スパイダーズ（アルバム）

クモ
スタジオアルバム​ 空間
リリース	1996年9月16日
記録済み	1995–96
スタジオ	パー ストリート スタジオ、リバプール
ジャンル	オルタナティブダンス[1] オルタナティブロック[2] ポップロック[3] エレクトロニックロック[3] 電子[4]
長さ	52 : 48
ラベル	腸
プロデューサー	スティーブン・リロニ イアン・リチャードソン ニック・コラー
宇宙年表
スパイダーズ （1996） ブリキの惑星 （1998）
スパイダースのシングル
「マネー/キルミー」 リリース: 1995年10月30日[5] 「ネイバーフッド」 リリース: 1996年3月25日 (再発行) 1996年10月21日 「種の中の女性」 公開日: 1996年5月27日 「私とあなた、世界との戦い」 公開日: 1996年8月26日 「ダーククラウド」 公開日: 1997年2月10日

『スパイダーズ』は、1996年9月16日にリリースされたイギリスのバンド、スペースのデビューアルバムで^{ある。 [6]独立系レーベルの}ガットレコードと契約した後、バンドは1995年から1996年にかけてリバプールでスパイダーズをレコーディングした。このアルバムは、ロック、ヒップホップ、テクノ、ファンクなど、非常に豊富なスタイルとジャンルを組み合わせている。それはバンドメンバーの様々な音楽的嗜好の結果であり、いくつかの曲はそれら自身の中でいくつかの異なるスタイルを含んでいた。アルバムの歌詞の多くは、主にボーカリストのトミースコットによって書かれ、映画に触発されており、ブラックユーモアと大部分がストーリー主導で、多数のサディスティックなキャラクターが登場する。

発売されると、アルバムは1996年9月に全英アルバムチャートで最高5位を記録し、^[7] 1996年12月に英国レコード産業協会からプラチナ認定を受けた。^[6]「Spiders」はオーストラリアで最高133位、^[8] 1997年5月にニュージーランドで最高45位、^[9]フィンランドで最高35位を記録した。^[10] 「Money」、「Kill​​ Me」、「Neighbourhood」、「Female of the Species」、「Me and You Versus the World」、「Dark Clouds」（最初の2曲は両A面）はシングルとしてリリースされたが、前者はアルバムのために再録音された。1996年から1998年の間に推定80万枚を売り上げた。^[11]発売されるとアルバムは批評家から絶賛され、批評家はそのユニークなサウンドと歌詞を賞賛し、史上最高のアルバムの投票にも登場した。

スペースは1992年にボーカル兼ベースギターのトミー・スコット、ギタリスト兼共同ボーカルのジェイミー・マーフィー、ドラマーのアンディ・パールによってリバプールで結成され、当初はザ・キンクス、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フーに影響を受けた。スコットは1980年代初頭からリバプールの音楽界ではおなじみの顔だった。彼の最初のバンド、ハロー・サンセットは、ザ・ラーズの初期メンバーにサポートされていた。スコットとマーフィーは、スペースと改名する前はザ・サブスティテュートズで一緒に演奏していた。バンドのメンバーの大半は20代半ばだったが、マーフィーはまだ17歳で、バンドの最初のリハーサルには学校の制服姿で現れた。^{[12]スペースは、} BMGと交わした出版契約を履行するため、デビューシングル「If It's Real 」を録音した。この曲は、バンドの長年のマネージャー兼サポーターであるマーク・カウリーが設立したハグ・レコードから1993年7月5日に12インチシングルとしてリリースされ、アートワークはザ・ファームのカール・ハンターがデザインした。しかし、この3人は結果に満足せず、サウンドが「ありきたり」で当時の他のリバプールのバンドと似すぎていると感じ、新しい方向性を模索し始めた。

ツアー中、バンドはヒップホップグループ、サイプレス・ヒルの音楽を発見し、そのベース主導のグルーヴとサンプリングの使用にすぐに魅了された。その後すぐに、彼らはスコットの友人であり、ハロー・サンセットの元バンドメンバーで、当時イビサのナイトクラブで暮らして働いていたフランニー・グリフィスをキーボードとエレクトロニクスでバンドに迎え入れ、バンドのトレードマークであるマルチジャンルのスタイルを確立した。グリフィスは送られてきたデモテープにあまり感心しなかったが、より良い曲を書き始めるという条件で参加することに同意した。グリフィスによると、彼は最初のサンプラーを購入するために車を売らなければならなかったという。^[12]

成功したインディーズレーベルのガットレコード（サブレーベルのタグでライト・セッド・フレッドがヒットチャートに登場していた）がバンドに注目し、1995年1月に契約を申し出た。レーベルはスペースにプロデューサーでザ・KLFのコラボレーターでもあるニック・コーラーとのセッションを予約し、彼らの最初のシングルとなる「キル・ミー」をレコーディングした。提案されていたB面の「マネー」は、友人のデイヴィッド・「ヨーキー」・パーマーの寝室で「5ポンドの電気カードの値段で」レコーディングされ、ミニディスクにマスタリングされたが[ 13 ^]、レーベルのほうが好評だったため、2曲はダブルA面シングル「マネー/キル・ミー」としてリリースされ、その年の11月にサブレーベルのホームからリリースされた。シングルは「入ったのと同じくらい早く店頭から消えた」が^[12] 、マスコミからは好意的に受け止められ、スパイダーズのレコーディングセッションの始まりとなり、2曲ともアルバムに再収録されたが、「マネー」は再レコーディングされた。

バンドは1995年から1996年にかけて、リバプールのパー・ストリート・スタジオでスパイダーズの全曲をレコーディングした^。[14]スティーブン・リローニがアルバムのプロデュースを担当したが、「Kill​​ Me」はイアン・リチャードソンとニック・コラーがプロデュースし、アラン・ダグラスがミックスとエンジニアリングも担当した^。[14]アルバムの他の曲はジェレミー・ウィートリーがミックスし、「Neighbourhood」を除くすべてのトラックのエンジニアリングも担当した。「Neighbourhood」はアンディ・コワルスキーがエンジニアリングを担当した。^[14]ジェラルド・リンチはアルバムの5曲でゲストパーカッショニストとして演奏し、「Dark Clouds」と「Charlie M」ではトニー・ピアースがトランペットを担当している。 [ ^{14]その後、}ロンドンのエア・リンドハースト、オリンピック・スタジオ、メイフェア・スタジオの3つのスタジオでミックスされた。^[14]

スコットはアルバムの全曲をベースギターで作曲した。具体的には1950年代と1960年代のFramus 5/150 Star BassとVox Teardropである。2018年にスコットは、古い楽器や機材を使うのが個人的に好みだと述べ、「正直に言うと、当時はエフェクトに反対だったんだ。レトロであること自体に興味があるわけではないけど、基本的にペダルをたくさん踏むのが面倒だったんだ。自分のサウンドはダビーである必要があった。アンプから高音をすべて取り除いたんだ」と語った。 「 Female of the Species 」のレコーディングでは、ダブルベースを模倣するためにアイバニーズのフレットレスベースが使用された。スコット によると、「あの音を出すにはそれが唯一の方法だった。最初はとても安っぽくて安っぽく感じたので、大反対だった。当時、ベースを胸のかなり高い位置に置いて演奏する人しか、その楽器を演奏していなかった」という。「Female of the Species」は当初、ストレートビートで演奏されていたが、グリフィスが「トラックの下にスクラッチサンプルとヒップホップのスイングを貼り付ける」というアイデアを思いついた。^[15]そのため、スタジオの地下室で、パールはマイクを1本だけ（「スタジオ技術の最低限のもの」）使用し、「結果として生じるループに大量のディレイをかけただけ」だった。^[15]デヴィッド・ヨーキー・パーマーは「Neighbourhood」でバックボーカルを歌ったが、彼はまだ正式にバンドに参加していなかったが、アルバムのB面の多くをレコーディングするのを手伝った。^[16]

批評家は『スパイダーズ』をジャンルを無視した作品と評し、 ^[2]ヒップホップ、^[1]「陰鬱な」東欧のフォークミュージック、^[1] ファンク、^[2] テクノ、^[2]インディーダンス、ハワイの木琴音楽など、幅広いジャンルやスタイルから影響を受けている。 ^[17]アルバムの一部は、スクイーズ、キンクス、マッドネス、バズコックスなどのイギリスのバンドや、クルーナーのフランク・シナトラ^[17]やウォーカー・ブラザーズ^[18]を彷彿とさせると言われている。Consumable Onlineによると、「多くのトラックが、4分間のポップな至福の中で、2つまたは3つの完全に異なるスタイルを提供している」^[2] 。彼らはこのアルバムを「シングルではなくフルアルバムが発明された理由」と評し、トラック間の「唯一の共通点」は彼らのオルタナティブポップの感性であると述べた。^{[2]この雑誌は、}スパイダーズに最も近い比較対象は「ショーン・ライダーのグループ、ハッピー・マンデーズやブラック・グレープのサイケデリックなダンスビート」であると考えた。^[2]

このアルバムのロックとエレクトロニックの要素の組み合わせは、「ギターがリードせず、ビートが圧倒的にならない」という「完璧な調和のとれた結婚」と評されている。^[20] Daily Trojan は、そのバランスを次のように表現している。「アルバムは曲から曲へとスムーズに流れ、キーボード奏者の Franny Griffiths による親しみやすいテクノビートをギターが引き立てている。この効果により、各曲に独特の雰囲気が与えられ、テクノやロックに支配されることはほとんどない。エレクトロニック音は過度に使用されず、曲に個性を与えるためだけに使用されている。」^[20]また、アルバムにはサウンド要素も見受けられる。Parle は次のように説明している。「香港にいたとき、子供たちが祈りを捧げているのが聞こえた。狂ったように泣き叫んでいるような音だった。すぐにディクタフォンを取り出して録音を始めた。何かがトラックの音を良くするものなら、それを使おう。不自然なものでない限り。」^[21]

バンドとアルバムはブリットポップとみなされているが、バンドと数人の音楽評論家は、このジャンルとのつながりを否定している。Consumable Onlineは、バンドは「ブリットポップの隣人との関連性は、明らかにイギリス訛りであることと、出身国であることだけである」と述べた。^[22]同様に、Dotmusicは、バンドは「ポスト・ブリットポップのギターバンドの型に決して当てはまらない」と述べた。 ^[18] NMEは、バンドが「ブリットポップやノエルロックからの奇妙なコメディリリーフ」と見なされていると指摘したが、「それらのバンドのどれよりも、古典的なイギリスのポップの系譜に沿っている」とも述べた。^[17]ある評論家は、バンドが「レトロ志向のブリットポップを内側から破壊しようとしている」と指摘した。^[23]

アルバムの歌詞は主にスコットが作詞・歌唱し、他の5曲はマーフィーが作詞・歌唱している。この変わった歌詞は「血まみれ」で「狂気の作詞」と評されている。^{[22]スコットは「}クエンティン・タランティーノの映画やルーニー・テューンズのアニメからアイデアを得ている。ありきたりのラブソングは絶対に書かない。『女の子と出会ったら、彼女は僕に恋をして、僕の家族全員を毒殺した』みたいな感じの曲を書くことが多い」と語っている。^[22]スコットは幼少期のほとんどをテレビで暴力的なアメリカ映画を見て過ごし、それが歌詞に影響を与えたが、「サディスティックなイメージだけに頼るのではなく」、バンドは「それらのイメージを明るく元気なメロディーの文脈の中に配置することで、完全な破壊的効果を狙っている」。^[23]「自分の書いた曲は、頭の中で特定の物語のサウンドトラックとして見ている」とスコットは語った。「音楽的にはロイ・オービソンのような古いものや、トリッキーのような新しいものも好きですが、私にとっては映画が大きなものです。音楽にヒーローがいたことはありません」。^[24]

スコットは「スペースのファンが『殺してくれ、殺してくれ/殺してくれないの』みたいな歌詞を歌いながら楽しく踊っているのを見るのは、人生で最も甘美な喜びの一つだ」とコメントし、「もし音楽が歌詞の一部のように聞こえたら、私は自殺してしまうだろう。街で普通のおばあちゃんやお母さんが『ミスター・サイコ』を歌っていても、自分がサイコパスについての歌を歌っていることに気づいていないのを見るのは好きだ」と付け加えた。 ^[23]歌詞の意図を誤解する人がいるのではないかと恐れ、スコットは「これはマッチョなやり方ではない。私たちはマッチョになろうとしているわけではなく、自分たちはタフだと言っていない。私たちはそんな人間ではない。私は映画を見て育ったので、それが私の頭の中にあるすべてだ。私がしているのは、小さな物語を語っているだけだ」と断言した。 ^[23]グリフィスは「その一部は漫画のユーモアのようなもので、大きな木槌で殴られても立ち上がって立ち去る」と説明した。^[23]

オープニング曲「ネイバーフッド」は「エキゾチックな風味のショーチューン」で、「スパイテーマ曲」^[22]や「さまざまなスタイルの寄せ集め」の要素が特徴である。^[18]歌詞は「近所の女装家」、連続殺人犯の牧師、「大男の女王」、そして「犯罪で生計を立てているが、全員服役中なので近所にはいない人々」など、「近所」の登場人物について歌っている。^[22]「ミスター・サイコ」は「奇妙な偽スペイン語アクセント」を特徴としている。^[23]一方、「フィーメール・オブ・ザ・スピーシーズ」は「魔術を実践する女性の恋人への頌歌」である。^[25]アンディ・パールは「女性は男性よりも知能が高いことに誰もが同意するだろう。そしてそれが女性をより危険にするのだ」と述べた。^{[26]この「間抜けなナンバー」は「}バート・バカラックとオルタナティブ・ラウンジミュージックが出会った」と評されており、「木琴が散りばめられ」、バックグラウンドに「メキシコのチャチャ」が含まれている。^[22]「マネー」はウンパにインスパイアされたトラックで、クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトの「三文オペラ」に由来するボーカルの表現が特徴である。

「Me & You Vs the World」は、1994年の映画「ナチュラル・ボーン・キラーズ」にインスパイアされた歌詞で、「キンクスやハーマンズ・ハーミッツと同じ60年代初期のイギリスポップ」を模倣していると言われている。 ^[22]評論家のトッド・マーテンスは、この曲を「アルバムで最もポップに感染した曲」と呼び、「2人の運命的に犯罪に手を染める恋人たちの壮大な映画的な成長物語は、曲を少しも乱すことなく、従来のポップ形式から簡単に抜け出している。ナレーターが撃たれると、スコットはスポークンワードの詩に突入し、ぼんやりとゆっくりと脈打つテクノの鼓動を除いて音楽はほとんど止まる。ギターはちょうどいいタイミングで突然盛り上がり、曲は地獄に一緒に行けて幸せそうなカップルで終わる、とてもキャッチーなポップメロディーに戻る」と評した。^[27]

「Love Child of the Queen」は、皮肉たっぷりの ギターポップソングで、ジェイミー・マーフィーが作詞作曲し歌った3曲のうちの最初の曲である。^{[17] 「No-One Understands」は、} NMEのジョニー・シガレッツによると「風刺的な哀歌」であり、^[17]「過度にミックスされたギター」が曲を「気が狂いそうなほど夢中にさせる反復」にしている。^[27]「Voodoo Roller」は、1995年の映画「ユージュアル・サスペクツ」からインスピレーションを得ている。「Drop Dead」は、有名人をストーカーする人の視点から歌われるファンク・ロック曲である。 ^[28]「Dark Clouds」は、トランペットソロをフィーチャーした皮肉な「休日の昼寝」である。^[28]

「メジャー・ペイジャー」は、当時の首相ジョン・メージャーが「 Eをロシアに売る」という内容で、音楽ジャーナリストのコリン・ラーキンは、この歌詞を聞いてバンドが結局訴訟を起こされなかったことに驚いた。^{[29] [30]}「チャーリー・M」は「チャールズ・マンソンのファンタジー」^{[23]で、「}ミッキーマウスが ミニーとヤってる 」という内容である。^[30]最後のトラック「グロウラー」は、グリフィスが単独で作曲・演奏したテクノ・インストゥルメンタルで、映画「マイレージ、マイライフ」のチーチ&チョンの顕著な声のサンプルを使用している。このトラックについて、コンシューマブル・オンラインは「1分間に160ビートはないが、レイブに簡単にフィットするだろう」と書いている。^[22]アルバムのタイトル曲は、アルバムのアメリカ版の最後にある隠しトラックである。この曲はスコットのガールフレンドのクモ恐怖症について歌っている。スコットは「この曲はガールフレンドのことを歌っているんだ。基本的に、彼女がクモを怖がっているのは分かっているけど、もし誰かが、例えば君が近づいてきて僕を殴ろうとしたら、彼女は君を殺すだろう。彼女はクモ以外、この世の何にも怖がらないんだ」と説明した。 ^[23]ジャーナリストのスチュアート・バーナンは「トミーはガールフレンドの最大の恐怖を利用してロマンチックな一面を表現しているんだ」と説明した。 ^[23]インプリント誌は、この曲は「スペースの男性ファンで自分の睾丸を大切にしている人にはあまり受け入れられないかもしれない、健全な恋愛アドバイス」を提供していると評した。^[29]

Spidersはイギリスでは1996年9月16日にGut Recordsから発売された。^[6]アメリカではGutとUniversal Recordsから1997年1月14日に発売された。^[31]スコットはアルバムのアートワークに多数のタランチュラを飾ることにしたが、これはアルバムのタイトルにもなっている。彼は「CDをプレーヤーにかけることすらできない人もいる。そういう人は友達にCDをかけてもらう必要があるんだ。LPのカバーにタランチュラを入れたのは、単純にファンを試すためだよ。クモが怖い人はたくさんいるってわかってるし、そんなに僕たちのことを愛してくれているなら、買いに行かなきゃいけないからね」と説明した。^[23]

Dotmusicによれば、「Space の独特なポップセンスと Gut のマーケティング手法が相まって、勝利の組み合わせが証明された」とのことです。^[32]このレーベルは「必ずしも従順を求めないアーティストと仕事をすること」に慣れており、宣伝会社としてスタートしたため、「この分野での評判が、シングルに対するRadio One の支持を獲得し、クリス・エヴァンスのTFI Fridayなどの番組への出演を確保するのに役立っています」。^[32] Gut は規模が小さいため、レーベルの全スタッフがアルバムのために「全力を尽くしました」。^[32] Gut のマネージング ディレクターである Guy Holmes はアルバムの成功に満足しており、1996 年後半に「素晴らしい、本当に素晴らしい。誇大宣伝なしでバンドを適切に構築し、レコードに語らせることがすべてです。12 万枚のアルバムが売れたので、これ以上何を言うことができますか?」と述べました。^[32]

アメリカでは、エレクトロニカ、特にエレクトロニカとロックの楽器を融合させたロックバンドの進歩において、スパイダーズが潜在的な成功者であると予想する者もいた。1997年2月、デイリー・トロイアン紙は「エレクトロニックの猛攻が進行中であり、U2のポップがテクノを主流のロックファンにうまく持ち込むことができれば、スペースは観客の分け前以上のものを得るに値する」と評した。^[20]バンドはアメリカでの成功を期待しておらず、「ダンスビート、ファジーなギター、歌手のトミー・スコットの陽気なボーカル」のせいでスパイダーズが「ヨーロッパ風に聞こえるかもしれない」と懸念していた。 ^{[33]それでも、アルバムはバンドの}大学ラジオのファンのおかげでアメリカでも少数の聴衆を獲得し、1997年初頭にはバンドはアメリカの小さなラジオ局で頻繁に放送され、^[34]「Female of the Species」はMTVと大学ラジオで人気を博した。^[35]アメリカでの最初の15,000枚には、イギリスでのみリリースされた曲を収録したボーナスディスクが付属した。^{[36] [31]}

アルバム発売の1年前、1995年11月に「Money / Kill Me」がダブルA面として発売され、「Money」のオリジナルバージョンが収録されていたが、チャート入りせず、バンドはこれを「テスト」リリースと見なし、アルバムの公式リードシングル「Neighbourhood 」の前身であると考えている。「Neighbourhood」は1996年3月25日に最初に発売され、全英シングルチャートで56位にとどまった。^{[7] [38]} 1996年5月27日に発売された3枚目のシングル「Female of the Species」は、バンドにとってのブレイクスルーシングルとなり、全英チャートで14位に達し^[7]、最終的には100万枚近くを売り上げたが、当初はB面として意図されていたにもかかわらず^{[36] 。 [37]}この曲は1997年初頭にHot Modern Rock Tracksチャートで15位に達し、アメリカの音楽チャートにランクインした唯一のバンドの曲となった。 ^[39]オーストラリアでは、「Female of the Species」は1997年5月11日にARIAトップ100シングルチャートにランクインし、6月に80位に達した。^[40]

1996年8月26日にリリースされた「Me and You Versus the World」は、イギリスでバンド初のトップ10ヒットとなり、9位に達した。^[7]「Neighbourhood」は1996年10月21日に再リリースされ、今度は11位に達した。^[7]オーストラリアでは、「Neighbourhood」は1997年2月9日にARIAトップ100シングルチャートに90位で入った^。[40] 「Neighbourhood」は1997年3月にニュージーランドで22位に達した。^[41]「Dark Clouds」は1997年2月10日にリリースされ、イギリスのチャートで14位に達した最後のシングルであった。^[7]

バンドはシングルにオリジナルのB面曲を録音することを主張したが、「これは商業志向のアメリカのバンドには馴染みのないやり方だが、イギリスのバンドでは一般的なやり方だ」。^[42]タフツ・デイリー紙のインタビューで、パールは次のように語っている。「特にアルバムから何かをリリースするときは、人々がアルバムからその曲を欲しがっていることはわかっている。ただその曲を新しいミックスで出すのは、ちょっとズルいと思うんだ。だからアルバムから曲を1曲出すときはいつも、スタジオに戻って2、3曲のB面曲を作るんだ。」^[42]多数の未発表曲とアルバムからの曲のリミックスが、 1997年11月3日にダブルアルバム『インヴェイジョン・オブ・ザ・スパイダーズ』としてリリースされた。^[43]

シングルの成功に後押しされて商業的に成功した『スパイダーズ』は、全英アルバムチャートで5位に達し^[7] 、 1996年12月に30万枚以上の売り上げで英国レコード産業協会からプラチナ認定を受けた。 ^[6]発売後1年間は好調な売れ行きとなり、チャートに54週間留まった。^[7]アルバムはオーストラリアでも133位、^[8] 1997年5月にニュージーランドで45位、^[9]フィンランドで35位に達した。^[10]アルバムはアジアでも成功した。^[42]バンドの最も売れたアルバム『スパイダーズ』は、 1996年から1998年の間に推定80万枚を売り上げた。 ^[11]

スパイダーズは批評家からも好評を博し、そのユニークなサウンドと珍しい歌詞が称賛された。イギリスでは、バンドはQやSelectなどの人気音楽雑誌から賞賛を受けた。NMEはアルバムを10点満点中7点と評価し、「スペースは、現在の新しいイギリスのポップスでは非常に珍しい最上級の表現に値する。いいえ、「目新しさ」ではなく、「ユニーク」なだけです」と述べた。この評論家は、北西部のバンドが「ウィット、皮肉、ユーモア」を取り入れるのは珍しいと感じた。^[17]

このアルバムはアメリカの批評家からも好評を博した。デイリー・トロイアン紙のトッド・マーテンスは「このアルバムのほぼすべてのトラックに賞賛に値する何かが含まれている」と述べた。 ^[49] UWOガゼット紙のジョナサン・デールは「解釈がどうであろうと、スペースは独創的なサウンドを生み出し、それを取り巻くイメージにもかかわらず、常にウィットに富んだ気まぐれなポップスであり、特定の恐怖症にもかかわらず、誰もが聴く価値がある」と述べた。^[50]

アルバムに対するその後の評論も好意的だった。オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは回顧的なレビューで、このアルバムを「風変わりで、しばしば非常に巧妙」で「1996年の最も魅力的なオルタナティブロックのリリースの1つ」と評し、おおむね好意的だった。^[51]彼は彼らの「楽しくひねくれたユーモアのセンス」を賞賛し、「ロッカーたちは過度に自己満足的になることがある」が、スペースは「フランク・ザッパやジョージ・クリントンのように、一般的にその奇抜さを有利に利用している」と述べた。^[44]このアルバムはウェブサイトで「アルバムピック」として取り上げられた。^[44]作家のコリン・ラーキンは、2000年の著書『 The Virgin Encyclopedia of Nineties Music』でこのアルバムを5つ星のうち3つと評価した。^[52]

このアルバムは批評家による1996年のベストアルバムのリストに挙げられ、場合によっては史上最高のアルバムのリストにも挙げられている。1996年末、セレクト誌はスパイダーズをその年のベストアルバムのリストで23位にランク付けした^{。 [53]}このアルバムはNMEの読者投票による1996年のベストアルバム10選でも9位にランクインした。 ^[54] 1997年、このアルバムはヴァージン・メガストアの「世紀のチャート」による史上最高のアルバム100選の投票で77位にランクインした。^[55] 1998年、このアルバムは書籍『オールタイム・トップ1000アルバム』の更新版で551位にランクインした。これは情報通の音楽愛好家による20万件を超える投票の結果に基づいて順位付けされた史上最高のアルバムのリストである。^[56] 2017年、ピッチフォークは「ベストブリットポップアルバム50」のリストでスパイダーズを41位にランク付けした。 ^[57]

「Female of the Species」は批評家のリストにも登場している。セレクト誌は、この曲を1996年のベストシングル6位に選んだ。^[53]また、NMEの1996年のトップ50シングルのリストでは40位にランクインし、 ^[58]ザ・フェイス誌は、1996年のベストシングル50でこの曲を9位にランクインさせた。 ^[59] レ・ザンロックプティブルズも1996年のベストシングルのリストに含めており、^[60]イグアナもトップ50リストでこの曲を39位にランクインさせた。^[61]トリプルJの1997年のベストソングの投票では75位にランクインした。 ^[62] 2013年、NMEは「ブリットポップのベスト100ソング」のリストでこの曲を84位にランクインさせた。^{[63]この曲は、プロデューサーの}クリスティン・ランガンがザ・チャート・ショーでこの曲を聞いた後に選ばれた。^[64]

一度も再発されなかったが、2014年にNMEは「すぐに再発されるに値する素晴らしいブリットポップアルバム30選」のリストにスパイダーズを含め、ある評論家は「『ネイバーフッド』、『ミー・アンド・ユー・VS・ザ・ワールド』、『フィーメール・オブ・ザ・スピーシーズ』などの美しい曲を次々と挙げてみて。新しい世代の子供たちにこれらの曲を聞かせることが絶対に必要だ。燃え上がる不滅のメロディーを持つ荒々しく準備万端のリバプール出身の集団、スペースは、もし誰かがそう比較しようと考えていたなら、新しいビートルズになっていたかもしれない」とコメントした。 ^[65] 2016年、アルバムの限定版ピクチャーディスクビニールが、最初のリリースから20年後のレコードストアデイに発売された。2021年の25周年を記念して、アルバムは再び黄色のビニールで再発された。ロボット大戦の第 6 シリーズで登場した 2 体の戦闘ロボット、ミスター サイコとグロウラーは、アルバムの曲にちなんで名付けられました。

スペースはこの時代にいくつかの有名なフェスティバルで演奏し、^[66]イギリスの批評家から好評を得たショーも数多く行った。^{[31] 1996年11月に}ダブリンで行われたコンサートには、ユニバーサル・レコードのスタッフとそのゲストが出席した。これは、レーベルがアメリカでバンドを宣伝する上で欠かせないものだった。^[31]スパイダーズ、特に「Female of the Species」がアメリカで小さな成功を収めた後、スペースは1997年半ばにアメリカをツアーした。しかし、ツアーには多くの問題があった。^[35]バンドは常にストレスにさらされており、そのストレスはグリフィスに潰瘍ができ、スコットは声を失い、マーフィーは「まだ21歳だったが、完全に声を失い、抗うつ剤とミルクを与えられ精神科に入院する」ほどだった。一方、パールは最終的にバンドを脱退し、その後すぐにレオン・キャフリーが後任となった。^[67]スパイダースにカメオ出演した後、デイヴィッド・"ヨーキー"・パーマーは1997年後半にベーシストとしてバンドに加入したが、彼の母親である人気リバプール出身の歌手グラディス・パーマーの死はバンドにとって大きな打撃となった。^[35]

マーフィーは個人的な問題でバンドのライブやテレビ出演を欠席することがあり、マネージャーのマーク・カウリーが彼の不在中はよく代役を務めた。^{[66]マーフィーがBBCの}トップ・オブ・ザ・ポップスでスペースが「ダーク・クラウド」を演奏するのをテレビで憂鬱に観たという噂が広まったが、これは彼が欠席したパフォーマンスの一つだったが、実際には他のことに気を取られていて「シングルが発売されたことすら忘れていた」という。^[67]スコットは、原因が当初は不明だったため、自分の歌声が永久に失われるのではないかと恐れていた。念のため癌治療を受けたが、ストレスが原因で声が出なくなったことがわかり、すぐに回復した。^{[67]マーフィーもすぐに回復し、2枚目のアルバム『}ティン・プラネット』のレコーディングに間に合うようにバンドに復帰した。^[67]

• トミー・スコット - ベースギター、ボーカル
• ジェイミー・マーフィー - ギター、ボーカル
• フランニー・グリフィス - キーボード、シンセサイザー、音響操作
• アンディ・パール - ドラム、パーカッション、ループ

• SpaceTheBand.com の「Spiders」の記事