乳房の分割

「乳房の裂傷」
新世紀エヴァンゲリオンのエピソード
碇シンジ自身が他人と口論するシーンは、ウルトラマン、ガンダム、ジークムント・フロイトの精神分析理論と比較されている。
エピソードNo.	エピソード16
監督	鶴巻和也
著者	庵野秀明、山口博
初回放送日	1996年1月17日 ( 1996-01-17 )
実行時間	22分
エピソードの年表
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エピソード一覧

「胸裂き」^[a]は、ガイナックスが制作した日本のテレビアニメシリーズ「新世紀エヴァンゲリオン」の第16話である。このエピソードは、庵野秀明と山口宏が脚本を書き、鶴巻和哉が監督を務めた。シリーズの主人公は、10代の少年、碇シンジで、彼の父ゲンドウは彼を特殊軍事組織ネルフにリクルートし、エヴァンゲリオンという名の巨大な生体機械メカを操縦して、使徒と呼ばれる存在と戦う。このエピソードでは、シンジはディラックの海と呼ばれる虚数空間で、レリエルと呼ばれる使徒に吸収される。シンジは、子供の頃のもう一人の自分を見て、彼のライフスタイルについて話し合うビジョンを持つ。

「胸裂き」の執筆にあたり、スタッフライターたちは、同じテーマの3部作として当初計画されていたアイデアを統合した。このエピソードには、ウルトラマンやガンダムなど他の日本のテレビ番組や、精神分析学への言及がいくつかある。タイトルはメラニー・クラインの心理学的概念である「胸裂き」に由来し、エピソードの日本語タイトルはセーレン・キェルケゴールの著作『死に至る病』に由来している。

「胸裂き」は1996年1月17日にテレビ東京で初放送され、全国のテレビ視聴者の9.4%を獲得しました。アニメージュの読者は、このエピソードを1996年のベストアニメ作品に選び、ガイナックスはそれを基にした商品を発売しました。批評家は、「胸裂き」の象徴性、レリエルの攻撃、アニメーション、そして内省の瞬間を高く評価しました。

エヴァンゲリオンのメカユニットの2人の同僚パイロット、碇シンジと惣流・アスカ・ラングレーは、準軍事機関ネルフの上司である葛城ミサトの家で家庭的な生活を続けていた。アスカはシンジが自己虚無主義的すぎると非難する。一方、シンジはエヴァとのテストでアスカを打ち負かし、ミサトは彼を賞賛する。使徒と呼ばれる一連の敵の12人目であるレリエルは、第3新東京市の上空に浮遊する球体として現れる。アスカのプライドはシンジの功績に傷つけられ、彼を挑発し、シンジは単独で敵を攻撃することを決意するが、エヴァンゲリオン初号機とともにその影に吸収されてしまう。

ネルフの科学部門の責任者である赤木リツコは、レリエルは抽象的な数学的概念でのみ説明できる高次元の存在であると断定した。地上の使徒の影はその実体であり、空の球体は真の影である。ネルフはエヴァンゲリオン初号機の回収作戦を準備する。ディラックの海と呼ばれる空間で生死の境をさまようシンジは、電車の中で若い頃の自分と口論するビジョンを見る。意識の流れの中で、彼は数年前に謎の事故で亡くなった母親の存在を感じる。回収作戦が始まる前に、エヴァンゲリオン初号機がレリエルから自力で激しく出現し、傍観者の恐怖を誘う。その後、シンジは生き返り、身体的にも健康になったが、自分の経験に多少動揺する。

1993年、ガイナックスは『新世紀エヴァンゲリオン（仮）企画書』[1]と題する『新世紀エヴァンゲリオン^（仮）企画書^{』[ 2} ]というプレゼンテーション資料を作成し、当初のエピソードの概要を説明した。^[3]その後、この企画書は1994年に出版された。 ^[4]最初の12話が放映されたが、同社はわずかな脚本の違いを除いて企画書のスケジュールに従った。^{[5] [6]}第13話以降は、脚本家の当初の計画や企画書から逸脱した制作となった。^[7]ガイナックスの翻訳者であるマイケル・ハウスによると、^[8] 『新世紀エヴァンゲリオン』のメインディレクターである庵野秀明は、当初この物語をハッピーエンドにするつもりだったが、制作中に問題のあるキャラクターを生み出してしまったことに気づき、計画を変更した。^{[7]庵野にインタビューした文化評論家の}東浩紀によると、庵野はシリーズの放映中に、オタクと呼ばれる熱狂的なアニメファンを閉鎖的で内向的であると批判し始め、^[9]当初の計画を変更して、よりドラマチックで^[10]内省的なシリーズ中盤のストーリーを作成したという。^{[11] [12]}

最初の草稿では、シリーズの第14、15、16話は、共通のテーマを持つ三部作を構成する予定だった。「死に至る病、そして」というタイトルは、当初第14話に予定されており、このエピソードでシンジは絶望と恐怖を理解することになる。^[13]次のエピソードで、シンジは回復した後、再びエヴァンゲリオン初号機を操縦することを決意する。当初「敵の心の中で」と呼ばれていた第16話では、シンジは敵に吸収され、人間と使徒の間のコミュニケーションの最初の試みが行われる予定だった。^[13]脚本家たちは当初の計画を放棄し、三部作のアイデアのいくつかは後に「胸を裂く」に移されて凝縮され、他のアイデアは第19話「導入」に移された。^[14]庵野秀明と山口宏が脚本を執筆し、^{[15] [16]}鶴巻和哉が絵コンテを制作した。[ ^{17] [18]}鶴巻がエピソードの監督を務め^[19]、アシスタントキャラクターデザインを務め、^{[20] [21]}大塚雅彦と安藤健が助監督を務めた。長谷川真也がチーフアニメーターを務めた。^[22]制作にはガイナックス以外のスタジオ、コスモス、東京写真スタジオ、FAIインターナショナルが関わった。^[20]

「胸裂き」は、新世紀エヴァンゲリオンの物語の転換点を表している。^{[23] [24]}研究者のエミリー・ワティ・ミュアによると、当初子供向けアニメとして発表されたシリーズは、このエピソードの後に​​「重要な方向転換」を遂げ、セックスや暴力などの露骨なテーマを提示した。^[25]東浩紀も同様に、シリーズの前半は、キャラクターが肯定的に描かれ、物語がハッピーエンドに向かっているように見える、通常のメカアニメのように展開すると指摘した。^{[11] [12]}エピソードの最初の部分はこの伝統的な物語の流れに沿っているが、後半は突然の方向転換を示している。^{[9] [26]}研究者のクリストファー・トゥーニーによると、「胸裂き」から、シリーズの壮大な物語構造は破壊され、小さなキャラクターベースの物語の増殖が優先されている。このプロセスは「多数の謎と過剰な情報を生み出すことで、救済の包括的な物語を徐々に弱体化させる引用の論理の解放を通じて展開される」^{[27] 。}

庵野監督の心理学への関心の高まりが、方向性の変更に影響を与えた。第14話「物語を紡ぐ」の執筆中に、庵野は内向的なエヴァンゲリオンパイロットである綾波レイの内面の独白を初めて取り入れることに決め、彼女を統合失調症のキャラクターとして描いた^[28]が、キャラクターとは違うと感じたため^[29]、行き詰まり、独白を書くことができなかった。^[30]庵野の友人は、精神疾患に関する雑誌のような本「別冊宝島」[31]を彼に提供した。その中に^は、精神疾患を患っている人が書いた詩が掲載されていた。^{[30]庵野は大学で心理学の授業}を受けたことはあったが、精神分析の本を読んだことはなかった。エヴァンゲリオンでは、自分自身について話し、自分の感情を表現する言葉を見つけようとしたが、「別冊宝島」の本は彼に衝撃を与えた。^{[32] [33]}この本を読んだ後、彼はシリーズのコンセプトを内省と人間の心の仕組みを理解しようとする方向にシフトしました。^{[34] [35]}

「胸裂き」の制作は第14話の制作前に開始された。^{[35]レリエルのエピソードは、当初は「}マグマダイバー」、「第3新東京市が静止する日」、「彼女は言った。「自分の憎しみで他人を苦しめるのはやめなさい」 」という以前のエピソードで確立された路線に沿った、シンプルで伝統的な戦闘を含める予定だった。しかし、制作スタッフは、使徒の真の本質に関する謎が明らかになるのを避けるために、人間の絶滅よりも人間に興味を持っている使徒のエピソードを含めることを決定した。^[9]当初のシナリオでは、レリエルはいくつかの動物の詩といくつかの人間の言語から日本語を選択し、シンジとコミュニケーションをとることになっていた。 ^[30]鶴巻は、使徒に人間の言語を使用することを禁止し、^[36]そのアイデアは「あまりにも盛り上がりに欠ける」と「低俗なフィクション」であると判断し、最終的に「シンジが自分自身と会話する」というシナリオを考案した。^[37]鶴巻はまた、レリエルの影の中での二人のシンジの会話を提案したが、これは彼が見た夢に触発されたものである。^{[26] [10]}

レリエルとの戦いを描いたシーンでは、スタッフはエヴァ初号機用にイスラエルのデザートイーグル50AEに似た銃をデザインした。 ^{[38] [39]}同じシーンで、キャラクターはホログラフィックスクリーンを通して話すが、これはガイナックスの前作『ガンバスター^{』で使用された手法である。 [40]レリエルのデザインは、}シュルレアリスム^[41]とオプティカルアート[ 42]の芸術的潮流に触発された。^[43]日本の建築家吉村康孝は、レリエルのデザインをブリジット・ライリーの作品フラグメント5と比較した。 [ ^{44 ]}

シンジがレリエルの中に閉じ込められるシーンでは、実験的なアニメーション技術が使用されている。スタッフは、そのシーンでシンジの顔を魚眼レンズ効果で歪ませ、背景に夕日を描いており、ニュータイプ誌はこれを『ウルトラマン』に例えた。^[45] エヴァンゲリオン・クロニクル誌も同様に、シンジが宇宙に浮かんで母親に会うシーンを『機動戦士ガンダム』に例えており、その中で主人公のアムロ・レイとララァ・スンが星の海に浮かびながら会話しているのが見られる。^{[46] [47]}シンジともう一人のシンジであるレリエルの声は、黒い背景の上を動く白い線で表現され、背景には声優の声だけが流れている。^[48]庵野は、視覚情報を最小限にして、声だけで映像を作りたかったのだという。^[49]彼によれば、アニメーションはグラフィック記号で作られており、フィクションであり「最初から嘘」であるため、セルロイドを使わずにラフ画を使用することで、従来のセルロイドアニメーションのみが完成品と見なされると考える人々の固定観念を打ち破ることができただろう。^{[50]鶴巻はもともと『}王立宇宙軍 オネアミスの翼』 （1987年）の最後のシーンからインスピレーションを得ており、最初は目が回るようなイメージの渦の中でシンジの過去の記憶に出てくるすべての人々が話すシーンを作りたかったが、それを実現することは不可能であり、庵野はそれを気に入らなかった。一方、庵野は「誰も以前に同様のことをしたことがない」ため、線を使用するというアイデアを素晴らしいと感じた。^[51]

2003年、ガイナックスはシリーズの新版「リニューアル」をリリースした。リニューアルでは、すべてのエピソードにオリジナルの16mmフィルムからのテレシネが使用されたが、オリジナルの放送後に「胸裂き」の16mmネガが紛失したため、ガイナックスはリニューアルとその後のすべてのホームビデオリリースに低品質の35mmインターネガを使用した。^{[52] [53]}

シリーズの主要声優スタッフである長澤美姫、三石琴乃、宮村優子、永野晃一、岩永徹也、子安武人、林原めぐみ、立木文彦は、「胸の裂け目」で正体不明の背景キャラクター数名を声で演じた。シンジの声優である緒方恵美は、エピソードの収録中に苦痛を感じたと述べ、「庵野はサディストだ」と述べた^{[20] [54] 。 [55]}

鷺巣詩郎は『胸裂き』とシリーズの残りの作品のオリジナルサウンドトラックを作曲した。楽曲「ミサト」「エンジェルアタック」「準備の時間」「刻みし死を待つ」「ボーダーライン事件」「母は最初の他者」は、シリーズ全体を通して使用されている。^[56]「ボーダーライン事件」と「母は最初の他者」には、シンセサイザーを使用して作成されたブルガリアスタイルのコーラスが含まれている。^{[57]アルバム}「エヴァンゲリオン劇場版 リフレイン」の公式ブックレットによると、「この曲は、母親と快適な存在を表す高揚感のある暖かい感情を持ちながら、同時に自己の独立した存在の実現も引き出します」。^[58]曲「刻みし死を待つ」は、異なるトーンの2つの部分で構成されており、最初の部分はピアノの「静かな緊張感」を持ち、2番目の部分は激しい戦闘シーンの音楽のようなサウンドです。^[58]「準備に時間を費やす」は、以前のエピソードで使用された曲「決戦」の別バージョンです。^{[57] 「決戦」は、}ジェームズ・ボンド映画の音楽、特に「ロシアを愛をこめて」（1963年）の音楽と比較されています。^{[59] [57]}

作家の宮川正樹は「エンジェルアタック」と「決戦」をゴジラなどの日本の特撮映画の楽曲と比較した。また「エンジェルアタック」は坂本龍一の映画ラストエンペラー（ 1987年）のサウンドトラックや機動戦士ガンダムの楽曲「窮地に立つガンダム」と比較された。^[60] Game Rantのマシュー・マグナス・ランディーンによると、彼がジョーズ（1977年）のテーマに例えた曲「エンジェルアタック」は、ウルトラマンや仮面ライダーなどの初期の特撮シリーズの楽曲に基づいている。^{[ 61]}シンジが登場する内省的なシーンで使用されているトラック「ボーダーラインケース」は、その形而上的なトーンとアンビエントなミニマリストの影響で知られている。^[62] 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』の公式小冊子によると、ミサトのテーマ曲はシリーズの他の曲と比べて珍しい曲調になっている。なぜなら、鷺巣詩織はバラエティ番組『笑っていいとも!』の音楽を作曲しており、「このタイプの音楽も彼の得意分野」だからである。^[58]学者のハイケ・ホッファーは、エヴァンゲリオンの音楽はシリーズの登場人物の心理を反映していると指摘した。ホッファーによると、ミサトのテーマ曲は「ジャズ風のゆったりとした音」であるという。^[63] 

バート・ハワードの曲「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」は、^{エヴァンゲリオン劇場}版のエンディングテーマとして使用されている。この曲の「オフボーカルTVサイズバージョン」は、最初の放送で使用され[64]、後にアルバム新世紀エヴァンゲリオンIIIに収録された。^{[65] [66]} 2003年のリニューアル版では、レイ、アスカ、ミサトの3人によるコーラス^{[67] [68]が付いた新しいバージョンの曲が使用された。 [69] 「}エヴァンゲリオン劇場版」に使用されているリニューアルバージョンは、アルバム新世紀エヴァンゲリオン追加版^{の限定版[58]}のトラックの編集バージョンで、宮村、林原めぐみ、三石によって歌われ、^{[70] [71]}アルバムエヴァンゲリオンリフレインに収録されている。^{[72] [73]}

「胸裂き」では、シンジの意識の流れの中で、いくつかの架空の科学用語が言及されている。その中には「ゲノム理論」^[74]や「結晶化した遺伝子」^[75]などがある。この理論はシリーズの脚本家が考案したものだが、それによれば、粘土と結晶は原始的な生命活動の原理である。このエピソードでは、「バイオハザード」という実在の用語も言及されている。^{[23] [24]}「結晶化した遺伝子」理論は、グレアム・ケアンズ＝スミスが生命の起源について提唱した粘土結晶仮説と関連付けられており、^{[76] [77} ]一方、「バイオハザード」という用語は、病原体が人類の存在を脅かすという筋書きを含むマイケル・クライトンの『アンドロメダ病原体』やグレッグ・ベアの『ブラッド・ミュージック』^{と関連付けられてきた。 [78]}

レリエルの中に含まれる虚数の平行次元はディラックの海と呼ばれ、^{[79] [80]物理学者}ポール・ディラックが定式化した概念への言及である。^{[81] [82]ディラックによれば、}空虚は真に空であるのではなく、負のエネルギーの粒子の海である。^{[23]ディラックの研究は}反物質の概念の定式化につながり、^{[83] [84]}物質とは反対の電荷を持つ粒子で構成され、粒子と反粒子の衝突は消滅につながり、理論的には真空になる。シンジは物質で構成され、レリエルは反物質で構成されているため、それらの物理的相互作用により真空、つまり反物質でできた巨大な空の空間が作られる。^[85]エピソード内の表現は現実のディラックの海とは異なる意味を持ち、別の次元に属するエネルギーの世界として理解されることを意図している。^[23]

批評家たちは、アニメで描かれたディラックの海と「虚数空間」の概念が小説『百億の昼と千億の夜、奥の昼と千億の夜』からインスピレーションを得た可能性があると指摘した。本物のディラックの海ではなく、日本の作家光瀬龍による夜） 。 ^{[86] [87]}八幡書店の『エヴァンゲリオン用語辞典』（エヴァンゲリオン用語事典、エヴァンゲリオン用語辞典）は、「虚数空間」をスティーブン・ホーキング博士の虚数時間と結び付けた。^[88]エヴァンゲリオンクロニクルという公式百科事典によると、虚数空間は「陽子と反陽子が出現し、衝突し、虚空に消える」場所である。^[89]リツコによれば、ディラックの海は別の宇宙とつながっている可能性があるという。^[90]あるシーンでは、リツコがレリエルの体内に弦があると書いた黒板が描かれている。^{[91]この文章は}弦理論[ ^{26] [92]}を参照しており、それによれば時空は10次元で構成されている。^{[ 23] [24]}同じ掲示板でリツコさんはまた、「赤方偏移」についても言及しています。これは宇宙の膨張によりドップラー効果によって銀河の光が赤色にシフトする宇宙論上の現象です。^[93]

ライターのデニス・レドモンドは、リツコがレリエルを倒してエヴァンゲリオン初号機を取り戻すために既存のN2爆弾を全て爆発させる計画は、シリーズにおける冷戦への最後の明確な言及であると解釈した。^{[94]また、レリエルが}第3新東京市の高層ビルを吸収する能力は、1990年のバブル経済崩壊後の日本の不動産市場の高騰に似ていると解釈した。^[95]彼はエヴァンゲリオン初号機の突然の解放を「全く新しい地政学的主体の衝撃的な誕生」と表現した。彼によると、エヴァンゲリオン初号機の復活は、「輸出プラットフォームの歯とシリコンの爪で赤く染まり、その目は環太平洋地域の悪魔的な産業エネルギーで輝いている」、真に東アジア的な主体性の到来を告げるものである。^[96]さらに、シンジがバスで移動するシーンでは、バシャールという店の広告が聞こえるが、その名前は霊能者であり作家でもあるダリル・アンカの著書の中で論じられている同名の宇宙的存在に由来している。^[97]

このエピソードの日本語タイトルは、実存主義の父とされる哲学者セーレン・キェルケゴールの最も重要な著作である『死に至る病』[ 98 ] ^{[ 99]}に由来する。^[23]「死に至る病」は「絶望」を指している。^{[100] [101]}本の序文で、キェルケゴールはキリスト教徒にとって「死そのものさえも『死に至る病』ではない。ましてや、貧困、病気、悲惨、欠乏、不幸、痛み、苦悩、悲嘆、後悔など、地上の苦しみは言うまでもない」と述べている。^{[82] [24]}キェルケゴールの絶望は、人類と自分自身の関係から生じている。このシリーズの日本語版に収録されている補足資料の編集者である小黒雄一郎によると、このタイトルはエピソードの中でシンジが自分自身と向き合い、自問自答していることを指している可能性があるという。^[26]

日本の作家、釣部学によると、「エヴァンゲリオンはキルケゴールの考えの倫理的意義を正しく捉えている」。^[102]キルケゴールによると、「死に至る病」には3つの形態がある。必死に自己を認識していないこと、必死に自分自身になりたくないこと、必死に自分自身になりたいことの3つである。評論家のジュリオ・ジェンティーレは、シンジを最初の形態、レイを2番目、アスカを3番目と比較した。^[103]アニメエブリアイのクリスティアーノ・カリチョッティは、シンジを自分自身になりたくない少年、アスカを必死に自分自身になりたい少女と表現した。^[104]インタビューで、庵野秀明監督は、この本を読んだことはなかったが、知的に見えるように衒学的に引用したと述べた。^[105]彼は最初の数ページしか読んでおらず、すぐに興味を失ったため、読んだわずかな内容に基づいて残りの部分について推測した。^[106]シリーズが放映される前の別のインタビューで、庵野は当時のアニメーションの将来について疑問を表明した。彼によると、日本のアニメーションは絶望の段階にあり、人々は希望について語ることでそれを隠そうとしていた。庵野によると、「希望は本質的に絶望の産物に過ぎず、希望について語ることは絶望することです。そして絶望には「死に至る病」という別名があります。」^[107]庵野はエヴァンゲリオン自体を「絶望の産物」と表現した。^[107]

スリリストのエマ・ステファンスキーによると、第16話から新世紀エヴァンゲリオンはロボット対怪獣のシリーズではなく、「謎めいたキャラクター研究」になり始めている。^[108]「胸裂き」はキャラクターに焦点を当てた一連のエピソードの一部であり^[109]、特にシンジの物語に焦点を当てている。^[110]鶴巻和也によると、エピソードの前半は「通常の物語」のように進行し、後半は「内省的な物語」として進行するため、エピソードの前半と後半の境界は「エヴァンゲリオンの表と裏の境界線」と見なすことができる。^[9]「胸裂き」は、エヴァンゲリオンで初めて人間の心の探求に明示的に対処したエピソードでもあり^[111]、このテーマはシリーズ全体にわたって存在し、後半で支配的になる。^{[112] [113]}

オープニングシーンで、アスカはシンジが自己卑下的^[83]または自己懲罰的^[114]であり、批判や叱責を避けるために条件付けされているかのようにすべてのことに対して謝っている^[115]と非難する。自己苦悩はこのエピソードのテーマの1つである。^[116]それは、自分に起こる否定的なことについて主体が自分自身を責める精神的メカニズムである。^{[23] [117]}このシリーズの公式カードゲームによると、シンジは他人から賞賛され、親切に扱われることを望んでいる。彼は嫌われるのが怖いので、殻に閉じこもって謝罪する。なぜなら、「他人に非難されるよりも自分自身を非難する方が苦痛が少ない」からである。^[118]

次のシーンでは、シンジはミサトから褒め言葉を受け、^[119]褒め言葉の後に喜びと誇りの波を感じる。^{[120] [121]}誇り高い心理を特徴とし、賞賛されることに慣れているアスカは、敗北を意味するシンジの反応に激怒する。^[122]彼女はシンジに対して複雑な感情を抱いており、欲求不満でロッカーを殴る。^[123]レリエルとの戦いの間、アスカはシンジを挑発するが、シンジは異常に勇敢で、一人で敵に立ち向かうことを決意し、「戦うことは男の仕事だ」と言う。^[124]シンジは敗北し、レリエルに吸収され、アスカの挑発に男性的で傲慢な方向音節の接尾辞「てやる」を使って「お手本見せてやるよ」と言う。日本語では、「てやる」は、地位の低い人のために何かをすることを意味します。この表現を使うには、かなりの自信が必要であり、通常は自分の社会的地位の高さに自信を持っている男性だけが使用します。^{[125]シンジが敗北した後、アスカは公然と彼について不満を述べ、普段は冷淡で[126]}アスカの挑発に応じない綾波レイの即座の反応を引き起こしました。 ^{[127] [128]}しかし、最後のシーンで、アスカとレイは密かに病院にいる​​シンジを訪ねます。^[129]アスカの行動を見て、シンジは微笑みます。^[130]

学者のクリストファー・スミスによると、レリエルとの衝突まで、シンジは男になり、典型的なロボットアニメの主人公のように「覇権的な異性愛男性性」に適応することができた。例えば、あるシーンでは、シンジは自分の手を見つめ、指を握りしめて男性語のフレーズ「よし」（「大丈夫」）を言う。^[125]作家の横浜雄二^[131]とオグロユウイチロウ^{[132]は、手は}エヴァンゲリオンの重要なモチーフであり、しばしば変曲点を示していると指摘した。オグロは「手は、人間が愛し合うときも傷つけ合うときも、他人や外の世界とコミュニケーションをとるために使う道具である」と書いた。^[133]スミスは、シンジが「空っぽの子宮のような」空間に閉じ込められ、エヴァの中で酸素を補給する液体の子宮浴で胎児の姿勢で丸まっていると指摘した。その後、彼は受動的に女性、ミサト、リツコ、ユイに助けを求めるようになる。^[125]小黒によると、男性主人公が戦闘前に男らしさを見せ、その後母親の子宮に吸い込まれるという事実は、シリーズの男らしさの価値に対する懐疑主義を象徴している。^[134]毎日新聞は、エヴァンゲリオンと使徒の密接な接触は「通常のアニメでは戦闘を招いただろう」と指摘した。^[135]ニュータイプ誌によると、シリーズはガンダムのキャラクターであるアムロ・レイによって開始された道をたどっており、そのためメカアニメの男性主人公は徐々に英雄的ではなくなってきている。^{[136] [137]}

レリエルの中で、シンジは疎遠になっていた父ゲンドウが自分を褒めているのを見る。シンジはゲンドウの褒め言葉を精神的な強さの源とみなしており、父親を恐れながらも承認を求めていることを示唆している。^[138]時間の概念がない世界で、シンジはもう一人の若い自分を見るビジョンを持つ。^{[139] [140]}夕暮れの列車の客室に座り、もう一人の自分と話し合う。もう一人のシンジは、医者のように冷たくシンジの弱点を分析し、^[141]本物のシンジに、他の人の心の中には別の自分が存在し、「彼らは皆碇シンジだ」と告げる。^[142]研究者の塚本聡によると、「シンジは自分の中に2つの自己、つまり中核となる自己と、中核となる自己を認める自己があると考えていた」という。^[143] メカデミア誌は、この独白を「精神分析療法のセッションを彷彿とさせる」対話と評した。^[144]エヴァンゲリオン・クロニクル誌によると、このシーンの列車は生命を暗示しているという。^[145]八幡書店のエヴァンゲリオン用語集でも、同じシーンでシンジが使徒の核に似た赤い真珠を身に着けていることが指摘されている。^[146]

シリーズの公式フィルムブックによると、2つのバージョンのシンジは、ジークムント・フロイトが著書『自我とエス』で提示した精神分析の概念である自我と超自我を表している。^{[147] [148]}アニメカフェは、シンジが自分自身との対話で、他人の心の中には多くの「碇シンジ」が存在すると述べていることを、高速物理学における「局所観察者」の役割を議論するアルバート・アインシュタインの相対性理論に例えた。 ^[149]日本の作家、大岡南によると、他人の意識の中に自分のイメージが存在するという考えは、村上龍の小説「愛と幻想のファシズム」に由来しており、小説のあるシーンで、主人公ゼロの恋人であるフルーツが、ゼロは複数いると彼に告げる。^[150]学者の佐藤友也は、2人のシンジの独白のスタイルを少女漫画に例えた。独白の言葉は、メッセージの受信者を前提とせず、誰かに聞いてもらう意図もなく話される。これは少女漫画と全く同じである。少女漫画の物語の世界では、登場人物の間でコミュニケーションは起こらないが、読者は独白を読むことができる。^[151]さらに、日本の建築家森川嘉一郎は、このエピソードの構造をビル・ヴィオラ監督の作品「ナント・トリプティク」に例えた。この作品は3つのビデオシーケンスの三連画で構成されており、真ん中のシーケンスでは体が青みがかった液体に沈んでいき、最後のシーケンスでは赤ちゃんの誕生が描かれている。^[152]

「乳房の裂け目」では、母性と子宮のさまざまな象徴も提示されている。^[26]エピソード中、シンジの前にユイの姿が現れ、^[153]ユイとエヴァ初号機のつながりを示唆している。最後のシーンでは、エヴァ初号機が使徒の影をバラバラに引き裂き、叫び声を上げ、血まみれになるが、これは出産と子供の泣き声を思い起こさせるイメージである。^{[154] [155]}レリエルに取り込まれている間、シンジはエヴァ初号機のキャビンが血の匂いがすることに気付く。^[156]小黒は、エピソードの画像と音がエヴァ初号機のコックピットのイメージを子宮に結び付け、レリエルの球体の幾何学模様に女性器が見える、と書いている。^[26]イタリアの作家バルトリは、エピソードの最初の画像は水、あるいはむしろ「女性の水」を表していると指摘した。^[83]このエピソードの英語タイトル「Splitting of the Breast」は、メラニー・クラインが研究した精神分析の概念を指し、彼女によると、人生の最初の数年間、子供は母親の乳房の知覚を2つに分割し、精神性的発達の最初の段階である口腔期に「良い」乳房と「悪い」乳房に分けるという。^{[98] [157]}小黒によると、エヴァ01は「悪い乳房」と解釈でき、最後にシンジを救ったユイは「良い乳房」と見ることができる。^{[26]庵野は}最終話でもフロイトの分裂理論を使用し、シンジは他人の良い面と悪い面の両方を見ている。^[158]バルトリによると、シンジは常に解離と「分裂」の状態にあり、不快なものから逃げながら楽しいものだけを受け入れたいと思っている。^[83]このタイトルは、「引き裂かれた胸」とシンジの心の中で起こる葛藤を指していると解釈することもできる。^[159]

小黒祐一郎にとって、シンジは特にアニメやゲームが好きな少年ではないが、嫌なことから目を背けて楽しいことだけをやりたいという欲求は「オタクっぽい」という。彼によると、問題から逃げるシンジに対するレリエルの言葉「ロザリオのように楽しいものを集めることはできない」は、「エヴァンゲリオンのファンにとっては耳が痛いに違いない」という。^[26]小黒はまた、「自分の快楽にふける人々についてのこれらの疑問が、番組の最初の放送後に庵野監督がオタクを批判することになった」と述べた。 ^[26] 1996年、庵野は、オリジナルシリーズの反響に失望したと述べた。それは、アニメが「嫌なこと」から逃げるための避難場所になっていたためである。^[105]鶴巻和也によると、このフレーズは庵野の直接的なスタイルを反映しており、ほとんどの人がアニメのセリフにあまり注意を払わないため、庵野はより率直な表現を取り入れ始めた。鶴巻氏は「より内省的、あるいは感情的な表現がより頻繁になった」と述べた。^[9]また、彼は、シンジの感情は、同じくオタクである庵野氏の感情を反映しているという考えでシリーズに取り組んだと述べた。鶴巻氏は、エヴァンゲリオンを「コミュニケーションについての物語」であり、オタク向けのものであり、「庵野氏自身、そしてもちろん私を含むアニメファンに向けたメッセージです。つまり、アニメファンでない人が観ても無駄です。すでに普通に生活し、コミュニケーションが取れている人が観ても、何も学べません」と述べた。^[9]

「胸裂き」は1996年1月17日に初放送され、日本のテレビで9.4%の視聴率を獲得した。^{[160] 1996年には、}アニメージュが毎年開催する大規模な投票であるアニメグランプリのベストアニメエピソードの中で16位にランクされました。^[161] 2020年7月、コミックブックリソースは、IMDbでこのエピソードの評価が8.8/10であると報告し、エヴァンゲリオンの最高評価のエピソードの中で3位になりました。^[162]公式Tシャツのラインを含むエピソードに基づいたグッズが発売されました。^{[ 163] [ 164 ]}

このエピソードはアニメ評論家から好評を博した。GameFan誌によると、「胸裂き」はアニメの最高のエピソードの一つとして広く考えられている。^[167]アニメカフェの永富明夫はこのエピソードを好意的に受け止め、シンジがレリエルから出てきたことの「適切な」象徴性を称賛し、シンジの自己発見の旅を「素晴らしい」と表現し、シーン中に障害物のある道路が下を通過する音を象徴的に使用したことを「印象的」と評した。^[168]永富はまた、シンジの精神的な旅の終わりに向かって少し違った形で描かれていることを指摘し、その詳細を「このエピソードで最も巧みなタッチ」と表現した。^[168] DVD Talkは、「胸裂き」、前作、後作を「一貫したキャラクタードラマと軽い瞬間のバッチ」として「素晴らしい」と賞賛した。^[169] Film School RejectsのMax Covillは、このエピソードで表現された暴力と「素晴らしいアニメーション」を賞賛し、「優れたエピソード」と表現した。^[170]また、彼はエヴァンゲリオン初号機の中にいるユイの魂のイメージを「霊妙な品質」と賞賛した。^[171] SyFy WireのDaniel Dockeryは、ユニット01がレリエルから出る瞬間を「象徴的な」瞬間と表現した。 [172] Comic Book ResourcesのAkjay Aravindは、レリエルの戦いを新世紀エヴァンゲリオンの最高の戦いの1つに挙げた。^{[173 ]}

コミック・ブック・リソースは、シンジがレリエルに吸収される場面を「新世紀エヴァンゲリオンがあまりにも不穏だった」10回のうちの1つとして挙げている。^[174]コミック・ブック・リソースの別の編集者、エドゥアルド・ルキンは、レリエルとの戦い前のシンジの当初の自信過剰を批判した。^[175]他の評論家はより高く評価していた。デジタルリー・オブセッションズのジョエル・カニンガムは、シンジを救うための競争を「非常に興味深い」と呼び、このエピソードの要素は「シンジの内省的な瞬間とうまく相殺されている」と述べた。^[176] アニメニュースネットワークのマーティン・セロンは、「胸を裂く」とアークの他のエピソード、そして俳優スパイク・スペンサーの英語吹き替えでのシンジ役の「一流の仕事」を称賛した。^[109]同僚のジェームズ・ベケットも同様にこの作品を賞賛し、「シリーズがいかにして観客の期待に立ち向かい、それを打ち砕くことができるかを見せてくれた。それは見ていて爽快なことだった」と述べた。 ^[177] ファンゴリアは「量子力学を武器にする天使には特に恐ろしいものがある」と書いた。^[178] ルーパーはレリエルのデザインをシリーズの中で最も「クール」で「素晴らしい」と賞賛した。^[179]

Comic Book Resourcesによると、アニメシリーズ「チェンソーマン」のオープニング公式ビデオには、ユニット01がレリエルから逃げるシーンへの言及が含まれている。^[180]

• IMDbの「Splitting of the Breast」