マイヤ・グロテル

クランブルックでは、グロテルは主に高温焼成釉薬と炻器粘土を扱っていました。30年にわたるキャリアの中で、彼女は熱心な実験家であり、さまざまな釉薬の化学組成、窯、粘土を研究しました。彼女の釉薬の配合は、彼女の遺産の重要な部分であり、何世代にもわたる学生に影響を与え、同僚のエーロ・サーリネンがゼネラルモーターズ技術センターの外装に彼女の釉薬を使用したことで、建築における陶磁器の使用への道を開きました。^{[ 7 ]}

教育者として、グロテルは革新的で献身的な指導者でした。彼女は模倣を奨励せず、生徒たちが独自の美的感覚を育むよう促しました。グロテルは授業の後、スタジオで一晩中自分の陶芸に取り組み、すぐに家に帰って着替え、誰かが来る前にスタジオに戻ることで知られていました。彼女の献身的な仕事ぶりは最終的に代償を伴いました。1960年代初頭、彼女はろくろを回す能力を制限する筋肉の病気を発症し、それが彼女の創作活動に影響を与えました。1966年にクランブルックを退職するまでに、彼女は陶芸部門を米国で最も著名な部門の1つに発展させました。彼女はマリー・ウー、ジャン・サルツ、リチャード・デ・ヴォア、ジョン・パーカー・グリック、ハワード・コットラー、スザンヌ・スティーブンソンとジョン・スティーブンソン、高江津敏子、ジェフ・シュランガーなど、多くの著名な陶芸家を育成しました。^{[ 3 ] [ 8 ]}

マイヤ・グロテルは独身女性であったために大きな障壁に直面したが、非常に成功を収めた。1929年にはバルセロナ国際博覧会で共同作業者賞を授与された。1936年には全国陶芸展で女性として初めて賞を受賞し、1938年にはボストン美術工芸協会からマスタークラフトマンの称号を授与された。1937年にはパリ国際博覧会で銀メダルを受賞した。^{[ 9 ]}陶芸があまり展示されていなかった時代に、彼女の作品は全国的に展示された。彼女は1933年から1960年まで毎年、全国陶芸展に参加し続けました。今日、彼女の作品は、メトロポリタン美術館[ ^{10 ] 、}スマート美術館[11] 、美術工芸博物館[12]、カントン美術館[ ^{13 ] 、}ブルックリン美術館[ ^{14 ] 、}デイビッド・オウスリー美術館[ ^{15 ] 、}ロサンゼルス郡立^{美術館、デトロイト}美術館[ 16 ^{]、カーネギー}美術館[ ^{17 ] 、}ボストン美術館^{[ 18 ]} 、クランブルック美術館^{[ 19 ]}、ミシガン大学美術館^{[ 20 ]}、イェール大学美術館[ ^{21 ] 、}シカゴ美術館など、多く^の著名な美術館のコレクションに収蔵さ^{れています。}