ルームメード

ルームメード

Roomade、オフィスタワー マンハッタン センター プロジェクト、マンハッタン センター、ブリュッセル、1997 年
形成	1996
創設者	バーバラ・ヴァンダーリンデン、ヨハネス・ヴァン・ヘッデゲム
溶解した	2006
タイプ	非営利芸術団体
登録番号	BE456466855
位置	ブリュッセル、ベルギー
フィールド	現代アート
芸術監督	バーバラ・ヴァンダーリンデン (1996–2006)

ルーマデは、 1996年にバーバラ・ヴァンダーリンデンによって設立されたブリュッセルを拠点とする芸術団体です。2006年まで彼女の指揮とキュレーションの下、ルーマデは一連の画期的な展示プロジェクトや出版物の委託と制作で知られるようになりました。^[1]

Roomadeは、伝統的な商業化や美術館の展示形式に反するプロジェクトで、アーティスト、哲学者、その他の知識人の間のコラボレーションを促進することで際立っていました。^[2]

ビジョン

Roomade の物語は、1990 年代半ばのブリュッセルのアート シーンから始まります。創設者の Barbara Vanderlinden は、現代ビジュアル アートのための専用スペースと機会が不足しているという重大なギャップを認識しました。この「漠然とした領域」は、Roomade のビジョンが根付く肥沃な土壌となりました。

Roomade: 名前と使命

1995 年、Roomade の種はVanderlindenによってまかれました。国際的なアーティスト兼キュレーターであるFareed Armaly は、その誕生に重要な役割を果たし、組織の名前も考案しました。「Roomade」は、「room」と「made」を巧みに短縮したもので、組織の中核となる使命である「空間を創り、新しい出会いとつながりのための「場所を作る」」ことを完璧に要約しています。このビジョンは単なる芸術にとどまらず、芸術、科学、都市自体、そして一般の人々の間の対話を促進することを目指していました。

ギャラリーの壁を越えて

Roomade は型破りなアプローチで際立っていました。De Witte Raaf は、 Roomade を「伝統的な展示回路の外」に存在していると表現しました。^[3]彼らの焦点は、特定の社会的文脈に埋め込まれたアート プロジェクトを作成し、通常はアート界と関わりを持たない新しい観客にリーチすることでした。

視点の変化

Roomadeは現状に挑戦することをためらわなかった。 2001年のKnackは、既存のアート界で簡単に分類できない芸術的、科学的軌跡に焦点を当てる傾向を強調した。^{[2]彼らのコラボレーションには、}マット・マリカン、ブルース・マウ、ブルーノ・ラトゥール、シャンタル・ムフなどの著名人がよく登場したが、ひねりを加えて、Roomadeはこれらの人物を新たな光で表現し、彼らの確立されたペルソナに新鮮な視点を提供することを目指していた。

本質的に、Roomade は独自のニッチを切り開き、ブリュッセルのアートシーンを豊かにし、革新的な芸術的対話を促進する上で重要な力となりました。

ルーマデは 1996 年に正式に非営利団体になりました。ヴァンダーリンデンはリーダーシップを強化するために、著名な理事会を組織しました。このグループには、芸術家のヨハネス・ヴァン・ヘッデゲム (初代会長を務めた)、政治家のエリック・アントニス、キュレーターのバート・カシマン、コレクターのアントン・ハーバートなどの著名人が含まれていました。

舞台裏では、献身的なチームが Roomade の円滑な運営を支えていました。Sophie Lauwers、Anne Judong、Stefan Huber などのプロジェクト コーディネーターは、組織のビジョンを実現する上で重要な役割を果たしました。

Roomade の革新的なアプローチは、さまざまな政府機関からの支援を集めました。フランドル共同体、フランドル共同体委員会 (VGC)、欧州委員会の Culture 2000 プログラム、アントワープ市、および Antwerpen Open VZW はすべて、Roomade の財政基盤に貢献しました。

この組織は当初、ブリュッセルのイエズス会の修道院内の小さなスペースを占めていました。より集中的な拠点の必要性を認識した Roomade は、1999 年にユニークな場所、1950 年代にバナナの熟成に使われていた建物に移転しました。Koopliedenstraat にあるこのスペースには、オフィス、図書館、アーカイブ、講堂、プレゼンテーション ルームが設けられ、芸術交流のための活気ある環境を提供していました。特に、この建物は芸術新聞De Witte Raafと視聴覚芸術の Argos センターの共有スペースとしても機能していました。

2006年、ルマードの歩みは大きな転機を迎えた。理事会は組織の資源と専門知識をブリュッセル・ビエンナーレの初開催に向け移行するという戦略的決定を下した。これによりルマードは法人としては終焉を迎えたが、ビエンナーレの成功とブリュッセルのアートシーンへの永続的な影響を通じてその遺産は生き続けた。^{[4] [5]}

Roomade の遺産は、その組織構造を超えて広がっています。ブリュッセルを拠点とするこの芸術団体は、慣習に挑戦し、芸術的探求の限界を押し広げる一連の画期的なプロジェクトを委託しました。これらのプロジェクトは、Roomade がブリュッセルの芸術界にもたらした多様性と知的厳格さを示しています。彼らの型破りなアイデアへの取り組みと、芸術、科学、一般の人々の間の対話の促進は、今も刺激を与え続けています。以下に、注目すべき例をいくつか挙げます。

Roomade の型破りな芸術的探求への取り組みは、Matt Mullican の Under Hypnosis (1996) によく表れています。この魅惑的なプロジェクトは、催眠術の魅惑的な世界と、それが創造的表現を解き放つ可能性を探求しました。

このプロジェクトは、1996 年を通じてブリュッセルのさまざまな場所で行われた 15 回の公開パフォーマンスを通じて展開されました。ビデオに記録された各パフォーマンスでは、アーティストのマット マリカンが催眠術をかけられています。「4 歳児が絵を描く」、「絵を探して絵の中に入る」などのタイトルは、内省的で啓示的な可能性のある体験の性質を暗示しています。これらのパフォーマンスは単なる芸術的創作ではなく、自己探求の一形態であり、記憶と潜在意識のイメージから構築されたマリカンのアイデンティティの再構築でした。

マリカンは、催眠術によって批判的意識を停止させることで、フィルターをかけていない芸術的表現にアクセスすることを目指しました。自己検閲の制約から解放されたパフォーマンスは、アーティストの潜在意識を垣間見せ、創造性と生々しい感情の源泉を明らかにしました。

パフォーマンスのほとんどはプライベートな場で行われたが、1997年5月3日には注目すべき例外があった。ルーヴェンのアレンバーグ研究所のザイレンザールで行われたマリカンの『アンダー・ヒプノシス』パフォーマンスは、約20年の休止期間を経て、この探求への公的な復帰を象徴するものであった。^[6]

オフィスタワー プロジェクト シリーズ(1996 ～ 1999 年) は、都市計画と規模をテーマに、都市における高層ビルの優位性について批判的な視点を提示しました。このシリーズは、そびえ立つ高層ビルの威圧感と、都市生活を豊かにする「小さなイベント」の重要性を対比することを提案しました。

• マンハッタン センター プロジェクト、ブリュッセル (1996 年 - 1998 年):このプロジェクトは、誇大妄想的な大都市の高層ビルの幻覚的で誇張された性質を象徴する場所であるブリュッセルのマンハッタン センターで発表されました。このプロジェクトは、これらの構造物の圧倒的な規模と、都市環境に与える悪影響を批判しました。
• センチュリー センター プロジェクト、アントワープ (1999 年):同様に、アントワープのセンチュリー センターのプロジェクトでもこれらのテーマの探求が続けられ、このような大規模な開発がいかにして制御不能に陥る可能性があるかが強調されました。

キュレーターのルーマデは、オフィスタワー・マンハッタン・センター・プロジェクトのサブタイトルに「小規模イベントに対する切実かつ長い間無視されてきた必要性について」という批評のエッセンスを凝縮しました。このサブタイトルは、都市計画に対するより人間中心のアプローチ、つまり都市構造内でのより小規模でコミュニティ中心のイベントや介入を重視するアプローチの必要性を強調しました。このシリーズは、このようにして創造的思考の基盤となり、従来の都市計画のパラダイムに挑戦し、都市における芸術に対するよりバランスのとれた思いやりのあるアプローチを提唱しました。^[7]

Roomade の革新的精神は、伝統的なアート スペースの枠を超えました。同社のOffice Tower Manhattan Center プロジェクト(1996 ～ 1997 年) では、空きになっていたブリュッセルのランドマーク、マンハッタン タワーの別館である Sheraton Hotel を改装しました。この十分に活用されておらず、空き率も高い複合施設は、芸術的探究の豊かな土壌となりました。

このプロジェクトのタイトル「小規模イベントに対する切実かつ長年無視されてきた必要性について」は、力強いメッセージです。大規模な展示会の支配を批判し、より小規模で親密な芸術体験の価値を強調しています。

複数階にわたるスペクタクル

Roomade のキュレーターとしてのビジョンは、マンハッタン タワーの複数のフロアにわたって展開されました。

• 1 階: Marie-José Burki の Exposure/Exposure Daylight は、 Bolwerklaan に面した 4 つの店頭にビデオ プロジェクションを表示し、通行人に魅力的な視覚体験を生み出しました。
• 12 階:ここでは、訪問者は10 個のビデオ投影シリーズを通じて、マット・マリカンの アンダー・ヒプノシスのパフォーマンスを再鑑賞できます。このフロアでは、芸術的創造の催眠的探求をさらに深く探求する機会が提供されます。
• 20 階: レジーナ メラーの Meinen Arbeitsplatz gibt es noch nicht (私の仕事はまだ発明されていない) では、進化する仕事の性質と将来の職業の可能性を探りました。
• 26 階: コービー・マティスの Agentschap (Agency) は、石膏ボード、テレビ、サウンド システム、ソファを備えた、考えさせられるインスタレーションを発表しました。対話、交流、熟考のための空間として機能したと思われます。

このプロジェクトは、ルマードの多面的なアプローチを例示するものであり、大規模な展覧会の飽和状態を批判すると同時に、ユニークな建築環境の中で多様な芸術表現のためのプラットフォームを創出する役割を果たした。^{[7] [8]}

1999年、アントワープ市の都市文化部門であるアントワープ・オープンは、ヴァン・ダイク・イヤーの一環として、ルーマデのバーバラ・ヴァンダーリンデンを現代視覚芸術部門のキュレーターに招きました。ラボラトリアム展やアンビエント・シティ・プロジェクトと並行して、ヴァンダーリンデンはセンチュリー・センター・プロジェクト[9]を立ち上げました。これ^は、アントワープ中央駅近くのデ・ケイザーライ58-60番地にあるセンチュリー・センターの空きオフィスフロアで行われる一連の展覧会です。

このプロジェクトは、これらの空きオフィススペースを一時的なアートインスタレーションに改造した。訪問者は、ハンバーガーショップと新聞販売店の間にある目立たないガラスの正面からこれらのフロアにアクセスできた。このプロジェクトの注目すべき点の 1 つは、4 階にある韓国人アーティスト、ク・ジョンアの孤独な作業スペースだった。クは 1 か月かけて、無数の、時にはほとんど目に見えない介入を伴う詩的なインスタレーションを制作した。彼女の作品には、プラスチックの梱包箱、タルカムパウダー、廃棄された物などの日常的な材料で作られた郵便局、通信局、駅舎のスケールモデルが含まれていた。このインスタレーションは、日常生活のありふれた、無視されている細部を強調し、その非芸術的な性質を通して詩的な感覚を呼び起こした。リュック・ランブレヒトは、De Morgenに寄稿し、「一般の人々にとって、これは依然として問題のある展示会である。見るものはほとんどないが、少し指先を動かすだけで、世界全体が開ける可能性がある」と述べている。^[10]

ク・ジョンアのプレゼンテーションに続いて、高橋智子のオフィスプロジェクトが4階で開かれた。高橋の展示は、廃棄されたオフィス家具、コンピューターの画面、ハードウェア、おもちゃ、工具、タイプライター、家庭用品、その他さまざまなガラクタを細心の注意を払って組み立てた山を特徴としていた。^[11]これらの素材は活動と仕事場の島に整理されており、それぞれがアーカイブ、プロセスルーム、経理部門などの異なる機能を表していた。床の小さな構成は、コーヒーコーナー、技術セクション、リラクゼーションエリアなど、特定のモチーフや機能を描いていた。インスタレーションには、ほのかに照らされた画像モニター、回転するファン、些細な物体を際限なく再生するターンテーブルなどの操作要素が含まれていた。高橋の配置は混沌と事故を許容し、作品の一方的な解釈を防いだ。来場者は上の階からインスタレーションを眺め、オフィスとして機能している下の階を見下ろすことができた。

全体として、センチュリーセンタープロジェクトは、都市空間、日常生活のありふれた細部、そして廃棄物と芸術の境界についての考えさせられる探求でした。それは、芸術的介入の従来の概念に挑戦し、日常の物や経験の美しさと重要性を強調しました。^[12]

1999年、Roomadeはアントワープに、真にユニークで魅惑的な体験である「Ambient City - Transient RADIO 」を提供しました。Roomadeの委託を受け、フィンランドのアーティスト、 Tommi Grönlund 、Pettri Nisunen、Iiro Auterinnen、Matti Knaapiが考案したこのプロジェクトは、ラジオ、彫刻、パブリックアートの境界を曖昧にしました。

アンビエント シティの目玉は、アントワープのKMSK 王立美術館の屋上に設置された大きな彫刻でした。この彫刻は静止しているわけではなく、夜になると生き生きと動き出し、隠されたラジオ番組から流れる生放送に反応して脈動し、輝きます。

アンビエント シティの核となるこのラジオ番組は、1 か月にわたるサウンドの実験でした。フィンランドのアーティスト集団が、昼夜を問わず連続して流れる「過密プログラム」を制作しました。この番組のさまざまなサウンドスケープは、常に変化し予測不可能で、都市そのものの本質を捉えています。

アンビエント シティの魔法は、ライトアップされた彫刻が見える範囲にいる人だけに限られませんでした。アントワープの誰もが、あるいはラジオ周波数が届く範囲であればどこでも、FM 93.9 にチューニングして、常に進化するサウンドスケープに浸ることができます。このアクセスのしやすさにより、街は広大なサウンドステージに変わり、住民も訪問者もこのユニークな芸術体験に参加するよう誘われました。^[13]

1999年、ルマードのキュレーターとしてのビジョンは、ヴァン・ダイク・イヤーのために考案され、ブルーノ・ラトゥール、リュック・スティールズ、カールステン・ヘラー、マット・マリカンを含む中心グループとの対話の中で、バーバラ・ヴァンダーリンデンとハンス・ウルリッヒ・オブリストが共同キュレーターを務めた画期的な展覧会、ラボラトリアムで最高潮に達しました。このプロジェクトは、芸術と科学の魅力的な交差点を探求し、一見異なる分野間のダイナミックな対話を促進しました。

Laboratorium は、従来の美術展の概念に挑戦しました。美術館の無味乾燥な壁の中に閉じ込められた静的な展示はなくなりました。その代わりに、芸術的および科学的創造が行われる場所、つまり実験室、ワークショップ、スタジオに焦点が移りました。進行中のプロセスと実験があふれるこれらの「制作現場」は、展覧会そのものになりました。

ラボラトリアムの素晴らしさは、そのアクセスのしやすさにあった。これらのスタジオ、ワークショップ、実験室を一般に公開することで、このプロジェクトはコミュニティとコラボレーションの感覚を育んだ。アーティストと科学者が隣り合って創造のプロセスに携わり、一般の人々が新しいアイデアや発見の誕生を目撃できるようにした。^{[14] [15] [16]}

Laboratorium は、単に完成品を展示するだけではありません。創造のプロセス、インスピレーションのひらめき、実験の複雑な現実を明らかにすることを目指しました。これらの出会いを通じて、アーティスト、科学者、一般の人々を結びつけ、知識の生産を共に探求する活気あるネットワークが生まれました。

Roomadeの革新的なアプローチは、最初の展覧会にとどまらず、ブルース・マウが開発したブックマシンを含むプロジェクトのアーカイブは、このユニークな芸術的実験の具体的な記録として機能しました。このアーカイブは、ハッセルトのZ33（2002年）やレイキャビク美術館^[17]など、さまざまな場所を巡回しました。レイキャビク美術館では、ヨナ・フリードマンが設計したフレームワーク上でLaboratorium展のアーカイブが展示され、^[18] Laboratoriumによって育まれたコラボレーションと探求の精神が、新たな対話を刺激し続けました。

Laboratorium は、Roomade が限界を押し広げ、学際的な交流を促進することに注力していることの証です。Laboratorium は、芸術と科学の伝統的な境界に挑戦し、人間の探求のダイナミックで相互に関連した性質を垣間見せてくれます。

ルーマデの 2000 年のプロジェクト「Indiscipline」のタイトル自体が、その型破りな性質を暗示しています。それは簡単に分類できないものであり、芸術界の確立された規範から意図的に逸脱していることを示唆しています。

Indiscipline は、1 つのギャラリーの壁に限定されませんでした。ブリュッセル中に広がり、さまざまな場所で 8 つの個別の「プレゼンテーション」という形をとりました。これらのプレゼンテーションは、有名な文化センターである Center Brussels 2000 や、市内のさまざまな場所で行われました。このプロジェクトはオンラインでも広がり、Roomade の Web サイトに掲載されました。

Indisciplineの真の素晴らしさは、その協力精神にあります。アーティスト、精神分析学者、哲学者、演劇制作者など、さまざまな思想家やクリエイターが集まりました。この学際的なアプローチは、知識人たちに、自分の居心地のよい領域から抜け出して、展覧会の制作プロセスに積極的に参加するよう促しました。このプロジェクトは、知的探究と一般の関与の間のギャップを埋め、彼らの発見を直接一般の人々の目に触れさせることを目指しました。

非規律は一方通行ではありませんでした。アーティストたちも、自らの限界を押し広げるよう求められました。このプロジェクトは、アーティストたちが通常の芸術言語の限界を超え、新しい表現方法を模索し、他の分野とのダイナミックな対話に参加することを奨励しました。

Indisciplineの多面性は、簡単に定義できるものではありません。演劇、パフォーマンス、伝統的な展示会、ワークショップ、さらには急成長中のオンラインの世界の要素までもが組み込まれています。意図的に構造を欠いたこの展示は、文化の本質的な複雑さと、文化の生産が常に進化する性質を反映することを目的としていました。

このプロジェクトは、バーバラ・ヴァンダーリンデンとイェンス・ホフマンの共同キュレーターとしてのリーダーシップのもとで成功しました。彼らのビジョンは、リチャード・フォアマン、スーリー・ロルニク、シャンタル・ムフ、エヴァリン・ニコデムス、リアム・ギリック、ボリス・グロイス、マーサ・ロスラー、オラデレ・アジボエ・バンボエなどの著名人を含む、注目すべき参加者グループを結集しました。^[19]彼らの多様な視点と創造的な努力を通じて、「インディシプリン」は芸術、知的探求、そして公共の関与の交差点の刺激的な探求を提供しました。

Indiscipline は、 Roomade の革新と学際的な議論の促進への取り組みの証です。このプロジェクトの大胆で型破りなアプローチは、伝統的な芸術の世界に挑戦し、文化的生産の豊かさと複雑さを垣間見せました。

アート・ジャッジメント・ショーは、ブリュッセルを拠点とする視覚芸術センター、ルマードが構想し、ドイツの哲学者ボリス・グロイスが司会を務めるユニークなテレビトークショーでした。ピエール・ブルデューの『テレビについて』における独白とは異なり、グロイスは会話形式を採用し、知恵は所有ではなく対話から生まれるというソクラテスの伝統を反映しています。

サロンのような装飾が施された深いブルーの背景に、グロイスはテーブルと花束が置かれたセッティングでショーを進行します。彼はカールスルーエのデザイン大学とナントのエコール・レジョナール・デ・ボザールの学生6人と対話し、「なぜアートなのか？」という根本的な問いを投げかけます。その議論は、キャスティングインタビューやバーバラ・ヴァンダーリンデン、ズデンカ・バドヴィナツ、グロイスによる分析テキストとともに、ショーのスチール写真や私物アーカイブの写真を掲載した本として出版されました。このアーカイブには、学生たちが持ち寄った画像や物が含まれており、彼らの芸術的旅を象徴しています。

2001 年 9 月と 10 月に Roomade で開催されたトーク ショーと関連展示会では、学生の芸術に対する見方が詳しく取り上げられました。「なぜ芸術なのか?」という質問に対する回答は、驚くほどの皮肉に満ちていました。学生たちは、「これは芸術作品である」というラベルを、主に商業目的で使用される根拠のない価値判断と見なしていました。この見方から、グロイスはピエール ブルデューなどの社会学理論が芸術界に及ぼす永続的な影響について考えるようになりました。

インタビューを通じて、ソーシャル ネットワーク、制度、市場の力といったテーマが共通のスケープゴートとして浮上しました。学生たちは、芸術の発展の本質的な遅さと、制度的制約を回避するインターネットの可能性という 2 つの主な逃げ道を特定しました。学生の 1 人であるクリストファー パエタウは、最初の逃げ道を次のように明確に述べています。「芸術は決して大きなビジネスにはなれませんし、芸術は決してテクノロジーのトップ レベルにはなれません。私たちは常に遅れをとっており、追いつこうとしますが、決してうまくいきません。なぜ私たちは何かを追いかけようとするのでしょうか。ゆっくりと自分の道を歩むことができます。その方が面白いのです。」 https://www.dewitteraaf.be/artikel/the-art-judgement-show/

アーティストのカーステン・ヘラーとのコラボレーションによるこのプロジェクトには、何らかの形の実験や観客の参加が含まれていた可能性があります。

この実験の会場として選ばれたのは、まさに象徴的な場所、ブリュッセルのシンボルであり、1958 年の世界博覧会の遺産でもあるアトミウムでした。鉄の原子に似たこの巨大な構造物は、このプロジェクトで極めて重要な役割を果たしました。

この実験では、100 人の参加者がアトミウムの中央球体内で 24 時間 (2001 年 9 月 27 日午前 10 時から 9 月 28 日午前 10 時まで) の旅に出ました。この期間中、参加者は日常生活のルーチンから抜け出し、通常の生産性パターンを離れる機会を与えられました。これは怠惰のためではなく、社会的なプレッシャーや義務が一時的に停止されたときに何が起こるかを集団で探究するためでした。

一時的な居住空間に変身した中央の球体には、家具、食料、衛生、安全対策など、必要なインフラがすべて整っていました。しかし、この実験の素晴ら​​しさは、そのオープンエンドな性質にありました。事前に決められたプログラムや娯楽は課されませんでした。参加者は自由に私物を持ち込み、自分の心に響く活動に参加し、集団的な探求と経験の共有の感覚を育みました。

興味深いことに、この実験は映画やビデオなどの従来の方法では記録されていません。記録されたのは、参加者の心に刻まれた記憶だけです。後に物語として共有されたこれらの記憶は、このユニークなイベントの唯一の記録となりました。

科学的厳密さを意図的に欠いたのは、意識的な選択でした。焦点は客観的なデータを得ることではなく、経験を共有する機会を提供することにありました。それは、日常のルーチンから抜け出し、ユニークな社会実験に参加し、限られた空間内での人間の相互作用の予測できない結果を目撃するチャンスでした。

ブーデヴィン実験は、ベルギー国王が一時的に職務を放棄した（1990 年 4 月 4 日）という歴史的出来事にヒントを得て、社会の期待と個人の主体性の比喩として機能しました。参加者は、日々のルーチンを再評価し、集団体験の可能性について熟考するよう求められました。Roomade と Höller のコラボレーションは、社会構造の本質と人間のつながりの力について考えるきっかけとなり、永続的な遺産を残しました。

Roomade の影響は、展覧会や芸術的なコラボレーションだけにとどまりませんでした。同組織は知的領域にも進出し、現代アートの実践に関する批評的な議論を促進しました。

2005年、ルマードは展覧会の実践とその歴史的文脈の進化の様相を検証する一連の批評研究に着手した。このシリーズの最初の出版物である『マニフェスタの10年：壁崩壊後のヨーロッパにおける現代美術展とビエンナーレに関する議論』 （ MITプレスとの共著）は画期的な成果である。^[20] 2005年に出版されたこの本は、冷戦後のヨーロッパで急成長を遂げたビエンナーレ現象を取り上げ、特に革新的なアプローチで知られるヨーロッパのノマドビエンナーレであるマニフェスタに焦点を当てている。

個展

• ゲルト・バーホーベン: パパ・ママ + プリプロダクション、ルームド、ブリュッセル、ブリアルモン通り、1997 年 1 月 31 日 – 終了日不明。^[21]
• Matt Mullican Under Hypnosis 、1996 年 4 月 28 日～5 月 4 日、ブリュッセルとルーヴァン・ルーヴェンのさまざまな場所。1996 年 4 月 28 日、ブリュッセルのルナシアター (アパートメント 604) を含む。Nieuwstraat-Rue Neuve、ブリュッセル、1996 年 5 月 1 日。プラトー・シアター、ブリュッセル、1996年5月2日。アレンバーグ研究所、ルーヴァン・ルーヴェン、1996 年 5 月 3 日。ルナシアター（アパートメント 604）、ブリュッセル、1996 年 5 月 4 日。
• マリー＝ジョゼ・ビュルキ：露出 / 露出昼光、グリムベルゲン飛行場、グリムベルゲン、1997 年 8 月 30 日。
• カールステン・ヘラー: ボードウィン/ボードウィンの実験。 「逸脱における意図的で非運命論的な大規模グループ実験」、セントラム・ブリュッセル 2000 およびブリュッセルのダイバーズ・ロケーション、2000 年 10 月 26 日から 12 月 3 日まで (中止)。再演は、2001 年 9 月 27 ～ 28 日、ブリュッセル 1020、Eeuwfeestlaan のアトミウムで、午前 10 時から午前 10 時までの 24 時間行われました。
• ボリス・グロイス：アートジャッジメントショー、ZKM | カールスルーエ芸術・メディアテクノロジーセンター、2001年1月10日、およびRoomade、2001年4月〜5月。Poglej in presodi / アートジャッジメントショーとして、2001年4月11日〜5月27日にマラギャラリーに巡回^[22]、第7回国際アートフェアアートモスクワ、2003年5月15日〜20日。^[23]

グループ展

• オフィス タワー マンハッタン センター プロジェクト I: 長い間無視されてきた小規模イベントの必要性について、オフィス タワー マンハッタン センター、ブリュッセル、1997 年 2 月 20 日～3 月 30 日。参加者: Marie-José Burki: Exposure / Exposure Daylight (1 階); Matt Mullican Under Hypnosis (12 階); Regina Möller: Meinen Arbeitsplatz gibt es noch nicht (私の仕事はまだ発明されていません) (20 階); Kobe Matthys: Agentschap (26 階)。
• オフィス タワー マンハッタン センター プロジェクト II: Inmitten der dingen aber im centrum con nichts、オフィス タワー マンハッタン センター、ブリュッセル、1997 年 12 月 12 日。 参加者: Jan Fabre & Ilya Kabako : Een ontmoeting - Vstrecha ;バーバラ・ヴァンダーリンデンとハンス・ウルリッヒ・オブリスト: テントオンテリングのスプレッケンをじっくりと見つめる(ホライズンクラブ、30 時頃)。アンドレアス・スロミンスキー: 鳥の餌。
• オフィス タワー マンハッタン センター プロジェクト III、オフィス タワー マンハッタン センター、ブリュッセル、1998 年 3 月 3 日～5 月 3 日。 参加者:アン・デームズ; Regina Möller: Meinen Arbeitsplatz gibt es noch nicht (私の仕事はまだ発明されていない) (20 階)。トビアス・レーバーガー：Missing Colors II（26階）。
• ファシネレンデ ファセッテン ファン フラーンデレン。トゥイー・ウル・ラングのトゥイー・ウル・品種（フランダースの魅力的な顔、幅2時間または長さ2時間）、ベレン文化センター、リッサボン、1998年6月20日～10月25日。 12月6日、アントワープのショーネ美術館またはシェーン美術館のKSMSケーニンクライク美術館に旅行。、1998 年 – 1999 年 1 月 31 日。参加者:マルセル・ブルーザース、ジェフ・コルネリス、アン・デームス、ラウル・デ・カイザー、リリ・デュジュリー、ライオネル・エステヴ、ヤン・ファーブル、イリヤ・カバコフ、ジェフ・ゲイズ、ヨハン・グリモンプレッツ、アン・ヴェロニカ・ヤンセン、アグライア・コンラッド、フランシスカ・ランブレヒト、マルタン・マルジェラ、コービー・マティス、エヴァリンニコデモ、オノレd'O、パナマレンコ、ロジャー・ラヴィール、ジョエル・トゥルリンクス、リュック・タイマンス、ヤン・ヴェルクルーズ、ゲルト・バーホーベン。
• アンビエント・シティ - トランジェント・ラジオ、アントワープ、ショーネ・クンステンの KMSM Koninklijke Museum、1999 年 2 月 25 日～3 月 3 日。
• Laboratorium、写真とアントワープ市の地方博物館、1999 年 6 月 26 日から 10 月 3 日まで。Laboratorium Archivesとして(Nico Dockx およびKobe Matthys と協力して) Z33、ハッセルト、2002 年に旅行。Laboratorium Archive (ハンス・ウルリッヒ・オブリストとアーティストのオラファー・エリアソンが監修した「レイキャビク実験マラソン」の一環として)として、2008年5月15日から8月24日までレイキャビクのレイキャビク美術館に展示。^[17] 参加者:ブルーノ・ラトゥール;マット・マリカン;マーク・ベイン。ルイス・バルツ;オラデレ・アジボエ・バンボエ。トーマス・バイルレ。ウィーブ・E・ビッカー;ジェームス・リー・バイアーズ;ハリー・M・コリンズ;ジェフ・コーネリス。アン・デームズ。タシタ・ディーン;ライオネル・エステーブ;ヤン・ファーブル;ハルン・ファロッキ;ハンス・ピーター・フェルドマン;ピーター・フィッシュリとデイヴィッド・ワイス;ミシェル・フランソワ;ピーター・ガリソン;フランク・O・ゲーリー;リアム・ギリック;ジョセフ・グリグリ;カールステン・ヘラー;現場での生産。ヘンリック・プレンゲ・ヤコブセン;アレクサンダー・クルーゲ;ク・ジョンア;レム・コールハース;ラボラトワール・アジット・アート;アダム・ロウ;ケン・ラム;アルミン・リンケ;サラット・マハラジ;エルワン・マヘオ。ジャン＝シャルル・マセラ。コービー・マティス;ブルース・マウ;ジョナス・メカス;グスタフ・メッツガー;ジャン＝リュック・ムレーヌ;マット・マリカン;ガブリエル・オロスコ;パナマレンコ;マルコ・ペルジャン;ジェイソン・ローデス、マーサ・ロスラー、ザビエル・ルロイ、ルパート・シェルドレイク、リュック・スティールズ、イザベル・ステングラー、メグ・スチュアート、高橋智子、ローズマリー・トロケル、フランシスコ・J・ヴァレラ、ローレンス・ワイナー。^[24]
• Spreken is waarnemen、 is voorstellen、is leren (To Speak is to Perceive is to Present is to Learn)、Roomade、Koopliedenstraat 60–62、ブリュッセル、1999 年 10 月 28 日–11 月 28 日。参加者 (選択): Vito Acconci、John Baldessari、ロバート バリー、ゲオルグ バゼリッツ、トーマス バイルレ、ダラバーンバウム、クリスチャン・ボルタンスキー、サスキア・ボス、ギュンター・ブルス、クリスト・バーデン、ヘルベルト・ブランドル、マリアンヌ・ブラウワー、クリス・バーデン、ジャン＝マルク・バスタメンテ、マイケル・クレッグ＆マーティン・グットマン、ハンス＝ピーター・フェルドマン、アンドレア・フレイザー、フェリックス・ゴンザレス＝トーレス、ダグラス・ゴーデン、ダン・グレアム、ジャン・フート、カールステン・ヘラー、マックス・ホライン、ジェニー・ホルツァー、マイク・ケリー、カスパー・ケーニッヒ、ジェフ・クーンズ、ジョセフ・コスース、マリア・ラスニッヒ、バーナンド・マルカデ、ポール・マッカーシー、クリスチャン・フィリップ・ミュラー、マット・マリカン、ミケランジェロ・ピストレット、ヘルマン・ニッチュ、トニー・アワースラー、アルヌフ・ライナー、チャールズ・レイ、ステラ・ローリグ、アウグスト・ルーズ、ジェローム・サンズ、ハイム・シュタインバック、ジェームズ・トゥレル、マイヤー・ヴァイスマン、ヤン・ヴェルクライス、ローレンス・ウェイナー、フランツ・ウェスト、デニス・ザカロプロス、スラヴォイ・ジジェク。
• Indiscipline Centrum Brussel 2000 およびブリュッセルのダイバーズ ロケーション、2000 年 10 月 26 日から 12 月 3 日まで。スプリットと BAK マーストリヒトへのライブ ストリーミング。参加者:リチャード・フォアマン、スエリー・ロルニク、シャンタル・ムフ(アネット・バルドーフ、カタリーナ・ヴァイガルトナー、ディードリッヒ・ディードリクセン、ディーディー・ハレック、ドリーン・マッセイ、エヴァリン・ニコデモス、ヤノス・コヴァックス、コフィ・タハと)、リアム・ギリック、ボリス・グロイス、マーサ・ロスラー、オラデレ・アジボエバンボエ