、ブロンズ、絵画など、幅広い媒体に及んだ。彼女は陶芸における先駆的な作品で知られ、陶芸への関心の国際的な復活において重要な役割を果たした。高江津は、粘土を機能的な物体の媒体とする伝統を打ち破った、丸みを帯びた閉じた陶器の形で知られていた。代わりに彼女は、抽象表現主義の概念を取り入れ、作品を戦後の抽象主義の領域に位置づける方法で、粘土の美的表現の可能性を探求した 。 [ 2 ^]彼女は日系人で、ハワイのペピーコ出身である。^[3]

卓越した芸術家であり影響力のある教師である高江津は、1950年代から60年代にかけて陶芸を商業取引の域を超えて芸術的表現の一形態へと移行させるのに重要な役割を果たした数多くの陶芸家の一人として知られています。^{[4] 2023年に}ボストン美術館で開催される彼女の大規模な回顧展、および2024年にイサム・ノグチ財団とガーデンミュージアムが主催しノグチ美術館で開催される巡回回顧展は、彼女の活動と遺産に対する近年の関心の復活を反映しています。

タカエズは1922年6月17日、ハワイのペペケオで日本人移民の両親のもと11人兄弟の真ん中として生まれた。 ^[5]両親は沖縄県の具志川町から移住してきた。^[4]タカエズは子どもの頃、父と叔父がクレソンを栽培し、ミツバチを育てるのを手伝った。貧しい家庭に育った彼女は、家族を支えるために高校を中退した。 ^[6]両親は伝統的な日本の生活様式を維持していた。家に入ると靴を脱ぎ、朝食は味噌汁とご飯で、床で寝た。タカエズは1年生になるまで英語を話せなかった。9歳の時、家族はマウイ島に引っ越した。マウイ島の小学校では、進歩的な校長の指導の下、生徒たちに詩の朗読や絵を描くことを奨励していた。そこで彼女は初めて芸術に触れた。^[7]

1940年に高校を卒業した後、彼女はホノルルにいる姉たちと一緒に暮らし、ハワイ・ポッターズ・ギルドでプレス型から同一の作品を作る仕事に就いた。^[8]ハワイ・ポッターズ・ギルドはガント家が所有する商業用の陶芸スタジオだった。第二次世界大戦中、タカエズが初めて粘土を扱い、プレス型で灰皿やその他の実用的なアイテムを作ったのはそこでした。何百もの同一の作品を作るのは嫌だったが、釉薬をかける練習ができることはありがたかった。 ^[9]陶芸ギルドで、タカエズはあるニューヨークの彫刻家でアメリカ陸軍の特殊部隊に所属していたカール・マッサと出会う。マッサはタカエズにとって重要なインスピレーションとなり、彼女に彫刻を作ることや、アイン・ランドの『水源』やアーヴィング・ストーンの『生への渇望』（ゴッホの生涯を解釈した物語）などの本を読むことを教え、奨励した。芸術家たちの人生や経歴についてもっと知りたいと思った高江津は、ホノルル美術館付属美術学校の土曜日の絵画クラスに入学し（1947年から1949年）^[10]、ルイス・ポールやラルストン・クロフォードに師事した。^[7]その後、ハワイ大学に入学し（1948年と1951年）^[10]、 1947年からクロード・ホランに師事した。^[7]ホランは高江津の才能とエネルギーに感銘を受け、本土で勉強するよう高江津を後押しした。^[6]彼は高江津の視野を広げ、作品の技術的基礎を固める上で重要な影響を与えた。粘土が主な関心事であったが、高江津はデザイン、美術史、織物の授業も受けた。ヘスター・ロビンソンの指導の下、テキスタイルプログラムでは、天然染料やバナナの茎などの植物材料を使った実験を行った。これらの初期の平織りの実験は、テキスタイルへの永続的な関心を刺激した。^[11]

1948 年、タカエズさんはホノルルのYWCAで陶芸教室の講師を始めました。そこで彼女は、教えることと生徒に刺激を与えることへの深い愛情を発見しました。2 年目が過ぎたころ、彼女は美術教師になるにはさらなる勉強が必要だと気づきました。大家族で育ったことで培われた彼女の自発的な本能が、ハワイを離れて本土へ旅立つ時が来たことを告げていました。^{[11] 1951年から1954年まで、彼女は}ミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミーで勉強を続け、ウィリアム・マクベイに彫刻を、マリアンヌ・ストレンゲルに織物を学び、フィンランドの陶芸家マイヤ・グロテルと出会い、1953年に彼女の助手になった。^{[1] [12] [13]}アーティストとしての彼女の成長に極めて重要な影響を与え、指導者となったグロテルは、高江津の見解では、「学生が個人になることが重要だと感じていた、並外れた稀有な人間でした。彼女の批評を通して、私は自分が何者であるかを発見し始めました。」^[14]グロテルの助手になった後、高江津は教師としてのキャリアも始め、1954年から1956年までクランブルック・アカデミーで夏期講座を指導した。^[4]粘土細工が彼女の主な関心事であったが、クランブルックでマリアンヌ・ストレンゲルに師事している間に、高江津は繊維の創造的可能性に興味を持つようになった。糸の質感とその豊かな色彩の可能性に反応して、彼女は織りを異なる考え方やアイデアの展開方法として捉えた。^[11]高江津は1年目の研究の後に粘土部門の優秀な学生として表彰された。^[15]彼女はまた、クリーブランド美術大学（1955-64年）で夏期講座を教え、そこで陶芸部門の責任者となった。^[2]

1964年にルイス・コンフォート・ティファニー財団から助成金を得て、高江津はフルタイムの教師の職を離れ、ニュージャージー州クリントンにスタジオを構え、生涯を通じて弟子を雇った。^{[6] 2003年に}アメリカ美術館アーカイブで行われた口述歴史インタビューで、高江津はそこが「ニューヨークからは遠いが、それほど遠くない」ため自分にとって理想的だったと述べている。^[16] 1965年に彼女は教師の職を辞してニュージャージー州に移り、最終的に1975年にクエーカータウンに恒久的なスタジオと家を設立し、粘土に対する野望の拡大に応える革新的な窯の設計と建設に取り掛かった。スミソニアン博物館のアメリカ美術館アーカイブにある高江津の文書の手紙、図面、メモには、その過程が詳しく記されている。高江津はインディアナ州立大学のディック・ヘイの協力を得て、270立方フィートの2室クロスドラフト窯を建設した。窯は工業用耐火物でできており、その多くは寄付されたものである。窯の広々とした素焼きと釉薬の焼成室と可動式の屋根により、高江津はめったに挑戦できない規模での制作が可能になった。^{[17] 1967年から1992年まで、彼女は}プリンストン大学のクリエイティブアートプログラム（後にビジュアルアートプログラムと改名）で教鞭をとった。^[2]

自分のルーツについてもっと理解しようと、高江津は1955年秋に日本訪問を計画した。10月、母と妹のミリアムを伴い、沖縄県と日本の他の地域を巡る1か月の旅に出た。その月の終わりに、2人の姉妹は滞在を春まで延長することに決めた。^[11] 1955年の8か月間の日本旅行中、高江津は禅 仏教、茶道、^[9]および日本の伝統的な陶芸の技術を学び、それが彼女の作品に影響を与えた。^[1]日本では、高江津は、陶芸という媒体を芸術形式として正当化する日本の陶芸の伝統をより深く理解することに熱心だった。^[18]留学中、彼女は金重陶陽のもとで働き、濱田庄司を訪ねた。どちらも日本の有力な陶芸家だった。 ^[9] それぞれが彼女を温かく迎え、彼女は金重と特別な関係を築き、彼のスタジオで数日間働くよう招待された。数年後、彼女はその恩返しとして、自分が教授としてクリーブランドにいた時に彼をクリーブランドに招待し、ワークショップを行った。高江津の8か月間の日本旅行での観察と経験は、彼女の伝統へのルーツを確固たるものにし、芸術家および教師としての彼女の人生を築く新しい哲学的基盤の種を植えた。 ^[19]禅寺での居住を含む日本旅行を通じて、彼女は自然素材の精神に対する元々の文化的受容性を強化した。彼女にとって、そして仏教の アニミズム的なやり方で、彼女は「土は感覚を持った存在であり、生きていて、活気があり、反応する」物質的存在であり、「語るべきことがたくさんある」と語った。^[20]

高江津の作品は、特に日本滞在後の作品では、伝統的な形式や技法、そして日本の民芸運動の社会的文脈にまで遡ったことで賞賛されてきた。^[4] 1920年代から1930年代に発展した民芸運動は、無名の職人が作った日常的で実用的な物の美しさを称えた。高江津や、友人で同じくアメリカ人アーティストのピーター・ヴォルコス（1924-2002）などの人々は、この美的感覚を受け入れ、それを現代アメリカの陶芸に取り入れた。^[4]高江津と織工のレノア・トーニーとの友情は、二人の人生に大きな影響を与えた。かつて二人はニュージャージー州のトシコの自宅にスタジオを共有し、よく一緒に旅行した。^[21]

日本から帰国後、高江津はクリーブランド美術大学の教授となり、1965年まで10年間教鞭を執った。 ^[4]この間、彼女は機能的な陶芸や変形する閉じた形態の実験を行った。ニュージャージー州クリフトンにスタジオを設立した後、1967年にプリンストン大学の視覚芸術プログラムで陶芸を教え始め、 1992年まで教えた。 ^[22]芸術に対する彼女の多くの貢献と教師としての献身により、プリンストン大学は1992年に高江津に人文科学における顕著な業績に対してバーマン賞を、1996年に人文学の名誉博士号を授与した。 2004年にフィラデルフィア美術館で開催された「土の詩：高江津敏子の芸術」展の際には、彼女は人文科学のベルナップ訪問者としてプリンストンに戻り、自身の人生とキャリアについて講演した。^[23]彼女は他のいくつかの大学や美術学校で教鞭を執った：ミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック芸術アカデミー、ウィスコンシン大学マディソン校、ハワイ州ホノルルのホノルル芸術アカデミー。^[10]彼女は1992年に引退してスタジオアーティストとなり、プリンストンの北西約30マイルにあるニュージャージー州ハンタードン郡フランクリンタウンシップのクエーカータウン地区に住み、そこで仕事をしていた。ニュージャージーのスタジオに加えて、彼女はニューヨーク州サラトガスプリングスのスキッドモア大学で多くの大型彫刻を制作した。

高江津は、健全な感覚と自然との一体感をもって人生をとらえ、彼女がすることはすべて、自分自身を向上させ発見するためだった。陶芸は自己啓示を伴うと信じ、かつてこう述べた。「私の人生において、鍋を作ること、料理をすること、野菜を育てることの間に違いは見当たりません。それらはすべて非常に関連しています。しかし、私には粘土で作業する必要があるのです。それはとても満足感があり、とても喜びを感じますし、人生において多くの答えを与えてくれます。」^[24] 実際、彼女は自分の窯で鶏肉を粘土で焼いたり、キノコ、リンゴ、ズッキーニを乾燥させたりすることが多かった。^[1]そのため、高江津は粘土を使った作品を主に芸術家と自然のコラボレーションとみなしていた。^[20]

1950年代半ばごろの高江津の初期の作品は、半実用的な急須、皿、瓶の形、二重注ぎ口の花瓶など、伝統的な砂色と土色のものを中心にしています。1950年代後半には、青、ピンク、黄色の濃い釉薬を開発し始め、これらの色は生涯にわたって使い続けました。強烈な色彩と豊かな表面を実現するために、俊子は創作過程において火をパートナーとして受け入れ、窯と焼成サイクルについてしばしば敬意をもって語りました。彼女は焼成を、各作品に予測できない要素と結果を加える精神的なものだと呼んでいました。^[25]日本とスカンジナビアのデザインに影響を受け、彼女の初期の作品には、書道的なマークや様式化された花のモチーフが頻繁に描かれています。^[26]高江津の多注ぎ口の器は主に1953年に制作され、早い段階で賞や注目を集めました。 1955年1月、彼女の2つの口を持つ自由形のボトルの1つが、創刊2年目の雑誌『セラミックス・マンスリー』で初めて取り上げられた。^[27]その後、1950年代後半には、フィンランドの陶芸家マイヤ・グロテルに強く影響を受け、陶芸作品は使用するのではなく見るための芸術作品であるという概念を受け入れた。^[1]高江津の代表的な粘土の形は、ろくろで丁寧に成形され、コイルやスラブを結合して構築されるか、手で形作られ、表面に釉薬を刷毛塗り、吹き付け、垂らして装飾される。^[28]壺を密閉した後、特徴的な「閉じた形」を開発したとき、彼女はアーティストとしてのアイデンティティを見つけた。陶芸の形は、人間の心臓や胴体、閉じた円筒形、彼女が「月」と呼ぶ巨大な球体に似ていた。閉じた柱と卵形の形で封じ込め戦略を採用することで、彼女は負の空間を包み込むように利用した。^[29]型を閉じる前に、焼成中に熱せられたガスを逃がすためのピンホールだけを残し、紙で包んだ粘土を器の内側に挿入します。焼成中に紙は燃え尽き、粘土の塊は固まり、各型の中でガラガラと音を立てます。^[4]研究者で作家の加藤類子は、彼女の閉じた型には「極限まで簡素化し、直感的に知覚するという禅のコンセプト」が実現されており、その非機能性により「不要な部分を一つずつ取り除いた結果、精神的な形になった」と述べています。^[30]彼女は禅仏教の研究に強く影響を受け、陶芸作品を自然の産物であり、自分の人生の他の部分とシームレスに結びついているものとみなしていました。

1970年代初頭、高江津は窯を使えなかったため、キャンバスに絵を描いていた。^{[31]かつて}屋良朝兵衛から、彼女の陶芸作品で最も重要な部分は何かと尋ねられたことがある。彼女は、それは中空の空気の空間だと答えた。それは目に見えないが、それでも壺の一部だからである。彼女はこれを、人の内面が最も重要であるという考えに関連付けている。^[32]高江津はまた、彼女がムーンポットと呼んだずんぐりとした球体や、1990年代に急激に高さを増した垂直の「閉じた形」でも知られるようになった。高江津は時々、ネットで壺を乾かす彼女の方法に言及して、ハンモックでムーンポットを展示した。彼女はまた、青銅の鐘を鋳造し、敷物を織った。^[1]高江津が青銅の作品も作っているのは驚くことではない。青銅の鋳造は本質的に陶芸芸術であり、どちらも火の要素に依存しているからである。まず粘土で形をつくり、高浮き彫りのリブや垂れた釉薬を施して、豊かな質感の表面をつくる。次に型を作り、その中でブロンズを鋳造する。高江津のブロンズ作品の多くは陶芸作品と形が似ているが、異なるものもある。彼女は粘土では作れない構造上の特徴を探求しているのだ。ある意味では、音を出すのに便利な中空の底の開いた鐘は、内部にガラガラが入っている閉じた形の陶芸に似ている。ブロンズの鐘は、思い出や記念にふさわしい豊かで響き渡る音色を響かせる。隠されたガラガラは個人が発見することを想定しているのに対し、開いた鐘は一般の人が鳴らすことを意図している。2003年、プリンストン大学イースト・パイン・ホールの西側にある記念庭園に、高江津によって2000年に鋳造され、日付と銘が刻まれたブロンズの鐘が建てられた。鐘、庭、そして地面に円形に配置された13個の金属製の星は、2001年9月11日のテロ攻撃で命を落としたプリンストン大学の卒業生13人を追悼するものである。^[33]

1970年代、タカエズは「ツリーフォーム」と名付けた背の高い形のシリーズを制作し始めた。これは、ハワイのボルケーノ国立公園のデバステーショントレイル沿いでキャリアを通じて見てきた焼けた木々にインスピレーションを得た細い陶器の幹である。^[1]大人になってから毎年ハワイ諸島を訪れ、熱帯の風景は彼女の生涯を通じて作品の中で重要な役割を果たした。^[34]成長(1973) と呼ばれる長い円筒形のグループは、自然との強い関係を反映している。故郷の火山の表面にシルエットを浮かび上がらせた焼けた木々のシュールな風景にインスピレーションを得て、彼女は「ラバフォレスト (デバステーションフォレストへのオマージュ)」を制作した。1970年代後半には、 「テトラゴノロブルスへのオマージュ」を制作した。これは、定期的に食糧不足に悩まされている世界の地域で信頼できる食料源として推奨されている熱帯のマメ科植物へのオマージュである。当初は粘土で制作されたが、後にブロンズのシリーズとして開発された。^[35]

高江津は作品に年代を記さないことで知られ、作品が制作された10年のみを記すことが多かった。これは、作品が注意深く並べられた年代順ではなく、アーティストの進化の観点から体験されることを保証する慣習であった。^{[34]また、一部の作家は、彼女の抽象的な形態と表現技術をジャクソン}・ポロックやフランツ・クラインと結び付け、彼女を抽象表現主義者として認めるべきであると主張している。^[1]

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  白桃、磁器、高江津敏子（1992年）ハワイ州立美術館
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  ガーデンピース、ストーンウェア、高江津敏子、（1973年）ハワイ州立美術館
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  月、陶器、高江津敏子（1980年代）、ホノルル美術館
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  陶芸の森 - 三本の木、炻器、高江津敏子（1975-1980）、ホノルル美術館

ニュージャージー州に生涯を捧げてきた高江津は、2007年にニュージャージー州立博物館に29点の重要な作品を寄贈した。この寄贈品の多くは、2008年の大規模な展覧会「超越：州立博物館コレクションの高江津敏子」で展示された。彼女の作品40点（そのうちのいくつかは州への寄贈品）を特集したこの展覧会は、博物館のコレクションにある高江津の50点以上の作品のかなりの部分を紹介した。^[36]

高江津は2010年5月に脳卒中を起こし、^[5] 2011年3月9日にホノルルで亡くなりました。 [ ^37]それ以来、フロリダ大学のサミュエル・P・ハーン美術館での2011年の展覧会「高江津俊子：粘土の表現」など、いくつかの主要な展覧会が彼女の業績を記念してきました。^[38]高江津俊子財団は彼女の業績を支援し促進するために2015年に設立され、財団の支援により、ボストン美術館とノグチ美術館が主催する大規模な回顧展がそれぞれ2023-24年と2024-26年に開催される予定です。

• 1955年:ウィスコンシン大学、ウィスコンシン州マディソン
• 1959年、1961年:クリーブランド美術大学、オハイオ州クリーブランド
• 1961年:ピーボディー教員養成大学、テネシー州ナッシュビル
• 1965年: ギャラリー100、ニュージャージー州プリンストン
• 1965年: マサチューセッツ州ボストンの芸術工芸協会
• 1971年:ルイス・アンド・クラーク大学、オレゴン州ポートランド
• 1973年: ハンタードン アート センター、ニュージャージー州クリントン
• 1975年、1985年:フロリダ短期大学、フロリダ州ジャクソンビル
• 1987年: ハレ・プラマウ、クアキニ病院、ホノルル、ハワイ
• 1988年: ニュージャージー州モンクレア美術館
• 1989年:モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア
• 1989年:ブリッジポート大学、コネチカット州ブリッジポート
• 1993年: 現代美術館、ホノルル、ハワイ
• 1993年: ホノルル芸術アカデミー
• 1998年：ハンタードン美術館、ニュージャージー州クリントン
• 1995年：京都国立近代美術館^[39]
• 2006年：ハンタードン美術館、ニュージャージー州クリントン^[40]
• 2020年：アリゾナ州立大学陶芸博物館、ブリックヤード、テンピアリゾナ州^[41]
• 2022年：ヴェネツィア・ビエンナーレ^[42]
• 2023年：ボストン美術館^[43]
• 2024年：野口美術館（その他会場）^[44]

彼女はまた、アメリカ国内やベルギー、チェコスロバキア、日本、スイスなどの国でいくつかのグループ展に参加しています。^[10]

高江津はその功績により多くの栄誉と賞を受賞した。^[10]

• 1952年：マキナニー財団助成金
• 1964年: ティファニー財団助成金
• 1980年:全米芸術基金フェロー
• 1983年: ディキンソン大学芸術賞^[45]
• 1987年:リビング・トレジャー賞(ハワイ州ホノルル)
• 2010年：天皇陛下より日本社会に多大な貢献をした個人に授与される勲功褒賞（沖縄県那覇市）

高江津の作品は、個人や企業の永久コレクション、および米国各地のいくつかの公共コレクションに収蔵されている。^[10]

高江津の作品はタイのバンコクにある国立博物館にも収蔵されている。^[10]

• クラーク、ジョーン、ダイアン・ドッズ、『アーティスト/ハワイ』、ホノルル、ハワイ大学出版、1996年、98～103ページ。
• ハワイ州教育省、『ハワイのアーティスト』、ホノルル、ハワイ州教育省、1985年、55～60ページ。
• フランシス・ハール、マレー・ターンブル著『ハワイの芸術家たち』第2巻、ハワイ大学出版局、ホノルル、ハワイ、1977年、79～84ページ。
• ピーター・ヘルド編『高江津俊子の芸術：沈黙の言語で』ノースカロライナ大学出版、2011年。
• ネマーズ、ペイトン、スチューバー。「高江津敏子を偲んで: 芸術家、指導者、友人」 陶芸と技術、第 87 巻。2012 年。
• ホノルル芸術アカデミー、高江津敏子、ハワイ、ホノルル、ホノルル芸術アカデミー、1993 年。
• ホノルル美術館、スポルディング ハウス セルフガイド ツアー、彫刻庭園、2014 年、5 ページと 18 ページ
• ハワイ国際芸術協会、クイリマ・カコウ、ハワイ・日本共同展覧会、ホノルル、ハワイ国際芸術協会、2004 年、45 ページ
• モース、マーシャ、レガシー：アイランドモダニズムの側面、ホノルル、ホノルル芸術アカデミー、2001年、ISBN 978-0-937426-48-7、24、82-87ページ 
• モース、マーシャ、アリソン・ウォン著『10 Years: The Contemporary Museum at First Hawaiian Center』、The Contemporary Museum、ホノルル、2006年、ISBN 1888254076、111ページ 
• 高江津俊子「ポートフォリオ」『Bamboo Ridge: Journal of Hawai'i Literature and Arts』、1996年春、26～30ページ。
• 高江津敏子、高江津敏子、『40年』、ニュージャージー州モンクレア、モンクレア美術館、1989年。
• ウールフォーク、アン、「高江寿子」、プリンストン同窓会週刊誌、第83巻(5)、1982 年 10 月 6 日、31 ～ 33 ページ。
• ヤケ、J. スタンレー、高江津敏子、『The Earth inBloom』、アルバニー、ニューヨーク、MEAM Pub。社、2005年。
• 吉原、リサ A.、「Collective Visions」、1967-1997 年、ハワイ州文化芸術財団、ハワイ州ホノルル、1997 年、61 ページ。
• トシコ・タカエズ、ホノルル：ホノルル芸術アカデミー・現代美術センター、1993年。
• 高江津敏子：Four Decades、ニュージャージー州モンクレア、モンクレア美術館、1988年。
• 高江津敏子：1989-1990、ニュージャージー州プリンストン、ブリストル・マイヤーズ スクイブ ギャラリー、1990 年。
• 高江津敏子展、京都国立近代美術館、1995年。

• 高江津敏子財団
• Facebook の高江津敏子グループ
• トニー・ファーガソンによる高江津についてのエッセイ
• 彫刻の場
• シャトークア インスティテューション
• アートサイクロペディア
• 1993年、高江津敏子を特集した公共テレビドキュメンタリー
• 高江津敏子氏へのオーラルヒストリーインタビュー、2003年6月16日、アメリカ美術館アーカイブ、スミソニアン協会