ティム・ホワイト・ソビエスキー

ティム・ホワイト・ソビエスキーは、ニューヨークとベルリンを拠点とするビデオおよびインスタレーションアーティストです。建築家として教育を受けた彼は、視覚芸術と映画制作に専念し、キャリアを通じて絵画、彫刻、写真、ビデオ、ビデオインスタレーション、光インスタレーションの分野を探求してきました。彼は 1990 年代初頭に「ブルー ペインティング」でニューヨークでの展示を開始しました。^{[1]彼の絵画における}潜在意識の役割の強調は、視覚的抽象主義や文学的実存主義と類似点がありました。

彼は常にビデオとライトアートの技術の最前線にいて、「ビデオの異端者」や「抽象的な『動きの画家』」と呼ばれています。^[2]

ティム・ホワイト・ソビエスキーは1961年に生まれ^[3]、1993年にアメリカに移住しました。彼は芸術家としてのキャリアを始める前に、 ニューヨーク大学とパーソンズ・スクール・オブ・デザインに通っていました。

彼の作品の多くは、アーティストにインスピレーションを与えた文学作品から引用されており、彼のインスタレーションにはアメリカ文学の象徴的な作家がよく登場している。 ^[4]ウォルト・ホイットマン、ジョン・スタインベック、ジョン・アップダイク、カート・ヴォネガット、J・D・サリンジャー、ウィリアム・フォークナー、ロバート・ペン・ウォーレンなどの作家は、ティム・ホワイト・ソビエスキーの作品に常に登場している。^[5]

音楽的には、ホワイト＝ソビエスキーは自身の映画やビデオのサウンドトラックのほとんどを自分で作曲しているが^{[6] 、}ブライアン・イーノ、デヴィッド・バーン、ロバート・フリップ、ピエール・シェフェール、ピエール・ブーレーズ、スティーヴ・ライヒといった同時代の作曲家や、パーセル、ペルゴレージ、バッハといったクラシックの巨匠の作品も取り入れている。

ホワイト＝ソビエスキーはLVMHから複数回委託されており、 ^[7] 2005年にはアーティストのジェームズ・タレルとオラファー・エリアソンとともに、パリのシャンゼリゼ通りにある新しいルイ・ヴィトン旗艦店のアートワークを制作するよう招待された。^{[8] [9]}このプロジェクトは、24メートルのプログラムされた光ファイバービデオウォールで構成されていた。もう1つの巨大なビデオウォールは、発売を記念してプティ・パレに設置された。これは3人のアーティストのユニークな協力だった。 ^[10] 2006年、ルイ・ヴィトン社はティム・ホワイト＝ソビエスキーを再び招待し、象徴的なロゴバッグの解釈である「アイコン」と題された展覧会に参加させた。^[11]他のアーティストには、マーク・ジェイコブス、ザハ・ハディド、ウーゴ・ロンディノーネ、シルヴィー・フルーリー、坂茂、ロバート・ウィルソン、アンドレ・プットマンがいる。

2008 年、ホワイト ソビエスキーは、韓国ソウルの金浦空港に設置された144 台の同期垂直LCDモニターを備えたビデオ ウォール用のビデオ インスタレーション「水と大地」を制作および設計しました。同アーティストは、建築内部に動画を統合し、あらゆる形状、形態、素材に動画を表示することを目的として、ビデオを制御する新しい方法の開発を続けました。

アーティストのビデオ作品の目録には現在、マルチチャンネル同期ビデオインスタレーションやスタンドアロンの単一の劇場プレゼンテーションなど、60を超えるタイトルが記載されています。彼のビデオ、写真、絵画、彫刻、インスタレーション作品は、スペインのマドリードにある国立ソフィア王妃芸術センター、スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラにあるCGAC、スペインのサラマンカにあるデンバー美術館、Domus Artium 2002、トルコのイスタンブールにあるエルギス現代美術館、スペインのサンタンデールにあるMuseo de Bellas Artes、スペインのマドリードにあるAena Foundation - FUNDACIÓN AENA、^{[12] [13]}ドイツのズィルト・クヴェレ芸術地域財団、イタリアのローマにあるNomas Foundation、ドイツのヴィースバーデン美術協会に所蔵されています。

「動く絵画」と「動く絵」プロジェクトは、マクロメディアのアプリケーションで使用されていたLingoスクリプト言語に部分的に基づいた画像アニメーションの実験シリーズであった。アニメーション作品と並行して、アーティストはジョン・ケージの沈黙の音楽構造に特に興味を持ち、音を見るのではなく音を通して見るというケージの目的に応えて、ホワイト＝ソビエスキーはアートワークを補完する絵画とドローイングの無限のアニメーションを作成した。^{[14]ホワイト＝ソビエスキーは、ビデオフレーム（ビデオでない場合はデジタル画像）内の形状、色、画像パラメータの動作を制御する無限の方法を}プログラミングするためのスクリプトを書いた。現代の実験音楽の影響はホワイト＝ソビエスキーの作品に大きな影響を与え続けており、ピエール・シェフェール、ピエール・ブーレーズ、スティーヴ・ライヒ、ブライアン・イーノ、デヴィッド・バーン、ロバート・フリップなどの作曲家は、すべて彼の後のプロジェクトに登場している。

ムービング ペインティングのアニメーション原理とリアルタイム ビデオ編集/レンダリング技術を組み合わせた最も成功した実験の 1 つは、1999 年にニューヨーク、シカゴ、トリノで展示されたプロジェクト「I Repeat Myself When Under Stress」 ^{[15]です。その後、同じ手法が}Terminal  [fr]プロジェクトの手描きの映画で開発されました。シリーズのビデオ フレームのほぼすべてが手描きで、組み立てると半抽象的な動く構成が作成されました。これらのプロジェクトは、プラハ ビエンナーレ(2003 年)、リヨン ビエンナーレ (2003 年)、ブカレスト ビエンナーレ(2004 年) で高い評価を受けました。

『告白』（2000年 - 2002年）、『ビートルズになる前に』（2004年）、『スウィート・ドリームス』 （2002年）では、遺伝的記憶と戦争というテーマが展開された。^[16]これらのビデオは、「記憶はおそらく遺伝的に世代から世代へと受け継がれる」という仮説を主張することを目的としている。^[17] 『告白』には複数のチャンネルの物語シーケンスがあり、『クローサー・トゥ・フォール』、『アウェイクニング』、『ルート17N』、『響きと怒り』にも登場する移民の文学上の登場人物を取り上げている。

2007年、ティム・ホワイトは「Awakening」と題した一連の大型写真とビデオ作品を完成させ、2008年には同じテーマの拡張として「Route 17 North」を制作した。このシリーズのほぼ反復的なリズムは、21世紀初頭のポストモダンの シミュラークラの世界に生きるアメリカ人の若者のイメージを浮き彫りにしている。ビデオと写真シリーズはどちらも、アメリカ文学がこのアーティストに与えた影響を示している。2009年には、フォークナーの小説の第1部にちなんで名付けられた短編（20分）マルチチャンネル映画「響きと怒り」が続いた。この映画の最初のバージョンは、バルセロナで「セブンス・ヘブン」（文学作品のサブタイトル「1928年4月7日」に基づく）として上映された。米国で展示された作品は「驚異的」と評価された。^[18]

ターミナルシリーズは、ターミナル・バイ・デイ（I）、 ターミナル・アット・ナイト（II）、 ターミナル・ドリーム（III）、 オン・ザ・ウィング（IV）、ターミナル・ハート（V ）の一連のビデオで構成されています。ターミナル（I）は、ニューヨーク市での9月11日の事件の直後に制作されました。アーティストのスタジオはWTCの真向かいにあり、彼はかろうじて逃げることができました。彼の作品の多くを失い、命を失った可能性もあったことは、彼の創造性と芸術的ビジョンに根本的な影響を与え、ターミナルシリーズを生み出しました。

2004年から2006年にかけて、ティム・ホワイト＝ソビエスキーは、ニューヨーク・シティ・スイート、 めまい、欲望など、抽象的かつ具象的なビデオ作品をいくつか制作しました。このアーティストは、音楽と映像の合成の方向で制作を続け、サウンドパラメータに基づいて色、リズム、アニメーションを生成する新しい方法とアルゴリズムを開発し、ブライアン・イーノ、ロバート・フリップの「フリッパートロニクス」、ジョン・ケージの実験による補完的なサウンドトラックを使用して、ムービング・ペインティング・プロジェクトで探求されたアイデアをさらに発展させました。

2005年から2014年にかけて、ホワイト=ソビエスキーは、デザイン、絵画、写真、建築の区別をなくし、解体された都市景観の一連の映画と画像を制作した（ニューヨークシティスイート（2005年）、解体された都市（2007年）、ロンドン（2007年）、カトリーナ（2008年）、解体された現実（2009年））。都市に関連した最初の写真とビデオのプロジェクトであるニューヨークシティスイートは、2006年にギャラリーや美術館で展示されたほか、アートマイアミ2007でも展示された。^[19]そこで、アーティストはコンクリート、スチール、ガラスで作られたニューヨークの風景、都市の顔の構造を探求しただけでなく、友人でも重要人物でもない、路上で見かけたニューヨーク市の住民の心理的な肖像も提示した。^{[20]このプロジェクトは現在も進行中で、最終的には}パリ、マドリード、上海、香港、東京など世界の大都市の画像も含まれる予定です。

ビデオ作品「Vertigo」（2005年）と「New York City Suite」は、以前の「動く絵」プロジェクトと同様の構成原理に基づいて作成されており、最終的なレンダリングされたビデオ構成は、アーティストのデータバンクにある何百ものビデオクリップと画像からデジタル的に組み立てられました。^[21]プロジェクトはその後、マラガ現代美術館、ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo、 ARCO Madrid、International Contemporary Art Fair [23] ^{[24] と同時に開催された「En torno a lo Transparente」展に含まれる展覧会、[22] 、}および^スペインのヒホンにあるLABoral Centro de Arte y Creación Industrialで展示されました。^[25]

Nebulas And My Other Galaxiesには、 Lighthouse、Cold Forest、Garden of Stones、Light Fictionが含まれます。^[26] NebulaeとLight Circles は、スペイン、 ^[27]ドイツ、オーストリア、^[28]イギリス、スカンジナビアで展示されました。 ^[29] Light Fiction は、Kunsthalle Detroitで米国デビューしました。^[30]これらのインスタレーションは、LED ベースのコンピューターコード化された様々な色の無限の光のアニメーションで構成されており、夢を見ているような感覚を引き起こす脈動して輝く星雲を作り出します。^[31]さらに、光ファイバーの光プロジェクトLighthouseとCold Forest には、ステンレス鋼の構成^[32]と写真が取り入れられており、後者は最近 PalmaPhoto で展示されました。^[33]プロジェクトLight Circles (2008) とGarden of Stones (2009) は、シームレス マルチチャンネル HD ビデオ技術に基づいています (© Tim White-Sobieski)。 「異なる光源（LED、光ファイバー、ビデオ投影）を使用することで、マンダラがすべて同期され、単一のサウンドトラックによって統合されるユニークな視覚環境が生まれます。」^[34]両方のインスタレーションには、16チャンネルのビデオ投影、高解像度の同期ビデオソース、アルミニウムとステンレス鋼の彫刻、LED光ファイバーライトオブジェクト、ビデオと同期したライトプログラムが組み込まれています。

ティム・ホワイト＝ソビエスキーは、サミュエル・ベケットに敬意を表した長編映画と写真のプロジェクトである『ゴドーを待ちながら - 神を待ちながら』 （2014年）の制作を終えたばかりである。このプロジェクトは、美術館の展示会のために、アーティストによるサウンドトラックとヘンリー・パーセルとジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージによる音楽が付いた4チャンネル同期ビデオインスタレーションとして再レンダリングされた。ガブリエル・ガルシア＝マルケスの小説に基づく『百年の孤独』 （Cien años de soledad）は現在制作中で、12本の短編映画シリーズとして発表される予定である。展示会やアートフェアには、フリーズ・ロンドン、FIACパリ、2015 Docks Art Fair（リヨン）などがある。^{[35] [36]}

ティム・ホワイト＝ソビエスキーは、デンマークのヴァイレにあるヴァイレ美術館で大規模な個展を開催している。^[37] CAC マラガ現代芸術センター、スペイン。サラマンカ美術館、ドムス アルティウム スペイン。さらに、彼はドイツのベルリン芸術アカデミー（Akademie der Künste）でも展示されています。パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス。ハウス デア クルトゥレン デアヴェルト、ベルリン、ドイツ;国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド、スペイン。ステナーセン博物館、オスロ、ノルウェー。プラハ国立美術館、プラハ、チェコ共和国。ブカレストの国立現代美術館（ルーマニア）（MNAC）。

• アルマグロ現代美術スペース
• バスクセンター現代美術館
• ドムス アルティウム美術館 2002、サラマンカ、スペイン
• アートルーム ズィルト クェレ
• マラガ現代美術センター
• ナッサウイッシャー美術館 ヴィースバーデン
• ヴァイレ美術館、ヴァイレ、デンマーク
• ヴィルヘルム ハック博物館、ルートヴィヒスハーフェン、ドイツ^[38]

ティム・ホワイト・ソビエスキーの作品は、スペイン、マドリッドのアエナ財団 (FUNDACIÓN AENA) のコレクションに属しています。^[12] CITI バンク コレクション、ニューヨーク州ニューヨーク。ベルリン芸術アカデミー(Akademie der Künste)、ドイツのコレクション。 La Fundación Luis Seoane、ア・コルーニャ、スペイン。 Collezione Foundation LA GAIA、ブスカ、イタリア。デンバー美術館(DAM)、コロラド州デンバー。ラック財団（ロゾン・アルテ・コンテンポラネオ、ポンテベドラ、スペイン）、INGアート・コレクション、^[39]（ブリュッセル、アムステルダム、ロンドン、ニューヨーク）、ロレアル・コレクション、パリ、フランス、ルイ・ヴィトン財団、パリ、フランス、ベジャス・アルテス美術館サンタンデール美術館（スペイン、サンタンデール）;ソフィア王妃芸術センター（MNCARS）（スペイン、マドリード）; ガレゴ・デ・アート現代美術館（CGAC）（スペイン、サンティアゴ・デ・コンポステーラ）;エルギス現代美術館（トルコ、イスタンブール）;イタリア、トリノの現代美術館GAM、米国イリノイ州シカゴの現代写真美術館（MoCP）、ニューヨーク州ニューヨーク市立図書館版画コレクション、ミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラック美術・版画・美術部門写真、ニューヨーク、ニューヨーク、UBS現代美術コレクション、スイス、バーゼル。

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• ビデオ彫刻

文献：

1. デクター、ジョシュア。ティム・ホワイト・ソビエスキー：PRESENCE。アレクサンドル・ド・フォリン・ギャラリー、ニューヨーク、1998年 ASIN B007IMOOHS
2. ヘンリー、ゲリット。ティム・ホワイト・ソビエスキー：GOD BLESS AMERICA。アレクサンドル・ド・フォリン・ギャラリー、ニューヨーク、SAVVA Inc. 発行、1999 年
3. ベルンバック、サラ。 2000 アニョス・ルス。カタログ ガレリア ライエンデッカー、スペイン。オスカー・ドミンゲス現代美術研究所。エスパシオ カルチュラル エル タンク、セントロ デ アルテ ラ レコバ、サンタ クルス デ テネリフェ、スペイン、2000。 [ASIN: B013RQB3OU]
4. トム・ブレイデンバッハ、マックス・ヘンリー共著。ティム・ホワイト・ソビエスキー著『告白』。アレクサンドル・ド・フォリン・ギャラリー、ニューヨーク、SAVVA Inc. 発行、2001年。ISBN 0-9662641-1-8 
5. ホワイト・ソビエスキー、ティム: ターミナル。サンタンデール美術館;サンタンデール、2003 年
6. ホワイト＝ソビエスキー、ティム：ターミナル。 Galeria Pilar Parra、マドリード、2003 年。ISBN 0-9676171-46 
7. アンバー、オーレ・ハーマン。ジャック・ヘルゲセン。エミリー・マグナス。ウルフ・ロッカン。すべてのために。ヴェストフォッセン美術館、ヴェストフォッセン、ノルウェー、2003 年。
8. アルフォンソ、アルバーノ、ミゲル・フェルナンデス＝シド、ハインリヒ・ベル。光の痕跡。 Centro Galego de Arte Contemporánea、サンティアゴ デ コンポステーラ、2003 年。ISBN 978-8445336151 
9. バラガン、パコ、マリ・バルトメウ、ミゲル・アンヘル・ガルシア＝フエス。これからのアート。アクター/スバスタス・シグロ XXI。 2003 年。ISBN 8460740595 
10. カストロ、フェルナンド、ヌリア・フェルナンデス、フェルナンド・マルティン・ガラン。壊れやすいもの。 Espacio Liquido Gallery、ヒホン、アストゥリアス、スペイン。 2003年
11. アズー・ドレフュス、ローレンス。デジタルビデオアート - キネマティクス: 新しい言語展カタログ。AFAA、外国貿易省、パリ。2003年。ISBN 2-86545-206-9 
12. PHE03 : PhotoEspaña2003、VI Festival de Fotografía、マドリード、2003 年。ISBN 9788495471666 
13. バラガン、パコ、フリアン・ズガザゴイティア、ハビエル・パネラ、ココ・フスコ、ロスリー・ゴールドバーグ、エル・ムセオ・デル・バリオ、ニューヨーク。サラマンカ、2004 年。ISBN 8493391832 
14. バラガン、パコ。 Arquitecturas Urbanas: Fondos de la Colección Paco Barragán de fotografía contemporánea (2000-2003) マドリッド、アルコルコン市立美術館。トレラベガ国立写真センター、サンタンデール、スペイン、2004
15. カルジョーリ、シモネッタ、サンドラ・リスキ。 Invideo 2004: 液体状態: ビデオダルテとシネマオルトレ [mostra internazionale di video d'arte e cinema oltre, XIV edizione] リンガを超えたビデオアートと映画の国際展示会。アイエース、ミラノ。 2004 年。ISBN 88-88995-04-8 
16. ヴスト、ミシェル、アレッシア・フォンドリーニ、カリーヌ・ベルナスコーニ。 57. ロカルノ国際映画祭。公式カタログ。ロカルノ国際映画祭、ロカルノ。 2004年
17. ホワイト＝ソビエスキー、ティム、パネラ・クエバス、フランシスコ・ハビエル、アリソン・ノードストローム。ティム・ホワイト: ビデオと写真。サラマンカ文化財団、サラマンカ、2004 年。ISBN 84-933182-6-4 
18. バロー、デヴィッド。スカイ シャウト: ピントゥーラ デスポワ ダ ピントゥーラ。オーディトリオ デ ガリシア、サンティアゴ デ コンポステーラ、2005 年。ISBN 8488484453 
19. ユング、カタリーナ・クララ、アーニャ＆アンドレアス・グルーリッヒ。巻き戻し<<。ナッサウイッシャー美術館、ヴィースバーデン、ドイツ。 2005年。ISBN 978-3981018721 
20. パネラ、ハビエル、パコ・バラガン、オマール・パスクアル。バロッコスとネオバロッコス: エル・インフィエルノ・デ・ロ・ベロ。 Fundacion Salamanca Ciudad de Cultura、サラマンカ、2005。ISBN 8493455865 
21. ホワイト＝ソビエスキー、ティム。目覚め。サラミール・クレアシオン・イ・アルテ、マドリッド、2006年。
22. レーマン、ウルリケ、イザベル・ヴンシェ。フローティングフォーム。ケルバー・フェアラーク、ベルリン、2006 年。ISBN 393802576X 
23. ガーシェル、ステファン、マーク・ジェイコブス。ルイ・ヴィトン：アイコン。アソウリン、ニューヨーク、2007年。ISBN 978-2843239038 
24. ホワイト・ソビエスキー、ティム。ティム・ホワイト・ソビエスキー。フェニックス文化財団/コレクション、ハンブルク。2007年。
25. シュルツ、サラ。ハプニング。ビルクハウザー・アーキテクチャー、2007年。ISBN 3764379766 
26. サビーネ・ブルマー、ジョン・プルツ。ティム・ホワイト・ソビエスキー：AWAKENING。Michael Schultz GmbH & Co.KG、ベルリン、2007年。
27. Zybok、Oliver、Harald Falckenberg、Peter Gerlach、Martje Schulz、『IDYLL: ILLUSION and DELUSION』。 Hatje Cantz、ベルリン、2007 年。ISBN 978-8496603301 
28. バラガン、パコ、ミケーレ・ロベッキ、アマンダ・コールソン。アートフェアの時代。チャータ。 2008年。ISBN 978-8881586820 
29. ボネット、ファン・マヌエル、アルフォンソ・デ・ラ・トーレ。 EN TORNO は非常に透明です。ガレリア ミゲル マルコス、マドリード、2008 年。ISBN 978-84-95457-77-6 
30. クロフォード、ホリー。『芸術的仲間たち：共同芸術実践の歴史、理論、対話』、2008年。ASIN B0025VKOPI
31. ガスパリーナ、ジル、グレン・オブライエン、五十嵐太郎、イアン・ルナ、ヴァレリー・スティール。ルイ・ヴィトン：アート、ファッション、建築。リッツォーリ社、2009年。ISBN 0847833380 
32. クエバス、F・ハビエル・パネラ、ミケーレ・ロベッキ、セレーネ・ヴェント、パコ・バラガン。絵が動くとき…何かが腐っているに違いありません！ Charta/シュテナーセン博物館、オスロ、2011 年。ISBN 978-8881588169 
33. バスカーク、マーサ。クリエイティブエンタープライズ：美術館と市場の間の現代アート。ブルームズベリーアカデミック。2012年。ISBN 1441188207 

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