ジョセフ・グリゲリー

ジョセフ・グリゲリー（1956年12月16日生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティスト、学者です。彼の作品は主にコンセプチュアルで、彫刻、ビデオ、インスタレーションなど、さまざまなメディア形式を採用しています。グリゲリーは、2回のホイットニー・ビエンナーレ（2000年、2014年）に選出され、グッゲンハイム・フェローでもあります。彼はシカゴに住み、シカゴ美術館附属美術大学で視覚批評研究の教授を務めています。

グリゲリーはマサチューセッツ州イーストロングメドーで育った。10歳の時、友人と「キング・オン・ザ・マウンテン」で遊んでいる時に丘から落ちて聴覚を失った。 ^[1]ニューハンプシャー州ゴフスタウンのセントアンセルム大学で英文学を学び、1978年に優秀な成績でBAを取得した。プロのアイスホッケー選手を目指して失敗した後、イギリスのオックスフォード大学で文学の研究を続け、1984年に博士号を取得した。^[2]

グリゲリーが初めて教職に就いたのは1983年、聴覚障害のある学生を教育することを目的とした教養大学、ギャロデット大学でした。1985年、スタンフォード大学でアンドリュー・メロン博士研究員として英語学科で教鞭をとりました。1994年、ミシガン大学アナーバー校の美術史の客員准教授に任命され、1995年にはミシガン大学美術学部の終身在職権を付与されました。2002年、シカゴ美術館付属美術大学視覚批評研究科の教授に任命され、現在もその職に就いています。シカゴ美術館付属美術大学では、展示用義肢、普及、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト・アーカイブ、障害の理論化 に関するスタジオおよびセミナーコースを教えています。

アーティストとして、グリゲリーは1994年以来、50を超える個展と250を超えるグループ展に参加してきました。彼の展覧会には、ホイットニー（2000、2014）、ベルリン（2001）、イスタンブール（1997）のビエンナーレ、ダブリンのダグラスハイドギャラリー（2009、1998）、ホイットニー美術館（2001）^[3]、オレンジカウンティ美術館（2007）、サラトガのタン美術館（2008）、シカゴ現代美術館（2008）、ハンブルク現代美術館（2016）での個展があります。^[4]これまでに、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター（パリ、2001年、メス、2011年）、ベルン美術館（2002年）、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館（2004年）、ファン・アッベ美術館（アイントホーフェン、2005年）、パリ市立近代美術館（2000年）などでも展覧会を行っている。グリゲリーの作品集は、イアン・ベリーとイレーネ・ホフマン編著『 Joseph Grigely: St. Cecilia』として出版されている。ボルチモア＆サラトガ・スプリングス：ボルチモア現代美術館およびタン美術館、2007年。2004年、アルタディア賞を受賞。^[5]

学者としてのグリゲリーの研究は、テキスト批評、展示研究、身体批評を含む幅広いトピックをカバーしています。テキスト批評家としての彼の最も重要な仕事は、 1995年にミシガン大学出版局から出版されたTextualterity: Art, Theory, and Textual Criticismです。^[6] Textualterity は、芸術作品を動的なオブジェクトとして、文化の中で広まるにつれてどのように作られ、解体され、再び作られるかを検証しています。この本は、「理想的な」テキストまたは理想的な状態という長年の仮定に異議を唱え、テキスト研究において理想的なものは現実であるという考えに置き換えています。

展覧会研究において、グリゲリーは近年、数多くのテキストを出版しています。その中には、Exhibition Prosthetics (Bedford Press and Sternberg Press、2010 年) があります。「Exhibition Prosthetics」とは、プレス リリース、カタログ、告知、壁面ラベルなど、芸術と美術展の両方の範囲を拡大する役割を果たす一連の印刷メディアを表す用語です。グリゲリーの関連書籍には、アトリウムで企画した一連の漸進的な展覧会に基づいたMacLean 705 (Bedford Press、2015 年) があります。

身体批評の分野では、グリゲリーの著作は、障害のある身体が、能力のある身体である点を強調している。彼の「ソフィー・カルへのポストカード」は、もともとスイスの定期刊行物「パークエット」に掲載され、何度も再版され、障害研究における重要なテキストと考えられている。^[7]聴覚障害の視覚的転換を扱った最近の出版物には、聴覚障害のある芸術家ジェームズ・キャッスルに関するエッセイ、^[8]ベートーベンに関するエッセイ、^[9]および2016年11月にアートフォーラムに掲載された「サウンドスケープ」に関する批評エッセイがある。^[10]

アーティストとして、グリゲリーは「聴覚との会話」とアーカイブおよびアーカイブの実践という 2 つの主題に基づいた一連の作品を作り上げた。聴覚との会話は、聴覚障害者がグリゲリーと会話する過程で書き込んだメモ用紙で構成されている。これらの紙は保存され、アーカイブ化され、物語芸術を作成するための原材料として使用される。紙は意図的に並置されて壁にピンで留められ、紙から言葉による物語とグリッドの形で視覚的に抽象的な物語の両方を引き出す方法である。^[11]グリゲリーは関係美学の提唱者と見なされることもあり、2000 年にフリブール美術館で開催されたニコラ・ブリオーの展覧会「コンタクト」や、2002 年にサンフランシスコ美術館で開催された「タッチ: 1990 年代の関係美学」に参加した。^[12]

グリゲリー氏の研究は、アーカイブを創造的かつ批判的に活用する方法も探究しています。近年、彼は次の 4 つのアーカイブに焦点を当てています。

1. 彼の日常会話のアーカイブには、現在約 85,000 件の会話文書が収められています。
2. 2014年のホイットニー・ビエンナーレでのグリゲリーのインスタレーションの基礎となった、故批評家グレゴリー・バットコックのアーカイブ^[13]と、バットコックの作品に関する書籍『Oceans of Love: The Uncontainable Gregory Battcock』（ロンドン、ケーニッヒ、2016年）^{[14] 。}
3. キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストの出版物と出版プロジェクトのアーカイブ。このプロジェクトは20年以上にわたって進行中であり、グリゲリーのエッセイ「オブリスト・ファクター」（ベルリン、シュテルンベルク・プレス、2019年）で詳しく説明されています。^[15]プロジェクトの説明と、グリゲリーの学生による継続的なブログは、www.huobrist.orgでご覧いただけます。
4. 特定のパターンの考案者によって結ばれたトラウト フライと、それを結ぶために使用されたフライ タイイング マテリアルのアーカイブ。このアーカイブは、主に 1920 年代から 1990 年代のアメリカのタイイングに焦点を当てており、アート フリック、エドワード ヒューイット、ウォルト、ウィニー、メアリー デット、キャリー スティーブンス、エド ハース、ケン エイブラムス、キース フルシャー、ポリー ロズボロー、ヘレン ショー、ダン ゲイペン、フラン ベターズなどが参加しています。

• 2019年：「描かれていないもの」マリアン・グッドマンギャラリー、ロンドン^[16]
• 2019年：「緊急です！」ハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏監修、ルマ・ヴェストバウ、チューリッヒ^[17]
• 2019年：「The Extended Mind」タルボット・ライス・ギャラリー、エディンバラ^[18]
• 2018年：「スモール・トーク」、ノゲラス・ブランチャード、マドリード^[19]
• 2018年：リバプール・ビエンナーレ^[20]
• 2018年：「セカンドサイト：現代美術における視覚のパラドックス」ボウディン大学美術館^[21]
• 2018年：「テイク・ミー（アイム・ユアーズ）」ヴィラ・メディチ、ローマ^[22]
• 2017: 「Reiteracíon」ガルシア・ガレリア、マドリッド^[23]
• 2017年：「20年」、エア・ド・パリ、パリ^[24]
• 2017年：「ブルーベリーサプライズ」、パークナイツ、サーペンタイン、ロンドン^[25]
• 2016年：「たとえ聞こえなくても」ギャラリー・フランチェスカ・ピア、チューリッヒ) ^[26]
• 2016: 「D'une Méditerranée, l'autre」、フラク・マルセイユ (2016) ^[27]
• 2015–16: 「グレゴリー・バットコック・アーカイブ」、グラーツ美術館、グラーツ (2015 年) およびハンブルク美術館、ハンブルク美術館 (2016 年)、およびロンドンのマリアン・グッドマン・ギャラリー (2016 年)
• 2015: FRAC Lorraine の「The Translator's Voice」がスペイン、ビーゴの現代美術館 MARCO とノルウェー、フォルデの Sogn og Fjordane Kunstmuseum の SFKMを巡回^[28]
• 2014年：「ホイットニー・ビエンナーレ」、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 2013年：「ル・プリンシペ・ガラパゴス」パレ・ド・トーキョー、パリ^[29]
• 2013年：「ショーにお越しください：MoMA図書館からの招待状とイベントチラシ」ニューヨーク近代美術館^[30]
• 2012: 「Remains」エール・ド・パリ、パリ
• 2011: 「Erre」、ポンピドゥーセンター、メス
• 2001: 「Information」、ジョアン・ミロ財団、バルセロナ、フェラン・バレンブリット監修

グリゲリーの作品は、数多くの機関や個人のコレクションに収蔵されています。その中には次のようなものがあります。

• ホイットニー美術館
• ニューヨーク近代美術館
• テート・モダン、ロンドン
• アムステルダム市立美術館^{[永久リンク切れ‍ ]}
• シカゴ現代美術館
• フランス国立現代美術館 2010-12-27ウェイバックマシンにアーカイブ
• ルイジアナ近代美術館、ハンブルベック
• ギャラリー ノゲラス ブランチャード

• 2019年: 現代芸術財団
• 2009年: ウォーホル財団/クリエイティブキャピタル助成金
• 2008: クリエイティブ キャピタル財団助成金 2016-04-15 にWayback Machineでアーカイブ
• 2008年: ウィン・ニューハウス賞
• 2008年：アンディ・ウォーホル財団芸術作家助成金^[31]
• 2005年: グッゲンハイムフェローシップ

• 「Stonework」、Ursula。第4号。ニューヨーク：Hauser＆Wirth、2019年。
• ハンス・ウルリッヒ・オブリストへのインタビュー、Creative Chicago: An Interview Marathon、編者アリソン・カディ（シカゴ：テラ財団）、2019年。ISBN 9780932171672 
• 「オブリスト要因」『展覧会は常に別の展覧会を隠す：ハンス・ウルリッヒ・オブリストに関するテキスト』エイプリル・ラム編。ベルリン：シュテルンベルグ、2019年。ISBN 978-3956792885 
• 「エレンとの会話」、エレン・カンター編。ファティマ・ヘルバーグとジェイミー・スティーブンス（シュトゥットガルト美術館、ワティス研究所、シュテルンバーグ出版）、2018年。ISBN 978-3-95679-323-3 
• ハンス・ウルリッヒ・オブリスト・アーカイブへの訪問者ガイド。シカゴ：ハンス・ウルリッヒ・オブリスト・アーカイブ、2018年。
• ブルーベリーサプライズ：3つの声のための演劇。 ロンドン：ザ・サーペンタイン、2017年。
• 愛の海：抑えきれないもの グレゴリー・バットコック、ジョセフ・グリゲリー編、ロンドン：ヴァルター・ケーニッヒ社、2016年。ISBN 9783863359331 
• 「ジョセフ・グリジェリー：サウンドスケープ」、アートフォーラム（2016年11月）。
• 「ジョセフ・グリゲリー、サンフォード・フリードマンとベートーヴェンの対話について語る。」アートフォーラム（2015年5月）。
• マクリーン705、ジョセフ・グリゲリー編、ロンドン：The Architectural Association/Bedford Press、2015年。ISBN 1907414487 
• ジョセフ・グリゲリー『Exhibition Prosthetics』ロンドン＆ベルリン：The Bedford Press＆The Sternberg Press、2010年。第2版：ロンドン、The Bedford Press、2011年。ISBN 1907414134 
• 『始まったばかりだ：ハンス・ウルリッヒ・オブリストとジョセフ・グリゲリー、リクリット・ティラヴァニヤの対談』。AAブロンソン著。ニューヨーク：プリンテッド・マター、2010年。
• ジョセフ・グリゲリー、「Right at Home: James Castle and the Slow Life Drawing」、ジェームズ・キャッスルの作品に関するカタログエッセイ、ジェームズ・キャッスル、ジョン・ハッチンソン編。ダブリン: ダグラス・ハイド・ギャラリー、2010 年。ISBN 1905397259 
• ジョセフ・グリゲリー、[インブリー]ダブリン：ダグラス・ハイド・ギャラリー、2009年。ISBN 9781905397242 
• ジョセフ・グリゲリー、「ホワイト」 、キャビネット（2007 年秋）。
• ジョセフ・グリゲリー：聖セシリア、イアン・ベリーとアイリーン・ホフマン編。ボルチモア＆サラトガ・スプリングス：ボルチモア現代美術館およびタン・ミュージアム、2007年。ISBN 0976572346 
• ジョセフ・グリゲリー『ブルーベリーサプライズ』ブリュッセル：ミシェル・ディディエ版、2006年。ISBN 2930439025 
• ジョセフ・グリゲリー、「ソフィー・カルへのポストカード」、ミシガン・クォータリー・レビュー37.2 (1998 年春): 206–233。トビン・シーバーズ編『 The Body Aesthetic: From the Body in Fine Arts to Body Modification』に再録。アナーバー: ミシガン大学出版局、2000 年。
• ジョゼフ・グリグリ、カンバセーション・ピース。北九州: 現代美術センターおよび光琳社、1998. ASIN B00JAIP59Y
• ジョセフ・グリグリ『失われた小説の回復：カラヴァッジョの「音楽家」』マサチューセッツ州ケンブリッジ: MIT リスト ビジュアル アーツ センター、1997. ASIN B0006R2R8A
• ジョセフ・グリゲリー『会話の喜び』ロンドン：アンソニー・ドフェイ・ギャラリー、1996年。フランス語版『Le Plaisir de la Conversation』イヴ・アブリオー訳。リモージュ：FRAC-Limousin、1996年。
• ジョセフ・グリゲリー『テクスト性：芸術、理論、テキスト批評』アナーバー：ミシガン大学出版局、1995年。ISBN 0472105795 
• ジョセフ・グリゲリー『聾唖：物語』ニューヨーク：ホワイト・コラムス、1994年。ASIN B009LO2TTG

• ホイットニー・ビエンナーレのアーティスト一覧

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