| ブリキの惑星 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年3月9日 | |||
| 記録済み | 1997 | |||
| スタジオ | パー ストリート スタジオ、リバプール | |||
| ジャンル | オルタナティブポップ | |||
| 長さ | 49 : 36 | |||
| ラベル | 腸 | |||
| プロデューサー |
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| 宇宙年表 | ||||
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| ティン・プラネットのシングル | ||||
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『ティン・プラネット』は、1998年3月9日にリリースされたイギリスのバンド、スペースの2枚目のスタジオアルバムです。
グループにとって激動の年となった1997年後半に録音された『ティン・プラネット』は、デビューアルバム『スパイダーズ』で探求された多様な音楽スタイルの融合の延長線上にある。しかし、彼らのサウンドのより荒々しい側面はデビューからかなり抑えられ、曲はよりメロディアスで、キャバレーやイージーリスニングの影響が顕著になっていることが注目された。キーボード奏者のフラニー・グリフィスのテクノやエレクトロニックミュージックへの愛も前面に押し出され、主にダンス志向の3曲に結実した。
このアルバムは、長年のコラボレーターであるデイヴィッド・"ヨーキー"・パーマーがフルタイムのベーシストとして参加した最初のスペースのレコードであり、創設メンバーのアンディ・パールがドラムで参加した最後のレコードでもある(ただし、彼はアルバムのライナーノーツにはクレジットされていない)。その後すぐに、レオン・キャフリー(元バンド プロパー)が彼に代わって参加した。
ティン・プラネットはイギリスのチャートで最高3位を記録し、[1]スパイダース の2つ上の順位となった。オーストラリアのARIAトップ100アルバムチャートに入った最初のアルバムであり、1998年5月24日にデビューし、翌週には最高74位を記録した。[2]このアルバムは1998年5月にニュージーランドで最高11位を記録した。 [3] 「Avenging Angels」、「The Ballad of Tom Jones」(バンドCatatoniaのCerys Matthewsとのデュエット)、「Begin Again」、「Bad Days」の曲はシングルとしてリリースされ、すべてイギリスのトップ40にランクインした。
背景
1996年、スペースはデビューアルバム『Spiders』をガットレコードからリリースした。シュールかつブラックユーモアたっぷりの歌詞と、ロック、テクノ、ヒップホップ、ファンクなど、メンバーの多様な音楽的嗜好を反映した多様なスタイルやジャンルが融合したこのアルバムは、批評的にも商業的にも成功を収め、全英アルバムチャートで5位[1]を記録し、1996年12月には30万枚以上の売り上げで英国レコード産業協会からプラチナ認定を受けた。 [4]しかし、1997年半ば、アメリカでのツアー中にバンドは小さな成功を収め始めたが、多くの個人的な問題がバンドを襲った。[5]バンドは常にストレスにさらされており、キーボード奏者のフラニー・グリフィスは潰瘍を患い、作詞家でボーカルのトミー・スコットは声を失い、ギタリストでもう1人の作詞家でボーカルのジェイミー・マーフィーは「まだ21歳だったが、完全に正気を失い、抗うつ剤とミルクを与えられ精神科に入院した」ほどであった。[6]
マーフィーは結局、バンドのライブやテレビ出演の多くを欠席した。[7]彼が欠席したパフォーマンスの一つである、BBCのトップ・オブ・ザ・ポップスでのスペースの「ダーク・クラウド」の演奏をテレビで憂鬱に観たと広く噂されているが、実際は他のことに気を取られており、「シングルが発売されたことすら忘れていた」。[8]スコットは、原因が当初は不明だったため、自分の歌声が永久に失われるのではないかと恐れていた。念のため癌治療を受けたが、声が出なくなったのはストレスによるものであることが判明し、すぐに回復した。[6]マーフィーもすぐに回復し、ティン・プラネットのレコーディングに間に合うようにバンドに復帰した。[6]スコットは、「僕が声を失ったことは、結局は最良のことだった。全員が2か月の休暇を取ったので、全員が頭をまとめることができた。ジェイミーは良くなり、それからすべてが自然に進んだ。ジェイミーに会いに行ったが、彼は大丈夫だった。ずっと良くなっていたので、私たちは彼を許した。」と説明した。[9]しかし、アルバムの作曲とレコーディングを通して、バンドは不確かな将来と以前よりも暗い環境にいると感じていました。[6]
1997年後半、ティン・プラネットのレコーディング直前に、バンドの古い友人であるデイブ・ヨーキー・パーマーがグループに加入した。[7]彼はすでにスパイダースからのバンド最大のヒット曲の一つである「ネイバーフッド」でバックボーカルを務めており、アルバムのB面曲のいくつかの制作にも関わっていたが、バンドのフルタイムベーシストとして正式に加入するよう依頼され、[7]スコットはボーカルに集中することができた。[7]しかし、パーマーがバンドに加入して間もなく、スペースが練習していたリハーサル室の所有者であったリバプール出身の歌手である母親のグラディス・パーマーが亡くなり、グループにとって大きな打撃となった。[7]彼女の死はレコーディングセッションに「悲しみの色合い」をもたらした。[10]
録音

バンドは1997年後半から1998年初めにかけて、リバプールのパー・ストリート・スタジオでティン・プラネットをレコーディングした。 [ 11 ] このスタジオはスパイダーズをレコーディングしたのと同じスタジオである。 [12]このアルバムのミックスとマスタリングもこのスタジオで行われた。 [11]マーフィーはバンドに復帰したものの、他のことに気を取られることが多く、実際、スコットがアルバムで演奏したギターの大部分を演奏した。[13]これはバンドの不和によるものではないが、「スタジオにいる人が手元にあるものを何でも演奏するのが通例」であり、「トミーとジェイミーは2人とも全曲を演奏した」ためである。 [13]バンドのメイン作詞家であるスコットは、アルバムの曲の多くをギターで書いたため、「私が演奏するのは理にかなっている。でも、ジェイミーの視点を取り入れるのは良いことだ。私はジャズのコードが好きだし、ジェイミーは歪みをつけてストレートなロックンロールを演奏するのが好きなんだ」[13]
スコットはアルバムでフェンダー・プロ・リバーブとヴォックスAC30アンプを使用した[13] 。また、当時彼が所有していた唯一のギターであるフェンダー・コロナド・ギターも使用した。 [13]マーフィーほどギターの「スノッブ」に動じないスコットは、「正直に言うと、私はギターをデスクに直接置いて、ペダルやデスクのエフェクトを使うのが好きです。アンプに関するスノッブは、まったくのデタラメなこともあります。たとえば、私が使用したAC30は最悪でした!」と説明した。 [13]インタビューで、グリフィスが「ビートルズで同じ機材を使ったら、彼らの音楽も同じに聞こえるとみんな思っているが、それはその日に作り出される雰囲気がすべてだ」とコメントすると、スコットは「ジェイミーはそういうものに弱い。ステージではツイン・マーシャルと600万台のエフェクトを使っていますが、彼はそのライフスタイルを生きているのです。なんて素晴らしい人なのでしょう」と付け加えた。[13]
アルバムにはゲストミュージシャンとしてフルート奏者のベン・ロバーツとパーカッショニストのゲド・リンチが参加している。[11]このレコードはジェレミー・ウィートリーが共同プロデュースとエンジニアリングを担当し、アンドレア・ライトとデイヴ・ブキャナンが協力した。[11]ウィートリーは以前、 『スパイダーズ』のほとんどのトラックのエンジニアリングを担当していた。[12]アルバム完成後すぐに、リリース前にドラマーのアンディ・パールがバンドを脱退し、すぐに元プロパーのレオン・キャフリーが後任となった。[7]パールは「潜在的な犠牲者」となったが、皮肉なことに彼はバンドの問題の時期に最も健康なメンバーだった。[6]キャフリーは長年のグループの友人であり、 『ティン・プラネット』のプロモーションでバンドとデビューした。[6]
「ザ・バラード・オブ・トム・ジョーンズ」では、スペースが1996年にライブでサポートしたウェールズのバンド、カタトニアのケリス・マシューズがスコットとのデュエットに起用され、マスコミの間では2人が恋愛関係にあるという噂が広まったが、実際はただの仲良しの友人だった。ヨーキーは、この曲のデモでマシューズのボーカルのスクラッチトラックを提供した。
アートワーク

リバプールを拠点に活動するミュージシャン兼美術彫刻家で、ザ・ラーズの創設メンバーでもあるマイク・バジャーは、バンドが個人的に知る地元のアーティストに協力してもらいたいと考え、 Tin Planetのビジュアル制作をバンドから依頼された。当時、バンドにはアルバムのタイトルがなかった。バジャーは スクラップになった金属や家電製品を使ってエイリアンやロボットのような形をした彫刻を制作しており、空き時間にポール・シンプソンと制作していたスーパー8フィルムのアニメ映画「Tin Planet 」にそれを使う予定だった。この映画は結局完成しなかったが、バンドはそのタイトルがアルバムにぴったりだと気づき、バジャーは慌てることなく使用許可を出した。
バジャーはこの作品の制作が困難であると感じた。というのも、完成した彫刻だけが撮影されると思っていたのに、組み立てられる前に、エアフィックスの模型キットのようにロボット彫刻の各パーツが別々に撮影されていることが最後の瞬間に分かったからである。 [14]完成したロボットは最終的にジャケットの裏に登場し、2011年にバジャーによって寄贈され、リバプール博物館に展示された。バジャーはその後も「Avenging Angels」と「Begin Again」のシングルのジャケットや、「Avenging Angels」のミュージックビデオ、アルバムの宣伝用テレビコマーシャルを制作した。
標準的な CD パッケージに加え、Tin Planetの以前の限定版には特別な金属製のブリキ パッケージが付属していました。
受付
発売後、『ティン・プラネット』は批評家からも商業的にも絶賛され、『Q Magazine』からは珍しく五つ星の評価を受けたが、批評家の中には彼らを目新しいバンドと位置付けたがる者もいた。アルバムのリードシングル「Avenging Angels」はNMEの今週のシングルに選ばれた。オールミュージックのジェイソン・ダマスは「 『ティン・プラネット』の発売前に、リードボーカルのトミー・スコットがこのアルバムは史上最高のポップレコードの1つだと語っていた」と述べている。[19]その後のアルバムに対する感想は複雑で、メンバーはスパイダースに比べてサウンドが派手になったことに失望を表明したり、レーベルのガット・レコードが彼らを「次のビューティフル・サウス」にしようと仕向けていると感じたりした。
余波
1998年後半にティン・プラネットのツアーとプロモーションの任務を終えた後、スペースはスタジオに戻り、仮題『Love You More than Football』の3枚目のアルバムの制作を開始した。しかし、ガット・レコードはエドウィン・コリンズをプロデューサーに選ぶことに反対し、バンドに何度も作品を作り直すよう強要したため、リリースは2年以上延期され、2001年7月に最終的に中止となった。その頃にはバンドはガットとの契約を打ち切っており、落ち着きを失い他のメンバーと距離を置いていたジェイミー・マーフィーはメンバーから外された。現在『Love You More than Football』は、2000年5月頃に流通したCD-Rのプロモーション用コピーのため、 主に海賊版として存在している。
その結果、メンバーが4人になったスペースは、数年間活動を控え、ウェブサイトからMP3を無料ダウンロードできる形で数曲を散発的にリリースし、そうした最初の大手バンドの1つとなった。しかし、2002年にレコーディングされ、2004年にRandM Recordsからリリースされた『 Suburban Rock 'N' Roll』まで、正式なスタジオアルバムはリリースされなかった。
2022年8月19日、『Tin Planet』はDemon Recordsを通じて初めてレコード盤でリリースされました。このアルバムは、イギリスのオフィシャル・レコード・レコード・チャートで25位にランクインしました。
トラックリスト
- トラック1、2、3、5、7、8、10、11、12のリードボーカル: トミー・スコット
- トラック4と9のリードボーカル: ジェイミー・マーフィー
ボーナストラック(2+CD盤)
- 「ストレス伝達」
- 「ストレス伝達」(5 O'Clock Shadow ミックス)
チャート
認定資格
参考文献
- ^ ab 「Official Charts > Space」。The Official UK Charts Company。1977年8月13日。 2015年10月3日閲覧。
- ^ ライアン、ギャビン(2011年)。オーストラリアの音楽チャート1988-2010。マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア:ムーンライト・パブリッシング。
- ^ "charts.org.nz > Space - Tin Planet (album)". Hung Medien. 2015年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月3日閲覧。
- ^ 「BPI > Certified Awards > 'Space' の検索結果」BPI . 2016年3月10日閲覧。
- ^ ウィルソン、マッケンジー。「スペース」。オールミュージック。 2016年11月22日閲覧。
- ^ abcdef 「インタビュー トミー、フランニー、ジェイミー - 1998年3月 - Top Magazine」。スペース・ザ・バンド。 2016年11月22日閲覧。
- ^ abcdef 「バイオグラフィー」。スペース・ザ・バンド。 2016年11月22日閲覧。
- ^ 「トミー、フランニー、ジェイミーへのインタビュー - マガジン」。スペース・ザ・バンド。 2016年11月22日閲覧。
- ^ Mullens, Joby. 「Interviews Tommy - June 1998 - The Coranto」. Space the Band . 2016年11月22日閲覧。
- ^ 「Space」.リバプールミュージック. 2016年11月22日閲覧。
- ^ abcd Tin Planet (ライナー). スペース. Gut Records . 1998.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ab Spiders (ライナー). スペース. Gut Records . 1996.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ abcdefg リチャーズ、サム。「インタビュー トミー、フランニー、ジェイミー - 1998 - トータルギター」。スペースザバンド。 2016年11月21日閲覧。
- ^ 「表紙ストーリー - 特集:トミー・スコットとマイク・バジャー:宇宙 - ブリキの惑星」。YouTube。
- ^ AllMusicの Tin Planet
- ^ ウィリアムズ、サイモン。「スペース:ティン・プラネット」。NME。2000年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ハリス、ジョン(1998年4月)。「あのジョークはもう面白くない」。セレクト(94):82。
- ^ ストロング、マーティン C. (2000)。「スペース」。グレートロックディスコグラフィー(第 5 版)。キャノンゲートブックス。ISBN 1-84195-017-3。
- ^ 「Tin Planet - Space - 楽曲、レビュー、クレジット - AllMusic」。AllMusic。
- ^ Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 262.
- ^ "Charts.nz – スペース %5BUK%5D – ブリキの惑星".フン・メディアン。 2020 年 12 月 2 日に取得。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2020年12月2日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2020年12月2日閲覧。
- ^ 「年末アルバムチャートトップ100 – 1998」。オフィシャルチャートカンパニー。 2020年12月2日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - スペース - ティン・プラネット」。英国レコード産業。 2020年12月2日閲覧。
外部リンク
- SpaceTheBand.com の「Tin Planet」
