ビーチボーイズのライブパフォーマンス

ビーチ・ボーイズは、1961年にカリフォルニア州ホーソーンで結成されたアメリカのロックバンドです。それ以来、バンドは構成に多くの変化を遂げ、ステージ上では代役が参加しています。2021年現在、ビーチ・ボーイズのツアーバンドに含まれる主要メンバーは、共同創設者のマイク・ラヴと1965年に加入したブルース・ジョンストンの2人だけです。

1998年、ラブはビーチ・ボーイズの会社であるブラザー・レコード社（BRI）を通じて「ザ・ビーチ・ボーイズ」としてツアーを行う許可を求め、必要なライセンスを獲得した。ブライアン・ウィルソンとアル・ジャーディンはバンドのメンバーではなく、2012年に一度の再結成ツアー以来ラブとジョンストンのバンドと共演していないが、彼らはBRIのメンバーであり続けている。^[要出典]

当初、バンドの楽器編成は、ブライアン・ウィルソンがベースとキーボード、カール・ウィルソンがギター、デニス・ウィルソンがドラムを担当していた。^[1]従兄弟のマイク・ラヴと友人のアル・ジャーディンと正式なバンドを結成してから9か月後、ビーチ・ボーイズは全国的な成功を収め、彼らの単独出演の需要が急増した。伝記作家のジェームズ・マーフィーは、「ほとんどの現代の評価によれば、彼らは結成当初はそれほど優れたライブバンドではなかった。...ビーチ・ボーイズはライブの観客の前でバンドとして演奏することを学んだ」が、最終的には「最も優れた、そして長く続くライブバンドの1つ」になったと述べている。^[2]

1961年後半までに、ウィルソン兄弟の父マリーはビーチ・ボーイズの事実上のマネージャーとなり、1961年大晦日にロングビーチのリッチー・ヴァレンス追悼ダンスパーティーでグループ初の有料ギグ（300ドルの報酬）を獲得した。^[3]初期の公の場では、バンドは地元のサーファーが好む厚手のウールのジャケットのようなシャツを着ていたが^{[4]、トレードマークのストライプのシャツと白いパンツ（}キングストン・トリオから直接取り入れたスタイル）に着替えた。^{[5] [6]} 5人全員が歌い、ブライアンがベース、デニスがドラム、カールがリードギター、アル・ジャーディンがリズムギターを担当し、マイク・ラヴがメインシンガーで時折サックスを演奏した。2月にジャーディンはビーチ・ボーイズを脱退し、リズムギターのデヴィッド・マークスが代わりに加入した。^{[7]よくある誤解として、ジャーディンは}歯学部 に集中するために脱退したというものがある。実際には、ジャーディンは1964年まで歯科大学に出願すらしておらず、1962年2月に脱退した理由は、創造性の違いと、新しく結成されたグループは商業的に成功しないだろうという彼の考えによるものであった。^[8]

ビーチ・ボーイズの最初のアルバム『サーフィン・サファリ』は1962年10月に発売された。このアルバムは当時の他のロック・アルバムとは違い、ほとんどがオリジナル曲で構成されており、主にブライアンがマイク・ラヴ、友人のゲイリー・アッシャーと共作した。^{[7]ビーチ・ボーイズのもう一つの珍しい特徴は、彼らが「サーフ・ミュージック」として売り出されていたにもかかわらず、彼らのレパートリーは他のサーフ・バンドの音楽とほとんど似ていなかったことである。他のサーフ・バンドの音楽は主にインストゥルメンタルで、スプリング}・リバーブを多用していた。このため、ビーチ・ボーイズの初期の地元公演では、若い観客がバンドを偽者だと思って野菜を投げつけることもあった。^[9]

1963年、バンドは3枚のスタジオアルバム『Surfin' USA』、『Surfer Girl』、『Little Deuce Coupe』をレコーディングしながらも、依然として多忙なツアースケジュールを維持した。^{[10] [11] [12]}ジャーディンは1963年春に復帰し、ブライアンのツアー出演回数を減らすことができた。マークスと両親、マネージャーでウィルソン兄弟の父であるマリーとの間の不和により、マークスは1963年10月に脱退した。その直後に『 Little Deuce Coupe』アルバムから「 Be True to Your School」をシングルとして再レコーディングし（B面には『Surfer Girl』の「In My Room」を収録）、クリスマスをテーマにした単独シングル「Little Saint Nick」（B面には聖書の歌「The Lord's Prayer 」のアカペラ演奏を収録）したため、ブライアンは再びツアーにフルタイムで参加しなければならなくなり、ジャーディンはリズムギターを担当することになった。

1964年の『ビーチ・ボーイズ・コンサート』は、オリジナルメンバー5人全員が出演した初のライブアルバムであり、アメリカで唯一のナンバーワンアルバム、そしてポップミュージックのレコードチャートでトップを獲得した初のライブアルバムで、^[13] 62週間のチャート滞在のうち4週間その位置を維持し、ゴールドセラーとなった。^[要出典]

1964年の終わりまでに、ツアー、作曲、プロデュース、そして高いレベルの創造性を維持することのストレスがブライアンにとって耐え難いものとなった。12月23日、ロサンゼルスからヒューストンへの飛行機の中で、ビーチ・ボーイズと演奏したわずか数時間後に、彼はパニック発作を起こした。 ^[14] 1965年1月、彼は完全に作詞作曲とレコード制作に集中するためにツアーから手を引くと発表した。1964年の残りの期間と1965年に入ってからは、セッション・ミュージシャンで新進気鋭のソロ・アーティストのグレン・キャンベルがコンサートでウィルソンの臨時代役を務めたが、1965年4月に彼自身のキャリアの成功によりグループを離れた。 ^{[15] [16]} カールがステージ上の音楽監督を引き継いだ。^{[17] [nb 1] [12] 1965年4月、バンドは}ミュージシャンでコロンビア・レコードのスタッフ・プロデューサーのブルース・ジョンストンにキャンベルの代わりを探すよう 依頼した。 ^{[19] [12]}結局、ジョンストンはバンドに加入することができず、1965年5月19日にバンドのフルタイムメンバーとなり、最初はブライアンのツアーでの代役を務め、後にスタジオでも参加し、1965年6月4日の「カリフォルニア・ガールズ」のボーカルセッションから参加した。 ^{[20] [18]}

1965年のクリスマスシーズンにビーチ・ボーイズのLPをリリースしてほしいというキャピトルの要求に応えるため、ブライアンはビーチ・ボーイズの『パーティ!』を考案した。これはスタジオでのライブ・アルバムで、1950年代のロックやR&Bの曲のアコースティック・カバーが中心で、ビートルズの曲3曲、ボブ・ディランの『時代は変わる』のカバー、そしてグループの初期の曲の独特な再録音も含まれていた。^{[21]このアルバムは「}アンプラグド」トレンドの先駆けとなった。また、数週間後にシングルとしてリリースされた際、予想外に第2位となったリージェンツの曲『バーバラ・アン』のカバーも含まれていた。^[22]

1966年10月、ブライアンはロサンゼルスからミシガンに飛び、バンドの新シングル「グッド・ヴァイブレーションズ」のリハーサルを手伝った。この曲はミシガンでの3回の公演までライブで演奏されていなかった。このアルバムは、ビーチ・ボーイズがこの曲をライブで演奏した2回目と3回目の記録となっている。^[23]その結果、バンドは彼をステージに呼び、2回目のアンコールでベースを弾き、チャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」でボーカルを担当させた。^[23]この3回のコンサートのうち2回は録音されたが、2016年までリリースされなかった。 ^[23] これはブライアンが1966年にツアーバンドにゲスト出演した唯一のものだった。

1967年1月3日、カール・ウィルソンは兵役への徴兵を拒否し、起訴と刑事訴追に至ったが、彼は良心的兵役拒否者としてこれに異議を唱えた。^[24] FBIは4月に彼を逮捕し、^[25]裁判所がこの件を解決するのに数年を要した。^[26]

1965年から1967年にかけて、ビーチ・ボーイズは音楽的にも歌詞的にも洗練されており、その作品はそれ以前と以後では対照的だった。この違いは、アルバムとステージでのパフォーマンスの音の違いによってさらに強固なものとなった。^[27] 1967年5月、ビーチ・ボーイズはアメリカから連れてきた4人のミュージシャンを伴ってヨーロッパ・ツアーを行おうとしたが、イギリスのミュージシャン組合に阻止された。ツアーは追加のサポートなしで行われ、批評家は彼らのパフォーマンスを「素人っぽい」「もがいている」と評した。^[28]土壇場で、ビーチ・ボーイズは6月に開催されたモントレー・ポップ・フェスティバルのヘッドライナーを辞退した。デヴィッド・リーフによると、「モントレーは『新しい』ロックの『突飛な』サウンドが集まる場所だった...そして[彼らが]出演しなかったことが、彼らにとって『アンダーグラウンド』の流れを本当に逆行させたと考えられている。」^[29]ファン雑誌は、このグループが解散寸前だと推測した。^[30]メディアの注目がロサンゼルスからサンフランシスコの出来事に移ると、批判者はバンドを「ブリーチボーイズ」や「カリフォルニアハイプス」と呼んだ。^{[31]批評家の間で}真正性がより重視されるようになると、特に初期の曲が政治に無関心な若者文化を称賛しているように見えたため、ロック音楽におけるこのグループの正当性は頻繁に批判されるようになった。^{[32] [注 2]}

1967年、ビーチ・ボーイズは、発売中止となったアルバム『スマイル』の代わりとなるアルバムを録音し、キャピトルに提出するという契約上の義務とプレッシャーに依然としてさらされていた。^[34] [ ^{35]新しいアルバムのセッションは}、ブライアンの新しい間に合わせの自宅スタジオで1967年6月から7月まで続いた。アルバムの大半は、以前の作品の多くで雇われていたセッションミュージシャンではなく、ビーチボーイズが自分の楽器を演奏している。^[36]これは、ブライアン一人ではなくグループ全体が制作者としてクレジットされた最初のアルバムだった。^{[37]間もなく発売される予定の}Smiley Smile （1967） のレコーディングを終えた直後、バンドは新しいレコードレーベル、ブラザーレコードからリリースされる予定のライブアルバム、 Lei'd in Hawaiiのためにハワイで2回の公演を予定していた。 この頃に困難が生じた。ジョンストンはグループから一時的に離れ、「すべてが奇妙になりすぎた」という理由で旅行を拒否した。^{[38] [36] [35] [39] [40]} これを緩和するために、ブライアンは旅行に行くように説得された。 最終的に、バンドのパフォーマンスはあまりにも悪く、素材をリリースすることはできなかった。 2014年11月24日にリリースされたアルバム『Brian's Back! 』は、2013年11月24 日にリリースされた。このアルバムは、2014年11月24日にリリースされたが、スタジオでは修復できない技術的な問題を抱えていたとされている。^{[41] [40 ] これらのパフォーマンス（およびスタジオでアルバムを再録音する未完の試み）は、最終的に2017年にリリースされた。一般のレコード購入者は、この時期以降に作られた音楽をバンドの芸術的衰退を示すポイントと見なすようになった。 [27]ブライアンは、1976年に「}ブライアンズ・バック！」キャンペーン の一環として、グループと別のツアーに参加するまで行かなかった。 ^[要出典]

グループは音楽プレスによって事実上ブラックリストに載せられ、グループのレコードのレビューは公表されないか、発売日よりずっと後に公表された。^[42] ビーチ・ボーイズはすぐに新しいアルバム『ワイルド・ハニー』をレコーディングした。これはソウルミュージックへの探求であり、過去のオーケストラ中心の活動とは対照的に、ロックバンドとして自分たちを「再編成」しようとする自覚的な試みだった。^[43]その音楽はビーチ・ボーイズの以前のレコードとは多くの点で異なっている。以前のアルバムに比べてグループでの歌唱はほとんどなく、主にブライアンがピアノで歌う。また、ビーチ・ボーイズは主に自宅スタジオでレコーディングした。^[29]ラヴは『ワイルド・ハニー』は「当時起こっていたことを考えると完全に主流から外れていた...それがアイデアだった」と振り返っている。^[44] ワイルド・ハニーは1967年12月18日にリリースされた。^[45]その月、マイク・ラヴはイギリス人ジャーナリストにこう語った。「ブライアンはレコーディング・プログラムを再考していて、いずれにせよ、スタジオで何を生み出すかについては、私たち全員が以前よりもずっと大きな発言権を持っている。」^[46]

1967年後半、バンドはギター2本、ベース、ドラム、そして時折オルガンの伴奏という編成に外部のミュージシャンを加えた初めてのツアーを成功させた。キーボード奏者のダリル・ドラゴンとベーシストのロン・ブラウンである。最終的にロン・ブラウンの代わりにベーシスト兼ギタリストのエド・カーターが加入し、パーカッショニストも加わった。^[47] 1968年後半のヨーロッパ・ツアーでは、バンドはホーンセクションを使用した。 1968年12月に録音されたライブアルバム『 Live in London』は、キャピトル・レコードとの契約を履行するため、1970年に数か国でリリースされたが、米国では1976年までリリースされなかった。^[48] 契約完了後、キャピトルはビーチ・ボーイズのカタログの印刷を中止し、事実上彼らの印税収入を断った。^[49] 1969年6月17日、ビーチ・ボーイズは1968年のソ連侵攻後、当時共産圏だったチェコスロバキアで演奏した最初の西側ロック・グループとなった。 ^[50] カールは「観客は信じられないほど素晴らしかった。西側から来た人を見ることができたのは、彼らにとって本当に喜ばしいことだった。それは彼らにとって一種の自由の象徴だった」と回想している。^[51] 1969年8月、カール、デニス、ラヴ、ジャーディンはジョンストンの正式な代わりを探していたが、ジョンストンはこの検索について知らなかった。彼らはカールの義理の兄弟であるビリー・ヒンシェにアプローチしたが、彼は大学の勉強に集中するために申し出を断った。^[52]

ツアーバンドは1960年代後半から1970年代前半にかけて拡大し、マイク・コワルスキーを含む複数のパーカッショニストと、ヒンシェ（最終的にツアーメンバーとして参加することに同意した）やカーリ・ムニョスを含むキーボード奏者が、この時期のツアーバンドで交代で参加した。

バンドは1970年にリプリーズ・レコードと契約した^。[53]スコット・シンダーは同レーベルを「おそらく当時最もヒップでアーティストに優しいメジャーレーベル」と評した。^{[54]この契約は当時}ワーナー・ミュージック・グループのマルチメディア担当役員だったヴァン・ダイク・パークスが仲介した。リプリーズの契約ではブライアンがバンドの全アルバムに積極的に関わることが規定されていた。^[55] 1969年にビーチ・ボーイズがキャピトルとの契約を終えるまでに、彼らは世界中で6500万枚のレコードを売り上げ、その10年間をポピュラー音楽界で最も商業的に成功したアメリカのグループとして締めくくった。^[56]

30曲以上をレコーディングし、いくつかのアルバムタイトルを経て、1970年8月31日にリプライズから初のLP『サンフラワー^{』がリリースされた。 [57]} サンフラワーは、6人のメンバー全員が作詞作曲に参加した強力なグループ作品である。^[58]ブライアンはこの時期に活躍し、『サンフラワー』の12曲のうち7曲を作詞または共同作曲し、1970年のバンドの国内コンサートの半数で演奏した。 ^[59]このアルバムは米国と英国の両方で批評家の称賛を受けた。^[60]しかし、アルバムは4週間の滞在期間中に米国のレコードチャートでわずか151位にとどまり、^[57]その時点でビーチ・ボーイズのアルバムの中で最も売れなかったものの1つとなった。^{[61]ファンは一般的にこのLPを}『ペット・サウンズ』以降のビーチ・ボーイズの最高傑作とみなしている。^[62]

1970年半ば、ビーチ・ボーイズはラジオの司会者ジャック・リーリーをマネージャーとして雇った。彼の取り組みの1つは、より社会意識の高い歌詞の曲をレコーディングするようバンドに奨励することだった。^{[64]彼はまた、}スマイルのトラック「サーフズ・アップ」の完成を依頼し、1971年4月にビル・グラハムのフィルモア・イーストで行われたグレイトフル・デッドのコンサートにゲスト出演し、ビーチ・ボーイズのカウンターカルチャーへの移行を前面に押し出した。^[65]この間、グループはステージで揃いのユニフォームを着るのをやめた。^[66] 1971年後半、デニスは手を負傷し、一時的にドラムを演奏できなくなった。^[62]彼はバンドに残り、歌い、時々キーボードを演奏し、元フレイムスのリッキー・ファタールがドラムを引き継いだ。^{[67] 7月、アメリカの音楽プレスは、}グランド・ファンク・レイルロードと並んで、ビーチ・ボーイズを国内で「最も売れているバンド」と評価した。^[63]バンドはセントラルパークでABCテレビのためにコンサートを撮影し、8月19日に「グッド・ヴァイブレーションズ・フロム・セントラルパーク」^{として放送された。[68]}

8月30日、バンドは『サーフズ・アップ』をリリース。これはそこそこの成功を収め、米国でトップ30入りを果たした。これは彼らの最近のリリースに比べて著しい進歩であった。 ^[69]レコードがチャートインする一方で、ビーチ・ボーイズはカーネギー・ホールでの公演がほぼ完売となり、新たな名声を博した。この時期の彼らのライブでは、多くの以前の曲を再編したアレンジが披露され、^[70]セットリストは『ペット・サウンズ』や『スマイル』からのものであった。^{[71] 10月28日、ビーチ・ボーイズはその日付の}ローリング・ストーン誌の表紙を飾った。そこにはトム・ノーランとデヴィッド・フェルトンによる「ザ・ビーチ・ボーイズ：カリフォルニア・サーガ」と題された2部構成の長いインタビューの第1部が掲載された。 ^[72]

1972年初頭、バンドはジョンストンが1965年に加入して以来初めて2人の正式メンバーを加えた。ファタールはツアーメンバーから正式メンバーに昇格し、元フレイムスのバンドメイトで歌手/ギタリスト/ベーシストのブロンディ・チャップリンも正式メンバーとしてバンドに加入した。1972年半ば、ブルース・ジョンストンがビーチ・ボーイズを脱退。新しいメンバー構成は1972年5月に比較的成功しなかったカール・アンド・ザ・パッションズの「So Tough」をリリースし、続いて1973年1月にホランドをリリースした。リプライズはホランドに強力なシングルが必要だと感じた。ヴァン・ダイク・パークスの介入により、「 Sail On, Sailor 」が収録された。^[73]リプライズは承認され、結果としてアルバムは最高37位を記録した。^[74] 3月7日から5月17日まで、ビーチ・ボーイズはギタリストのビリー・ヒンシェ、キーボード奏者のカルロス・ムニョス、ドラマーのジョー・ポラード、ベーシストのエド・カーター、パーカッショニストのリチャード・「ディディマス」・ワシントンを含むサポートバンドと共に10週間のアメリカツアーに乗り出した。 ^[75] チャップリンは1973年12月に脱退し、^[76]ツアー中のベーシストの役割は、シカゴのマネージャーを兼務していたジェームズ・ゲルシオが引き継いだ。1974年、彼らはマイク・コワルスキーに代わり、新しいパーカッショニストのボビー・フィゲロアを加えた。

『ホランド』の後、バンドはツアーを続け、1973年11月にリリースされた2枚組ライブアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・イン・コンサート』に収録されたが、1975年を通してスタジオではほとんどレコーディングを行わなかった。 ^{[77]数か月前に彼らは}『スマイル』を完成させると発表していたが、これは実現せず、リリースの計画は再び放棄された。^{[78] [nb 3]} 10月、バンドはリーリーを解雇した。^{[80]リーリーの後任にはマイク・ラヴの兄弟、スティーヴンと}シカゴのマネージャー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオが就任した。^[81]ファタールは1974年11月にバンドを脱退し、ファタールの脱退に伴いデニスがドラムに戻った。^[76]

ビーチ・ボーイズのベスト・アルバム『エンドレス・サマー』は1974年6月に発売され、予想外の成功を収め、10月にはバンドの2枚目の全米1位アルバムとなった。^{[82] [83]}このアルバムは155週間チャートインし、300万枚以上を売り上げた。^[84]ビーチ・ボーイズは全米でナンバーワンのバンドとなり、^{[83] 1974年夏に}クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの前座を務めたのを皮切りに、数週間のうちにバスケットボール・アリーナを満席にするヘッドライナーにまで上り詰めた。^[85]ゲルシオは、コンサートのセットリストで新曲と旧曲を入れ替えるようバンドを説得し、^[86]増え続ける観客と初期のヒット曲の需要に応えることも目的としていた。^{[87]その年の後半、バンドのメンバー（カール、デニス、アル・ジャーディン）はシカゴのヒット曲「}ウィッシング・ユー・ワー・ヒア」にゲスト出演した。^[88] 1974年末、ローリングストーン誌はビーチボーイズのライブパフォーマンスの強さを評価して、彼らを「年間最優秀バンド」に選出した。^{[85] [89]}

突然の人気復活に乗じて、ビーチ・ボーイズは、コロラド州ネダーランドの山中にあるカリブー・ランチ・スタジオで、次のリプライズ・アルバムをレコーディングしないかというゲルシオの誘いを受け入れた。^{[90] [82] [91]} 1974年10月のこのセッションは、21か月の事実上の休止期間の後、グループがスタジオに戻ったことを意味したが、ブライアンがロサンゼルスの自宅に戻ることを主張したため、作業は中断された。^[90]プロジェクトが保留になったため、ビーチ・ボーイズは翌年のほとんどを大学のフットボールスタジアムやバスケットボールアリーナでのツアーで過ごした。^{[92] [89]} 1974年のビーチ・ボーイズのレコーディングで当時リリースされたのは、グループが11月にロサンゼルスに戻った際にレコーディングされ、翌月リリースされたクリスマス・ シングル「チャイルド・オブ・ウィンター」のみであった。

1975年の夏、ツアー・グループはシカゴと共同ヘッドライナーを務めるコンサート・シリーズを行った。この組み合わせは「ビーチーゴ」と呼ばれた。^{[93] [94]}このツアーは大成功を収め、ビーチ・ボーイズの収益性は1960年代半ばの水準まで回復した。^[95]シカゴとの別のジョイント・ツアーは1976年の夏にも計画されていたが、^[94]ビーチ・ボーイズとゲルシオおよび彼のカリブー・マネージメント社との関係は1976年初頭に終了した。^{[96] [注 4]}その後、スティーヴン・ラヴがバンドの事実上のビジネス・マネージャーに就任した。^[97]

1975年10月、マリリンはブライアンを心理学者ユージン・ランディの治療を受けるよう説得し、ランディはブライアンが薬物に溺れないよう常に監視した。^{[98] [99]}ブライアンは1976年12月までプログラムに参加した。 ^[100] 1976年1月末、ビーチ・ボーイズはブライアンのプロデュースで再びスタジオに戻った。^[101]ブライアンは、バンドはロックンロールとドゥーワップのスタンダード曲でアルバムを作るべきだと決めた。カールとデニスはオリジナル曲のアルバムの方がはるかに理想的だと考え、これに反対した。一方、ラヴとジャーディンはアルバムをできるだけ早く出したかった。^[101]ブライアンの回復と作曲とプロデュースへの復帰を強調するため、スティーヴンは「ブライアンが帰ってきた!」というキャッチフレーズの宣伝キャンペーンを考案し、実施のためにロジャース・アンド・コーワンの宣伝代理店に月額3,500ドルを支払った。^[102]バンドはまた、後に『ザ・ビーチ・ボーイズ：イッツ・OK!』として知られるNBCテレビの特別番組を制作し、サタデー・ナイト・ライブの制作者ローン・マイケルズがプロデュースした。^[100]

1976年7月5日に発売された『15 Big Ones』は、ファンや批評家、そしてマスコミに対してアルバムをけなしたカールやデニスからも一般的に不評だった。^[103]アルバムはアメリカで最高8位を記録し、『ペット・サウンズ』以来の新作アルバムとしてトップ10入りを果たし、 『サマー・デイズ（アンド・サマー・ナイツ!!）』以来の最高チャート入りスタジオアルバムとなった。^[104]リードシングル「ロックンロール・ミュージック」は最高5位を記録し、『グッド・ヴァイブレーションズ』以来の最高チャート入りを果たした。^{[96]また7月初旬、ブライアンは}ブライアンズ・バックの「キャンペーン」 を宣伝するため、キーボードとベーシストとしてツアーグループに復帰した。これにより、ユージン・ランディの下での最初の任期中に彼が受けていた待遇を宣伝することもできた。 1976 年 7 月 3 日、ビーチ ボーイズは 6 年ぶりに、アナハイム スタジアムで 5 人のオリジナル メンバー全員による初公演を行いました。1976 年から 1978 年の間、バンドは当初ホーネッツとして知られていたホーン セクションを使用していましたが、後にトルネードに名前が変更されました。

1976年後半から1977年初めにかけて、ブライアンは散発的に公の場に姿を現し、バンドの次のアルバム『The Beach Boys Love You』をプロデュースした。^[105]彼は、特に自伝的な歌詞のため、このアルバムを『Pet Sounds』の精神的後継作とみなした。 ^[106] 1977年4月11日に発売された『 Love You』は、米国で53位、英国で28位に達した。^[107] 『Love You』の次の予定だった『Adult/Child』は完成したが、ラブとジャーディンによって発売が拒否された。^[108] 1977年の初め、ビーチ・ボーイズはこれまでで最も収益性の高いコンサート・ツアーを楽しんでおり、バンドは満員のスタジアムで演奏し、1回の公演で最高15万ドルを稼いでいた。^[109]同時に、ワーナー・ブラザーズとの契約が間もなく終了する予定だったため、バンドはレコード会社の入札戦争の対象となっていた。^{[110] [111]}スティーブン・ラヴは、 3月1日にビーチ・ボーイズがCBSレコードと800万ドルの契約を結ぶよう手配した。 ^[112] CBSとの契約には、グループが米国で年間30回のコンサートを行うこと、オーストラリアと日本で1回のツアー、ヨーロッパで2回のツアーを行うことなど、多くの条件が付けられていた。^[113]

CBSとの契約から数週間後、スティーヴンはバンドから事実上解雇された。その理由の1つは、マイクがスイスでのTMリトリート中にスティーヴンが彼に代わってサインすることを許可しなかったためとされた。^[114]スティーヴンの代わりとして、グループはカール・ラザラスの友人で、音楽業界での経験のないエンターテイメント事業主のヘンリー・ラザラスを雇った。^[115]ラザラスはビーチ・ボーイズのために7月下旬からドイツ、スイス、フランスを回るヨーロッパの主要ツアーを手配した。^[115]計画が不十分だったため、ツアーは開始直前にキャンセルされた。ラザラスが必要な書類を記入していなかったためである。^[116]グループはその後ラザラスを解雇し、多くのコンサートプロモーターから訴訟を起こされ、予備費用で20万ドル、潜在的収益で55万ドルの損失を被った。^[117]

7月、ザ・ビーチ・ボーイズはウェンブリー・スタジアムでコンサートを行ったが、このコンサートは、1万5000人以上の観客の前で、マイクがステージ上のピアノの椅子でブライアンを襲ったことで注目された。^{[118] [注 5]} 8月、マイクとジャーディンはスティーブンを説得してグループのマネージャーとして復帰させたが、^[120]カールとデニスはこれに強く反対した。^{[121] [120]} この時点で、バンドは事実上2つの陣営に分かれていた。一方にはデニスとカール、もう一方にはマイクとジャーディン、そしてブライアンは中立を保っていた。^{[122] [107]}グループ内のこの対立する2つの派閥は、仲間の間では「自由人」と「瞑想者」として知られ、別々の飛行機で旅行し、別々のホテルを利用し、お互いにほとんど話をしていなかった。^[120]ラブによれば、「『喫煙者』と『非喫煙者』という用語も使用されていました。」^[123]

9月3日、アメリカ北東部ツアーの最終日を終えた後、バンド内部の争いが頂点に達した。空港の駐機場での衝突（その場にいたローリングストーン誌の記者は映画「カサブランカ」の結末に例えた）の後、デニスはバンドを脱退すると宣言した。^[124] 9月17日にブライアンの家で会合が開かれるまで、バンドは解散していた。 ^[107]利益の多いCBSとの契約を考慮して、両者は和解交渉を行い、ラブがブライアンのグループ内での投票権を獲得し、ラブとジャーディンがあらゆる問題でカールとデニスに投票で勝つことを認めた。^[107]

1978年のほとんどの期間、ブライアンはツアー中は主にバンドのベーシストを務め、当時ベーシストだったエド・カーターはギターに転向した。この時期以降、ブライアンのバンドでのコンサート出演は徐々に減り、パフォーマンスは時折不安定になった。^[125] グループはまだリプリーズにもう1枚のアルバムを残していた。1978年9月にリリースされたMIUアルバムは、ラヴの提案によりアイオワ州のマハリシ国際大学で録音された。 ^[126] デニスとカールはMIUアルバムに限定的に貢献した。アルバムはジャーディンとロン・アルトバックがプロデュースし、ブライアンは「エグゼクティブ・プロデューサー」としてクレジットされた。^{[127]デニスは2枚目のソロアルバム「}バンブー」に集中するためにグループを離れ始めたが、アルコール依存症と夫婦関係の問題がウィルソン兄弟全員を襲ったため、このアルバムは棚上げになった。^[128]カールはコンサート中に酔っているように見え（特に1978年のオーストラリアツアーの出演時）、ブライアンは徐々に中毒と不健康なライフスタイルに戻っていった。^{[129] [注6]スティーブンはオーストラリアツアーの直後に解雇されたが、これはブライアンのボディーガードの}ロッキー・パンプリンがカールに暴行を加えた事件が一因であった。^[131]

CBSで発表した最初の2枚のアルバム、1979年の『LA (Light Album)』と1980年の『Keepin' the Summer Alive 』はアメリカでは苦戦し、それぞれ100位と75位にとどまったが、 LAからトップ40入りしたシングル「Good Timin'」は成功した。これらのアルバムのレコーディング中に、ブルース・ジョンストンがバンドに復帰し、最初はプロデューサーとしてのみ、後にフルタイムのバンドメンバーとなった。1979年5月、デニスはツアーバンドから除名された。デニスは多くのコンサートを欠席し、彼の不在中はパーカッショニストのボビー・フィゲロアがドラムを担当したが、1980年6月にヨーロッパツアーで復帰し、彼の不在中はパーカッショニストのボビー・フィゲロアがドラムを担当した。1980年6月21日、ビーチボーイズはイギリスのネブワースでコンサートを行い、少し酔ったデニスが出演した。このコンサートは、2002年に『Good Timin': Live at Knebworth England 1980』というタイトルのライブアルバムとしてリリースされた。これは、6人のバンドメンバー全員が参加した初めてのライブアルバムだった。この時期、バンドメンバー自身がコンサートの楽器の大部分を担当し、エド・カーター（バックボーカル、リズムギター、リードギター）、ジョー・シェメイ（ベース、バックボーカル）、フィゲロア（ボーカル、パーカッション、ドラム）、マイク・メロス（オルガン、キーボード、シンセサイザー、ピアノ）がサポートミュージシャンとして参加していた。このツアーの直後にシェメイが脱退し、カーターがベースに戻った。1980年7月4日、彼らはワシントンモールで演奏し、6人のバンドメンバー全員が一緒に演奏したことは注目に値する。（ボビー・フィゲロアは1981年に脱退し、1983年7月に復帰した。^[132]）

1980年4月のインタビューで、カールは「この2年間は私たちのキャリアの中で最も重要で困難な時期でした。私たちは究極の岐路に立っていました。10代の頃から関わってきたことが意味を失ってしまったのかどうか、決断しなければなりませんでした。私たちは過去によく避けてきた難しい質問を自分自身に、そしてお互いに問いかけました」と振り返った。 ^[133] 1981年、カールはバンドのノスタルジックな形式と精彩を欠いたライブパフォーマンスに不満を抱き、ライブグループを脱退し、その後ソロキャリアを追求した。^[128]彼は約14か月の離脱後、1982年5月に、グループがリハーサルとツアーの方針を再検討し、「ラスベガス型」の契約を控えるという条件で復帰した。^[134] 彼は「ビーチボーイズを辞めたわけではないが、1981年が1961年と同じくらい彼らにとって意味のある年だと彼らが判断するまで、一緒にツアーをする予定はない」と述べた。^[17]カールは、約14か月の離脱期間を経て、グループがリハーサルとツアーの方針を再検討し、「ラスベガス型」の契約を控えることを条件に、1982年5月に復帰した。^[134] 1981年から1982年初頭にかけて、ツアー中のカールのリードギターのポジションは、長年ツアーに参加しているベーシスト/ギタリストのエド・カーターが引き継いだ。同時に、エイドリアン・ベイカーがツアーボーカル兼リズムギタリストとして参加し、ブライアンの以前のボーカルの多く、特に有名なファルセットボーカルを担当した。カーターのベーシストとしての役割は、アーニー・ナップが引き継いだ。カーターはヘルニアを患った後、1981年後半にツアーバンドを離れ、リードギターのポジションはジェフ・フォスケットが引き継いだ。カールは1982年5月に復帰すると、ナップを解雇してヒンシェとカーターを再雇用するなど、ツアーバンドを徹底的に改革した。^{[47] [135]}ベイカーはその年の後半にバンドを脱退し、フォスケットが彼のファルセットボーカルを引き継いだ。

1982年後半、ユージン・ランディが再びブライアンのセラピストとして雇われ、ブライアンの健康を回復させるためのより過激なプログラムが行われた。^[136]このプログラムには、カール、ラヴ、ジャーディンの強い要望により、1982年11月5日にブライアンをグループから外すことと、^[137]ブライアンに厳しい食事制限と健康法を課すことが含まれていた。^[138] 長く過激なカウンセリングセッションと相まって、この療法はブライアンの身体的健康を回復させることに成功し、体重は311ポンド（141kg）から185ポンド（84kg）にまで落ちた。^[139] ブライアンは1983年5月に復帰し、1990年半ばまで半定期的に出演した。 1983 年の残りの期間、サポート ミュージシャンには、エド カーター (ベース、バック ボーカル)、ビリー ヒンシェ (ボーカル、キーボード、リズム ギター)、マイク コワルスキー (ドラム)、ジェフ フォスケット (ボーカル、リズム ギター、リード ギター)、ボビー フィゲロア (パーカッション) が含まれていました。バンドのパーカッション ラインナップには、デニスとコワルスキーがそれぞれドラム キットを担当し、フィゲロアが補助パーカッションを担当しました。

1970年代後半から1980年代前半までに、デニスはフリートウッド・マックのクリスティン・マクヴィーとの緊張した短命な関係を含む、次々と失敗した恋愛関係に巻き込まれ、深刻な経済的困難に陥り、1974年にウィルソン兄弟が設立し『パシフィック・オーシャン・ブルー』が制作されたブラザー・スタジオを売却し、愛するヨットを没収された。壊滅的な損失の組み合わせに対処するために、デニスはアルコール、コカイン、ヘロインを大量に乱用し、1983年までにホームレスになり、放浪生活を送っていた。彼はロサンゼルスの海岸をさまよっているのがよく見られ、ビーチ・ボーイズの公演を見逃すことが多かった。この時点で、彼は声を失い、ドラムを演奏する能力もほとんど失っていた。^[140] 1983年、デニスとラブの間の緊張は、お互いに対して接近禁止命令を取得するまでにエスカレートした。^[141]ブライアンがランディの治療のために再入院した後、デニスは1983年11月の最後の公演の後に、アルコール依存症のリハビリ施設に入るか、バンドでのライブを二度と禁止されるかの最後通告を受けた。デニスは禁酒するためにリハビリ施設に入ったが、12月28日、怒りのあまり海に投げ捨てた物を回収しようと友人のボートから飛び込んでいるときに、 39歳でマリナデルレイで溺死した。 ^[142] ツアー中のドラマーとしての彼の役割は、ツアーメンバーのコワルスキーとフィゲロアが分担した。

ビーチ・ボーイズはその後数年間ツアーを行い、大勢の観客の前で演奏することが多く、映画のサウンドトラックや様々なアーティストのコンピレーションアルバム用の曲をレコーディングした。^[143] 1985年にリリースされた新しいスタジオアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ』はそこそこの成功を収め、アメリカでは『15 ビッグ・ワンズ』以来の最高ヒットとなった。この時バンドはツアーグループに電子ドラムを導入し、コワルスキーとフィゲロアはショーの間に通常の（アコースティック）ドラムキットと電子ドラムキットを交互に使用した。

1980年以来、ビーチ・ボーイズとグラス・ルーツはワシントンDCのナショナル・モールで独立記念日コンサートを開催し、大勢の観客を集めていた。 ^{[144] [145]}しかし、1983年4月、ロナルド・レーガン大統領の内務長官ジェームズ・G・ワットは、そのようなグループによるモールでの独立記念日コンサートを禁止した。ワットは、1981年と1982年の独立記念日にモールで演奏した「ロックバンド」は、麻薬やアルコール中毒を助長し、観客から盗む「悪質な人々」を引き付けたと述べた。^[145]内務省に4万件を超える苦情が寄せられるなど、その後の騒動の中で、ビーチ・ボーイズは、1978年にレニングラードでの演奏に彼らを招待したソ連は、「...明らかに...グループが悪質な人々を引き付けたとは感じていなかった」と述べた。^{[145] [146]}ジョージ・H・W・ブッシュ副大統領はビーチ・ボーイズについて「彼らは私の友人であり、私は彼らの音楽が好きだ」と述べた。^{[145]ワットは後にレーガン大統領と}ナンシー・レーガン大統領夫人がファンであることを知り、バンドに謝罪した。^[147]ホワイトハウスのスタッフはワットに穴の開いた石膏の足を贈呈し、彼が「自分の足を撃った」ことを示した。^[148]

彼らは1984年の独立記念日にワシントンDCに戻り、75万人の観客の前で演奏した。^[149] 1985年7月4日、グループは午後にフィラデルフィアで100万人を超える観客の前で演奏し、同じ夜にはワシントンのモールで75万人を超える観客の前で演奏した。^[150]彼らはまた、9日後にライブエイドコンサートに出演し^{[151] 、} 1985年全国スカウトジャンボリーの「オープニングキャンプファイヤー」で、ボーイスカウトアメリカ連盟の32,000人以上の会員とゲストの前で演奏した。^[152]

1985年7月4日のバンドの演奏は、俳優ジョン・ステイモスが初めてビーチ・ボーイズに同席した時だった。ステイモスはまた、ユー・アゲイン?やフルハウスでもバンドと共演し、番組内でバンドのその後のリリースを宣伝した。ステイモスの時折のゲスト出演は1985年以来続いている。^[153]ジャーディンの息子マットは1988年にパーカッショニストとしてツアーバンドに加わったが、その夏までにフィゲロアは脱退した。^[154]

1988年にバンドとの関係についてコメントしたブライアンは、ランディの提案で家族を避けていたと述べ、「グループとしては一緒にいるけど、人間としては友達とは程遠い」と付け加えた。 [155]マイクは、自分とバンドがブライアンのグループへの参加を妨げているという非難を否定した。^{[156 ]}

1990年、フォスケットはバンドから解雇され、ベイカーが復帰した。1992年までにマット・ジャーディンがベイカーに代わってファルセット・ボーカリストとなった。1996年までにカーターとヒンシェに代わってベーシストのクリス・ファーマーとキーボード奏者のティム・ボノムが加入した。^[135]

1992年、評論家のジム・ミラーは「彼らは過去の作り話となり、衰えることのない人気の虜となった。彼ら自身の最高の音楽の多くによって偽りとされた、永遠の若さという明るい神話の不釣り合いな象徴である。…このグループは今でも主に60年代初期のヒット曲で結び付けられている。」と書いた。 ^[157] その年、ラブはブライアンが1992年に出版した回想録「Wouldn't It Be Nice: My Own Story」での自身の描写を理由に、ブライアンを名誉毀損で訴えた。出版元のハーパーコリンズは150万ドルで和解した。^[158]カール、ブラザーレコード、ウィルソン夫妻の母オードリーも他の名誉毀損訴訟を起こした。^[159]ラブとブライアンはラブが正確にいくらの印税を支払うべきか判断できなかったため、ラブは1992年にブライアンを訴え、1994年に失われた印税として1300万ドルを勝ち取った。^[160]その後、グループの曲のうち35曲がラヴの名義に変更された。^[161]彼は後にこれを「音楽史上最大の詐欺事件であることはほぼ間違いない」と呼んだ。^[162] カリフォルニア州の裁判所がブライアンとランディの間に接近禁止命令を出した翌日、ブライアンはサイアー・レコードのスタッフ・プロデューサーであるアンディ・ペイリーに電話をかけ、暫定的にビーチ・ボーイズの新曲を共同制作することを提案した。^[163]ラヴとの作詞作曲クレジット訴訟に敗訴した後、ブライアンは1995年2月にMOJOに次のように語っている。「マイクと僕はとにかくクールだ。アンディと僕は彼のためにたくさんの曲を書いてもらった。僕はただあの忌々しい裁判を乗り越えなければならなかったんだ！」^[164] 4月の時点では、このプロジェクトがウィルソンのソロ・アルバムになるのか、ビーチ・ボーイズのアルバムになるのか、あるいはその両方になるのかは不明であった。^[165]このプロジェクトは最終的に崩壊した。^[166]代わりに、ブライアンとバンド仲間はStars and Stripes Vol. 1 は、カントリーミュージックのスターたちがビーチ・ボーイズの曲をカバーしたアルバムで、リバー・ノース・レコードのオーナーであるジョー・トーマスが共同プロデュースを手掛けた。^[167]その後、グループはアルバム『スマイル』の完成について話し合ったが、ブライアンが再びノイローゼになるのではないかとカールはそのアイデアを拒否した。^[168]

1997年初頭、カールは何年にもわたるヘビースモーカー生活の末、肺がんと脳腫瘍と診断された。末期症状にも関わらず、カールは化学療法を受けながら、1997年夏のツアー（シカゴとのダブルビル）でバンドと演奏を続けた。演奏中、カールはスツールに座り、曲ごとに酸素吸入が必要だった。数ヶ月間演奏を続けていたが、その間に症状は悪化していった。^{[169] [154]}このとき、フィル・バードウェルがリズムギタリストとして加入した。^[154] 1997年後半、カールは健康上の理由でツアーバンドを脱退。バードウェルは短期間リードギターを担当したが、その後元ギタリストのデイヴィッド・マークスがバンドに復帰し、ツアーでカールの代わりを務めた。マークスとバードウェルはリードギターの役割を分担し、ファーマーがカールの音楽監督の役割を引き継いだ。

ラヴ、ジョンストン、マークス、グレン・キャンベル、ジャン・アンド・ディーンのディーン・トーレンス、そしてジョン・ステイモス（1980年代からツアーバンドの準レギュラーゲストとして参加し、現在も参加している）は、1998年のスーパーボウルのプレショーで、前述のメンバーをフィーチャーした「ビーチ・ボーイズへのトリビュート」として演奏した。

カール氏はウィルソン夫妻の母親オードリー氏の死から2か月後の1998年2月6日に51歳で亡くなった。^[170]

1998年にカールが亡くなった後、残ったメンバーは分裂した。5月9日にデトロイトでアメリカ癌協会のための慈善コンサートとして最後の公演を行った後、ラヴ、ジョンストン、マークスは当初「カリフォルニア・ビーチ・バンド」（以前の報道とは異なり「アメリカのバンド」ではない）として一緒にツアーを続けた。^{[171] [172]} その名前での予約が数回キャンセルされた後、ラヴはブラザーレコード社（BRI）を通じて「ザ・ビーチ・ボーイズ」としてツアーする許可を求め、必要なライセンスを獲得した。^[要出典] 1999年以来、ラヴはBRIへの収入の流れを維持するためにツアーを続ける「義務」がある。当時、ウィルソンにもライセンスが提示されたが辞退した。^[173] この間、ブライアン・ウィルソンはソロアーティストとしてツアーを始めた。

カールの死後、ジャーディンはツアーのラインナップを離れ、自身のバンド「ビーチ・ボーイズ：ファミリー＆フレンズ」で定期的に演奏するようになったが、無許可で名前を使用したことで法的問題に巻き込まれた。一方、ジャーディンは、コンサートから排除されたとしてラブを訴えた。^[174] BRIは、長年の弁護士であるエド・マクファーソンを通じて、連邦裁判所でジャーディンを訴えた。ジャーディンは、不当解雇でBRIを反訴した。^[175]裁判所はラブに有利な判決を下し、ジャーディンがビーチ・ボーイズの名前をいかなる形でも使用することを禁じた。しかし、ジャーディンはこの判決に対して控訴し、さらに400万ドルの損害賠償を求めた。カリフォルニア州控訴裁判所は、「ラブはジャーディンをビーチ・ボーイズの名前でのツアーから締め出すという不当な行動をとった」との判決を下し、ジャーディンが訴訟を続けることを認めた。^[176]この事件は、条件を明かさずに法廷外で和解した。^[177] 最終的にはBRIが勝利した。^[178]

ジャーディンは「ザ・ビーチ・ボーイズ・ファミリー&フレンズ」という名義でツアーを行う権利を求めて戦ったが、プロモーションやバンド名としてその名前を使用することは拒否された。この間、ジャーディンのグループには、息子のマットとアダム、ブライアン・ウィルソンの娘のカーニーとウェンディ・ウィルソン、キャス・エリオットの娘オーウェン、元ツアーベーシストのエド・カーター、元ツアーパーカッショニスト/ドラマーのボビー・フィゲロアが含まれていた。ジャーディンのグループには、以前ビーチ・ボーイズとツアーやレコーディングをしていたダリル・ドラゴンが短期間含まれていた。ジャーディンは後に、元ビーチ・ボーイズのツアーメンバーも参加したエンドレス・サマー・バンドというグループを結成したが、これは1998年から1999年の訴訟の結果、ジャーディンが使用を許可された数少ない名前の1つであった。

法廷闘争の間、マット・ジャーディンはラヴとジョンストンの「ザ・ビーチ・ボーイズ」ツアーグループを離れ、エイドリアン・ベイカーが復帰した。1999年、デイヴィッド・マークスはC型肝炎と診断され健康上の問題で再びバンドを離れ、マークスの不在中にバードウェルがリードギターに戻った。2001年7月、長年キーボード奏者を務めたマイク・メロスが解雇され、1960年代のファミリーバンド、ザ・カウシルズのドラマー、ジョン・カウシルが代わりに加入した。^{[132] [179]}同時にバードウェルはツアーバンドを離れ、スコット・トッテンが代わりに加入した。^[132]

2004年、ベイカーの代わりに元パパ・ドゥー・ラン・ランのメンバー、ランデル・キルシュが加入。ラヴの息子クリスチャンが2006年にセカンドリズムギタリストとして加入。長年のドラマー、マイク・コワルスキーが2007年に脱退し、彼の不在中はカウシルがドラムを担当。クリス・ファーマーも2007年に脱退し（現在はティモシー・B・シュミットと共演し、ソロプロジェクトに取り組んでいる）、キルシュがベースを担当し、トッテンがファーマーの音楽監督を引き継いだ。

2006年、ブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストンは、ロサンゼルスのキャピトル・レコードの屋上で、コンピレーション・アルバム『サウンズ・オブ・サマー：ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ』がダブル・プラチナ認定を受けたことを祝って、演奏なしの再結成に参加した。^{[180]その年の後半、ジャーディンはブライアン・ウィルソンと彼のバンドに加わり、} 『ペット・サウンズ』 の40周年を祝う短いツアーに参加した。 ^{[181]その年の後半、ジャーディンはブライアン・ウィルソンと彼のバンドに加わり、} 『ペット・サウンズ』 の40周年を祝う短いツアーに参加した。^[181]

2008年、マークスはヨーロッパツアーのためにラヴとジョンストンのツアーバンドと短期間一緒にツアーを行った。^[182]それ以外のラインナップは2012年まで続いた。^[154]

ジャーディンは2011年、ロナルド・レーガン生誕100周年記念コンサートで、10年以上ぶりにビーチ・ボーイズのツアーバンドに出演した。 ^[183]​​ このコンサートで、ジャーディンは「ヘルプ・ミー・ロンダ」と「スループ・ジョン・B」でリードボーカルを務めた。ジャーディンは、将来の再結成の可能性に備えて、ラヴとジョンストンのツアーバンドに数回出演した。^[184]

2011年12月16日、ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、ジョンストン、デヴィッド・マークスがニューアルバムと50周年記念ツアーのために再結成することが発表された。^[185] 2012年2月12日、ビーチ・ボーイズは2012年グラミー賞でパフォーマンスを披露し、主催者からは「特別パフォーマンス」と宣伝された。これは、1996年以来ウィルソンが参加した初のライブパフォーマンスであり、1998年以来ジャーディンが、1999年以来マークスが参加した初のツアーであった（2008年半ばのヨーロッパでのツアーバンドへのマークスのゲスト出演を除く）。^[186] ツアーバンドには、ラヴ/ジョンストンのツアーバンドのメンバー2人、ギタリスト/ボーカリストのスコット・トッテンとドラマー/ボーカリストのジョン・カウシル、さらに元ビーチ・ボーイズのツアーボーカリスト/ギタリストのジェフ・フォスケットを含むウィルソンのバンドメンバーのほとんど、さらに元ワンダーミンツの ダリアン・サハナジャ、プロビン・グレゴリー、ニック・ワルスコ（「ニッキー・ワンダー」）、マイク・ダミコが含まれていた。ツアーバンドには、1998年以来バンド初の木管楽器奏者であるポール・フォン・メルテンスも含まれていた。

ツアー中の2012年5月、9月に予定されていたツアー終了後のバンドの将来と再結成について尋ねられたとき、ラブは「私たちは現在と未来を見つめています。ブライアンとまた長い間これをやることになると思います。」と述べた。ウィルソンは、ツアー後にバンドがレコーディングする別のビーチボーイズのアルバムの計画を開始したと述べた。^[187] 2012年6月1日、ラブはレッドベターから「ウィルソンのショーはもうありません」という電子メールを受け取った。その後、ラブは再結成が終わった後の招待を受け始めた。 [188]ジョンストンは6月中旬に記者のマーク・ディロンに、現在のツアーは「一回限りのイベントです。来年はこれを見られません。来年はマイクと自分のことをするのに忙しいです。」と語った。^{[ 189]} 6月25日、レッドベターは別の電子メールを送り、最後のメッセージを無視するように求めたが、その時までにラブは「遅すぎた」と主張した。他のコンサートの予約も済ませ、プロモーターがチケットの販売を開始していた」にもかかわらず、7月にラブは「来年グラミー賞に復帰するという話もあるし、一緒にもう一枚アルバムを作るという話もある。まだ決まってはいないが、いろいろなアイデアが浮かんでいる。だから今年、50周年記念の再結成を終えたら、スタジオでの作業をもう少しやってみて、将来何ができるか考えてみようと思う」と発言した。

結局、再結成ツアーは2012年9月28日の最終公演をもって予定通り終了したが、ラブがウィルソンをビーチ・ボーイズから解雇したという誤った噂が流れた。^{[190] [191]} この時点で、ラブとジョンストンはプレスリリースを通じて、再結成ツアー終了後、ビーチ・ボーイズはブライアン、ジャーディン、マークス抜きで再結成ツアー前のラブ/ジョンストンのラインナップに戻ると発表しており、3人は驚きを表明した。そのような日付はローリング・ストーン誌の6月下旬号に記載されていたが、 3人が「解雇された」と広く報道された。^[191] ラヴは後に、再結成の終了はブライアンの妻でマネージャーのメリンダ・レッドベター・ウィルソンの「干渉」の結果でもあると書き、彼（ラヴ）は「ブライアンと私の共同プレスリリースで、9月28日に再結成ツアーの終了を正式に発表したかった。しかし、ブライアンのマネージメントチームの賛同を得ることができなかった...」と述べている。 ^{[192] [193] [194] [188]}

10月5日、ラヴはロサンゼルス・タイムズに宛てた自ら書いたプレスリリースで、「ブライアン・ウィルソンをビーチ・ボーイズから解雇したわけではない。私はブライアン・ウィルソンをビーチ・ボーイズから解雇することはできない...私にはそのような権限はない。そして、たとえ権限があったとしても、ブライアン・ウィルソンをビーチ・ボーイズから解雇することは決してないだろう」と述べた。彼は、バンドの誰も「10年間続く50周年記念ツアーを望んでいなかった」と主張し、その限定的な公演は「ずっと前から合意されていた」と主張した。^[193] 10月9日、ウィルソンとジャーディンは噂に対する書面による回答を提出し、「彼のプレスリリースにはまったく驚かされた...バンドとして、さらなる50周年記念公演のオファーが寄せられていたが、どうするかについて議論すらしていなかった」と述べた。^[195]

9月下旬から、ラヴとジョンストンはビーチ・ボーイズ名義で演奏を続け、ウィルソン、ジャーディン、マークスは2013年にトリオとしてツアーを行った。 ^{[196]その後のギタリスト}、ジェフ・ベックとのツアーにはブロンディ・チャップリンも選ばれた日程で参加した。^[197] ウィルソンとジャーディンは2014年以降も一緒にツアーを続け、チャップリンもしばしば参加したが、マークスは2013年以降参加を辞退した。

2011年から2012年にかけての再結成は辛辣な結末を迎えたが、ジャーディンとマークスは2014年にラヴ/ジョンストンのツアーバンドと共に一回限りのショーに出演した。このショーはラヴが歌手として表彰されたエラ・アワードだった。ラヴとジョンストンのツアーバンドには2014年と2015年のいくつかの公演でマークスが参加しており、その中にはプロモーターがジャーディンに出演を依頼した2014年7月5日のカリフォルニア州ジョーンズビーチでのショーも含まれていた。最終的にこの計画は失敗に終わり、ジャーディンは2013年以来ツアーを共にしているウィルソンと引き続き参加することとなった。 ^[198]フォスケットは2014年にツアーバンドに再加入し、ラヴの息子は同時にバンドを脱退した。^{[199]その後まもなく、キルシュに代わって元}フォー・フレッシュメンのボーカリスト、ブライアン・アイケンバーガーが加入した。 2016年、サックス/フルート奏者のランディ・リーゴが加わり、ツアーバンドに木管楽器奏者が加わったのは1998年以来（2012年の再結成ツアー中のポール・フォン・メルテンスを除く）初めてのこととなった。アイヒェンバーガーは2018年にツアーバンドを脱退し、アイヒェンバーガーの代わりにフランキー・ヴァリとフォーシーズンズのベーシスト、キース・フーバッハーが加入するまでは、キルシュが代役を務めた。クリスチャン・ラヴは2018年に第2リズムギタリストとしてツアーバンドに復帰した。ジェフ・フォスケットは喉の手術を受けるため2019年にバンドを脱退し、ブライアン・アイヒェンバーガーが後任となった。フォスケットは2019年から2023年に喉頭がんで亡くなるまで、時折バンドに出演している。

2018年7月、ウィルソン、ジャーディン、ラヴ、マークス、ジョンストンは、ロサンゼルスのキャピトル・レコード・タワーで、ディレクターのロブ・ライナーが司会を務める一回限りのQ&Aセッションのために再会した。バンドが公の場に揃って登場したのは、2012年のツアー以来初めてだった。^[200]

2020年3月、ジャーディンは再結成の可能性について尋ねられ、2021年に一連のライブパフォーマンスのためにバンドが再結成すると答えたが、新しいアルバムの可能性は低いと考えている。^[201]再結成の噂に応えて、ラヴは5月に60周年記念ツアーに前向きだが、ウィルソンは「深刻な健康問題」を抱えていると述べ、ウィルソンのマネージャーであるジーン・シーヴァースは、そのようなツアーについてウィルソンと誰も話していないとコメントした。^[202] 2021年2月、ブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、カール・ウィルソンの遺産管理団体がバンドの知的財産の過半数の株式をアーヴィング・アゾフと彼の新しい会社アイコニック・アーティスト・グループに売却したことが発表され、60周年記念再結成の噂が再び議論された。^[203] 2021年4月、オムニヴォア・レコーディングスは、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストン、そしてオリジナルのビーチ・ボーイズの子供たち数名をフィーチャーしたアルバム『カリフォルニア・ミュージック・プレゼンツ・アド・サム・ミュージック』をリリースした（最も有名なのは、1970年のアルバム『サンフラワー』に収録されているビーチ・ボーイズの「アド・サム・ミュージック・トゥ・ユア・デイ」の再録音である）。^[204]

2022年には、グループは「60周年記念式典」に参加する予定だった。アゾフは2021年5月のインタビューで、「ビーチ・ボーイズの決定版ドキュメンタリーと60周年記念式典のためにストリーマーと大規模な契約を結んだことを発表する予定です。ロックの殿堂とシリウスXMと提携して、素晴らしいアーティストを招いたトリビュートコンサートを計画しています。それが付加価値となり、私がビーチ・ボーイズに投資した理由です」と述べた。^[205] マイク・ラヴの81歳の誕生日に、ジャーディンはフェイスブックのページで「再結成」でラヴに会えるのを「楽しみにしている」と述べ、再結成の可能性を再び示唆した。^[206]しかし、最終的に2022年に再結成は実現しなかった。

2023年1月、アゾフが2021年に言及したトリビュートコンサートは、テレビで放映されるトリビュートコンサートの「グラミー賞サルート」シリーズの一部であると発表された。 ^[207] 2023年のグラミー賞授賞式の3日後の2月8日、カリフォルニア州ハリウッドのドルビーシアターで「A Grammy Salute to the Beach Boys」が収録され、その後4月9日にCBSで2時間の特別番組として放映された。収録にはウィルソン、ジャーディン、マークス、ジョンストン、ラヴが出席したが、今回は演奏者としてではなく、劇場の豪華なボックス席に座り、主に現代アーティストによる彼らのカタログの全範囲を網羅するトリビュートパフォーマンスを見渡す注目のゲストとして出席した。ビルボードによると、この番組の視聴者数は518万人だった。^[208]

[ブルース]ジョンストンと長年のカナダ人キーボード奏者[ティム]ボノムに加え、カウシルとトッテンはバンドの60年の歴史の中で最も長くツアーに参加していたミュージシャンの2人だったが、2023年初頭に両者とも解雇された。彼らの代わりにジョン・ボルトンとジョン・ウェドメイヤーが加入し、後者は元ライチャス・ブラザーズのバンドに所属していた。^[209] 7月、ツアーバンドは2024年7月2日から4日までロサンゼルスのハリウッドボウルで3公演連続で公演を行い、3公演すべてにレギュラーゲストのジョン・ステイモスが参加した。^[210]

2024年3月、バンドはストリーミングサービスDisney+でリリースされるセルフタイトルのドキュメンタリーのリリースを発表した。このドキュメンタリーには、ブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストン、カール・ウィルソン、デニス・ウィルソン、チャップリン、ファタール、ブライアン・ウィルソンの元妻マリリン、ドン・ウォズなど、バンドのさまざまなメンバーとその側近の新しいインタビューとアーカイブされたインタビューが含まれる。このドキュメンタリーはフランク・マーシャルとトム・ジムニーが監督し、2024年5月24日に公開された。^{[211]ドキュメンタリーには、1962年にアルバム}『サーフィン・サファリ』のジャケット写真が撮影された パラダイス・コーブでのブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストンのプライベートな再結成の映像も含まれている。 ^{[212] [213] [214]} ブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストン、ブロンディ・チャップリンも、2024年5月24日のドキュメンタリーのプレミア上映で非公演の再結成に参加した。^[215]

以下はビーチ・ボーイズのツアーバンドにのみ関係します。

注記

• 俳優のジョン・ステイモスは、1985年以来、厳選されたコンサートやその他のライブパフォーマンスに出演し、ボーカル、ギター、ドラム、パーカッション、エレクトロニックドラムを担当してきました。

ライブアルバム

• ビーチボーイズコンサート（1964）
• ライヴ・イン・ロンドン（1970）
• ビーチ・ボーイズのコンサート（1973年）
• グッド・タイミング：ライヴ・アット・ネブワース・イングランド 1980（2002）
• ソングス・フロム・ヒア・アンド・バック（2006）
• ライブ – 50周年記念ツアー(2013)
• ライヴ・イン・サクラメント 1964 (2014)
• ライブ・イン・シカゴ 1965 (2015)
• 1966年卒業式：ミシガン大学でのライブ（2016）
• 1967 – ライブ・サンシャイン(2017)
• ビーチ・ボーイズのツアー：1968（2018）

参照

• Lei'd in Hawaii (1967年、2017年まで未発表だったが、 1967 - Sunshine Tomorrowと1967 - Live Sunshineに収録された)

• ステビンズ、ジョン、ラステン、イアン（2013）。『ザ・ビーチ・ボーイズ・イン・コンサート！：アメリカのバンド、ツアーとステージでの完全な歴史』バックビート・ブックス。ISBN 978-1617134562。