リリパット人ヒッチャー

「リリパット人ヒッチャー」
新世紀エヴァンゲリオンのエピソード
マギシステムのケーブルに囲まれた赤木リツコ博士。評論家のマリアナ・オルテガは、マギにおけるリツコのイメージをエヴァンゲリオンのメカのパイロットと比較し、新世紀エヴァンゲリオンの母親像は比喩的にも文字通りにも人食いであると表現した。
エピソードNo.	エピソード13
監督	岡村 天斎
著者	庵野秀明、佐津川昭夫、磯光雄
初回放送日	1995年12月27日 ( 1995-12-27 )
実行時間	22分
エピソードの年表
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エピソード一覧

『リリパットヒッチャー』^{[a]は、アニメスタジオ}ガイナックスが制作した日本のテレビアニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』の第13話である。庵野秀明、磯光雄、薩摩昭夫が脚本を手掛け、岡村天斎が監督を務めたこのエピソードは、1995年12月27日に テレビ東京で初放送された。

このシリーズは、セカンドインパクトとして知られる世界的な大災害の15年後に設定されており、主に未来の要塞都市である第3新東京市を舞台としています。シリーズの主人公は、父ゲンドウによって特殊軍事組織ネルフに採用された10代の少年、碇シンジです。彼は、エヴァンゲリオンという巨大なバイオメカを操縦し、使徒と呼ばれる存在と戦います。エピソード中、イルエルと呼ばれる極小の使徒がネルフ本部に侵入し始め、急速な進化の飛躍の後、機関の中央スーパーコンピューターであるマギシステムへのハッキングを試みることでコンピューターの特性を獲得します。マギを担当する赤木リツコは、逆ハッキングで彼の前進を阻止しようとします。

プロダクションIGスタジオがアニメーション制作に関わったこのエピソードには、当初はより多くのSF的コンセプトが含まれていたが、執筆段階で磯光雄によって追加された。最終版の「リリパット人のヒッチャー」には、ポリソーム、プリブノウボックス、分子生物学のセントラルドグマ、シグマ因子など、生物学、特に遺伝学への言及がいくつか含まれている。タイトルも、ジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』に登場する微小な人間、リリパット人への言及である。

「リリパットヒッチャー」は日本のテレビで3.4%の視聴率を獲得した。概ね好評だった。評論家たちはハッキングのサスペンス感、ネルフ本部の美学、リツコのキャラクターへの焦点、そしてイルエルとのコンピューターバトルを賞賛した。

エヴァンゲリオンのメカを担当する3人のパイロット、碇シンジ、綾波レイ、惣流アスカ・ラングレーは、特別準軍事機関ネルフの技術部門のトップ、赤木リツコ博士による実験を受けます。3人のパイロットは、シミュレーションボディと呼ばれる疑似エヴァンゲリオンの中に裸で入れられます。パイロットがテストを受けている間、嫌気性細菌の使徒イルエルがネルフのプリブノウボックスルームの壁のブロックを突き破って侵入し始めます。パイロットは緊急時に本部から追い出されます。ネルフのスタッフは、イルエルが酸素濃度の高いエリアに侵入していないことに気づき、そのエリアのオゾン濃度を高めることで使徒を根絶しようとします。しかし、イルエルは急速に進化を遂げ、コンピューターの特性を獲得し、ネルフの鼓動する心臓部であるマギシステムのスーパーコンピューターをハッキングしようとします。

イルエルはスーパーコンピューターに侵入し、本部を自爆モードに誘導しようとする。ハッキングはリツコによって一時的に遅くなり、敵の進化を高め、イルエルがマギシステムと共存することを選択するようにプログラムを挿入する方が良いと考え、彼を倒すために「リバースハッキング」と呼ばれる戦略を考案した。作戦中、赤木博士はネルフの葛城ミサト少佐と、尊敬しながらも憎んでいた母親のナオコとの関係について話し合う。リツコのプログラムがイルエルを倒し、本部は救われ、中央コンピューターは通常モードに戻る。

1993年、ガイナックスは、計画されたエピソードの最初のあらすじを含む、新世紀エヴァンゲリオン（仮）企画書（新世紀エヴァンゲリオン（仮）企画書、新世紀エヴァンゲリオン（仮）企画書）と題された新世紀エヴァンゲリオンのプレゼンテーション文書を作成した。^{[1] [2]}その後、提案書は 1994 年に出版されました。^{[3] [4]}放映された最初の 12 エピソードでは、同社は最初の草稿で想定されていたスケジュールにほぼ従ったものの、脚本に若干の違いがあっただけでした。^{[5] [6]}しかし、第 13 話以降、制作は脚本家の当初の計画および提出書類で当初想定されていたものから逸脱しました。シリーズ第13話のタイトルは「恐怖の後に来るものは」となる予定だった。^[7]シンジは戦闘で敗北し、使徒の中に閉じ込められ、同じ基本テーマのエピソード三部作が始まる。進行中のスタッフは元のプロジェクトを放棄し、三部作のアイデアのいくつかは後に移され、16話に凝縮されている。^[8]当時ガイナックスの翻訳者だったマイケル・ハウスによると、^[9]「リリパット人ヒッチャー」でゲンドウが発した「進化の終着点は死である」という言葉は、シリーズの制作。『新世紀エヴァンゲリオン』のメインディレクターである庵野秀明は、当初は物語をハッピーエンドにするつもりだったが、制作中に問題のあるキャラクターを作りすぎたことに気づき、計画を変更した。^{[10] [11]}庵野監督に直接インタビューした文化評論家の東浩紀によると、庵野監督はシリーズの放映中にオタクを批判し始め、オタクは心が閉ざされ内向的すぎると考え、当初の計画を変更してシリーズの途中から、よりドラマチックで内省的な物語^{[11]へと変化した。 [12] [13]}

脚本は磯光雄、^[14]、佐津川昭夫、庵野が担当した。 ^{[15] [16]} 岡村天斎が絵コンテを担当し^[17]、監督を務め、^{[11] [18]}大塚正彦が助監督を務めた。^{[19] [20]}黄瀬和哉がチーフアニメーターを務め、^{[21] [22]}伊勢とともにキャラクターデザイン補佐を務めた。^{[23] [24]}磯光雄は当初アニメーターとしてプロジェクトに参加したが、さまざまなアイデアを自由に出し、毎日監督に伝えるなど、積極的に他の仕事にも参入した。^[25]磯は当初、SFのコンセプトを満載した非常に長いオリジナル脚本を書いたが、佐津川昭夫はそれを書き直し、いくつかのコンセプトを削除する必要があった。後に庵野が引き継ぎ、最終的な脚本を起草する前に他の変更を加えた。^[26]最終稿の結末は、磯にとって少し残念なものだった。なぜなら、それは別のエピソードで使う予定だったプロットに無理やり結び付けられていたからだ。^[27]

シリーズの日本語版に収録されている補足資料の編集者である小黒裕一郎は、黄瀬がキャラクターの顔のグラフィックレンダリングに関して独特のスタイルを持っていることを指摘し、詳細な影を追加し、キャラクターの骨格を明らかにしようとしていることを指摘しました。^{[26]アニメーターとしての彼の仕事では、黄瀬はシリーズのキャラクターデザイナーで}ある貞本義行の漫画版に特にインスピレーションを受けており、アニメの他のアニメーションディレクターとは異なる貞本指示の解釈を示しています。^{[26]一方、}エヴァンゲリオンクロニクル誌は、ストーリーボードの制作を担当した岡村が、作品にSFと人間ドラマを融合させていることを指摘しました。^[28]さらに、エピソードの最終版では、ゲンドウと冬月は、使徒イルエルがネルフ本部に閉じ込められていると信じられている最初の使徒であるアダムに「近すぎる」と言います。シリーズの最終回では、アダムではなく、2番目の使徒であるリリスがネルフの最深部に秘密裏に保管されていることが明らかになりました。 ^{[29]キャラクターデザイナーの}貞本義行によると、シリーズの元のストーリーにはリリスは登場しませんでしたが、シリーズの初演とキリスト教に関するスタッフの調査の後に含まれるようになりました。^[30]貞本は、リリスが登場したのは「彼女に触れないと庵野のプライドが傷つくように思えた」ためだと述べました。^[31]

『リリパットヒッチャー』の制作には、ガイナックス以外にもスタジオディーン、手塚プロダクション、^[21]、プロダクションIGなどの会社が関わっていた。当初はプロダクションIGが全編を制作する予定で、石川光久社長もその意向を示していたが、押井守の拒否など様々な理由から当初の計画は変更となり、プロダクションIGは『リリパットヒッチャー』とその他の個別のエピソードのみを担当することになった。^[26]スタッフはエヴァンゲリオン全編でコンピュータグラフィックスを多用したが、それらはすべてコンピュータ画面の場合のように平面的な2次元で処理されていた。^[32] CGIは、当時の平均レベルよりも正確な画像を作成するために、従来の手作業で作成された最終描画の原材料として使用された。そのため、テレビアニメでのコンピュータグラフィックスの使用は困難で費用もかかるものの、スタッフは技術に新たな試みを行い、エヴァンゲリオン初放送中に革新的な解決策を実験した。^[33]例えば、エヴァンゲリオンのパイロットの体のコンピュータスキャン画像は、ガイナックスのガイナックスショップと呼ばれる部門によってマッキントッシュコンピュータで修正されました。 ^[34]代わりにネルフのブリッジを描くために、ガイナックスはゼネラルプロダクツという会社を通じて30センチメートルの紙の模型を作り、それをよりリアルに表現するために様々な角度から撮影しました。^[35]司令センターの外観については、スタッフはまた戦艦のデッキからインスピレーションを得ました。^[36] 山寺宏一、永野浩一、緒方恵美、滝本富士子、林原めぐみは、 「リリパットヒッチャー」の司令センターのアナウンサーを演じました。^{[37] [38]すでに} オープニングテーマを歌っていた高橋洋子は、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」の「アシッド・ボッサ」バージョンも歌い、これは後にエピソードのエンディングテーマとして使用されました。^{[39] [40]}

エヴァンゲリオン・クロニクル誌は、「リリパット人ヒッチャー」に生物学、特に遺伝学への言及がいくつかあることを特定したが、これらは現実世界の生物学とは異なる意味を帯びている。^[41]あるシーンでは、ポリソーム^{[42] [43]と呼ばれる機械が紹介されている。これは}分子生物学のポリソームにちなんで名付けられている^{[44] [45} ]。最初のネルフテストが行​​われる部屋はプリブノウボックス^{[46] [47]と呼ばれており、これも}同名の生物学概念への言及である。^{[48] [49]}その他の言及にはセントラルドグマ^{[50] [51]}があり、これは分子生物学のセントラルドグマに由来している^{[52] [53] 。}また、シグマユニットはRNA合成の開始因子であるシグマ因子にちなんで名付けられている。^{[54] [55]}エヴァンゲリオン・クロニクルでは、自己複製、データ処理、コロニーの自己制御などのイルエルの特性をマイクロマシン^{[56] [57]}やK・エリック・ドレクスラーの万能分子アセンブラーに例えている。^{[58] [59]}

リツコがイルエルを消滅させる戦略は、使徒がマギとの共存を選択し、自らを消滅させるというものだが、これはむしろ生物学的な概念であるアポトーシス^[60]や共生[ ^61]と比較されている。アポトーシス自体^[62]や重水^[63]もエピソードの中で言及されている。「リリパット人ヒッチャー」は、シミュレーション体の「下垂体系」、つまり脳下垂体を模倣した内部システムについても言及している。脳下垂体は生物の脳に存在するが、シミュレーション体には頭がないため、下垂体系はユニットの体に存在すると考えられている。^[64]イルエルの攻撃中にリツコとミサトが話しているのは「人格移植OS」^[65]についてであり、これは個人の人格を第7世代有機コンピューター^[66]に移植して考えることができるシステムである。^[67]八幡書店の『エヴァンゲリオン用語事典』では、人格転写の概念をハンス・モラベックの人工知能の研究に例えている。 ^{[68]また、}コンピュータの実際の世代への言及も確認されているが、シリーズが放映された時点では第5世代で止まっていた。 ^[69]さらに、「リリパット人ヒッチャー」ではタンパク質バリアの概念に言及している。『エヴァンゲリオン用語事典』では、これを遺伝子工学を用いて新しい機能を持つタンパク質を生産する分野であるタンパク質工学と比較している。 ^[70]

エピソードのタイトルは、ジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』に登場する小人の種族、イルエルとリリパット人^{[71] [72]}への言及である。^{[73] [74]}三人のマギの名前は、マタイによる福音書^{[76] [77]}に出てくる東方の三博士^{[19] [75]}への言及であり、伝統的にはバルタザール^[78] 、ガスパール^[79]、メルキオール[ ^{80] [81]である。}エヴァンゲリオンの公式映画本によると、名前の由来となった3人の占星術師のように、スーパーコンピューターは3つの独立した計算機で構成されており、あらゆる種類の問題を解決するために互いに相談し、多数決で決定を下す。^[82]作家のビクトル・セレス・デ・ルーカスとマヌエル・エルナンデス・ペレスも同様に、後のキリスト教の伝統ではマギは占星術師や学者であるとされていたため、マギのシステムは「賢者の評議会として機能し、時にはある種の神託としても機能する」と書いている。^[83]

シリーズのイタリア版プラチナエディションと一緒に出版されたエヴァンゲリオン百科事典によると、スタッフはイルエルに進化論と創造論の論争に対する答えを提示してほしかったとのこと。^[84]「リリパット人ヒッチャー」はマギの手術を通じて、スーパーコンピューターに性格が刻み込まれたリツコとナオコの母娘関係も深めている。^[85]マギシステムは人間の脳のように見え^[87]、人工知能の概念と比較されてきた。^{[19]学者のマリアナ・オルテガは、エヴァンゲリオンのパイロットがメカに乗り込むのと同じように、リツコがマギシステムに乗り込む様子を指摘した。メカの中には母親の魂が収められている。オルテガはそのため、}エヴァンゲリオンの母親像を比喩的にも文字通りにも「人食い」と表現した。 [ ^88]シャラリン・オーボーも同様に、「いずれの場合も、無機物との完全な融合によって天使に抵抗するのに十分な強力な武器を生み出したのは女性であるということは注目に値する」と指摘した。^[89]

作家のレナード・サンダースは、マギは「おそらく三位一体を想起させる」と書いている。^[90]作家のデニス・レドモンドも同様に、3台のマギのコンピューターとナオコの性格の3つの側面を、父、子、聖霊という家父長制の三位一体の「巧妙な性転換」と表現した。彼はまた、「リリパット人のヒッチャー」のテーマがウィリアム・ギブスンのニューロマンサーの影響にあると推測し、ナオコ自身がニューロマンサーのマリー・テシエ＝アシュプールに基づいていると推測した。 ^[91]エピソードディレクターの岡村天斎自身もSFとギブスンのファンである。^[11]日本の雑誌ニュータイプは、イルエルの攻撃に抵抗した最後のマギがナオコを女性として表現していることを指摘した。^{[92] [93]日本の学者中川大地は、}エヴァンゲリオンの科学は、それ以前に発表された従来のSFに典型的な無機物理学や機械工学を描写するのではなく、「生命と複雑系の科学」に向かっていると主張している。^[94]中川によると、脳のようなマギ、人格移植OS、イルエルのアイデアは、サイバーパンクの流れにおける以前の技術的描写と重なり合うが、「それを超えた新しいイメージを生み出している」という。^[94]中川にとって、複雑系科学に基づくこのような装置は、神秘的な雰囲気を醸し出し、自分の思い通りにいかない不思議な世界で奮闘する「主人公たちの内面のドラマ」を効果的に描写している。アポトーシスやバイオコンピューターなどのトピックを含めることは、実際に「プロットのテーマや内容をより印象的で説得力のあるものにする」役割を果たしている。^[95]

「リリパットヒッチャー」は1995年12月27日に初放送され、日本のテレビで3.4%の視聴率を獲得した。^[96]このエピソードのグッズも発売された。^{[97] [98]}

このエピソードはアニメ評論家やレビュアーから好評を得た。アニメカフェの永富明夫は、このエピソードの「人間味」を「単純で不自然」だと感じながらも、サスペンス感を称賛し、「非常に巧妙でテンポの速い演出が緊張感を高く保ち、これまでで最高のエピソードだと思う」と述べた。^[99]ライターのデニス・レドモンドは、「ネルフの計器盤の並外れた美的美しさ」を肯定的にコメントした。^[100] Film School Rejectsのマックス・コヴィルも同様に「リリパット人ヒッチャー」を「素晴らしいエピソード」と称賛し、特にリツコのキャラクターに「興味深い」焦点を当てている点を称賛した。^[101] Digitally Obsessedのジョエル・カニンガムにとって、このエピソードは「以前は横柄でうっとうしかったキャラクターを非常に共感できるものにしている」^[102] SyFy Wireのウェブサイトのダニエル・ドッカリーは、使徒との戦いを番組の最高の「憂鬱でない」瞬間の一つとして挙げた。^[103] Comic Book Resourcesのアジェイ・アラヴィンドもイリュエルとのコンピューターの戦いを賞賛し、新世紀エヴァンゲリオンで2番目に優れた戦いとしてランク付けした。^[104]

• IMDbの「リリパット人ヒッチャー」