ジャン=マルク・ブスタマンテ(1952年生まれ)は、フランスの芸術家、画家、彫刻家、写真家である。彼は著名なコンセプチュアル・アーティストであり、インスタレーション・アーティストでもあり、作品に装飾的なデザインや建築的な空間を取り入れている。
ブスタマンテはトゥールーズで生まれた。
彼が初めて美術界に足を踏み入れたのは1970年代半ばで、写真家のウィリアム・クラインのアシスタントとして雇われた時だった。
1978年、彼はバルセロナ近郊の風景を巨大なカラー写真で撮影し始めた。タブロー(Tableaux)と題されたこれらの写真は、木製の額縁に入った油絵のように見えた。ペネロペ・カーティスは2010年の展覧会カタログで、「何も起こっていない。時間軸も物語もなく、ただ目の前にあるものだけが存在する」と記している。これらの先駆的な作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、バルセロナ現代美術館(MACBA)、パリのポンピドゥー・センターなどに所蔵されている。
1980年代初頭から、ブスタマンテは様々なメディアを融合させ、写真、彫刻、絵画の領域にまたがる作品を制作していた。1983年、彼はアーティストのベルナール・バジルと出会い、3年間にわたる共同制作を開始。その間、二人は「バジル・ブスタマンテ」という共同署名を持つコンセプチュアル・アート作品を制作した。
1986年以降、ブスタマンテは独力で制作活動を行い、写真と彫刻の境界を探求することに深く傾倒していった。その成果は、 1990年にパリ近代美術館で開催された個展(「室内風景」)で発表された。2010年、エマ・デクスターはブスタマンテの作品タイトルの重要性を指摘し、「彼の写真を『タブロー(Tableau)』、絵画を『パノラマ(Panorama)』と呼ぶことで、ブスタマンテは自身の作品において、遊び心のある曖昧さと捉えどころのなさを意図的に取り入れていることがうかがえる」と述べている。
1987年、彼はドイツのカッセルで開催された第8回ドクメンタ展に招待され、1992年と1997年にも再び参加した。1994年には、オランダのクレラー=ミュラー美術館・彫刻公園が、モダニズム建築家ヘリット・リートフェルトが設計したパビリオンのための展示作品を依頼した。
1990年代、ブスタマンテは、厚みのある彫刻的なプレキシガラスのシルクスクリーン印刷板をスチール製のブラケットで壁に取り付け、そこに絵画を描くという実験的な試みを行った。その成果は、 1998年にロンドンのテート・ギャラリーで開催された個展(タイトル:何かが欠けている)で発表された。
2003年、彼は第50回ヴェネツィア・ビエンナーレでフランス代表に任命された。彼はフランス館の中央に巨大な彫刻を展示し、伝統的な絵画の肖像画に似た大きな写真肖像画もいくつか展示した。[ 1 ]
2006年、美術館館長のエックハルト・シュナイダーは、オーストリアのブレゲンツ美術館で「美しい日々」と題したブスタマンテの個展を開催した。ブスタマンテの作品は美術館の4フロアを占め、照明インスタレーションによって建物の外観が際立たせられた。
2007年、彼はストラスブール近代現代美術館でアメリカ人アーティストのエド・ルシェと共同で作品を展示した。[ 2 ]
2011年、彼はローマのヴィラ・メディチでエリック・ド・シャッセイのキュレーションによる個展を開催し、同時にエディンバラのフルーツマーケット・ギャラリーとリーズのヘンリー・ムーア・インスティテュートで「Dead Calm」と題した大規模な作品展を開催した。カタログの中でエマ・デクスターは次のように書いている。「ブスタマンテのアプローチは、メディア間のギャップ、曖昧さ、そして対応関係を探求し、それぞれのメディアの境界線の薄さや堅牢さを検証し、常にそれらの再定義と再創造を目指している。」
2015年9月、彼はパリの国立美術学校(エコール・デ・ボザール)の校長に任命された。
2016年12月7日、ブスタマンテはパリの美術アカデミーの会員に選出され、画家ザオ・ウーキー(1920年~2013年)の後任となった。
1990 年から 1995 年まで、ブスタマンテはアムステルダム国立美術館で教鞭を執りました。
1996年からパリ国立高等美術学校で教鞭を執る。
2009 年から 2015 年まで、彼はミュンヘンのアカデミー デア ビルデンデン クンステで絵画クラスの主任を務めました。
ブスタマンテの代表者は、Galerie Bärbel Grässlin [ 3 ]と Galerie Thaddaeus Ropac です。[ 4 ]
ブスタマンテには3人の娘がいる。
ブスタマンテの作品は、以下の美術館の常設コレクションに収蔵されています。