ハンス・オプ・デ・ベーク

ハンス・オプ・デ・ベーク（1969年、トゥルンハウト生まれ）は、ブリュッセル を拠点に活動するベルギーのビジュアルアーティスト^[1]です。20年以上にわたり、国際的に作品を発表しています。

• 2002年～2003年:ニューヨークMoMA PS1スタジオプログラムのアーティスト
• 1998–1999:アムステルダム国立アカデミー参加者(修士課程修了後)
• 1996-1997: アントワープのフランダース高等美術学院（修士課程修了後）受講
• 1992-1996: ブリュッセルの聖ルカス高等研究所で視覚芸術の修士号を取得

ハンス・オプ・デ・ベークは、過去 10 年間、国際展示会を通じてキャリアを積んできました。彼の作品は、彫刻、インスタレーション、ビデオ作品、写真、アニメーション映画、デッサン、水彩画、文章 (短編小説) で構成されています。各作品の具体的な内容を最も効果的に表現する方法を追求することで、アーティストが最終的に選択する媒体が決まります。規模は、小さな水彩画のサイズから、 600 m2 の 大規模な 3 次元インスタレーションまでさまざまです。

アーティストは、非常に多様なメディアを使用するだけでなく、経済的でミニマリスト的な視覚言語から、過剰な誇張されたデザインに至るまで、多様な美的形式を意図的に採用し、常に作品の内容を可能な限り正確に表現することを目指しています。

ハンス・オプ・デ・ベークは、ブリュッセルの聖ルーカス美術学校で自由美術プログラムに参加しました。その後、アムステルダム高等美術大学で1年間、アムステルダム国立美術アカデミーで2年間学びました。2002年から2003年にかけて、ニューヨークのMoMA PS1で1年間アーティスト・イン・レジデンスを務めました。

2001年にヤング・ベルギーン・ペインティング賞を受賞したときから、彼は大規模なインスタレーションの形で芸術作品を発表することで広く知られるようになり、そのいくつかは公共の場で見ることができる。例えば、トンヘレンの「リリー・ポンド」（2017年）や、ハッセルトのヘルケンローデ・サイトにあるアブディ・ファン・ヘルケンローデの敷地にある「静かな眺め」（2015年）などである。この作品は、かつて教会に広がっていた静寂を呼び起こすことを目的としている。^[2]

「私は古い絵画と、世界への窓を提供し、見る人をただじっと見つめさせるというアイデアが本当に好きです。自分自身の個人的な物語を脇に置いて、ただイメージと共に、あるいはイメージの中にいられる瞬間を思い出してほしいと思っています。私にとって、それは芸術の空間です。古い絵画にもそれを見出します。ヨアヒム・パティニールの風景画やヨハネス・フェルメールの室内画を眺め、すべてを手放すのです。カタルシスという古い考え方、つまり悲劇的で問題を抱えながらも、同時に心地よく感じられるイメージの質です。」 (HARTのマーク・ホルトフとのインタビューでハンス・オプ・デ・ベック)

この作品は、テーマ的には、時間、空間、そして私たち同士の厄介で問題の多い関係に焦点を当てています。オプ・デ・ベークは、現代の日常生活から切り取ったように見える、存在しないが特定可能な場所、瞬間、人物を鑑賞者に見せ、それによって、私たちのポストモダンの存在の悲喜劇的な不条理をイメージの中に捉えることを目指しています。主要なテーマは、距離の消失、個人の肉体の喪失、そしてグローバル化と、メディア、オートメーション、テクノロジーの発達がもたらした生活環境の変化 によって生じた時間の抽象化です。

ハンス・オプ・デ・ビークスの作品の多くでは、時間が止まっているように見えます。たとえば、廃墟となった遊園地がある、どこか分からない郊外の夜の風景を描いた「遊園地」 （2015年）では、作品が柔らかい灰色の漆喰で作られており、暗い石のアトラクションを抽象化しているように見えます。まるで、重層的で静かな時間の埃に覆われた現代のポンペイのようです。静止した、または操作された時間の次元というこのテーマは、水彩画が生き生きとしている「 ナイトタイム」 （2015年）などの彼の映画にも見られます。

ハンス・オプ・デ・ベークの作品の多くは非常に大きいが、それでも彼の作品には小さな詩的なディテールが見られる。2009年、このアーティストは「Staging Silence」と題した新しいビデオ作品を発表した。このビデオでは、2組の匿名の手が、観客の目の前で、スケールの大きな世界を絶えず新しいイメージに変えていく。そうすることで、完全に架空でありながらも非常に認識可能な環境を、綿、ボール紙、砂糖など、人生そのものと同じくらい壊れやすい最も日常的な要素で繰り返し形作っていくアーティストの姿を追うことができる。映画のさまざまなシーンを導く欺瞞的な自明性は、それらのシーンが生じる脆弱で不確かな形とは相容れない。ハンス・オプ・デ・ベークは、非常に巧妙な方法で、老若男女を問わず誰もが認識できる普遍的なテーマを提示している。2013年、彼はこの映画の続編「Staging Silence」(2)を制作した。

ハンス・オプ・デ・ベークは、自分の作品を「提案」と呼ぶことがあります。作品は紛れもなく架空で、構築され、演出されており、作品を一種のパラレルリアリティとして真剣に受け止めるか、それとも視覚的な構築物に過ぎないとすぐに捉えるかは、鑑賞者に委ねられています。アーティストはまた、現実と表現、私たちが見ているものと信じたいもの、現実と、私たち自身の無意味さやアイデンティティの欠如に対処しやすくするために作り出すものとの間の難しい関係に疑問を投げかけています。その探求の視覚的な出力は、しばしば、眠っているような、陰険で、憂鬱で、驚くべきイメージを生み出します。

『イン・マイ・ブラザーズ・ガーデンズ』は、2001年に発表された自身の中編小説を映画化した2003年の映画で、人生の予測不可能性に対する砦としての形式的なバロック庭園の比喩に基づいている。^[3]

『ナイトタイム』は2015年のアニメーション映画で、モノクロで影が多く、テキストはなく、一連の大きな白黒水彩画に基づいています。^[4]

• 2017: 第 20 回ピノ・パスカーリ賞受賞、ポリニャーノ・ア・マーレ
• 2009年：ルーヴェン・カトリック大学文化賞2009-2010
• 2006: ウジェーヌ・ベ賞受賞 2003 ～ 2005 年、アントワープ
• 2001: ブリュッセルのパレ・デ・ボザールで「Prix Jeune Peinture Belge 2001」を受賞

• 「Hans Op de Beeck - Works」、2017 年、ラヌー、448 ページ、ISBN  978-94-0143-714-1
• 「静かの海」、2011年、ルディオン、168ページ、ISBN 978-94-6130-027-0 
• 「ハンス・オプ・デ・ベーク：荒野の内側 - 場所（6）」、2008年、92ページ、ISBN 978-9-081-34170-7（ニコラス・デ・オリベイラとニコラ・オクスリーによるテキスト付き） 
• 「Hans Op de Beeck: Extensions」、2007 年、Hatje Cantz Verlag、112 ページ、ISBN 978-3-7757-2096-0 (Hans Op de Beeck によるテキスト) 
• 「Hans Op de Beeck: On Vanishing」 - Nicolas de Oliveira および Nicola Oxley、2007 Mercatorfonds & Xavier Hufkens、368 p.、 ISBN 978-90-6153-711-3 (2008 年 Plantin-Moretus Award 受賞) 
• 「Drifting」、Studio Hans Op de Beeck 発行、限定版 100 部（+AP 20 部）、ハードカバー、28 ページ

• Actuele Kunst の GEM 博物館、デン ハーグ、オランダ、2004 年。
• M HKA ミュージアム ヘデンダーグセ クンスト、アントワープ、ベルギー、2006 年。
• 中央博物館、ユトレヒト、オランダ、2007 年。
• スイス、トゥーン美術館、2010年。
• セントロ・デ・アルテ・カハ・デ・ブルゴス、ブルゴス、ES、2010年。
• バトラーギャラリー、キルケニー、アイルランド、2012年。
• クンストフェライン、デラウェア州ハノーバー、2012 年。
• タンパ美術館、米国タンパ、2013年。
• ハーン美術館、フロリダ州ゲインズビル、米国、2013年。
• FRAC パカ、フランス、マルセイユ、2013 年。
• MIT リスト ビジュアル アーツ センター、ケンブリッジ、ボストン、マサチューセッツ州、米国、2014 年。
• MOCA クリーブランド、オハイオ州、米国、2014年。
• ザムルング・ゲッツ、ミュンヘン、デラウェア州、2014 年。
• スクリーンスペース、メルボルン、オーストラリア、2015年。
• Espace 104、パリ、フランス、2016年。
• Art Unlimited、バーゼル、スイス、2016年。
• クンストラウム、ドルンビルン、オーストラリア、2017 年。
• モルスブロイヒ博物館、デラウェア州レバークーゼン、2017 年。
• ヴォルフスブルク美術館、ヴォルフスブルク、デラウェア州、2017。
• ピノ・パスカリ財団美術館、ポリニャーノ・ア・マーレ、IT、2017 年。
• マリアンヌ・ボエスキーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、2019年。
• クレムス美術館、クレムス・アン・デア・ドナウ、オーストリア、2019年。
• アモス・レックス、フィンランド、ヘルシンキ、2022年。

• レイナ・ソフィア、マドリード、スペイン
• スコッツデール現代美術館、アリゾナ州、米国
• 十和田市現代美術館、十和田市
• ZKM、カールスルーエ、ドイツ
• MACRO、ローマ、イタリア
• ホワイトチャペル美術館、ロンドン、イギリス
• MoMA PS1、ニューヨーク、米国
• 国立近代美術館、ポンピドゥーセンター、パリ、FR
• ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン、デラウェア州
• Hangar Bicocca、ミラノ、イタリア
• 原美術館、東京
• 21C 博物館、ルイビル、ケンタッキー州、米国
• ドローイングセンター、ニューヨーク、米国
• クンストハレ・ウィーン、オーストリア、ウィーン
• 上海美術館、上海、CN
• MAMBA、ブエノスアイレス、アーカンソー州
• ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン、ドイツ
• ボローニャ近代美術館、ボローニャ、IT
• ボン美術館、ボン、ドイツ
• カーン美術館、カーン、フランス
• KMSK、ブリュッセル、ベルギー
• クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ、デラウェア州

• アクゾ ノーベル、アーネム (オランダ)
• カルディック コレクション、ロッテルダム (オランダ)
• MuHKA、アントワープ（ベルギー）
• SMAK、ゲント（ベルギー）
• ザムルング ゲッツ、ミュンヘン (ドイツ)
• トレド美術館、オハイオ州（米国）
• ラ・メゾン・ルージュ、パリ（フランス）
• シャマランド - 芸術文化センター、シャマランド (フランス)
• MARTa Herford、ヘルフォルト (ドイツ)
• セラ財団、ルーヴェン（ベルギー）
• バーガー コレクション、ズミコン (スイス)
• ジャンソレン コレクション、マルセイユ (フランス)
• ベルガコム芸術財団、ブリュッセル（ベルギー）
• コレクション グループ ロイスト、ブリュッセル (ベルギー)
• ベルフィウス美術館、ブリュッセル（ベルギー）
• ベルギー国立銀行、ブリュッセル（ベルギー）
• スウィフト コレクション、ラ ユルプ (ベルギー)

• 公式サイト