あらゆるものの色

あらゆるものの色
スタジオアルバム​ ジェイムス・ブレイク
リリース	2016年5月6日 ( 2016-05-06 )
記録済み	2014–2016
スタジオ	ロンドン、イギリス シャングリラスタジオ、マリブ、カリフォルニア
ジャンル	R&B 電子 魂
長さ	76 : 13
ラベル	ポリドール
プロデューサー	ジェイムス・ブレイク リック・ルービン ジャスティン・ヴァーノン
ジェイムス・ブレイクの年表
200プレス （2014） あらゆるものの中にある色 (2016) フォームを仮定する (2019)
The Colour in Anythingからのシングル
「モダン・ソウル」 公開日: 2016年2月11日[1] 「タイムレス」 公開日: 2016年4月14日[2] 「ラジオ・サイレンス」 公開日: 2016年5月5日[3] 「マイ・ウィリング・ハート」 公開日: 2016年5月5日[3] 「I Need a Forest Fire」 公開日: 2016年5月5日[3]

『ザ・カラー・イン・エニシング』は、イギリスのシンガーソングライター兼プロデューサーのジェイムス・ブレイクによる3枚目のスタジオアルバムです。2016年5月6日にポリドール・レコードより発売されました。2013年にマーキュリー賞を受賞したアルバム『オーバーグロウン』の続編です。ジャスティン・ヴァーノンとフランク・オーシャンが参加し、リック・ルービンが追加プロデュースを。

2014年11月、ブレイクは3枚目のアルバムが「70%完成」しており、「約5か月」でリリースされると発表した。^[4] 2015年1月、アルバムタイトルを『Radio Silence 』と発表した。^[5]その後、アルバムにはジャスティン・ヴァーノン（ボン・イヴェール）とカニエ・ウェスト、そしてコナン・モカシンのギター演奏がフィーチャーされると述べた。^{[6] 2016年5月の}BBCラジオ1のインタビューで、ブレイクは南ロンドンのベッドルームスタジオでアルバムの制作を開始し、「疲れ果てて」アメリカに渡り、プロデューサーのリック・ルービンと共にシャングリラ・スタジオでレコーディングを完了させたと述べた。^[7]

レコーディングにはジャスティン・ヴァーノンと歌手のフランク・オーシャンの協力があり、後者はブレイクによって「このレコードの大きなインスピレーション」と評されている。^[8]カニエ・ウェストがプロジェクトに参加していないことに関して、ブレイクは「カニエに『タイムレス』に参加してもらいたかったが、ヴァースは実現しなかった。彼の人生にはたくさんのことが起こったと思うが、私は関与しなかった」と明言している。^[8]この時期、ブレイクは歌手ビヨンセの2016年のアルバム『レモネード』にも参加し、2曲に参加している。^[8]

ブレイクはアルバムの構想中に「ピアノの前に座って歌うことをもっと探求した」と伝えられており、自分の作品に対するコントロールをある程度手放すために「自分のプロジェクトで他の人と仕事をしたい」という願望を抱くようになった。^[8]前作と比較してアルバムのトーンについて話し、彼は「[音楽を作ることに関して]、自分が幸せか悲しいかは重要ではないことに気づいた。重要なのは感受性と世界に対する自分の反応だ。不安と憂鬱の絶え間ないサイクルから音楽を引き出すだけのアーティストにはなりたくない」と述べた。^[8]

2016年2月11日、ブレイクはBBCラジオ1のレジデンシー中に「モダン・ソウル」と題された新曲を初公開した。 ^[1] 2016年4月14日、彼は「タイムレス」と題された新曲を初公開し、18曲を収録したアルバムの完成を発表した。^[2]

4月28日、ブレイクと彼のレーベルである1-800ダイナソーのソーシャルメディア投稿で、児童小説のイラストレーターであるサー・クエンティン・ブレイク（作家ロアルド・ダールとの仕事で最もよく知られているが、この2人は血縁関係はない）による壁画の写真が再投稿され、ニューアルバムのタイトル「The Colour in Anything」が示唆された。 ^[9]これが数日後に彼のアルバムの新しいタイトルとアートワークとして確認された。^[10]壁画はロンドンとブルックリンで展示された。5月5日、ブレイクはアルバムが真夜中にリリースされることを突然発表した。^[7]

発売後、The Colour in Anythingは批評家から絶賛された。主流の批評家のレビューに100点満点で評価するMetacriticでは、アルバムは28件のレビューに基づいて平均78点を獲得し、「概ね好評」と評価された。 ^[12] Pitchforkのレビューで、ケビン・ロザノはブレイクの音楽は「比類のない、広々とした、信じられないほどテクスチャーがある」と書いた。彼はさらに「結局のところ、ブレイクは何よりも幸福と自己認識を優先したいだけなのだ。これは、たとえ痛みがあっても笑顔を浮かべることがこの世でできる最もクールなことだと信じさせる、まったく時代遅れの発言だ」と書いている。 ^[19] ガーディアン紙は「The Colour in Anythingは、彼が新しい仲間たちとは一線を画していることを再確認させてくれる。彼の音楽は良いものではない。その作品はしばしば心を乱すものを呼び起こし、その上で彼は深い疎外感について語っている」と書いた。^[15]

ニューヨーク・タイムズ紙の辛口レビューで、ベン・ラトリフはアルバムについて「ブレイクはこれまで、より捉えどころのない歌詞の比喩を使うことで、自己憐憫に浸る、ほとんど感傷的な表現を避けてきた」と評した。^[23] レジデント・アドバイザー誌は、プロダクションはブレイクの以前の作品より「一段上」であるとし、「ポイント」や「モダン・ソウル」といった曲を特に挙げたが、アルバムの中盤にかけて「退屈」になり、「葬列」に例えている。批評家の中にはアルバムの長さを批判し、時間の関係でカットできる曲もあると指摘した。ポップマターズはブレイクをラッパーのドレイクと比較し、「ドレイクのように、彼にはここで素晴らしいアルバムをリリースする素質があった。ただそうしないことを選んだだけだ」と述べ、アルバムの大半を「色彩がなく退屈で、ブレイク特有の陰鬱さが加わっている」と評した。^[24]

英国のマスタリングエンジニア、 イアン・シェパードはアルバムのサウンドを称賛し、「深みがあり、重みがあり、空間がある。[...] 音楽において、ダイナミクスが果たすべき役割を果たし、鳥肌が立つほどだ。もちろん、ボーカルパフォーマンスも素晴らしいのは言うまでもないが、最近のリリースの多くがそうであるように、圧縮され歪んでいたら、このインパクトはまったくないだろう。そして、それらのリリースとは異なり、私は時間の経過とともに必然的に音量を下げ、常に最大限に引き出された音の壁で疲れ果ててしまうが、このアルバムを大音量で聴くと気持ちがいい。そして、私は聴き続けたい。」と宣言した。 ^[25]

特に記載のない限り、すべてのトラックはJames Blakeによって作詞・作曲・プロデュースされています。

注記

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味します
• ^{^[b]は} エグゼクティブプロデューサーを表す

サンプルクレジット

• 「Radio Silence」には、ビル・ウィザースの「Hope She'll Be Happier」の挿入曲が収録されている。
• 「Love Me in Whatever Way」には、ドニー・ハサウェイの「 Giving Up」からのサンプルが使われている。
• 「Choose Me」には、Tamiaの「More」からのサンプルが収録されています。
• 「Always」にはフランク・オーシャンの「Godspeed」の挿入曲が含まれている。