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| アバター: 伝説の少年アン | |
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| 別名 |
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| ジャンル | |
| 作成者 | |
| ショーランナー |
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| 著者 |
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| の声 | |
| 作曲家 | |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| 季節の数 | 3 |
| エピソード数 | 61 （エピソード一覧） |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| 実行時間 | 23分 |
| 制作会社 | ニコロデオン アニメーション スタジオ |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ニコロデオン |
| リリース | 2005年2月21日 ～2008年7月19日 |
| 関連している | |
| コーラの伝説 | |
『アバター：伝説の少年アン』は、一部の地域では『アバター：伝説の少年アン』としても知られ、マイケル・ダンテ・ディマティーノとブライアン・コニエツコが企画し、ニコロデオン・アニメーション・スタジオが制作したアメリカのアニメファンタジー アクション テレビシリーズです。
アバターは主にアジア風の世界を舞台にしており、一部の人々は中国武術にヒントを得た「ベンディング」と呼ばれる技法を通じて、水、土、火、空気の4つの要素のうち1つを念力で操ることができる。4つの要素すべてを操ることができる唯一の人物「アバター」は、世界の4つの国間の調和を保つ責任があり、物質世界と精神世界をつなぐ役割を果たしている。このシリーズは、現在のアバターであり、彼の国であるエア・ノマドの最後の生き残りである12歳のアングが、友人のカタラ、ソッカ、トフとともに、火の国と他の国との戦争を終わらせ、世界を征服しようとする火の王オザイを倒す旅を追う。このシリーズではまた、火の国の追放された王子ズーコが、叔父のイロー、後に妹のアズーラとともにアングを捕らえることで失われた名誉を取り戻そうとする様子も描かれる。アバターは、アニメとアメリカの漫画を組み合わせたスタイルで表現されており、主に中国文化のイメージに依存していますが、[2] [3]東アジア、東南アジア、南アジア、北アジア、ネイティブアメリカンのさまざまな文化からのさまざまな影響を受けています。
アバター:伝説の少年アンは視聴率で成功を収め、登場人物、文化的言及、美術監督、声優、サウンドトラック、ユーモア、テーマで批評家から絶賛された。このシリーズのテーマには、戦争、大量虐殺、帝国主義、全体主義、洗脳、自由選択など、青少年娯楽ではほとんど触れられない概念が含まれている。[4]この番組は5つのアニー賞、ジェネシス賞、プライムタイムエミー賞、キッズチョイスアワード、ピーボディ賞を受賞した。この番組は多くの批評家から史上最高のアニメテレビシリーズの1つと見なされている。
アバターはニコロデオンで2005年2月から2008年7月まで3シーズンにわたって放映された。 [5]アバターの拡張フランチャイズには、進行中の漫画シリーズ、前編小説シリーズ、アニメの続編シリーズ、実写映画、およびNetflix向けに制作された実写リメイクシリーズが含まれる。[6]完全版シリーズは、最終回の10周年を記念して2018年6月にブルーレイでリリースされ[7] 、米国とカナダでは2020年5月にNetflixで、 [8] [9] 2020年6月にParamount+で、 [10] 2021年1月にAmazonプライムビデオでストリーミング配信された。 [11]
シリーズ概要
設定
アバター: 伝説の少年アンは、人類の文明が、水の部族、大地の王国、火の国、そして空の遊牧民という、 4つの古典的な要素にちなんで名付けられた4つの国で構成されている世界を舞台にしています。それぞれの国には、「ベンダー」(水のベンダー、大地のベンダー、火のベンダー、そして空のベンダー)と呼ばれる特定の人々がおり、中国武術に基づいたジェスチャーを使用して、その国に対応する要素をテレキネシスで操作および制御する能力を持っています。「アバター」は、4つの要素すべてを操る能力を持つ唯一の人物です。
アバターは国際調停者であり、その任務は 4 つの国の間の調和を維持し、人間と魂の間の調停者として行動することです。アバターが死ぬと、その魂は新しい体に生まれ変わり、火、空気、水、土というアバター サイクルと呼ばれる定められた順序で次の国の両親に生まれます。伝統により、新しいアバターは 4 つの曲げ技すべてを学ぶために世界中を旅し、その後、世界の平和維持者としての役割を本格的に開始します。アバターは「アバター状態」と呼ばれる状態に入ることができ、その状態では一時的に過去のすべての転生のスキルと知識を獲得します。これは彼らが最も強力であるときですが、アバター状態にあるときにアバターが殺された場合、転生サイクルは中断され、アバターは存在しなくなります。
概要
1世紀前、若いアバタール・アングは、新たな責任を恐れて故郷から逃げ出し、嵐で海に流されました。彼は自分と空に住むバイソンのアッパを南極近くの氷山の中に仮死状態で閉じ込めました。その後まもなく、火の国の支配者である火の王ソジンは、国の帝国を拡大するために世界戦争を開始しました。アバタールが空の遊牧民に違いないと知っていた彼は、火の術師に絶大な力を与える彗星の到来に合わせて、空の遊牧民に対する大量虐殺を実行しました。100年後、南の水の部族の10代の兄弟、カタラとソッカが偶然アングを発見し、彼を蘇らせます。
最初のシーズンでは、アングはカタラとソッカとともに北の水の部族へ旅し、水の術を学び、火の国を倒す準備をします。現在の火の王オザイの追放された息子である王子ズーコは、叔父のイローに付き添われて彼らを追い、名誉を回復するためにアバタールを捕まえようとします。アングは、オザイの好意を得ようと熱望する火の国の提督、ジャオからも追われます。彼の海軍が北の水の部族を攻撃すると、ジャオは月の精霊を殺します。部族の王女であるユエはそれを蘇らせるために命を犠牲にし、アングは敵の艦隊を追い払います。
第2シーズンでは、アングは12歳の盲目の天才土術師トフ・ベイフォンから土の術を学ぶ。火の王から逃亡したズーコとイロは地球王国で難民となり、最終的に首都バ・シン・セに定住する。両グループはズーコの妹で火の術の天才であるアズーラに追われる。アングのグループはバ・シン・セに赴き、間もなく起こる日食に合わせて火の国を攻撃するための地球王の支援を求める。日食の間、火の術師は無力になる。アズーラはクーデターを起こして首都を火の国の支配下に置き、ズーコは妹の側につく。アングはアズーラに致命傷を負うが、カタラによって蘇生される。
シーズン 3 では、アンとその仲間が日食の最中に火の国の首都を侵略するが、撤退を余儀なくされる。ズーコは火の国を捨ててアンに加わり、彼に火の術を教えた。僧侶によってすべての生命を尊重するように育てられたアンは、戦争を終わらせるためにはオザイを殺さなければならないかもしれないという可能性と格闘する。ソジンの彗星が戻ってくると、アンはオザイと対峙し、アバターの力を使ってオザイから火の術の能力を奪う。一方、アンの友人たちはバ・シン・セを解放し、火の国の飛行船艦隊を破壊し、アズーラを捕らえる。ズーコが新しい火の王に即位し、戦争は終結する。
エピソード
このシリーズは61話から成ります。最初のエピソード（1時間の初回放送）は2005年2月21日にニコロデオンで放映されました。[12]このシリーズは2008年7月19日に2時間のテレビ映画が放送され終了しました。[13]このシリーズの各シーズンは「ブック」と呼ばれ、各エピソードは「チャプター」と呼ばれます。各ブックの名前は、アングが習得しなければならない要素の1つ、水、土、火に由来しています。[12]番組の最初の2シーズンはそれぞれ20話で構成され、第3シーズンは21話です。シリーズ全体がリージョン1、2、4でDVDでリリースされています。[14]
2020年5月現在、[アップデート]全シリーズは米国のNetflixで視聴可能となっている。 [15]メインページに掲載されていなかったにもかかわらず、米国Netflixではリリース後1週間で最も人気のある番組となった。[8]番組はNetflixのデイリートップ10リストに60日連続で登場し、最長連続登場記録を更新した。これは、2020年7月時点でトップ10の記録保持者の中でNetflixオリジナルシリーズではない2つの番組のうちの1つである。[16] 2020年6月後半、全シリーズはParamount+（当時はCBS All Access）[10]で視聴可能になり、その後2021年1月にAmazonプライム・ビデオ[11]でも視聴可能になった。
声優
- ザック・タイラー・アイゼン（アング役）
- カタラ役メイ・ホイットマン
- ジャック・デ・セナ（ソッカ役）
- ダンテ・バスコ（ズーコ役）
- ジェシー・フラワー（トフ・ベイフォン役）
- マコとイロ役のグレッグ・ボールドウィン
- ディー・ブラッドリー・ベイカー（アッパ、モモ役）
- グレイ・グリフィン（アズーラ役）
- オザイ役のマーク・ハミル
発達
構想と制作
シリーズの共同制作者であるマイケル・ディマティーノ（左）とブライアン・コニエツコ（右）
『アバター：伝説の少年アン』の共同製作者兼プロデューサーであるマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの学生だった1995年のハロウィンパーティーで出会い、その年の後半にコニエツコがディマルティーノの学生映画の背景とセル画の制作を手伝ったことをきっかけに、プロとしてのパートナーシップをスタートさせた。ディマルティーノとコニエツコは、アニメーション業界でのキャリアを追求するため、それぞれ1996年と1998年にロサンゼルスに移住した。仕事の合間に、ディマルティーノは『Atomic Love』という短編アニメを制作し、テレビシリーズとして企画したが、ロボットを題材にしたアニメシリーズがすでに多数開発されていたため、不成功に終わった。コニエツコが『インベーダー・ジム』のアートディレクターを務めていたとき、彼とディマルティーノは自分たちの子供時代に基づいた成長物語シリーズの企画を練ったが、それぞれの仕事が忙しすぎて構想を固める時間がなかった。 2002年1月に『インベーダー・ジム』が突然キャンセルされたとき、コニエツコはディ・マルティーノに、どんな犠牲を払ってでも彼らのアイデアを実現するという決意を表明した。[17]
この時までに、コニエツコはニコロデオンの開発責任者であるエリック・コールマンと良好な関係を築いており、コールマンはコニエツコが自分の番組を制作して売り込む可能性に興味を持っていた。インベーダー・ジムでの仕事を終えた後、コニエツコはコールマンと会い、彼をディ・マティーノに紹介し、ネットワークの商業的要件を満たしながらも心と誠実さを持ったシリーズを制作するという彼らの意図について話し合った。会議はうまくいったが、コールマンはネットワークが人間のキャラクターに基づいた成長物語を求めていないことを明らかにした。彼は、ネットワークがロード・オブ・ザ・リングとハリー・ポッターの映画シリーズの成功を追っており、伝説と伝承に重点を置いた非暴力的なアクションと冒険のコンセプトを探していると付け加えた。最後に、彼は番組には子供のヒーローか人間以外のキャラクターの視点が必要であることを確立し、中年の人間の主人公はニコロデオンのブランドに合わないことを強調した。コニエツコは、1ヶ月以内にこれらの指示に沿った提案を行うと約束して会議を締めくくった。[17]
ディマルティーノとコニエツコは、新しいアイデアを確立しようと、無差別にコンセプトスケッチを並べた。その中には、コニエツコが『インベーダー・ジム』の制作中に作成したスケッチがあり、頭に矢が刺さり杖を持ったサイクロプスのロボット猿、未来的な服を着た禿げ頭の中年男性、二足歩行のホッキョクグマと犬のハイブリッドが登場した。コニエツコは、このスケッチの主な影響源として『カウボーイビバップ』を挙げ、このスケッチを同様のSF冒険のコンセプトに対する「中途半端な」試みだと表現した。中年の主人公はダメだというコールマンのアドバイスを思い出し、コニエツコは人間のキャラクターを少年として描き直したが、禿げ頭はそのままで、ロボットの杖と矢は少年に移した。この新しい絵をスケッチ集に加えた後、コニエツコは他の空想的な動物のハイブリッドを描き始め、最終的には、空飛ぶバイソンとマナティのハイブリッドの群れを群れさせる、気立ての良い遊牧民の「ハック・フィネスク」少年の絵を完成させた。このスケッチは、コニエツコとディ・マルティーノがファンであった宮崎駿の作品の影響を受けていた。 [18]
ディマルティーノは、帝国南極横断探検隊のドキュメンタリーから、後に南部水上民族となるもののインスピレーションを得て、同じように南極に閉じ込められた人々のグループというアイデアをコニエツコに提案した。[19]コールマンとの会合から2週間後、コニエツコは突然ディマルティーノのアイデアに触発され、南極で「火の人々」に脅かされ、彼の以前の絵に描かれた若い遊牧民に救出される子供たちのグループのコンセプトを考案した。[19] [20]コニエツコとディマルティーノはその夜に再会し、次の2週間でシリーズの設定を作り始めた。[19]ディマルティーノとコニエツコは、ニコロデオンが模倣しようとした2つの成功した英国のファンタジーシリーズのファンであったが、2人はアジアの文化や哲学、伝統的な武術、ヨガ、アニメ、香港映画からの影響を取り入れることで、自分たちのシリーズを差別化することを選択した。[19] [21]共同制作者は、アン、カタラ、ソッカの初期のスケッチ、望ましいアクション、冒険、魔法の側面を描いた3つのカラー画像、シリーズのキャラクター、設定、完全なストーリーアークの説明で、コールマンにコンセプトを売り込みました。[19] [22]シリーズは、2004年のコミックコンでティーザーリールで一般に公開され、[23] 2005年2月21日にプレミア上映されました。[24]
ヘッドライターのアーロン・エハスによると、コニエツコとディマルティーノは当初シリーズを3シーズンと想定していたが、ニコロデオンがエハスに第4シーズンのアイデアを尋ね、エハスは後にコニエツコとディマルティーノの両者とこのアイデアについて話し合った。エハスは第4シーズンが作られると信じていたが、コニエツコとディマルティーノがM・ナイト・シャマランの映画『伝説の少年アン』のアシスタントに忙しくなったため、この計画は中断された。エハスによると、シャマランは代わりに第4シーズンを作ることを主張したが、コニエツコとディマルティーノはプロジェクトのエグゼクティブプロデューサーであったため実写映画に集中したかったという。[25]しかし、コニエツコとディマルティーノはこれを否定し、自分たちもニコロデオンも第4シーズンを検討したことはなかったと主張している。[26]
パイロット
シリーズのパイロットエピソードは2003年に制作されました。ティンハウス社がアニメ化し、マイケル・ダンテ・ディマティーノとブライアン・コニエツコが脚本を書き、デイブ・フィローニが監督しました。このパイロット版ではミッチェル・ムッソがアングの声を担当しましたが、番組の制作開始時にザック・タイラー・アイゼンに交代しました。エピソードでは、ソッカと妹のキャ（シリーズ放映時にはカタラに改名）がアバターであるアングの師匠を見つけるために世界中を旅しなければなりませんが、彼らはアングを捕らえようとする火の国の王子ズーコという重大な敵から逃れなければなりません。
このエピソードは、 NTSCシーズン1 DVD ボックスセットの特典の1つとして初めて公開されましたが、これは以前にリリースされた個別のボリュームでは利用できませんでした。PALボックスセットには特典がないため、エピソードはPAL地域ではDVDで利用できませんでした。エピソードはクリエイターによるオーディオコメンタリー付きでリリースされましたが、シーズンの他のエピソードのコメンタリーとは異なり、DVDセットで無効にすることはできません。[27] 2010年6月14日、未放送のパイロット版が、 iTunes Storeで初めてコメンタリー付きとコメンタリーなしで利用可能になりました。[28]
2020年にはパイロット版がTwitchで放映された。[29]
影響
このシリーズは、その世界観に東アジアの芸術や神話、特に中国文化を広く取り入れていることで有名である。[2]制作者は文化コンサルタントのエドウィン・ゼインと中国の書家シウ・リョン・リーを雇い、アートディレクションと舞台設定の決定に協力してもらった。[30] [31]制作者は、中国の芸術と歴史、ヒンズー教、道教と仏教、ヨガがシリーズに最も影響を与えたと述べている。[30] [32]
ジェレミー・ザッカーマンとベンジャミン・ウィンは、開発の初期段階では一緒にシリーズの音楽とサウンドデザインを制作し、その後は役割を分担し、ザッカーマンが音楽を担当し、ウィンがサウンドデザインを担当した。彼らは、番組のアジアの影響を受けた設定に合うように、古筝、琵琶、ドゥドゥクなど、さまざまな楽器を試した。 [33]
このシリーズで使用されている架空の場所のアートスタイルは、アジアの実際の場所に基づいています。北京の紫禁城や万里の長城などの場所は、地球王国の都市バシンセのインスピレーションであり、[34]水部族の場所はイヌイットとシレニキ文化に基づいています。[4]作家のアーロン・エハスによると、初期の火の国のデザインは日本の文化に基づいていました。誤って大まかな声明を出さないように、彼らは多くの設定と人々をより「広くインスピレーションを受けた」ように再設計しました。[4]最終的なデザインでは、作成者は火の国の衣服と建築に中国風のものを採用しました。[35]たとえば、火の寺院は黄鶴楼に基づいています。作成者によると、その炎のような建築要素は火の国の建築にぴったりのモチーフだったからです。[36]
「ベンダー」のキャラクターが使用するジェスチャーは中国武術に由来しており、制作者はハーモニアス・フィスト・チャイニーズ・アスレチック・アソシエーションの師父キス氏をコンサルタントとして雇った。[37]それぞれの戦闘スタイルは、それを使用する「ベンダー」や特定の要素に同調するキャラクターに固有のものである。例えば、「水術」の実践者は、太極拳に影響され、位置合わせ、体の構造、呼吸、視覚化に焦点を当てた動きを使用する。洪家は「土術」の実践者にインスピレーションを与え、そのしっかりと根付いた姿勢と強力な打撃が地球の堅固さの表現であることから選ばれた。力強い腕と脚の動きを使用する北少林は、「火術」を表すために選ばれた。ダイナミックな円運動と素早い方向転換を使用する八卦は、「空気術」に使用された。 [38]チューガー南方カマキリスタイルは、盲目の結果、独特の戦闘スタイルを開発した土術師トフによって実践されているのを見ることができる。 [39]アジア映画はこれらの武術的な曲げ動作の表現に影響を与えました。[20]
テーマ
このシリーズは、戦争、大量虐殺、帝国主義、植民地主義と全体主義、性差別と女性のエンパワーメント、疎外と抑圧、精神性、運命、宿命、自由意志を取り巻く哲学的な疑問など、若者向けエンターテインメントではあまり取り上げられることのない多くのトピックを取り上げています。[4]
このドラマは、世界が火の国によって始められた帝国主義戦争に巻き込まれた時期を舞台にしている。戦争は常に背景にあるが、ドラマではこれらの影響を一般の人々、つまり抑圧された地球王国の市民や洗脳された火の国の小学生の目を通して描き、戦争がいかにしてすべての人を犠牲者にするかを示している。[4]また、火の国は暴力の扇動者として描かれているが、ドラマでは地球王国の都市バシンセの住民が経験する組織的な不平等や、都市の秘密警察の悪質な活動も描かれている。これらの状況は、権力の腐敗した性質と善と悪の微妙な違いを示している。[4]ドラマでは、主人公のアングが南の空気寺院にあるかつての故郷を訪れた際に、視聴者にジェノサイドを早い段階で紹介している。彼は到着すると、自分の人々が虐殺されたことを知り、怒りから悲しみまでさまざまな感情を表明する。[40]
ズーコというキャラクターと彼の父親、そして叔父のイロとの関係は、シリーズの主な救済の弧であり、運命と宿命は拘束されたり他人によって決められたりするのではなく、変えることができるという番組のメッセージを表しています。 [41]シーズン2では、ズーコは父親によって決定された運命と道に従おうと奮闘しますが、[4]イロは彼を促し、「あなたは誰ですか、何が欲しいのですか？」と尋ねます。[ 42 ]
この番組では、疎外の問題に取り組むために多様な登場人物が登場する。例えば、トフのような盲目のキャラクターやテオのような下半身麻痺の少年を登場させることで、番組は身体的および社会的限界を克服する脆弱なキャラクターを描いた。[4]これは番組の女性キャラクターに関しても当てはまる。例えば、女性主人公のカタラは、水の術を学ぶために北の水の部族にたどり着いたとき、組織的な性差別に直面します。別の例では、彼女の兄弟ソッカは、最初は女性だけのキョウシ戦士を軽蔑していましたが、彼らのスキルを尊重し、評価することを学びました。[4] Kotakuのカーク・ハミルトンによると、これらのテーマは、社会の期待に従うよりも自分らしくいることの方が重要だという番組のメッセージを表している。[42]
受付
評価
アバター: 伝説の少年アンは初回放送時にその視聴者層で最も高い評価を得たアニメテレビシリーズであり、各エピソードを平均110万人の視聴者が視聴した。[43]最高評価のエピソードの視聴者数は560万人で[44] [確認には引用が必要] 、ニコロデオンのラインナップの中でも6歳から11歳のターゲット層を超えて高い評価を得た。[45] 2006年9月15日には、「The Serpent's Pass」と「The Drill」のエピソードからなる1時間の特別番組「The Secret of the Fire Nation」が放送され、410万人の視聴者を集めた。ニールセンの視聴率によると、この特別番組はその週のケーブルテレビ番組で5番目に高い評価を得た。[46] 2007年、アバター: 伝説の少年アンは105か国以上でシンジケートされ、ニコロデオンで最も評価の高い番組の1つとなった。このシリーズはニコロデオンでドイツ、インドネシア、マレーシア、オランダ、ベルギー、コロンビアで第1位を獲得した。[47]
4部構成のシリーズ最終回「ソジンの彗星」はシリーズ最高の視聴率を記録した。初回放送の平均視聴者数は560万人で、ニコロデオンが2007年7月中旬に視聴した視聴者数より95%多い。[要出典] 7月14日の週には、14歳以下の視聴者数が最も多かった番組となった。[48] [49]最終回の人気はオンラインメディアにも反映されており、 「ソジンの彗星」をベースにしたNick.comのオンラインゲーム「Rise of the Phoenix King」は3日間で約81万5000回のゲームプレイを記録した。[50]
批判的な反応
アバター：伝説の少年アンは世界中で称賛された。2020年7月現在、この番組はRotten Tomatoesで23件のレビューに基づいて[アップデート]批評家スコア100%を獲得している。 [51] IGNのマックス・ニコルソンはこれを「必見」と呼び、「史上最高のアニメシリーズの1つ」と評した。[52] DVD Talkのニック・ハーテルは、このシリーズを注目に値する「子供向けの番組」と呼び、その遺産は「今後何年も続くはず」であると述べた。[41] Bleeding Coolのエリック・アマヤは、このシリーズを「その洗練された印象」と「素晴らしい」と評した。[53] SLUG Magazineのヘンリー・グラシーンは、このシリーズを「冒険的でエキサイティング」、「古典的」で時折感動的であると述べた。[54] Hypableのブリタニー・ラブリーによると、このシリーズは「複雑で美しい」物語を語る。[55] Inside Pulseのジョー・コーリーは、このシリーズをアニメとアクションのハイブリッドと評した。[56] Popzaraのクリス・ミッチェルは、このシリーズをニコロデオンで放送された最高の番組の一つと呼び、シリーズのバックグラウンドミュージックと声優を賞賛した。[57] IGNのDFスミスは、アクションアドベンチャーアニメを楽しむ視聴者にこれを推奨した。[58]
Screen Rantのロブ・キーズは、このシリーズを「史上最高のアニメの一つ」と呼んだ。[59] Inside Pulseのマイク・ノイズは、「素晴らしい」冒険を楽しむ視聴者に推奨した。[60] TVShowsOnDVD.comのゴード・レイシーは、このシリーズを「史上最高のアニメの一つ」と呼んだ。[61] DVD Talkのトッド・ダグラス・ジュニアによると、大人も子供と同じくらいこのシリーズを楽しめるだろう。[62] CHUD.comのジョシュア・ミラーは、このシリーズを「驚異的」で「アメリカのテレビ番組（子供向けまたは大人向け）史上最もよくアニメ化された番組の一つ」と呼んだ。ミラーによると、このシリーズはアニメの影響を強く受けている。[63] Cinefantastiqueのティム・ジャンソンは、このシリーズを「制作された最も魅力的なアニメの一つ」と評した。[64] J!ENTのデニス・アミスは、このシリーズを「アメリカのクリエイターが米国で放映した最高のアニメテレビシリーズの一つ」と呼んだ。アミスは、その洗練されたストーリーライン、エッジの利いたユーモア、アクションを称賛した。[65] Nerd Societyのフランコ・「クリケット」・テは、アバター:伝説の少年アンを「今まで見た中で最高の漫画の一つ」と評し、そのキャラクターとプロットのためにシリーズを推薦した。[66] Wiredのスコット・ティルは、このシリーズを魅力的で、東洋の世界に影響を受けたその設定を「素晴らしい」と評した。[67] Kotaku のカーク・ハミルトンは、このシリーズはテレビの黄金時代の一部であるべきだと述べ、他の人に「洗練された子供向け番組」を推薦した。[42]
番組の脚本とテーマは批評家から広く賞賛されている。Den of Geekのマイケル・S・マンマノは、プロットを「巧みに書かれた」と呼び、アニメーションを賞賛した。[68] Vice Newsのニコール・クラークは、番組の物語の深さが「最大の資産」であると述べ、物語の「感情的な真実味」と「非常に若い視聴者を大量虐殺や権威主義などの暗い主題に触れさせながら、これらの問題を理解するための枠組みを与えた」ことを賞賛した。[4] ComicMixのジェニファー・ローゼンバーグは、番組が家族、友人、コミュニティ、教育に重点を置いていることを気に入った。[69]ニック・ハーテルによると、シリーズは「大量虐殺と自信喪失」のテーマに触れながらも、小さな子供たちを怖がらせることはない。悪党のキャラクターは救いようがあり、人は変わることができ、「運命」に縛られているわけではないという重要なメッセージを送っています。[41]クリス・ミッチェルはプロットを「素晴らしい」と呼んだ。[57] DFスミスは、このシリーズのストーリーを日本のアクション漫画と比較し、そのトーンとセリフを「とてもアメリカ的」と呼び、あらゆる年齢層に適した壮大でドラマチックなテーマにユーモアを加えている点を称賛した。[58]ロブ・キーズもこのシリーズのユーモアと感動的なストーリーを称賛し、「[それは]あなたの心を掴むでしょう」と述べた。[59]
マイク・ノイズによると、このシリーズは「古典的なファンタジー大作」の要素を融合している。[60]トッド・ダグラス・ジュニアは、プロットを魅力的で、よく考え抜かれ、意味深いと評した。シリーズのコンセプトは「よく実現されており、一貫したストーリーがある」。ダグラスは、キャラクターは「本当の進歩感を持っている」と書き、ユーモア、ドラマ、感情について脚本家を賞賛した。[62]ジョシュア・ミラーは、その「ばかげた」テーマにもかかわらず、シリーズは驚くほど暗いと述べた。プロットはロストよりも生き生きしており、後者の番組と同様に、キャラクターの成長を強調している。ミラーによると、その脚本は「真の大人レベルのストーリーテリング」だった。[63]ティム・ジャンソンは、シリーズはファンタジーやスーパーヒーローをテーマにしたものではなく、キャラクターが中心的で共感できるものであると述べた。[64] 「クリケット」テは、仏教哲学の使用と、勇気と人生というテーマの多様な表現を賞賛した。 [66]カーク・ハミルトンは、視聴者が自分らしくいることを奨励し、静かな進歩主義を実践しているとしてこのシリーズを賞賛している。[42]
批評家たちはまた、『アバター伝説の少年アン』のキャラクターの発展、美術、アニメーション、振り付けを賞賛した。エリック・アマヤは脚本を引き立てる表現力豊かなアニメーションを楽しんだ。アマヤによると、その要素は宮崎駿に影響を受けたという。[53]トッド・ダグラス・ジュニアはキャラクターの発展を興味深いと呼び、[62 ]ニコール・クラークは「今日でも数少ない番組が成し遂げていること、つまり、さまざまなアイデンティティと経験を持つキャラクターのキャストを組み立てて、世界をありのままに描写することに成功した」と書いた。[4]ジェニファー・ローゼンバーグは、シリーズにおける女性の描写を「強く、責任感があり、知的」と賞賛した。[69]ジョシュア・ミラーによると、ベンダーのキャラクターが日常の活動に体を曲げるという行為は、アバターの世界に「深みと信憑性」をもたらしている。ミラーは、それぞれの国が独自の詳細な外観を持ち、シリーズのデザインを「豊かで没入感がある」と呼んだ。彼はアクションシーンを「よく描かれている」と称賛し、アバターの世界の展開を『ロード・オブ・ザ・リング』のそれと比較し、戦闘の振り付けを「最も小さなディテールまで素晴らしい」と評した。[63] DF・スミスはシリーズの念入りに描かれた背景を楽しんだ。[58]「クリケット」・テは各エピソードのカラーパレットと、格闘技と魔法を組み合わせた振り付けを称賛した。[66]ニック・ハーテルはアニメーションを批判したが、以前のニコロデオンの番組よりも改善されていると感じた。[41]クリス・ミッチェルはアニメーションが滑らかだと述べた。[57]「クリケット」・テも同意し、漫画の影響を指摘した。[66]ブリタニー・ラブリーによると、戦闘中の非ベンダーキャラクターはベンダーの「影に隠れている」という。[55]ジョー・コーリーはアニメーションのアクションと環境を「素晴らしい成果」と呼び、[56]ロブ・キーズはシリーズの戦闘の振り付けを称賛した。[59]カーク・ハミルトンによれば、このシリーズのアクションシーンは子供向けでエキサイティングでありながらも素晴らしいとのことだ。[42]
遺産
『アバター：伝説の少年アン』はカルト的な人気を博し、2010年代のネットワークにおけるアニメ番組の見方に大きな影響を与えた。その後の子供向け番組は青少年向け番組と大人向け番組の境界線が曖昧になり、より大人向けのテーマが取り上げられるようになった。[70] [71]
複数のメディア出版物は、アバターを史上最高の（アニメ）テレビシリーズの1つとして称賛しています。 [72] [4] [73] [74] [75] [76] [77] 2013年、TVガイドはアバターを史上最高のアニメ60作品のリストに含めました。 [78] 2018年、ヴァニティフェアはシリーズを11番目に優れたアニメテレビ番組にランク付けしました。[79] IndieWireは、 2018年の「史上最高のアニメシリーズ50」リストでアバターを36位にランク付けしました。 [80]
このシリーズは、2020年5月15日にNetflixに追加された後、人気が再燃し、リリースから4日後には米国のプラットフォームのトップシリーズの1位に達し、5月14日から21日の週に最も人気のある映画または番組となった。 [81]このシリーズは、Netflixのトップ10シリーズ内の位置を記録的な60日間維持し、2020年2月に同社がトップシリーズのリストをデビューさせて以来、どの番組よりも最長となった。 [16]このシリーズは、その年、プラットフォーム上で最もストリーミングされた子供向けシリーズとなった。[82]ファンと共同制作者のマイケル・ダンテ・ディマティーノとブライアン・コニエツコは、アバターの新たな人気の理由を、 COVID-19パンデミックや米国における人種不安などの現代の出来事との関連性に帰し、ディマティーノは「物語の主要な問題である大量虐殺、全体主義、組織的不正、虐待は、悲しいことに、歴史を通じて蔓延している問題であり、現在もそうあり続けています。この番組は私たちの世界を反映しています。しかし今、私たちはこれらの問題がすべて悪化している時代に生きています。」と述べています。[83]
受賞とノミネート
適応
映画化
テレビシリーズの第1シーズンは、 M・ナイト・シャマランが脚本と監督を務めた2010年の実写映画『エアベンダー』の原作となった。これは、テレビシリーズ3シーズンのうち1シーズンをベースにした3部作の第1作として企画された。この映画は脚本、演技、白人化したキャスト、シャマランの監督のせいで広く酷評され、ロッテン・トマトでは5%の支持率、第31回ゴールデンラズベリー賞では最低作品賞を含む5つのラジー賞を獲得した。 [99] [100] [101]また、一部の批評家はこれを史上最悪の映画の1つと評した。[102] [103] [104]当初、映画はテレビシリーズと同じタイトルだったが、プロデューサーがジェームズ・キャメロンの映画『アバター』と混同されることを恐れたため、 『エアベンダー』というタイトルが使用された。[105] 『伝説のエアベンダー』では、ノア・リンガーがアング役、ニコラ・ペルツがカタラ役、ジャクソン・ラスボーンがソッカ役、デヴ・パテルがズーコ役、ショーン・トーブがアイロ役で出演している。[99]
実写シリーズのリメイク
Netflixは2018年9月、 「アバター」の「再考された」実写リメイクが2019年に制作を開始すると発表した。シリーズのオリジナルクリエイターであるディマルティーノとコニエツコがエグゼクティブプロデューサーとショーランナーを務めることになっていた。[6] 2020年8月12日、マイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコは、クリエイティブな意見の相違により番組を降板したことをソーシャルメディアで明らかにした。[106] [107 ] [108] [109] 2021年2月、アルバート・キムがショーランナーとして採用されたと報じられた。[110]第1シーズンは2024年2月22日にNetflixでリリースされ、[111]賛否両論の評価を受けた。[112] [113] 2024年3月6日、Netflixは第2シーズンと第3シーズンの更新を行った。[114]
続編と続編
テレビシリーズ
『アバター伝説の少年アン』の続編シリーズ『レジェンド・オブ・コーラ』は、2012年4月14日にニコロデオンで初公開された。 [115]オリジナルシリーズのクリエイター兼プロデューサーであるマイケル・ダンテ・ディマティーノとブライアン・コニエツコが脚本とプロデュースを担当した。 [116]番組は当初『アバター：レジェンド・オブ・コーラ』、その後『伝説の少年アン：レジェンド・オブ・コーラ』と題され、アバター：伝説の少年アンの終了から70年後を舞台としている。[117]シリーズの主人公は、南部水の部族出身の17歳の少女コーラで、アングの死後アバターの化身となった。 [115]シリーズは4シーズンにわたって放送され、2014年12月19日に52話で終了した。[118]
アニメ映画
2021年2月、アバター・スタジオの設立が発表されるとともに、スタジオの最初のプロジェクトは2021年後半に制作が開始される劇場用アニメ映画になると報じられた。 [119] 2022年6月、アバターの元ストーリーボードアーティストであり、コラのスーパーバイジングプロデューサーであるローレン・モンゴメリーが監督を務めることが発表された。 [120] 2024年4月、パラマウントは映画の仮題「Aang: The Last Airbender 」を発表し、エリック・ナムがアング役、ディオンヌ・クアンがトフ役、ジェシカ・マッテンがカタラ役、ロマン・サラゴサがソッカ役、デイヴ・バウティスタが敵役として出演することを明らかにした。 [121] [122]この映画は、パラマウント・ピクチャーズによって2026年1月30日に劇場公開される予定である。[123]
その他のメディア
書籍
この番組に基づいた本がいくつか出版されている。ダークホースコミックスは2010年6月2日に『アバター：伝説の少年アン - アニメシリーズのアート』というタイトルのアートブックを出版し、シリーズのオリジナルアートを184ページ収録した。[124]この本の第2版は2020年11月25日に発売され、新しい表紙と8つの新しいページを特集した。[125]
『アバターの年代記』は、アアン以前のアバターたちの物語を語る小説シリーズである。[126]このシリーズは、 FCイーによって書かれたアバター・キョウシに焦点を当てたヤングアダルト小説二部作から始まった。最初の本である『アバター：伝説の少年アン キョウシの台頭』は、2019年7月にエイブラムス・チルドレンズ・ブックスによって出版された。[127]シリーズの第2部『The Shadow of Kyoshi 』は、2020年7月21日に発売されました。[128]この2部作に続いて、同じくイーが執筆した第3作『 The Dawn of Yangchen 』が2022年7月19日に発売されました。 [129]イーのシリーズ第4作『The Legacy of Yangchen』は、2023年7月18日に発売されました。[130]シリーズ第5作『The Reckoning of Roku 』は、アバター・ロクに焦点を当てており、ランディ・リベイが執筆し、2024年7月23日に発売されます。[131]
漫画
いくつかの漫画短編小説がニコロデオン・マガジンに掲載され、ダークホース社は2011年6月15日にこれらの漫画と新しい漫画を集めた『アバター：伝説の少年アン - ザ・ロスト・アドベンチャーズ』を出版した。[132]
ダークホース社は、百年戦争後のアングの物語を続けるジーン・ヤンによるグラフィックノベルシリーズを出版した。2012年に全3巻で出版された『アバター：伝説の少年アン - 約束』は、レジェンド・オブ・コーラの統一共和国となる火の国の植民地の運命を探っている。このシリーズは2016年から2017年にかけてヘブライ語に翻訳された。[133] 2冊目の漫画本3冊セット『アバター：伝説の少年アン - 捜索』は、ズーコとアズーラ、そして母親のウルサの運命に焦点を当てている。[134] 2冊目は2018年から2019年にかけてヘブライ語に翻訳された。[135] 3冊目『アバター：伝説の少年アン - 裂け目』は、焦点をアング、リパブリック・シティの創設、そしてトフと家族の関係に移している。[136] 『 The Rift』に続いて『Avatar: The Last Airbender: Smoke and Shadow』が出版され、オリジナルシリーズの最後で王位に就いた火の王ズーコに対する火の国の抵抗勢力について描かれている。[137] 5作目のグラフィックノベルは『Avatar: The Last Airbender: North and South』で、 『Smoke and Shadow』の出来事に続き、カタラとソッカが水の部族に戻り、故郷のさまざまな変化を目にする物語である。[138]次のグラフィックノベルは『Imbalance』と題され、2018年10月にリリースされた。このシリーズでは、続編『 The Legend of Korra』の最初のシーズンで紛争の中心となる、ベンダーと非ベンダーの間の新たな対立を探っている。前の5冊とは異なり、フェイス・エリン・ヒックスが執筆した。[139]
2020年、ダークホースは単独コミックの出版を開始した。最初の作品は、フェイス・エリン・ヒックスとティム・ヘドリックが執筆した『Katara and the Pirate's Silver 』で、チーム・アバターの残りのメンバーとはぐれたカタラが海賊団に加わる様子を描いている。 [140]このコミックは2020年10月13日に発売された。 [141]続いて2021年2月17日に『Toph Beifong's Metalbending Academy』が発売され、 『The Rift』と『Smoke and Shadow』の合間のトフを描いている。[142] [143]続いて2021年6月27日に発売された『Suki, Alone 』では、エピソード「 Appa's Lost Days 」の出来事の後、投獄されたスキを描いている。[144]これら3つの単独コミックは、2021年11月にTeam Avatar Treasuryという名前でボックスセットで発売された。[145]これに続いて、2023年には『アズーラと魂の神殿』 [ 146]、2024年には『賞金稼ぎと紅茶の女』が出版され、イロと賞金稼ぎのジューンに焦点を当てている。 [147] [148]
ビデオゲーム
このシリーズに基づいたビデオゲーム三部作がリリースされている。『アバター：伝説の少年アン』のビデオゲームは2006年10月10日にリリースされ、[ 149] 『アバター：伝説の少年アン 灼熱の地球』は2007年10月16日にリリースされた。 [150] 『アバター：伝説の少年アン イントゥ・ジ・インフェルノ』は2008年10月13日にリリースされた。 [151] Microsoft Windows用の大規模多人数参加型オンラインロールプレイングゲーム( MMORPG) である『アバター：レジェンド・オブ・ジ・アリーナ』は、2008年9月15日にニコロデオンによってリリースされた。プレイヤーは自分のキャラクターを作成し、世界中の他のプレイヤーと交流することができる。[152] 『アバター：伝説の少年アン』は、 2006年にTHQのニコロデオンゲームで最も売れたゲームであり、ソニーCEAのグレイテストヒッツの1つであった。[153]アングとズーコは、それぞれスマイトでマーリンとスサノオのスキンとして登場します。[154] Navigation Gamesによるターンベースのロールプレイングゲーム、Avatar Generationsは、2023年初頭にiOSとAndroid向けにリリースされました。[155] 2023年9月、GameMill Entertainmentは、番組全体のイベントを大まかに適応させたAvatar: The Last Airbender - Quest for Balanceをリリースしました。 [156]アバター：伝説の少年アンのキャラクターと場所は、ニコロデオンのクロスオーバーゲーム、ニコロデオンカートレーサー2：グランプリと3：スライムスピードウェイ、ニコロデオンオールスターブロールシリーズにも登場しています。[157]
コンサート
2023年10月、ニコロデオンとGEAライブは、アバター：伝説の少年アンのコンサートを発表しました。これは、ザッカーマンがシリーズのスコアをフィーチャーした継続的なコンサートツアーです。[158]このツアーは当初、英国、米国、フランスの4つの日付と場所で発表され、2024年1月21日にイギリスのロンドンで初演されました。 [158] [159]コンサートは2時間以上続き、音楽はオーケストラアンサンブルによって演奏され、シリーズのいくつかの瞬間が大型スクリーンに映し出されます。[158]ザッカーマンは、ディマルティーノ、コニエツコ、および元の編集者のジェフアダムスの助けを借りて、コンサートのためにシリーズのスコアと作曲を拡張しました。[160]コンサートはニコロデオン、GEAライブ、およびセンブラによって制作されています。[161]
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文献
- コニエツコ、ブライアン、ディマルティーノ、マイケル・ダンテ（2010年）。『アバター 伝説の少年アン：アニメシリーズのアート』ダークホース。ISBN 978-1-62115-798-4。
外部リンク
Wikiquote には『アバター 伝説の少年アン』に関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、『アバター 伝説の少年アン』に関連するメディアがあります。
- IMDbの『アバター: 伝説の少年アン』
