どこかで（映画）

どこか
劇場公開ポスター
監督	ソフィア・コッポラ
著者	ソフィア・コッポラ
制作：	G. マック・ブラウン ロマン・コッポラ ソフィア・コッポラ
主演	スティーブン・ドーフ エル・ファニング
撮影	ハリス・サヴィデス
編集者	サラ・フラック
音楽：	フェニックス
制作 会社	パテディストリビューション メデューサ映画 東北新社 アメリカンゾエトロープ
配布元	フォーカス機能
リリース日	2010年9月11日（ヴェネツィア） ( 2010-09-11 ) 2010年12月22日（米国） ( 2010-12-22 )
実行時間	98分[1]
国	アメリカ合衆国 フランス 日本
言語	英語
予算	700万ドル[2]
興行収入	1,390万ドル[2]

『サムウェア』は、ソフィア・コッポラが脚本と監督を務めた2010年のドラマ映画です。この映画は、ハリウッドの有名な保養地であるシャトー・マーモントでの軽い怪我からの回復期にある、新しく有名になった俳優ジョニー・マルコ（スティーブン・ドーフが演じる）を追っています。お金、名声、職業上の成功にもかかわらず、マルコは実存的危機に陥り、感情的に空虚な毎日を送っています。元妻が原因不明の精神衰弱に陥って出て行くと、彼女は11歳の娘クレオ（エル・ファニング）をマルコに預けます。彼らは一緒に時間を過ごし、彼女の存在はマルコが成長し、大人としての責任を受け入れるのを助けます。この映画は、ハリウッドスターの倦怠感や父と娘の関係を探り、ショービジネス、特にハリウッド映画製作と「スター」の人生を間接的にコメディとして描いています。

『サムウェア』は第67回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、最優秀作品賞の金獅子賞を受賞した。批評家の意見は概ね好意的だった。批評家は映画のビジュアルスタイルの忍耐強さと少数の登場人物への共感を賞賛したが、中には『サムウェア』がコッポラの前作のテーマを繰り返していたり​​、主人公が共感を呼ぶほどではなかったりすると感じる者もいた。2010年12月10日にイギリスとアイルランドで、2010年12月22日にアメリカで劇場公開された。

映画の冒頭、砂漠のレーストラックで黒いフェラーリが轟音を立てながら旋回して画面に現れたり消えたりする。やがて車が止まると、ジョニー・マルコが車から降りてくる。マルコは最近離婚したハリウッド俳優で、有名になったにもかかわらず、日々の生活にあまり意味を感じていない。ロサンゼルスのシャトー・マーモントに住み、腕にギプスを巻いて骨折した手首を療養している。俳優仲間で幼なじみのサミーと時々飲んだり付き合ったりはするが、マルコはほとんどの時間を一人で過ごし、車を運転したり、ビールを飲んだり薬を飲んだり、部屋でポールダンスをする双子のパフォーマンスを見たり、さまざまな女性やスターを目指す女性と気軽なセックスをしたりしている。^[3]彼は11歳の娘クレオの予期せぬ訪問を受ける。^[4]

ジョニーは新作映画の宣伝活動のさまざまな義務を果たした。軽蔑的な共演者と写真を撮られ、報道陣にインタビューを受けた。クレオの滞在は、当初彼のライフスタイルにほとんど変化をもたらさなかった。二人は彼の部屋で一緒に時間を過ごし、彼は彼女をミラノへの宣伝旅行に連れて行った。そこで二人は豪華なホテルのスイートに泊まり、金髪の女性を一晩の客として迎えた。彼は地元の有名人が自分自身を演じているテレビ番組で「テレガット」を受賞した。彼はクレオのサマーキャンプの準備を手伝い、彼女をラスベガスへのギャンブル旅行に連れて行き、彼女をキャンプに送り届けるためにヘリコプターを雇った。一緒に過ごした後、ジョニーの父親としての感情が現れ、それまで「成功」していた人生を見つめ直すことを余儀なくされた。彼は元妻に電話し、涙ながらに泣き崩れ、自分の不十分さと不幸を認めた。元妻は無関心なようで、彼に会いに来るようにという彼の頼みを断った。ジョニーはホテルをチェックアウトし、二度と戻らないと約束して、フェラーリで田舎へ向かう。やがて、彼は道端に車を止めて降り、フェラーリを置き去りにして、かすかな笑みを浮かべて高速道路を歩いていく。

• スティーブン・ドーフ（ジョニー・マルコ役）
• クレオ役のエル・ファニング
• クリス・ポンティアス（サミー役）、ジョニーの幼なじみで俳優仲間
• ジョニーの共演女優ミシェル・モナハン
• ポールダンスの双子、クリスティーナとカリサ・シャノン

この映画のシーンは、監督がフランシス・フォード・コッポラの娘として過ごした幼少期の経験にインスピレーションを受けたと言われている。^{[5]彼女はミラノのホテルのルームサービスメニューの}ジェラートを全部試食したこと、イタリア旅行、ヘリコプターに乗ったことを回想し、映画に「個人的なつながり」があるとは言ったものの、自伝ではないと否定した。むしろ、彼女は両親がハリウッドで働く友人の娘をクレオのキャラクターのベースにし、自分の経験を使ってキャラクターに共感し、現実的なタッチを加えた。^[6] フェデリコ・フェリーニの『トビー・ダミット』（1968年）^[5]も影響を受けたとされている。一方、この映画の親子関係に焦点を当てたのは、コッポラがちょうど2人目の子供を出産したばかりだったためである。^[7]コッポラは、映画の脚本を書いている早い段階で、マルコ役にドーフを思いついたと語った。なぜなら、彼には「不良俳優」のオーラがありながら、「本当に優しくて誠実な一面」もあったからだ。^[7]彼女はレオナルド・ディカプリオとも会って役について話し合った。^[8]

コッポラは、豪華な衣装をまとったマリー・アントワネットへの賛否両論があった後、この映画ではミニマリスト的な雰囲気を求めた。全体的な印象は「甘く本物だが、感傷的にならない」ことだった。^[7]ビジュアルスタイルについては、ブルース・ウェバーのハリウッドポートレートやヘルムート・ニュートンのシャトー・マーモントのモデルたちの写真、そしてベルギーの主婦の日常を描いたシャンタル・アッカーマンの映画『ジャンヌ・ディエルマン、コメルス河岸23番地、ブリュッセル1080番地』（1975年）について、撮影監督のハリス・サヴィデスと話し合った。サヴィデスは「物語を本当にシンプルに語り、長いビートで展開させ、観客にその瞬間を発見してもらうことが一番重要だった」と語った。 ^[7]コッポラは、現代を舞台にしながらも、より時代を感じさせる雰囲気を出すために、父親が『ランブルフィッシュ』（1983年）の撮影で使用したレンズを使用した。^[6]

撮影が始まる前に、ドーフ、ファニング、ララ・スロートマン（マルコの元妻を演じる）は、家族の力関係を理解するために、即興で食事や喧嘩をした。ドーフはまた、ファニングを学校に迎えに行き、午後を一緒に過ごして絆を深めた。ドーフは主要撮影中シャトー・マーモントに滞在し、セットに行きやすくし、キャラクターを理解しやすくした。コッポラは、制作中にドーフに『ペーパー・ムーン』（1973年）も見せた。^[9]

撮影は2009年6月から7月にかけてロサンゼルスとイタリアで行われた。^[4] ベニチオ・デル・トロ、エリン・ワッソン、バンド「ルーニー」のメンバーがカメオ出演している。^[10]ニューヨーク・タイムズのウェブサイトの特集記事で、コッポラはマルコが特殊効果スタジオを訪れるシーンの制作について語った。彼女は最初、どのようにアプローチしたらよいか分からなかったが、サヴィデスがゆっくりと長くズームし、彼の呼吸を捉えて閉所恐怖症のような感覚を作ったと語った。何度もテイクを重ねたにもかかわらず、ドーフは「いいスポーツマンだった」と彼女は語った。電話のベルの音は、マルコが忘れ去られていることを示すために、編集者のサラ・フラックによって追加された。^[11]

フランスのロックバンド、フェニックスがこの映画の音楽を提供した。コッポラはバンドのボーカルであるトーマス・マーズと結婚している。 ^[12]彼女は「Love Like a Sunset Part I」と「Love Like a Sunset Part II」の曲が気に入り、バンドに映画のために同様の音楽を作るよう依頼した。^{[13] [14]} 2010年にサムウェアの映画音楽が発表されたが、まだリリースされていない。^[15]プールサイドのシーンのザ・ストロークスの曲を除いて、音楽は物語形式である。例えば、クレオはグウェン・ステファニーに合わせてアイススケートをし、双子はフー・ファイターズに合わせてポールダンスを踊る。^[7]

1. 「夕焼けのような愛 パート 1」 –フェニックス
2. 「ガンジー・フィックス」 – ウィリアム・ストークソン
3. 「マイ・ヒーロー」 –フー・ファイターズ
4. 「とても孤独」 –ポリス
5. 「1つのこと」 –エイメリー
6. 「20世紀少年」 – T.レックス
7. 「クール」 –グウェン・ステファニー
8. 「チェ・シ・ファ」 –パオロ・ジャンナッチ
9. 「テディベア」 – ロムロ
10. 「キスからの愛のテーマ」 –キス
11. 「一度は何でもやってみる」 –ジュリアン・カサブランカス
12. 「見て」 –セバスチャン・テリエ
13. 「煙が目に入る」 –ブライアン・フェリー
14. 「マッサージミュージック」 – ウィリアム・ストークソン
15. 「夕焼けのような恋 パート II」 – フェニックス

Somewhereは2010年9月3日、第67回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、 ^[16]同日イタリアでも公開された。映画祭の閉幕時（9月11日）に、審査員は全員一致でSomewhereに映画祭の最優秀作品賞である金獅子賞を授与した。[ 17 ^{] [18]審査員長の} クエンティン・タランティーノは、初上映後、この映画は「私たちの心の中で、私たちの精神の中で、私たちの愛情の中でどんどん大きくなっていった」と語った。^[18] フォーカス・フィーチャーズはSomewhereを北米およびその他のほとんどの地域で配給した。パテは2011年1月5日にフランスでこの映画を配給し、東北新社は日本で配給した。メデューサ・フィルムはイタリアでの権利を保有している。Somewhereは2010年12月10日にアイルランドとイギリスで、12月22日に北米で公開された。^[4]

アメリカでは公開初週末に7つの劇場で興行収入11万9086ドル、1館あたり平均1万7012ドルを記録した。2011年2月現在^{[アップデート]}、アメリカ国内で178万5645ドル、全世界で1393万6909ドルの興行収入を記録している。^[19]イギリスでは、Somewhereは62の映画館で限定公開された。2010年12月10日の最初の週末の興行収入は12万6000ポンドだった。1スクリーンあたりの平均興行収入2026ポンドは、コッポラの以前の小規模公開作品であるマリー・アントワネット（2006年）やヴァージン・スーサイズ（1999年）よりも高かったが、総興行収入は少なかった。^[20]フランスでは、Somewhereは2011年1月25日までの3週間で40万1511ユーロを売り上げた。 ^[21]

Somewhereは好評を博した。Rotten Tomatoesでは196件のレビューに基づき、平均スコア6.6/10で70%の支持率を獲得している。批評家の一致した評価は「ソフィア・コッポラの馴染み深い領域を扱っているが、Somewhereはセレブリティの本質についての催眠的で魅惑的に物思いにふける瞑想のままであり、スティーブン・ドーフとエル・ファニングの魅力的な演技に支えられている」である。^{[22]また、この映画は}Metacriticで40件のレビューに基づき100点満点中67点を獲得している。 ^[23]

英国映画協会が発行するサイト・アンド・サウンド誌は、サムウェアを「堂々巡り」と評し、多くの観客が「コッポラの映画を特権階級の愚痴として片付けるだろう」と指摘したが、「まだ成長中の10代前半の娘の繊細な肖像」であるとも認めた。 ^[24] 2010年のナショナル・ボード・オブ・レビュー賞で、コッポラはサムウェアの脚本、監督、プロデュースにより特別映画製作功労賞を受賞した。 ^[25]

シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち4つを与え、ジョニー・マルコの描写の細かさを称賛し、「コッポラは魅力的な監督だ。彼女は見ているし、私たちも彼女が見ているものを正確に見ている。ここでは筋書きを観察しようとする試みはほとんどなく、すべての注目は一握りの登場人物、ジョニーに向けられている」と述べた。 ^[3] ニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットは、この映画を「絶妙で、憂鬱で、形式的に大胆」と呼び、「これは模倣の問題ではなく、むしろ熟練の問題であり、必要に応じて借用することで、物語とその環境に適した視覚的語彙を見つける問題だ。よく注意していれば、「Somewhere」はすべてを見せてくれるだろう」と述べた。^[26]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこれに反対し、この映画に5つ星のうち2つを与えた。彼は映画の技法を賞賛したが、この映画は『ロスト・イン・トランスレーション』にあまりにも似ていて、感情の深みに欠け、2度目に観ても「なぜ私たちが本当に気にかけたり興味を持ったりすべきなのかという疑問は、じれったいほど答えが出ないままである」と述べた。最後のショットは感情的な問題を解決できず、「本当に長い間見た中で最も馬鹿げたものの一つだ」。^[27]

フランスの映画ウェブサイトAllocinéは、26のプレスレビューから5つ星のうち2.9のスコアを算出した。^[28]フランスの新聞Le Mondeは、 Somewhereはコッポラの最もミニマリスト的で大胆な映画であるとして、この映画に肯定的なレビューを与えた。同紙によると、コッポラの映画は「幸福な少数の宇宙の非行の繊細な皮肉」を扱っており、それは彼女の功績であると同時に彼女を悩ませる幽霊であり、彼女を捕らえる忠誠心でもある。^[29] France 24は、「コッポラの卓越性は、感傷的な感情を吐き出さずに登場人物に共感を保つことにある」と述べた。^[30] リチャード・ローパーはSomewhereを2010年のトップ10映画の1つに挙げた。 ^{[31] [32]}

コッポラの最初の 3 作品は、通常は恵まれた環境における女性の自己定義と成熟を描いている。ロスト イン トランスレーション(2003) は、東京の豪華なホテルで 2 人の孤独なアメリカ人が出会い、短期間友情を育む様子を描いている。マリー アントワネット(2006) は、同名の王妃の伝記映画で、彼女の孤独を描いている。サムウェアは、成功と孤立という同様のテーマを男性の視点から描いている。この映画は、表面的には職業的に成功し、富と名声を得たマルコの孤立と鬱を描いている。彼は快楽を感じられない無快感症を患っているようだが、映画自体はその原因を示唆することを控えている。「彼は自分が何者でもないと信じている」と映画評論家のロジャー エバートはまとめている。「そして、どうやら彼は正しいようだ」^[3]映画の冒頭のショット、フェラーリがサーキットを周回し、カメラの位置を固定したまま出入りし、その唸りと轟音が上がったり下がったりするシーンは、倦怠感というテーマを確立している。このシーンの長さは、コッポラ監督がリラックスして観察し、期待を抱かないようにするための視覚的なヒントにもなっている。^[26]コッポラ監督は、シンプルなカメラのセットアップでこのことをほのめかしたかったと述べ、「観客はこの男と二人きりで、これが映画だとは気づかない。でも、これが世のほとんどの映画とは対照的で、観客に一息つけるようなものであってほしい」と語った。^[43]

ハリウッドセレブの隠れ家として有名なシャトー・マーモントが映画の舞台であり、「簡単に願望が叶う楽園にも、セレブリティの無秩序の煉獄にもなり得る」（AO・スコット）が、コッポラはマルコの状況の空虚さを、その魅力を否定することなく、巧みに表現している。^[26]コッポラはこのホテルに宿泊したことがあり、「ジョニー・マルコを何人か見たことがある」と語っている。対照的に、娘役の脚本を書くにあたっては、映画祭に参加するなど、映画監督の父であるフランシス・フォード・コッポラとの幼少期の経験を参考にしたが、この映画が自伝的であることを否定した。 ^[43]コッポラは、名声の文化的描写は不均衡であり、多くの人が名声を求めている時代に、彼女は名声の別の側面を見せようとしていると語った。^[43]

コッポラは、親としての視点は2人目の子供の誕生に触発されたと述べた。^[7]映画が進むにつれて、「優しく一時的な」父娘関係が前面に出てくる。^[44]マルコは、失敗した結婚で生まれた娘の部分的な親権を持っている。エバートは、彼女がおそらく彼よりも離婚の理由をよく理解しており、なぜ子供が彼の快楽主義と「父親としての冷淡な試み」に苦しまなければならないのか疑問に思っていると推測している。^[3]ハリウッドのバブルの中で育ったクレオは、ある意味では父親の母親のように料理をしたり、より世間知らずだったりするが、同時に子供のような大きな目で父親を見守っている。^[26]

コッポラは映画製作者や俳優の家族に生まれ、ホテル暮らしの幼少期の思い出が舞台の選択に部分的に影響を与えたと語っている。Somewhereは、その業界の生活を詳細に描写し、その実存的、感情的な限界を描き出している。有名人のゴシップサイトは「スター生活」の浅薄さを多く伝えているが、コッポラの作品は感情的な深さにおいて異なっている。^[26]彼女はマルコが働いているところを描きたかったのだが、映画のセットにいるところを描きたかったわけではない。その代わりに、マルコがインタビューを受け、写真を撮られ、イタリアで授賞式に出席し、特殊メイクを施してもらうところが描かれている。マルコが特殊効果部門に行くと、彼の顔はラテックスで覆われ、その後カメラは催眠術のようにゆっくりとズームインする。^[45]マルコは「スター」としての認知度を新しい映画の宣伝に利用せざるを得ず、広報担当者から電話がかかってくると、彼は受け身になり、機械的に手配された運転手付きの車に乗り、報道陣に話す。^[3]部分的には、マルコがこうした注目に対して控えめに反応することと、コッポラが周囲の人々に対してとっぴな観察をすることから、ユーモアが生まれている。^[46]ヴェネツィア映画祭で批評家たちは、コッポラの映画の中で隠遁生活を送る登場人物が繰り返し登場することを強調したが、それに対してコッポラは「誰もが自分が知っている世界で知っていることを語るべきだと思う」と答えた。^[7]

2019年、『Somewhere』はリチャード・ブロディによるこの10年間のベスト映画27選に選ばれた。 ^[47]

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