ゲット・ハッピー!! (エルヴィス・コステロのアルバム)

ハッピーになろう!!
スタジオアルバム​ エルヴィス・コステロとアトラクションズ
リリース	1980年2月15日 ( 1980-02-15 )
記録済み	1979年10月
スタジオ	エデン（ロンドン） ヴィッセロード（ヒルフェルスム）[a]
ジャンル	新しい波 魂 R&B
長さ	48:08​​
ラベル	Fビート コロンビア
プロデューサー	ニック・ロウ
エルヴィス・コステロとアトラクションズの年表
軍隊 (1979) ハッピーになれ!! (1980) 自由を奪うもの （1980）
Get Happy!!からのシングル
「倒れても耐えられない」 リリース: 1980 年 2 月 8 日 「ハイ・フィデリティ」 公開: 1980年4月4日 「ニューアムステルダム」 公開：1980年6月

『ゲット・ハッピー!!』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの4枚目のスタジオアルバムでありキーボードのスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない）からなるアトラクションズでの3枚目1980年2月イギリスではF-Beat Records 、アメリカではColumbia Recordsから発売された。ニック・ロウがプロデュース、ロジャー・ベチリアンがこのアルバムのセッションはロンドンで始まったが、コステロが前作『アームド・フォーシズ』（1979年）の派生作品を見つけたため、オランダに移った。セッションは問題が多かったが、結果として多数の曲が生まれ、最終的にアルバムは1枚のLPに20曲が収録されている。  

コステロの以前の作品とは異なり、Get Happy!!は1960 年代のR&B、スカ、ソウル ミュージックの影響を受けています。カバー曲が 2 曲収録されています。サム & デイヴの「I Can't Stand Up for Falling Down」とマージービーツの「I Stand Accused」です。明るい音楽とは対照的に、歌詞のほとんどは暗い内容で、悲恋やその他の繰り返しのテーマについて書かれています。最初のアルバムのスリーブは側面のリストが逆になっていましたが、後の再発では修正されました。カバー アートはソウルの影響を反映しており、1960 年代のスタックスのレコードに似せてデザインされており、英国版では使用済みのスリーブ イメージが使用されています。

当初はワーナー・ブラザーズとコステロの元レーベルであるレーダー・レコードとの論争により遅れていた『Get Happy!!』は、イギリスで2位、アメリカで11位となったが、売り上げは『Armed Forces 』より少なかった。イギリスでのツアーと3枚のシングルでサポートされ、そのうち「I Can't Stand Up for Falling Down」はイギリスでトップ5に入った。アルバムは音楽評論家から好意的なレビューを受けた。多くはトラックの量に焦点を当て、質にばらつきがあると感じたが、レコードとコステロ自身を高く評価する者もいた。振り返ってみると、これは彼の最高傑作の1つと見なされている。1980年代のベストアルバムのリストに登場し、ボーナストラックを追加して何度も再発されている。

コステロ・アンド・ジ・アトラクションズは、1979年2月から4月にかけてアメリカで行われたアームド・ファンク・ツアーで、コステロの3枚目のスタジオアルバム『アームド・フォーシズ』のサポートを務めた。ツアーは、薬物やアルコールの問題、コステロとマネージャーのジェイク・リヴィエラのマスコミに対する攻撃的な態度、批評家や観客の反発を招いた不安定なパフォーマンスなど、さまざまな問題に悩まされた。^{[b] [1] [3] [4] 3月、コステロは}スティーヴン・スティルスと酔った勢いで口論になり、ジェームス・ブラウンやレイ・チャールズなど、さまざまなアメリカのミュージシャンを人種差別的な言葉で侮辱した。詳細が公表されると、コステロは記者会見ですぐにこの事件を認めたが謝罪はしなかった。 ^[5]殺害予告や『アームド・フォーシズ』がラジオ局から外されるなど、さらなる反発を受けた。^{[1] [4] [6]}ツアーの終わりまでに、アメリカでのコステロの評判はほぼ台無しになった。ブルース・トーマスは後に「あのツアーから完全に立ち直ることはなかった。エルヴィスが何かうまくやっていると、いつもそれを台無しにしてしまうんだ」と認めた。 ^[1]イギリスでの彼の評判は、新聞がこの話を取り上げなかったことが主な理由で、ほとんど影響を受けなかった。作家のミック・セント・マイケルは、これを1966年のジョン・レノンの「イエスよりも人気がある」という発言に対する世界的な反応と比較している。^[7]

コステロは1982年のローリングストーン誌のインタビューでこの事件について言及し、「自分のキャリア全体よりも重い」と感じていると述べたが^[8]、後に2015年の回想録「 Unfaithful Music & Disappearing Ink」で振り返っている。「自分のキャリアが発射台から巻き戻されたとしても、それが何なのか？ 不当で致命的な軌道に乗れなかったこの失敗のおかげで、人生は結局ずっと面白くなった。」^[9]彼はコロンビアレコードに残ったが、1981年にアルバム「Trust」をサポートするまでアメリカツアーをすることはなかった。^{[8]この悲惨なツアーの後、彼は自分自身と自分のキャリアを再評価することを決意した。彼は}ベベ・ビューエルとの関係を終わらせ、妻のメアリーと和解した。^[1]時折デモを録音したりプロモーションギグを行ったりした以外は、彼とアトラクションズは1979年の夏はお互いにしばらく休みを取った。コステロは6月にスペシャルズのデビューアルバムをプロデュースし、バンドは9月にアルバム『Mad About the Wrong Boy 』をレコーディングした。^{[1] [4]}スペシャルズと活動していた間、コステロはロンドンのピムリコにある8トラックの小さなスタジオ、アーキペラゴでデモを録音し、すべての楽器を自分で演奏した。これにより、「ブラック・アンド・ホワイト・ワールド」、「ライオット・アクト」、「ファイブ・ギアーズ・イン・リバース」、「ラブ・フォー・テンダー」、「キング・ホース」、「ニュー・アムステルダム」、「メン・コールド・アンクル」のバージョンが生まれた。伝記作家のグレアム・トムソンによると、コステロはアームド・フォーシズのサウンドを嫌うようになり、次のアルバムでは別の方向性を目指していたという。^{[1] [10]}

コステロとアトラクションズは、1979年9月から10月にかけてロンドンのエデン・スタジオで新曲のリハーサルを行うため再集結したが、先行ツアー中に『Armed Forces』に似たスタイルで曲をいくつか書いて演奏していたため、コステロは結果に満足せず、模倣的で「ニューウェイヴ」すぎると感じた。^{[1] [2]ブルース・トーマスは回想している。「僕らは}ジャガーズみたいに聴こえたんだ。基本的には、何でも速く8拍子で演奏する、悪いエルヴィス・アンド・アトラクションズの物まね芸人みたいだったよ。」^[1]トムソンは、バンドのクラシックなサウンドは今や時代遅れになり、「B Movie」の最初の試みは「オリバーズ・アーミー」（1979年）を書き直そうとする「必死の試み」のように聴こえたと指摘している。^[1]新たな方向性を求めたコステロは、10代の頃に楽しんでいたソウルミュージックに没頭し、ロンドンのカムデン・タウンで『Motown Chartbusters Vol. 3とアトランティック・レコードの『This Is Soul』をバンドに提供し、バンドはインスピレーションを得た。その後、彼らは多くの曲をリズム・アンド・ブルース風にアレンジし直した。バンドは『Eden』にも飽きてしまい、プロデューサーのニック・ロウとエンジニアのロジャー・ベチリアンとともにオランダのヒルフェルスムにあるウィッセロード・スタジオに拠点を移した。[ c ^]

レコーディングは1979年10月いっぱい行われた。^[2]環境の変化にもかかわらず、セッションは問題だらけだった。バンドは頻繁に飲酒し、ベキリアンは「コカインのせいで気分が悪かった」と振り返り、「全然楽しくなかった。その時点で、縫い目がほつれていくのがわかった」と付け加えた。^[1]以前のアルバムでは、スタジオに入る前にほとんどの曲をライブで演奏していたため、バンドは新しい曲が頻繁に再アレンジされていたため、休憩する時間がほとんどなかった。ニーヴは感情的になり、ブルースとピート・トーマスはベースとドラムの音に満足していなかった。ロウもスタジオに問題を感じ、コステロに弦楽器用に設計されたブースでボーカルを録音させた。^[2]「[それは]非常にユーロ的だった。ユーロビジョン・ソング・コンテストが周りで行われている中でレコードを作ろうとしているようだった。」^[4]

バンドはセッション中に多数の曲をレコーディングし、完成したアルバムに収められた20曲のほぼ全てが2分半以下だった。コステロによると、レコードのカッティングとプレスの工程は、それら全てをLPの両面に収めるためには正確でなければならなかったという。^{[2] [11]}最終的なトラックリストには、サム&デイヴのB面曲「I Can't Stand Up for Falling Down」とマージービーツの「I Stand Accused」の2つのカバー曲が収録された。 ^[10]カバー曲はコステロのライブセットやB面曲として頻繁に登場していたが、『Get Happy!!』は彼のイギリスのスタジオアルバムに初めてオリジナル以外の曲が登場した作品となった。^[12]アーキペラゴで録音された「New Amsterdam」は、コステロがこれ以上改善の余地がないと感じたため、最終アルバム用に残された。イギリス盤B面としてリリースされたアウトテイクには、「 Girls Talk 」、「Clowntime Is Over」の別バージョン、ベティ・エヴェレットの「Getting Mighty Crowded」のカバーなどがある。 ^{[2] [10]}

音楽的には、『ゲット・ハッピー!!』はコステロのこれまでのレコードからの脱却を表しており、^[14] 1960年代のR&Bやソウルサウンド、^{[10] [15]}スカからも影響を受けている。^{[12] [13]}アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは、このアルバムを「ニューウェイヴの鋭さで演奏された60年代のR&Bミュージックへの回帰」と評した。^[16]伝記作家のブライアン・ヒントンは、著書『レット・ゼム・オール・トーク』の中で、このアーティストは「以前はこのジャンルには馴染みがなかった内省と苦味を伴うソウルの源泉」に注力したと述べている。^[13]コステロは、すべてのトラックがR&Bやソウルから直接影響を受けたわけではないと述べた。「ヒューマン・タッチ」は、スペシャルズのプロデュースによる最近の作品の影響を受けており、「メン・コールド・アンクル」と「ビートゥン・トゥ・ザ・パンチ」は、マージービーツの「アイ・スタンド・アキューズド」も含まれていた1960年代初期のリバプールサウンドの影響を受けている。^{[10]一部の批評家は}『ゲット・ハッピー!!』の曲は『アームド・ファンク』ツアーでの出来事に対する反応であると推測したが、^{[17] [18]} 2003年の再発行のライナーノーツでコステロは「Riot Act」がアルバムの中でこの事件に言及している唯一の曲であると述べ、さらに次のようにコメントしている。^[10]

悪名を馳せる前に私が尊敬し、学んできた音楽を基にこのレコードを制作したのには、何か高潔な動機があったと主張したくなる気持ちもあったかもしれない。しかし、もし私が敬意を表し、そのような償いをしようとしていたのなら、私がかなり不自然な説明をした後で、プライドが私にその考えを表明することを許したかどうかは疑問だ... 私はただ仕事に戻り、本能、好奇心、そして不朽の音楽への情熱に頼った。

アルバムのタイトルは、ハロルド・アーレンとテッド・ケーラーが書いた同名の曲から取られている。伝記作家のトニー・クレイトン・リーは、このタイトルはアルバムの「不満に満ちた」歌詞の内容に対する皮肉なコメントだと考えている。^[19]アップビートなアレンジは歌詞とはまったく対照的であり、^[20]特に「キング・ホース」ではそれが顕著である。^[6]ロサンゼルス・タイムズの批評家ロバート・ヒルバーンは、アルバムのリリース時にレビューを行い、曲名が「ビートゥン・トゥ・ザ・パンチ」、「テンプテーション」、「ポゼッション」、「クラウンタイム・イズ・オーバー」、「ハイ・フィデリティ」と、アルバム全体に描かれている「不協和な出会い」を暗示していると感じた。^[21]伝記作家のデイヴィッド・グールドストーンは、アルバムのトラックを、公共の問題に関する曲（「オポチュニティ」、「クラウンタイム・イズ・オーバー」、「ファイブ・ギアーズ・イン・リバース」、「テンプテーション」）と個人的な葛藤を詳述する曲（他のすべてのトラック）に分けた。彼は、ほぼすべての曲に語り手がいて、「キング・ホース」では、彼ら全員が人間的な欠点を持っていることを強調していると述べている。^[12]アーティストの以前のビューエルとの関係に触発された、破滅的なロマンスのテーマは、「ビートゥン・トゥ・ザ・パンチ」、「ライオット・アクト」、「メン・コールド・アンクル」、「ニュー・アムステルダム」、「B・ムービー」に現れている。^{[1] [13]}さらに、ザ・リンガーのエリザベス・ネルソンは、コステロが「誘惑」、「機会」、「所有」を「バロウズ風のカットアップ三部作」として意図していたことを遡及的に発見し、「三幕の苦悩するロマンス」または「軍事支配の計画」として分析した。^[6]

『ゲット・ハッピー!!』のオリジナル・アルバムのジャケット・ラベルは逆だった。サイド1は「I Can't Stand Up for Falling Down」で始まり「Riot Act」で終わり、サイド2は「Love for Tender」で始まり「High Fidelity」で終わるという具合だったが、^[12]後の再発盤では修正された。^[1]作家のジェームズ・E・ペローネは、アルバムは「Love for Tender」をオープニング、「Riot Act」をエンディングにした方が「修辞的に意味が通る」ため、この入れ替えは重要だと主張している。^[20]

オープニング曲「Love for Tender」は、ジェイムス・ジェマーソン風のベースとモータウン時代の手拍子とパーカッションでソウルの影響を強く感じさせるアップビートなR&B曲である。この曲はテーマに沿った語呂合わせで愛情と金銭的な前借りの両方を表現している。 ^{[22] [12] [20]これは}Armed Forcesのアウトテイク「Clean Money」のリメイクで、コステロは1982年に全英1位となった「 Town Called Malice 」でジャムが使用したのと同じ「You Can't Hurry Love」のリフを使用したと述べた。 ^[10]ネルソンはオープニングの歌詞（「私の愛を甘く受け取ってくれないの？」）がアルバム全体の先例となり、「気が狂ったメールオーダーカタログから自動生成されたかのように、巧妙だが気難しいフレーズが次々と繰り出される」と感じた。^[6]「Opportunity」はアルバムに収録されているいくつかの謎めいた曲の最初のものである。部分的に自伝的なこの曲には、監視されている、または監視されているという言及があり、語り手は機会が来るのを待つ以外に何もできない。^{[12] [13]}グールドストンは、この歌を「戦後イギリスの価値観と組織に関する反体制的な余談」と解釈している。^[12]

「The Imposter」は、同じく恋している女性の愛情を勝ち取った男性に対する語り手の攻撃である。語り手にとって、彼は「詐欺師」であり、誰もそれに気づかないことに驚いている。^{[d] [12]}このトラックはパンク・スカのグルーヴを採用している。^[23]「Secondary Modern」は、スローなソウル・グルーヴとダウンビートの歌詞を使用している。^{[12] [13]}他のトラックと同様に、語り手は女性に自分を受け入れてくれるよう懇願している。「secondary modern」というフレーズ（かつては文法学校に通えなかった子供たちのための学校）を解釈して、グールドストンは、このフレーズが現代における「二次的な重要性」、つまり彼の曲の登場人物のほとんどの最終的な運命のためにコステロに魅力的だったかもしれないとしている。^[12]

「The Imposter」同様、「King Horse」はウェイトレスやスチュワーデスに嫌がらせをするタフガイに向けた曲である。^{[15] [12]}グールドストーンは「誰かを『キングホース』と呼ぶことは、事実上、冷酷な利己主義に駆り立てられ、自分の欲望を満たすために他人を踏みにじっていると非難することだ」とコメントしている。^{[12]音楽的には、この曲は}フォー・トップスの「Reach Out I'll Be There」（1966年）のギター・フィギュアを使用している。 ^{[10] [13]} オールミュージックのリック・アンダーソンは、この曲が翌年コステロがTrustで探求するサウンドを予見していたと主張した。 ^[15]「Possession」はオランダで、地元のカフェからスタジオに戻る5分間のタクシーの乗車中に書かれた。^{[10] [13] 『} Get Happy!!』全体で繰り返される金融とビジネスのテーマを再確認させるこの曲は、失敗した関係についてであり、愛そのものではなくお金が与えられることを暗示している。^[12]「Men Called Uncle」では、語り手は女性とその年上の男性に対する嫌悪感を示している。他の曲と同様に、彼は女性に対して無関心を示しているが、心の奥底では彼女の愛情と愛情を望んでいる。^{[12]ペローネは、この音楽が1960年代の}ブリティッシュ・インヴェイジョンのポップ・スタイルに似ていると感じている。^[20]

「Clowntime Is Over」の歌詞は曖昧だが、グールドストーンは「ある種の嘆き」に関するものであり、「脅迫」、「身代金」、「誰かが見ている」、「影の中の声」などの言葉やフレーズは不吉な意味合いを帯びていると主張している。^[12]評論家のデイブ・マッカローは、この曲は「各詩の終わりに突然の衝撃で伝えられる、おなじみの攻撃的な自信の感覚」を持っていると書いている。^{[13]音楽的に、ネルソンは「}ワイマール共和国のサーカス音楽」と「機械化された行進曲」を比較し、クラフトヴェルクやデヴィッド・ボウイのベルリン時代を彷彿とさせる。^[6]

アルバムの他の曲と異なり、「ニューアムステルダム」はフォーク調の曲で、デモとしてコステロが単独で録音した。ワルツで、新世界に到着したことを懐かしむ歌詞が書かれている。コステロは、ビートルズの曲「ユーヴ・ガット・トゥ・ハイド・ユア・ラヴ・アウェイ」を「ニューアムステルダム」のコンサート演奏に挿入することで、音楽的インスピレーションを得たことを認めている。ヒントンは、この曲が唯一、非ペルソナから生まれた曲だと指摘している。^[e]「ハイ・フィデリティ」は、ソウルの影響への回帰を示しており、サウンドはシュープリームスを彷彿とさせる。冒頭の歌詞も、シュープリームスの曲名を引用している。^{[13] [10]}歌詞は、今は新しい恋人を見つけた元パートナーに宛てたもので、ラジオやレコードプレーヤーに言及するコステロ特有の言葉遊びが含まれている。^[12]

サイド2の冒頭は、傷ついた恋愛を描いたソウル曲「I Can't Stand Up for Falling Down」のカバーである。グールドストンは、この曲の存在がLPに「本物の60年代の雰囲気」を加えていると述べた。^{[12] [13]}「Black and White World」のタイトルは、映画の初期の時代と子供時代のよりシンプルな日々を思い起こさせる。「New Amsterdam」に似た郷愁をテーマにしたこの曲は、過ぎ去った無邪気な日々を反映し、また、時間の理想、メディア、男女間の争いを、グールドストンの言葉を借りれば「力強く心を掴む音楽」と対比させている。^[12]「5ive Gears in Reverse」は、社会が進歩するのではなく退行していることを暗示しており、コーラスは絶望と無益さを連想させる。ギターのリフとベースラインに牽引され、「欲情して」ではなく「欲情して」歌われている。ヒントンは、この曲がアルバムの「存在理由」、つまり「未来へ向かって後ろ向きに進む」ものとして機能していると考えている。 ^{[12] [13]}

「B Movie」と「Motel Matches」はどちらも、コステロが3年間ツアーに出ていたときの人生に言及した言葉遊びが特徴で、Armed Forcesの歌詞を補完している。^{[10] [20]}マッカローが「震える歌の骨組み」と表現した前者^[13]は、女性に宛てたもので、彼女をけなしているようで、さりげなく暴力をほのめかしている。後者の歌はそれほど残酷ではないが、モーテルの一室で起こる不倫を描いており、^[12]ヒントンが「感情が賢さを上回る」と評するような方法で物語が展開されている。^[13]曖昧な「Human Touch」ではスカのリズムに戻り、語り手はパートナーと世界に嫌悪感を抱き、深酒をして彼女に暴力を振るうが、彼女の「人間的な触れ合い」を切望している。グールドストンは、音楽が語り手の精神の崩壊を模倣していると指摘している。^{[12]ヒントンはこの曲をアルバム}『This Year's Model 』（1978年）の「Lip Service」にたとえ、理論的にはコステロによるビートルズの「Ob-La-Di, Ob-La-Da」（1968年）のカバーにたとえている。^{[13]ヒントンは「} Taxman 」（1966年）と同じベースラインを含む「Beaten to the Punch」についてもビートルズと比較している。^[13]このエネルギッシュな曲は、男性とその「若々しいマッチョな態度」に対する攻撃である。^{[12] [20]}

コステロは「Temptation」をブッカー・T・アンド・ザ・MG'sの「Time Is Tight」（1969年）に基づいて作曲した。^[10]アルコール依存症と無防備さについての曲として、^[13] Get Happy!!の他の曲と似ており、競争の激しい官僚社会での生活の悩みについて歌っているとグールドストーンは推測している。著者はまた、「I Stand Accused」のカバーは、そのパフォーマンスとテーマに沿った語呂合わせにより、コステロのオリジナルとして通用すると主張している。^[12]最後の曲「Riot Act」は、軽蔑ではなく「絶望的な荒廃」で過去の関係を反映している。^[12]コステロは感情を表現し、最後には叫びに近い声にまで高める優しい歌唱を披露している。^{[13] [25]}ヒントンはこの曲を「アルバム全体で初めての本当にリラックスした曲」と呼び、その音楽をイギリスのバンド、プロコル・ハルムと比較している。^[13]一方、オールミュージックのスチュワート・メイソンは、このアレンジを「ほとんど大げさ」と評している。^[25]

ヒントンによると、 『ゲット・ハッピー!!』のジャケットは、1960年代のスタックスのヴィンテージレコードを模してデザインされたという。バーニー・バブルス^[26]がデザインし、変化する色彩の衝突を特徴とする幾何学的なジャケットには、ボタンを留めたコートのポケットに手を入れ、顔が「ほとんど変形」しているように見えるコステロの同じ写真が3枚含まれている。^[13]（この3枚の画像は上下逆さまになっており、石畳の路地に横たわっているコステロの写真から取られている。）イギリス版のジャケットは「使い古した」感じが特徴で、表紙の中央にはレーベルのリングウェアが見られ、裏側にはより大きなリングウェアの円が見られ、中身のビニールがパッケージをすり切れたような印象を与えた。^[13]この効果は、ヨーロッパの一部の国や日本で製造・販売されたアルバム（一部のカセットやCDバージョンを含む）にも見られ、他のエディションでは省略されている。^{[12] [27]}オリジナルコピーには歌詞カードもなかった。^[13]

もともと1980年1月初旬に発売予定だった『Get Happy!!』は、法的な問題で延期された。1979年12月、Radar Recordsの創設者アンドリュー・ローダーとリヴィエラはレーベルを離れ、新しい独立レーベル、F-Beat Recordsを設立した。Radarの英国契約者はレーベルの親会社であるワーナー・ブラザーズとも契約しており、ワーナーはコステロとロウの両者が補償なしにレーベルを去ることを快く思わなかった。この論争は最終的に法廷にまで持ち込まれた。^{[1] [28]}コステロは最初に選ばれたシングル「I Can't Stand Up for Falling Down」をスペシャルズのレーベルである2 Tone Recordsから発売しようとしたが、ワーナーは進行中の法的手続きを理由に発売を阻止した。^{[4] [ 19] [29]}問題が解決すると、この曲は「Girls Talk」を伴って^[30] 、最初のシングルとして2月8日に急遽発売され、 UKシングルチャート で4位に達した。^{[31] [13} ]イギリスでは1週間後の1980年2月15日に発売された。^{[1] [31]}前作^[29 ]から1年以上経って、カタログ番号XXLP 1で発売された。 ^[27]アメリカでは2月25日の週にコロンビアから発売された。^{[32] [33]}   

1980年3月中、^[13]コステロとアトラクションズはほぼ1年ぶりにイギリスをツアーし、以前のライブに比べてあまり知られていない都市の小さな会場で演奏した。その時点までのコステロの4枚のアルバム（主にGet Happy!!とThis Year's Model）からの素材を使用し、コステロの新たな評価を反映して様々なソウルチューンをカバーしたこのショーは好評を博した。前座のクライヴ・ランガーはアトラクションズを称賛した。「彼らのライブには驚いたよ。パワーだ。楽屋から出てきて攻撃してくるんだ」^{[f] [1]}コステロ自身もアルコールと薬物の乱用により、歌詞を忘れたり、その場に固まったり、歌が下手になったりするなど、ショー中に不安定な瞬間が何度かあった。^{[1] [13]}「ハイ・フィデリティ」は3日後にゲット・ハッピー!!からの2枚目のシングルとして12インチ・ビニール盤で発売され、イギリスのトップ30にランクインした。 ^[13]バンドは4月中旬にヨーロッパ中をツアーで回ったが、車の事故によりニーヴは一時的にルーマーのギタリスト、マーティン・ベルモントに交代した。これらのショーではセットリストが改訂され、最近のシングル「ハイ・フィデリティ」を除いてゲット・ハッピー!!からの曲はほとんど演奏されなかった。 ^[1] 6月には「ニュー・アムステルダム」が同名のEPとして発売され、ボーナストラックとしてコステロが単独で録音した「ジャスト・ア・メモリー」、「ゴースト・トレイン」、「ドクター・ルーサーズ・アシスタント」が収録された。 ^{[2] [29] [35]}「ニュー・アムステルダム」は同月に「ドクター・ルーサーズ・アシスタント」をバックにしたシングルとしても発売された。^[30]

期待の高まりとソウル局での報道に後押しされ、^{[13] 『} Get Happy!!』は全英アルバムチャートで2位、全米ビルボードのトップLP&テープチャートで11位を獲得したが、 ^{[36] [37]} 『Armed Forces』よりも売上枚数が少なかったため、商業的には失望された。^[1]トムソンによると、この成績が振るわなかった理由としては、スティルスとの事件、この事件のためにコステロがアメリカでツアーをしないという決断をした、コロンビアの宣伝がなかったこと、ラジオ局が音楽の方向性の変更を嫌ったこと、そして『Armed Forces』に比べてポップス寄りの曲が少ないことなどが挙げられるという。^{[1] [19]}宣伝キャンペーンには10万枚以上の無料ポスター、500以上のレコード店のウィンドウディスプレイ、雑誌広告、ラジオやテレビの広告が含まれ、財政的に苦しいFビート・レコードにとっては大変なものとなった。ローダーは後にこう認めている。「プラチナアルバムとなった『 Armed Forces』の売り上げを元にアルバムを過剰にプレスしすぎた。大量のレコードを出荷しても、すべて戻ってきてしまう状況だった。広告や宣伝にすべてお金を払っていたので、経済的に厳しいものだった。」^[1]

『Get Happy!!』は、前作3作ほどの称賛は受けなかったものの、発売時に音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。多くの人がLPに収録されているトラックの量についてコメントし、その質にばらつきがあると感じた。^{[14] [21] [41] [42]}ヒルバーンは「LPに20曲を収録することで、[コステロ]は評論家やビジネスマンを軽視していることを示した」と述べた。^{[21]逆に、} Trouser Pressのアイラ・ロビンズは、トラックリストを凝縮していれば『Get Happy!!』は「素晴らしい」ものになっただろうが、現状では「悪い曲が良い曲の魅力を損ねている」と主張した。^[14] The Village Voiceのロバート・クリストガウは「多くの駄作」の存在を認めたが、いくつかの印象的な「比喩やフック」を指摘した。^{[42]何人かの評論家はまた、一貫したテーマを欠いた「不均一な」素材に不満を述べ、} Armed Forcesよりも全体的に制作が弱いと批判した。^{[1] [14] [43] [39]}ローリングストーン誌のトム・カーソンは「新しいアルバムに入り込みにくいなら、無視するのも難しい」と感じ、コステロは「彼の執着を私たちのものにすることに成功した。良くも悪くも、私たちは最後まで一緒に乗り越えていくだろう」と結論付けた。^[44]

他の批評家たちは『ゲット・ハッピー!!』を高く評価しており、クリームのジェフ・ネシンは「ロックンロールに興味があるなら、このアルバムは絶対に手に入れるべき」と述べている。^[45]ニューヨーク・タイムズ紙のロバート・パーマーは『ゲット・ハッピー!! 』をコステロのその時点での最も満足のいく作品とみなし、力強い作詞作曲における「様式の幅、感情の深さ、メロディの豊かさ、言葉の創意工夫」についてコメントしている。^[46] サンフランシスコ・クロニクル紙のジョエル・セルヴィンもこのアルバムをコステロの最高傑作の一つに挙げ、「独特の」作詞作曲とロウのプロデュースを強調し、「正確でありながらも気軽な感覚」を生み出していると感じた。^[41]サウンズ誌のデイブ・マッカローは非常に肯定的で、このアルバムは「コステロの総合的な創造力が頂点に達し、最後には聴き手を息もつかせぬ状態にさせる」と書いている。^[40]ポール・ランブルもNMEで肯定的な意見を述べ、 Armed Forcesとの肯定的な比較を挙げて、「これは予想外のレコードだ。楽しそうに見えて、実際そうだ。一時的な失態かもしれないが、エルヴィスはトレッドミルから降りて幸せになった。手に入れよう」と発表した。^[47]

他の評論家はコステロ自身をアーティストとして称賛した。ビルボード誌はコステロが「この快活なLPでそのスタントや活力は失われていない」と評し、同誌は「AORラジオで確実にヒットする」と予測した。^[32] キャッシュ・ボックスも同意見で、「ニューウェーブのキングピンについて言えることは、年を重ねるごとに良くなるということだけだ」と推論した。この評論家は、LPのトラック数は「どんなレコード購入者もその質と量に満足するはずだ」と主張した。^[48]この意見はヒルバーンにも同調し、ヒルバーンはロサンゼルス・タイムズ紙で『ゲット・ハッピー!!』を「ロックンロールの歴史を理解し、積極的にその未来を形作ろうとする人物による活気ある作品」と評した。ヒルバーンは『アームド・フォーシズ』ほど「力強く組み立てられている」わけではないが、「イギリスのロック歌手の短いが挑発的なキャリアを特徴づけてきた独立心がまだあふれている」と感じた。^[21]

『ゲット・ハッピー!!』はNME（ジョイ・ディヴィジョンの『クローサー』に次ぐ）とトラウザー・プレス（クラッシュの『ロンドン・コーリング』に次ぐ）による1980年のベストアルバムのリストで2位にランクインした。^{[49] [50]}また、このアルバムはヴィレッジ・ヴォイスの毎年恒例のPazz & Jop音楽評論家投票では、マイケル・ジャクソンの『オフ・ザ・ウォール』、スティーヴィー・ワンダーの『ホッター・ザン・ジュ​​ライ』 、ピート・タウンゼントの『エンプティ・グラス』などのより売れたリリースを抑えて7位にランクインした。^[51]

Get Happy!! はコステロのキャリアのターニングポイントとなり、それまで彼が体現していた怒りのペルソナから離れる第一歩となった。彼は楽曲に「もう少し優しさや後悔を付け加えた。なぜなら人生では間違いを犯してしまうから、自信過剰だったりうぬぼれが強いことだけでなく、そのことについても歌わなければならないから」など、より多くの自分らしさを加え始めた。^[35] 1980年半ばを通して、コステロはこの新しい考え方を反映した新曲を書き、使われていなかった古い曲を改訂し始め、夏のライブでいくつか初演した。彼の次のアルバムTrustは、 Armed Forcesの「メロディックな豊かさ」とGet Happy!!の「リズミカルなドライブ」を組み合わせたものとしてアーティストが思い描いていた。 ^{[35]グールドストーンは、このアルバムがコステロの「最も実り多い時期」の始まりを示し、} Get Happy!!、Trust、Imperial Bedroom (1982)という「素晴らしいアルバム3部作」を生み出したとコメントしている。 ^{[g] [12]}ガルッチは次のように要約している: ^[11]

[ Get Happy!! ] は [コステロの] 長いキャリアの中でも極めて重要な作品であり、ジャズ、クラシック、バロックポップからヒップホップ、ニューオーリンズグルーヴ、アメリカーナまで、今後のさらに壮大な実験への確かな第一歩です。また、このアルバムは彼の最初の 3 枚のクラシック LP の延長でありながら、意識的にそこから離れて大胆な新しい領域へと踏み込んだ素晴らしいアルバムでもあります。

振り返ってみると、レビューは非常に好意的で、『Get Happy!! 』はコステロの最高傑作の一つとみなされている。^{[61] [16] [62] 『} (The New) Rolling Stone Album Guide 』で評論家のロブ・シェフィールドはこれを「傑作」と評し、^[58]オールミュージックの上級編集者スティーブン・トーマス・アーウィンも『Get Happy!!』を「ジャンルの練習」以上のものと賞賛した。曲の一貫性のない質が全体的な魅力の一部であると感じたアーウィンは、アルバムを「エネルギーと創意工夫にあふれ、ポップ百科事典であるコステロが過去を自分のイメージで再発明できることの証しとなっている」と締めくくった。^[17] BBCミュージックのクリス・ジョーンズは、 2008年にこれをコステロの最高傑作であり「彼がこれまでに作った中で最も首尾一貫した声明」であると宣言した。^[63]

2015年、ガルッチは、このアルバムにはこの時期のコステロの最高の曲がいくつか収録されていると書いている。彼は続けて、1980年代のコステロの作品についての議論の中で目新しいものとして退けられたにもかかわらず、 『ゲット・ハッピー!!』は「彼のこれまでで最も陽気なLPかもしれない」と述べ、全20曲に「その後の高く評価された多くのレコードよりも力強さ、フック、ハート、そしてもちろん魂が詰まっている」と述べた。^[11]アルバムの40周年を記念して、ネルソンはLPを「絶頂期のシンガーソングライターがプレッシャーに負けそうになったときの、爽快なタイムカプセル」と表現し、ビートルズの『ホワイト・アルバム』（1968年）と比較した。^[6]彼女はさらに、このアルバムを「ミニッツメン、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、イソップ・ロックの作品を先取りした、最大限の効率性を追求した画期的なアルバム」と評し、最終的には成功したカムバックアルバムとして「沈没船からの魅惑的で必死の閃光として残る、絶望と才能の目がくらむような展示」と評価した。^[6]

評論家の中にはアトラクションズのパフォーマンスを高く評価する者もいた。ゲット・ハッピー!! を「個々のカメオ出演」というよりはケミストリーのアルバムとみなしたトムソンは、このレコードはバックバンドの「最も生々しく荒々しい」ところを見せ、アームド・フォーシズの「洗練さはほとんど感じられない」と述べている。^[1]ネルソンもこれに同意し、彼らのパフォーマンスは「ほぼ自動化」した個々のスタイルによって際立っており、「コステロの熱狂的な衝動を、時として熱狂している本人にはほとんど気づかれないほどのしなやかでほのめかすグルーヴに織り込んでいる」と感じている。^[6]ペローネは、ピート・トーマスのベースドラムがミックスでより高くなり、トラックに「4つ打ちスタイル」を与え、ゲット・ハッピー!!をコステロがアトラクションズと作った他のアルバムと区別していると指摘している。^[20]スピン誌の執筆者アル・シップリーは、このアルバムを「信じられないほどのエネルギーの爆発」と呼び、「アトラクションズの熱狂的なパフォーマンスとコステロの最も狂った言葉遊びが、他の初期のアルバムよりもさらに熱狂的なエネルギーをアルバムに与えている」と評した。^[62]

『ゲット・ハッピー!!』は1980年代のベストアルバムのリストに何度か登場しており、1989年にはローリングストーン誌で11位、^{[64] 、} 2002年にはピッチフォーク誌で26位、^[65]、2012年にはスラントマガジン誌で68位にランクインしている。 ^[66]さらに、ローリングストーン誌は1987年に過去20年間のベストアルバムのリストで65位にランクインした。 [ ^{67]また、イギリスの作家}コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム（2000年）の第3版では298位にランクインした。^[68]

Get Happy!!は、1986年1月にコロンビアとデーモン・レコードからCDで初めて発売された。^[27]イギリスではデーモン、アメリカではライコディスクからCDで最初の拡張再発盤が1994年4月に発売された。この再発盤では、サイド1とサイド2がLPのレーベル順ではなくレコード自体の順番で収録され、多数のボーナストラックが付属していた。^{[2] [27]}ライノ・レコードは2003年にアルバムを2枚組で再発した。ディスク1にはオリジナルの20曲が収録され、ディスク2にはライコディスクのトラックに加えてボーナストラックが収録されていた。ボーナストラックの1つは「ハイ・フィデリティ」のライブバージョンで、コステロはこれをボウイの1976年のアルバム「ステーション・トゥ・ステーション」のスタイルで演奏する方法だと述べている。^[10]アルバムは2015年11月6日にUM ^{eによってリマスターされ再発され、 [69]} 2枚のLPにコンテンツが分割された。^[70]

特に記載のない限り、すべての曲はエルヴィス・コステロによって作曲された。^[2]

サイド1

1. 「ラブ・フォー・テンダー」 – 1:57
2. 「チャンス」 – 3:13
3. 「詐欺師」 – 1:58
4. 「セカンダリーモダン」 – 1:58
5. 「キングホース」 – 3:01
6. 「ポゼッション」 – 2:03
7. 「おじさんと呼ばれる男たち」 – 2:17
8. 「クラウンタイムは終わった」 – 2:59
9. 「ニューアムステルダム」 – 2:12
10. 「ハイ・フィデリティ」 – 2:28

サイド2

1. 「倒れても耐えられない」（ホーマー・バンクス、アレン・ジョーンズ） – 2:06
2. 「白黒の世界」 – 1:56
3. 「5ive Gears in Reverse」 – 2:38
4. 「B級映画」 – 2:04
5. 「モーテルマッチ」 – 2:30
6. 「ヒューマンタッチ」 – 2:30
7. 「先を越された」 – 1:49
8. 「誘惑」 – 2:33
9. 「アイ・スタンド・アキューズド」（トニー・コルトン、レイ・スミス） – 2:21
10. 「ライオット・アクト」 – 3:35

1994 ボーナストラック

1. 「ガールズトーク」 – 1:54
2. 「クラウンタイムは終わった No.2」 – 3:47
3. 「ゲッティング・マイティ・クラウデッド」（ヴァン・マッコイ） – 2:18
4. 「So Young」（ジョー・カミレリ、トニー・フェイセ、ジェフ・バースティン） – 3:26
5. 「ただの思い出」 – 2:19
6. 「フーバーファクトリー」 – 1:47
7. 「ゴーストトレイン」 – 3:06
8. 「ドクター・ルーサーの助手」 – 3:30
9. 「ブラック＆ホワイトワールド（デモバージョン）」 – 1:53
10. 「ライオット・アクト（デモ・バージョン）」 – 2:50
11. 「ラブ・フォー・テンダー（デモバージョン）」 – 1:39

1994年再発盤のライナーノーツによると: ^[2]

• エルヴィス・コステロ– 「Possession」では ボーカル、ギター、オルガン、「New Amsterdam」では全楽器を担当
• スティーブ・ニーヴ – ピアノ、オルガン
• ブルース・トーマス – 「I Stand Accused」のベース、ハーモニカ
• ピート・トーマス – ドラム

テクニカル

• ニック・ロウ – プロデューサー
• ロジェ・ベチリアン – エンジニア
• バーニー・バブルスVAT 245 4945 42 – アートワーク
• キース・モリスVAT 239 7568 14 – 写真撮影

• Get Happy!! at Discogs (リリースリスト)