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| どこへ行っても | |
|---|---|
| 振付師 | ジャスティン・ペック |
| 音楽 | スフィアン・スティーブンス |
| プレミア | 2014年5月8日デビッド・H・コッホ劇場 |
| オリジナルバレエ団 | ニューヨーク・シティ・バレエ |
| デザイン | ジャニー・テイラー カール・ジェンセン ブランドン ・スターリング・ベイカー |
『エヴリホエア・ウィー・ゴー』はジャスティン・ペックが振付し、スフィアン・スティーヴンスが音楽を担当したバレエである。このバレエには筋がなく、25人のキャストが踊り、9つのセクションがある。これはペックとスティーヴンスの2度目のコラボレーションであり、『イヤー・オブ・ザ・ラビット』 （2012年）に続くものである。 『エヴリホエア・ウィー・ゴー』はニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）のために創作され、2014年5月8日、 NYCBの春のガラでデイヴィッド・H・コッホ劇場で初演された。このバレエの成功により、ペックはNYCBの専属振付師に任命され、この役職に就く2人目の人物となった。 [1] [2]
発達
振付師ジャスティン・ペック（上）と作曲家スフィアン・スティーブンス（下）
振付師ジャスティン・ペックとインディーズシンガーソングライターのスフィアン・スティーヴンスは、ニューヨーク・シティ・バレエ団のためにスフィアン・スティーヴンスのアルバムEnjoy Your Rabbitに曲をつけた『Year of the Rabbit 』（2012年）で初めてコラボレーションした。スティーヴンスは当初バレエが嫌いだったが、ペックは様々なバレエを観てバレエという芸術について学ぶよう説得した。最終的にスティーヴンスはペックにアルバムの使用を許可することに同意し、『Year of the Rabbit』は批評家の称賛を得た。[3] 『Year of the Rabbit』の後、ペックはスティーヴンスに、今度はオリジナルの音楽で再びコラボレーションすることを提案した。スティーヴンスはニューヨーク・シティ・バレエ団のような大規模な組織と仕事をすることはめったになく、何かアイデアがあるかどうか確信が持てなかったため当初は躊躇していたが、とにかく別のバレエに取り組むことに同意した。[3]これはペックにとってニューヨーク・シティ・バレエ団のための6番目の作品となった。[4]ペックとスティーヴンスはスコアについて概念的な話し合いをしようとしたが[3] 、最終的にはコンセプトなしでバレエに取り掛かることを決定した。しかし、ペックは主に抽象的なバレエを振付しているため、彼らはバレエをプロットなしにすることにした。[5]
作曲の際、スティーブンスはピアノやギターで書いたスケッチをペックのサーバーにアップロードし、[6]ステップやそのパートをどのダンサーが演じるかを提案し、ペックはスティーブンスのアイデアから振り付けを開発して彼に見せた。[3]また、2人の間にはスティーブンスが「拒否権システム」と呼ぶものがあり、ペックは不適切だと思った作曲を拒否した。[5]スティーブンスは「音楽の多くは、繰り返しやリズムの変化、カウントから作られています。拍子だけでなく、強弱やアクセントにも重点が置かれています。技術的に難しいわけではありませんが、シティバレエの運動能力や技術性に適しています」と述べた。[3]ペックはまた、「ダンスの構造や音楽の特定の瞬間に何が起きているかについて、何度も対話が行われました」と述べた。[3]スコアはマイケル・P・アトキンソンが編曲した。[7]ペックとスティーブンスは「非常に細心の注意を払って」オーケストレーションを進めた。[3]スティーブンスはバレエのタイトルと9つのセクションのサブタイトルを考案したが、ペックはそれをスティーブンスにとっての「仮の」タイトルと呼んだ。[8]作詞作曲とバレエ作曲のプロセスを比較して、スティーブンスは作詞作曲では「インスピレーション、物語、メロディー、そしてこの固有のストーリーに従うだけ」だが、「バレエの作曲ははるかに実利的なので、リズムや動き、ダイナミックさをより正確に考慮し、機能的にします」と述べている。[5]スティーブンスはこのバレエでの経験を「一種のパワーポップで、本当にダイナミックで祝祭的で、恥ずかしげもなく楽しい」と表現した。[9]
ペックはジャニー・テイラーに衣装デザインを依頼した。2014年初頭にNYCBの校長を退任したテイラーは、授業でよく自分のレオタードを作っていた。 [10]彼女はNYCBの衣装部門責任者であるマーク・ハッペルの指導を受けた。[8]テイラーが衣装をデザインしたとき、彼女は音楽だけを聞き、ペックは衣装がどんな見た目になりたいかアイデアを提供した。彼女が振り付けを見たのはデザインが完成してからだった。[10]女性はストライプのレオタードを着ており、男性は黒とグレーの衣装を着ており、どちらも腰に赤い帯がついている。[1]彼女はダンサーたちが白く染めたトウシューズを好まないことを知っていたし、染めた靴は一般的なピンクのものより硬いと感じていたにもかかわらず、女性には白く染めたトウシューズを履かせた。[10]
装飾は建築家で芸術家のカール・ジェンセンが手がけたが、ジェンセンは舞台デザインの経験がなかった。[5]舞台セットには3色に染められた2つのモスリンの雫が使われ、模様の切り抜きが施されており、雫が上下に動くとさまざまな模様が浮かび上がる。[ 11]照明はペックと頻繁にコラボレートしていたブランドン・スターリング・ベイカーがデザインした。 [11]
2014年4月、 『Everywhere We Go』の初演の数週間前に、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、タイラー・ペック、テレサ・ライクレン、アマー・ラマサールをフィーチャーしたこのバレエの短編映画を公開した。これは、ドキュメンタリー『Ballet 422』でペックと仕事をしたジョディ・リー・リップスが監督した。[12]同月、グッゲンハイム美術館のワーク＆プロセスで、いくつかの抜粋とデザインが公開された。[13]
振り付けと音楽
バレエは 9 つのセクションで構成されています。
- 影は消え去る
- 幸福は香水
- 私は山の空気と、その近づき難い高さを呼吸する
- 残された心の中で生きる
- 太陽はいつも輝いている
- 弾力のある芝を揺らすすべての花
- 私は家の中にいて鍵を持っている
- 天国の門は愛
- 私たちが生きる人間の心に感謝[8]
このバレエは、4人の女性プリンシパル、3人の男性プリンシパル、3組のデミソリスト、そして6人の男性と6人の女性からなるバレエ団によって踊られる。 [8]このバレエには筋書きがない。[5]ダンス評論家のゾーイ・アンダーソンは、このバレエを「多様性と変化するムードに満ちている」と評した。彼女は「団とソリストはしばしば重なり合い、プリンシパルはグループから現れて再びグループに溶け込む」と説明した。[1]また、彼女は「Everywhere We Goはアンサンブルを強調しており、デュエットを中断したり、独自の複雑なパターンを紡いだりする。タイトルは共有コミュニティの感覚を示唆しており、それはダンサーのやり取りにも表れている」と指摘した。[1]
オックスフォード現代バレエハンドブックでミンディ・アロフは「エブリウェア・ウィー・ゴーはコミュニティ、部族、集団の儀式のイメージに基づいているが、プリンシパルダンサーと団の区分について、ヒエラルキーに注意を払って作られている」と書いている。アロフは、背の高いダンサーが演じることが多いプリンシパルダンサーの一人が、他のダンサーと組むことはなく、「ミューズや指導的理想のような役割を果たしている」と指摘している。[8]アロフは「いくつかの持続的なパ・ド・ドゥは、異なる種類の関係性を提示している」と指摘している。また、「バランシンの作品のように、バレリーナは、古典用語集のあらゆる部分から、本当の技術的課題を与えられている」とも述べている。[8]
アロフとアンダーソンは、バレエに2度登場するモチーフに注目した。それは、ダンサーたちが舞台上で散らばり、落ちそうになるが、他のダンサーがそれを受け止めるというものである。[1] [8]ペックは、このシーンについてアロフに次のように説明した。「健康な人が命を失っていくのを見るのは、衝撃的で衝撃的です。人生がいかにはかないもので、私たちがいかに脆いものであるかを思い出します。これは超人的なバレエであり、観客に、彼らは人間であり、皆死ぬ運命にあることを思い起こさせたかったのです。しかし、誰も一人で地面に倒れることはありません。」[8]
スコアについて、ピッチフォークは「スフィアン・スティーヴンスに似ているのは楽器の演奏だけではない。静かなフォークソングから壮大で騒々しい曲まで、スフィアン・スティーヴンスの作品に絶望的な希望のテーマを投げかける奇妙なコード進行が、ここにも存在している。スフィアン・スティーヴンスの曲で物事が暗くなり始めると、彼は風変わりな音やビートの形でユーモアをちらりと入れて、明るさを加える」と評した。振り付けと同様に、スコアには「曲の根底にある一連の安定したピアノ音」などのモチーフもある。[6]
オリジナルキャスト
オリジナルキャストの主なダンサーは以下の通り: [1]
公演
『Everywhere We Go』は2014年5月8日、デイヴィッド・H・コッホ劇場[ 1]で行われた劇団の春の祝賀会で、マイケル・P・アトキンソンの指揮により初演された。[14]
オーストラリアバレエ団は2022年9月にこのバレエを初演した。[15]
批評家の反応
ニューヨークタイムズのダンス評論家アラステア・マコーレーは「構成、フレーズ、リズムの豊富な供給は、若いペック氏が振付で望むことは何でもできると（常にではないにしても）示唆する、拡散的でありながらも素晴らしい作品であり、このジャンルの巨匠である」と評した。 [14] DanceTabsで、マリーナ・ハースは「その前の『パス・デ・ラ・ホヤ』や『イヤー・オブ・ザ・ラビット』のように、『エバーホエア・ウィー・ゴー』は独創的で想像力に富み、テンポが速く、複雑で、密度が濃い。ペックは数学者の頭脳を持っている。彼はステージを細分化して目を常に推測させる方法を見つけ出す...身体もまた驚くべき方法で細分化されている...そして彼は音楽のすべてを聞き取り、層を剥がして、そうでなければ見逃してしまうような音を見せてくれる」と書いた。 [4]
参考文献
- ^ abcdefg アンダーソン、ゾーイ（2015年5月29日）。バレエ愛好家のためのコンパニオン。pp. 331–332。ISBN 9780300154290。
- ^ Sulcas, Roslyn (2014年7月9日). 「ニューヨーク・シティ・バレエ団がジャスティン・ペックを振付師に指名」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ abcdefg Sulcas、ロザリン（2014年5月4日）。「陰と陽、今ひとつに呼吸する」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab Harss, Marina (2014年5月9日). 「ニューヨーク・シティ・バレエ団 – スプリング・ガラとジャスティン・ペック初演、Everywhere We Go – ニューヨーク」. DanceTabs .
- ^ abcde イングレーゼ、エリザベス（2014年5月8日）。「気乗りしないスフィアン・スティーブンスがバレエに恋した経緯」ヴォーグ。
- ^ ab 「"Everywhere We Go": ニューヨーク・シティ・バレエ団でのスフィアン・スティーヴンス」Pitchfork 2014年5月9日。
- ^ 「Everywhere We Go」.ワイズミュージッククラシック. 2022年5月19日閲覧。
- ^ abcdefgh Aloff, Mindy (2021). 「Justin Peck: Everywhere We Go (2014)、現代のバレエ叙事詩」 Farrugia-Kriel, Kathrina、Nunes Jensen, Jill (編)。オックスフォード現代バレエハンドブック。ISBN 9780190871499。
- ^ Mullen, Matt (2017年5月12日). 「Sufjan Stevens and Justin Peck in Motion」.インタビュー.
- ^ abc Shapiro, Rebecca (2014年5月8日). 「ダンサーがデザイナーになるとき」MarieClaire .
- ^ ab Levasseur, Alison (2014年9月30日). 「カール・ジェンセンがニューヨーク・シティ・バレエ団の舞台装置についてADに語る」. Architectural Digest .
- ^ ミルゾフ、レベッカ（2014年4月11日）。「ジャスティン・ペックとスフィアン・スティーヴンスの新作バレエ『Everywhere We Go』のクリップを見る」Vulture。
- ^ Harss, Marina (2014年4月19日). 「動き出す2人の若手NYCB振付師：ジャスティン・ペックとトロイ・シューマッハ」DanceTabs .
- ^ ab マコーレー、アラステア（2014年5月10日）。「Celebrating Old Times With New: A Premiere」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ライアン・リース（2022年9月24日）。「ダンスの楽器（オーストラリアバレエ団）」ライムライトマガジン。
外部リンク
- ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイト「Everywhere We Go」