ファリード・アルマリー

ファリード・アーマリー（1957年アイオワ州生まれ）は、米国とベルリン（ヨーロッパ）に在住、活動するアメリカ人アーティスト、キュレーター、作家、編集者です。1980年代後半から、彼の作品は、文化、アイデンティティ、表現の政治に関する問題から現代的な構文を表現するのに適した媒体としての現代芸術実践のオープンな定義に焦点を当てるようになりました。

^{彼が広く認知されるようになったのは、1993年のグループ展/出版物で造られた「Kontext Kunst」 [1]} | ^[2] | ^[3]に関連してです。アルマリーの作品はジャンルを複雑にしている点で独特で、芸術実践への彼の焦点は方法論的に広範囲にわたり、さまざまな学際的な展覧会、共同プロジェクト、さらには芸術制度の枠組み内での長期的な役割や立場などを含みます。

アルマリーの展示プロジェクトは、さまざまな研究分野と展示方法をつなぐ作業分野と関係をどのようにまとめるかという観点から説明できます。その主題は、各プロジェクトの特定のタイプの脚本構成に反映され、構成されています。

これらの構造の特徴は、プロジェクトの「アイデンティティ」が動的な集合体から出現することです。注意は「展示」されたものからそれらの間の対応に引き寄せられ、これらの絡み合った関連性を知覚する効果を経験そのものとして表現します。

グラフィカルなガイド システム、壁面のテキスト、リソースの出版物は対話として機能し、アート作品の場所の絶え間ない三角測量を示唆しています。分析的な通路を提供することで、「場所」というよりも「シチュアシオニスト」であり、これらは説明というよりも構築します。その新しい構築素材は、プログラミング コードの統合、つまりメディア、建築、コンピューター、歴史的資料の取り扱い、アーカイブ、リソース インタビューを社会史として結びつけるスクリプトから派生しています。展示会を収容する建築の説明は、構造と物質性の感覚から社会的政治的領域に移行する別の物語を明らかにする可能性があります。戦略として、この再コーディングにより、特定の制度的マトリックスへのインターフェイスとして、心の中に構築を再導入することができます。このインターフェイス内に、展示会の多様で新しい作品が配置され、プロジェクトの現代的な空間物語が確立されます。

アルマリーの方法論は、芸術実践のオープンな定義を、表象の政治の中で機能するダイナミクスを表現する媒体としている。彼はこれを、文化、アイデンティティ、国家、ナレーションに関連する問題と関連付け、最初に主要なテーマ別の調査ラインを確立し、対応関係のネットワークを作成する。これらはすべて、文化と社会の絶え間ないモデリングの表現を提供し、その中で、観客と関心のあるコミュニティに焦点を当てた特定の言説と慣習の制度化の試みを考慮している。その重要な例としては、国民共同体と観客を形作るテレビと音楽の録音文化の歴史、米国の政治と比較したアラブの「他者」の表象、文化と政治における解放戦略に沿った実験的な詩学の収束に現れる社会における芸術の役割、およびそれに関連して、制度と制度化の関係などが挙げられる。

最初の作品である自費出版の音楽/文化誌「ターミナルゾーン」と「ルーム」（1987-89年）は、録音メディア文化という観点から彼の米国環境を反映したものでした。それは、現代アートの構文の探求を音楽/文化誌に移し替え、その新しいハイブリッド形式は、サンプリング、ミックス、カットアンドペースト、DIYクロスオーバーなど、変化する哲学の観点から生み出されました。出版物のアーカイブ資料、エッセイ、影響力のあるミュージシャンの口述歴史の集合体は、アーティストの世代的アイデンティティ政治を反映しており、「思考コミュニティ」にまとめられる立場を通じて、また「国家」や「ナレーション」などの特定の用語を通じて日常文化とポップカルチャーを結び付けています。

ヨーロッパからの招待により、焦点は明らかに芸術機関に移った。「displaced passages」（1988年）や個展「(re)orient」（1989年）などの作品は、西洋を基盤とする東洋主義の認識論の共通の制度化を反映し、米国とヨーロッパの架け橋となった。こうした表現の閉鎖性は、収集された工芸品や既製品を通じて、これらの作品で例証されている。そのほとんどは、シームレスな論理に「ギャップ」を生み出す制作上のミスを伴うが、そこからアーマリーは新たな図表化を開始する。

Orphée 1990（1990年）やBrea-kd-own （1993年）などのより大規模な機関による個展プロジェクトは、制度的基盤の断層線に沿ったシチュアシオニスト考古学を生み出し、映画、テレビ、建築、音楽、テキスト、デザインからの文化的含意の層を内部に明らかにします。この状況を導く物語の前提は、これらの機関が提供するスペースに今日どのように入るかについてのアーティストの個人的な考察を反映しています。中断された歴史的変遷の空間性を考慮することで、アクセス方法が形成されます。これら2つの壮大な芸術制度的枠組みの例では、各プロジェクトが内部に微妙な移行空間を導入しています。それは、5月以降の文化政策から構成されたエリアの目に見えて明らかな残骸と連携して、現在の1989年以降の移行状況への視点を構築します。

アルマリーは、文化分野と戦略の相互作用を確立し、それぞれのプロジェクトは、両者の間の特定のタイプの「対応関係の脚本化」によって生成されます。このアプローチは、文化とアイデンティティの力学に内在する潜在的な「未完成」という概念に結びついており、そこから、芸術、文化、社会のつながりにおいて常に創造的な開口部を見つける表現の政治について考察します。この哲学は、アーティストが芸術制度システム内で担ってきたさまざまな役割や立場からも明らかであり、これには、Project UNITE (1993)、? / NowHere (1996) などの大規模な制度的プロジェクトにおける長期にわたる芸術的/キュレーター的顧問としてのコラボレーションが含まれます。

1999 年までに、3 種類の大規模なプロジェクトが運営されていました。プログラム(1998) は、3 つの公共プログラム (大学、国営テレビ、パブリック アート) を交差させることで「公共」との関係を構築し、テレビ作品は放送メディアの過去の回想を提示し、今度は過渡期にある 1989 年以降のドイツの現代的特徴をたどる通路を生み出しました。From /to (1999 年 Witte de With /2002 年 documenta11) は、大規模な組織プロジェクト シリーズで、さまざまな分野からの展示会、パネル、上映、委託を組み合わせたもので、1948 年以降のパレスチナ難民運動によって生成された逆説的な言説を推測的に図表化することを目的とした「リアルタイムで展開される地図」です。haus.0 (1999-2003) は、1980 年代に設立され、1999 年までに移行期にあったアーティスト スペースである Künstlerhaus Stuttgart の芸術監督として、Armaly が 4 年間にわたって取り組んだ国際的なプログラミング コンセプトに、以前の経験を結集したものです。

アルマリーの個人作品および共同作品には、ビデオ、サウンドワーク、建築介入、デザイン、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスおよびイベント、出版物の制作が含まれます。それらの全体的な学際的な特徴とプロセス感覚は、アーティストの米国での初の個展であるOrient(n)ations（2004年）や、大規模な考古学展示会と新しい博物館提案である文明の交差点にあるガザ（ジュネーブ美術史博物館の委託による作品）であるShar(e)d Domains（2007年）などのプロジェクトにも引き継がれています。

美術史家ヘルムート・ドラクスラーによるアルマリーの作品に関する最近の出版物（2007年）では、その作品の独特な姿勢とアーティストの全体的な感性が、 「Coercing Constellations」というタイトルによって適切に要約されています。

• 2021年「The (re)Orient」（2023年）「楽しむ - 変化するmumokコレクション」、mumok（ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館）、ウィーン、A
• 2015/2016コンタクト (1992/2015)「暴露する、見せる、実証する、知らせる、提供する」、mumok (ルートヴィヒ ウィーン近代美術館)、ウィーン、A
• 2015年 プロジェクト空間建築シンガポールのNTU現代美術センターでの1年間のプログラムPlace.Labour.Capital.
• 2007 「Shar(e)d Domains」、「文明の交差点のガザ」、美術歴史博物館、ジュネーブ、スイス
• 2004 Orient(n)ations、ArtPace、サンアントニオ、アメリカ
• 2002 From/to、ドクメンタ11、カッセル、ドイツ
• 2000-01ディスコースのアーキテクチャ、2001年、タピエス財団、スペイン
• 1999-02 haus.0、芸術監督としての 4 年間のプログラム、クンストラーハウス シュトゥットガルト、D
• 1999年発/着、Witte de With、ロッテルダム、オランダ。
• 1997部品、ミュンヘン美術館、ミュンヘン、D
• 1995-96年?、（NowHereにて）、ルイジアナ美術館、デンマーク、キュレーターUte Meta Bauer、共同キュレーター/アーティストとして参加
• 1995スケール、フォーラム市立公園プラハ、プラハ、CR
• 1993 BREA-KD-OWN、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル、B
• 1992 ～ 1993 年Project Unité、フィルミニー、F、キュレーター: イヴ・オーペティロ
• 1992コンタクト、ギャラリー・ナーゲル、ケルン、ドイツ
• 1990 Orphée 1990、文化とコミュニケーションのメゾン、サンテティエンヌ、フランス
• 1989 (re)Orient、ギャラリー・ロレンツ、パリ、フランス
• 1988年Wechselkurse、Galerie Dürr、ミュンヘン、D
• 1987 出版物:ターミナルゾーン/ ROOM

• 「The (re)Orient (2023)」は、ファリード・アーマリーが2021年にウィーンのmumokでThe (re)Orient (1989)をリニューアルしたことを記念して制作されました。
• 「Die Gewalt des Zusammenhangs / Coercing Constellations」、b_books、ベルリン、2007 年、ヘルムート ドラクスラー
• 「黒曜石の塊、ガラス質の塊、壊れた日時計、そして実物の教訓」、デイリー・スター、ベイルート、2007年、ケーレン・ウィルソン・ゴールディ
• 「Netzwerke der Erkenntnis」、taz (die tageszeitung)、2002 年、ディートリッヒ ハイセンビュッテル
• 「キュレーターの寓話的衝動」、シュプリンガーイン、2001年、H.ドラクスラー
• 「ファリード・アーマリー - パレ・デ・ボザール、ブリュッセル」、ベルギー、アートフォーラム、1994年、S.フォーゲル

• 共有ドメイン
• ドクメンタ11
• ウィッテ・デ・ウィット
• から/へ
• ハウス.0
• ファリード・アルマリー
• MACBA の「Tawfik Saleh」映画シリーズのキュレーターである Fareed Armaly 氏が、Ràdio Web MACBA で Tawfik Saleh について語ります。
• 「ハウスにおけるキュンストラーについてのいくつかの考え：クンストラーハウス・シュトゥットガルトのhaus.0プログラム（1999-2002）」、インタビュー、クンストラーハウス・ウィーン、2010年10月21日