即興演劇

即興演劇は、即興劇やインプロとも呼ばれ、演じられるもののほとんどまたはすべてが計画や台本になく、演者によって自発的に創作される演劇（多くの場合はコメディ）の形式です。最も純粋な形では、会話、アクション、ストーリー、登場人物は、すでに用意された書かれた台本を使用せずに、即興が現在展開されるにつれて演者によって共同で創作されます。

即興演劇は、即興コメディのさまざまなスタイルや、コメディではない演劇パフォーマンスとしてパフォーマンスとして存在します。映画やテレビでは、登場人物や脚本の開発に、また時には最終製品の一部として使用されることもあります。

即興のテクニックは、舞台、映画、テレビの俳優を訓練するための演劇プログラムで広く使用されていることが多く、リハーサルプロセスの重要な部分になる可能性があります。ただし、即興のスキルとプロセスは、舞台芸術の文脈以外でも使用されます。応用即興として知られるこの実践は、教室では教育ツールとして、ビジネスでは即興のアンサンブルプレーヤーが使用するコミュニケーションスキル、創造的な問題解決、および支援的なチームワーク能力を開発する方法として使用されます。^[1]心理療法では、人の考え、感情、および関係についての洞察を得るためのツールとして 使用されることがあります。

西洋史において即興演劇の使用に関する記録が最も古いのは、紀元前391年のアテッラノ・ファルスである。16世紀から18世紀にかけて、コンメディア・デラルテの役者はイタリアの路上で大まかな筋書きに基づいて即興演技を行った。1890年代には、ロシアのコンスタンチン・スタニスラフスキーやフランスのジャック・コポーといった演劇理論家や演出家が、演技理論の2つの主要な流れの創始者であり、演技の訓練やリハーサルで即興演技を多用した。^[2]

現代の演劇における即興ゲームは、 1916年にジョン・デューイが始めた進歩主義教育運動もあって、20世紀初頭の演劇教育の定番となった子供向けの演劇エクササイズとして始まった。 ^[3]観客の提案を利用して舞台上で即興スケッチを作った最初のヴォードヴィリアンは、アメリカのダドリー・リッグスだと考える人もいる。即興エクササイズは、1940年代、50年代、60年代にヴィオラ・スポリンによってさらに発展させ、彼女の著書『 Improvisation For The Theater』^{[4]にまとめられた。これは、即興演劇のやり方と教え方を学ぶための具体的なテクニックを紹介した初めての本である。1977年、}クライブ・バーカーの著書『Theatre Games』 （数度の翻訳と版がある）によって、即興の考え方が国際的に広まった。英国の劇作家兼演出家であるキース・ジョンストンは、即興についての自身の考えをまとめた本『Impro: Improvisation and the Theatre』を執筆し、現代の即興コメディの定番となり、人気テレビ番組『Whose Line Is It Anyway?』のインスピレーションとなったシアタースポーツを考案しました。

ヴィオラ・スポリンはシカゴのコンパス・プレイヤーズで現代アメリカの即興劇団の第一世代に影響を与え、それがセカンド・シティにつながった。彼女の息子ポール・シルズはデイビッド・シェパードとともにコンパス・プレイヤーズを結成した。コンパス・プレイヤーズの解散後、ポール・シルズはセカンド・シティを設立した。彼らはシカゴで最初に組織された即興劇団であり、現代のシカゴ即興コメディ運動は彼らの成功から生まれた。^{[5] [6]}

現在のコメディ即興劇の「ルール」の多くは、1950 年代後半から 1960 年代前半にかけてシカゴで最初に公式化されました。最初はポール・シルズが指揮するコンパス プレイヤーズ劇団で行われました。ほとんどの報告によると、コンパス プレイヤーズの哲学的ビジョンはデイヴィッド・シェパードが提供し、エレイン・メイは即興劇の基盤作りの中心人物でした。この点で、マイク・ニコルズ、テッド・フリッカー、デル・クローズはメイと最も頻繁に協力した人物です。1959 年 12 月 16 日、ポール・シルズが指揮するセカンド シティがオープンすると、シルズの母であるヴィオラ・スポリンは、一連のクラスや演習を通じて新しい即興劇の訓練を開始しました。これが現代の即興劇の訓練の礎となりました。 1960年代半ばまでに、ヴィオラ・スポーリンのクラスは彼女の弟子であるジョー・フォースバーグに引き継がれ、彼女はスポーリンのメソッドをさらに発展させて1年間のコースを開講し、それが最終的にアメリカ初の公式即興学校であるザ・プレイヤーズ・ワークショップとなった。この間、フォースバーグはセカンド・シティの舞台で主役を務めることになる多くのパフォーマーを育てた。^{[5] [6]}

サタデー・ナイト・ライブのオリジナルキャストの多くはセカンド・シティ出身で、このシリーズからはマイク・マイヤーズ、ティナ・フェイ、ボブ・オデンカーク、エイミー・セダリス、スティーヴン・コルベア、ユージン・レヴィ、ジャック・マクブレイヤー、スティーヴ・カレル、クリス・ファーレイ、ダン・エイクロイド、ジョン・ベルーシといったコメディスターが輩出されている。

同じ頃、ロンドンで結成されたキース・ジョンストンのグループ「ザ・シアター・マシーン」がヨーロッパをツアーしていました。この活動からシアタースポーツが誕生しました。最初はジョンストンのワークショップで秘密裏に行われ、最終的には彼がカナダに移住したときに公になりました。トロントは豊かな即興の伝統の本拠地です。

1984 年、ディック・チャドノウ(ケンタッキーフライドシアター) がウィスコンシン州ミルウォーキーにコメディスポーツを設立しました。1985 年にコメディスポーツ マディソン (ウィスコンシン州) が加わり、拡大が始まりました。1988 年には、10 チームが参加して、最初のコメディリーグ オブ アメリカ全国大会が開催されました。現在、このリーグは CSz Worldwide として知られ、29 の国際都市で活動しています。

サンフランシスコでは、1960年代にノースビーチでザ・コミッティ劇場が活発に活動していた。シカゴのセカンドシティの卒業生、アラン・マイヤーソンと妻のジェシカによって設立された。ザ・コミッティが1972年に解散すると、ザ・ピチェル・プレイヤーズ、ザ・ウィング、インプロビゼーション社という3つの大きな劇団が結成された。クロースの『ハロルド』を上演し続けた唯一の劇団は後者だった。その元メンバーであるマイケル・ボシエとジョン・エルクの2人は、1976年にサンフランシスコのオールド・スパゲッティ・ファクトリーでスパゲッティ・ジャムを結成し、そこでは1983年まで短編即興劇とハロルドが上演された。通りを下ったインターセクション・フォー・ジ・アーツで公演するスタンダップ・コメディアンが立ち寄って座っていた。1979年、エルクはイギリスに短編即興劇を持ち込み、ジャクソンズ・レーン劇場でワークショップを教え、ロンドンのソーホーのストリップクラブの上にあるザ・コメディ・ストアで公演した最初のアメリカ人となった。

現代の政治的即興劇のルーツには、1950 年代後半から 1960 年代前半のポーランドにおけるイェジー・グロトフスキの活動、 1960 年代後半のイギリスにおけるピーター・ブルックの「ハプニング」、1970 年代前半の南米におけるアウグスト・ボアルの「フォーラム劇場」、および 1960 年代のサンフランシスコのディガーズの活動が含まれます。これらの活動の一部は、純粋な即興パフォーマンス スタイルにつながりましたが、他のものは単に演劇の語彙を増やしただけで、全体として前衛的な実験でした。

1950年代から60年代にかけて活躍したイギリスの女優兼演出家のジョーン・リトルウッドは、上演する劇の創作に即興劇を多用した。しかし、彼女は俳優たちに上演中に即興劇を許可したとして2度起訴された。1968年まで、イギリスの法律では脚本は宮内庁の承認が必要とされていた。同省はまた、承認された脚本が承認通りに演じられているかをチェックするため、いくつかの公演に検査官を派遣した。

1987年、アノイアンス・シアターはシカゴで長編即興劇を重視するクラブとして始まりました。アノイアンス・シアターはシカゴとニューヨーク市に複数の拠点を持つまでに成長しました。ここは11年間の歴史上最も長く上演されているミュージカル即興劇の本拠地です。^[7]

2012年、レバノンの作家兼演出家ルシアン・ブルジェイリは、即興演劇の手法を用いて「ダマスカスでの66分」と題した多感覚演劇を創作した。この演劇はロンドン国際演劇祭で初演され、舞台上で上演された最も過激なインタラクティブ即興演劇の1つとされている。観客は、超現実的な感覚環境の中で、今日のシリアで誘拐された観光客の役を演じる。^[8]

ロブ・ウィッティグとマーク・C・マリノは、ネットプロブと呼ばれるオンライン即興演劇の形式を開発しました。^{[9]この形式は}ソーシャルメディアを利用して、リアルタイムで展開するダイナミックな架空のシナリオの作成に観客を参加させます。

西洋で実践されている現代の即興コメディは、一般的に短編と長編の 2 つのカテゴリに分類されます。

ショートフォーム即興劇は、通常、事前に決められたゲーム、構造、またはアイデアから構成され、観客の提案によって進められる短いシーンで構成されています。多くのショートフォームの演習は、レクリエーションゲームの専門家であるネヴァ・ボイドから指導を受けた影響を受けて、ヴィオラ・スポリンによって最初に作成され、彼女はそれをシアターゲームと呼びました。^[4]ショートフォーム即興劇コメディーのテレビシリーズ「Whose Line Is It Anyway?」により、アメリカとイギリスの視聴者はショートフォームに親しむようになりました。

長編即興劇のパフォーマーは、短いシーンがストーリー、登場人物、テーマによって相互に関連しているショーを創作する。長編ショーは、既存のタイプの劇場、たとえば全編演劇や、スポンテニアス・ブロードウェイのようなブロードウェイスタイルのミュージカルの形をとることがある。よく知られている長編構造の1つは、インプロオリンピックの共同設立者であるデル・クローズが開発したハロルドである。現在、このような長編構造は数多く存在する。ウィル・フェレル、ティナ・フェイ、スティーブ・カレルなどの俳優は、長編即興劇でキャリアをスタートさせた。^[10]

長編即興劇は、シカゴ、ニューヨーク、ロサンゼルス、オースティン、ダラス、ボストン、ミネアポリス、フェニックス、フィラデルフィア、サンフランシスコ、シアトル、デトロイト、トロント、バンクーバー、ワシントンDCで特に上演されており、ボルチモア、^[11]、デンバー、カンザスシティ、モントリオール、コロンバス、ニューオーリンズ、オマハ、ニューヨーク州ロチェスター、^[12]、ハワイでも支持者が増えています。米国外では、長編即興劇は英国、特にロンドン、ブリストル、グラスゴーなどの都市やエディンバラ・フェスティバル・フリンジで存在感を高めています。

その他の即興演劇の訓練やパフォーマンス技術は、本質的に実験的で前衛的であり^{[13] 、必ずしも}喜劇を目的としているわけではありません。これらには、プレイバックシアター、被抑圧者の劇場、貧民劇場、オープンシアターなどが含まれますが、ほんの一例です。

オープンシアターは、ニューヨーク市で、演技教師ノーラ・チルトンの元生徒のグループによって設立され、その後すぐに、リビングシアターの元ディレクターであるジョセフ・チャイキンとピーター・フェルドマンが参加しました。この前衛的な劇団は、政治、芸術、社会問題を探求しました。この劇団は、チルトンとヴィオラ・スポリンから得た即興のプロセスを通じて作品を展開し、「音と動き」や「変身」などのよく知られたエクササイズを生み出し、ポーランドのイエジ・グロトフスキの「貧民劇場」を先取りした、または同時期の過激な形式とテクニックを生み出しました。 ^[要出典] 60年代、チャイキンとオープンシアターは、俳優と数脚の椅子、そして殺風景な舞台だけで完全な演劇作品を開発し、俳優が即興で身体化し発見した一連の変身を通じて、登場人物、時間、場所を作り出しました。

西海岸では、ルース・ザポラがアクションシアターを考案しました。これは、言葉、動き、声を平等に扱う身体に基づく即興形式です。アクションシアターのパフォーマンスには台本や事前に計画されたアイデアはなく、全編ショーまたは短いパフォーマンスを作成します。長編、ドラマチック、物語ベースの即興は、サンフランシスコのBATS Improvなどの会社によって西海岸で定着しています。この形式では、全編の演劇やミュージカルを即興で作成できます。

即興演劇を学んだ多くの人々は、即興演劇の指導原則は舞台上だけでなく日常生活でも役立つと指摘しています。^[14]例えば、スティーブン・コルバートは卒業式のスピーチで次のように述べています。^[15]

さて、あなたは今から最高の即興劇を始めようとしています。台本はありません。何が起こるか全く分かりません。見たこともないような人や場所が出てくることもよくあります。そして、あなたがコントロールしているわけではありません。だから「はい」と言ってください。運が良ければ、「はい」と答えてくれる人が見つかるでしょう。

ティナ・フェイは著書『Bossypants』の中で、職場で応用できる即興劇のルールをいくつか挙げている。^[16]即興劇の教訓を企業世界に持ち込むことには大きな関心が寄せられている。ニューヨーク・タイムズ紙の「幹部は台本を無視できるようになるか？」という記事で、スタンフォード大学の教授で作家のパトリシア・ライアン・マドソンは、「幹部やエンジニア、転職中の人々は、自分の意見にイエスと言うためのサポートを求めている。多くの場合、私たちが安全を確保するために導入したシステムが、より創造的な自分を妨げているのだ」と指摘している。

即興の原則を適用することは、チームやグループでのアイデア創出を強化するためにもよく使用されます。^[17]

多くの監督が、主流の映画と実験的な映画の両方の制作において即興を活用してきました。チャールズ・チャップリンやバスター・キートンなど多くの無声映画監督は、映画制作に即興を使用し、撮影中にギャグを開発し、それに合わせてプロットを変更しました。マルクス兄弟は与えられた脚本から逸脱することで有名で、彼らのアドリブはしばしば標準的なルーチンの一部となり、映画に取り入れられました。しかし、多くの人はアドリブと即興を区別しています。^{[18] [ユーザー生成ソース]}

イギリスの映画監督マイク・リーは、映画制作において即興を多用しており、映画には登場しない登場人物の人生における重要な瞬間を即興で演じることさえある。『スパイナル・タップ』やクリストファー・ゲスト監督の他のモキュメンタリー映画は、脚本付きと脚本なしの素材を混ぜて作られた。『ブルー・イン・ザ・フェイス』は、ウェイン・ワンとポール・オースターが監督した1995年のコメディで、映画『スモーク』の撮影中の即興によって部分的に作られた。

俳優たちとの仕事で即興演技を使った最も有名なアメリカの映画監督としては、ジョン・カサヴェテス、ロバート・アルトマン、クリストファー・ゲスト、ロブ・ライナーなどがいます。

即興コメディの技法は、ラリー・デヴィッドが制作したHBOの 「Curb Your Enthusiasm」、イギリスのチャンネル4とABCのテレビシリーズ「Whose Line Is It Anyway」（およびそのスピンオフであるDrew Carey's Green Screen ShowとDrew Carey's Improv-A-Ganza）、ニック・キャノンの即興コメディ番組「Wild 'N Out」、「Thank God You're Here 」などのヒットテレビ番組でも使用されています。アメリカの非常に初期の即興テレビ番組は、毎週30分の「What Happens Now?」^[19]で、1949年10月15日にニューヨークのWOR-TVで初回放送され、22話が放送されました。「The Improvisers」は、視聴者から提案された状況に基づいて即興で寸劇を演じる6人の俳優（ラリー・ブライデン、ロス・マーティン、ジーン・アレクサンダー（当時はジーン・パグズリー）を含む）でした。カナダでは、Train 48という連続ドラマが、各シーンの最小限のアウトラインを含む脚本から即興で作られ、コメディーシリーズThis Sitcom Is...Not to Be Repeatedでは、エピソードの途中で帽子から引き出したセリフが取り入れられた。アメリカの番組Reno 911!にも、プロットのアウトラインに基づいた即興のセリフが使われた。Fast and LooseはWhose Line Is It Anyway?のような即興ゲーム番組である。BBCのシットコムOutnumbered ^[20]とThe Thick of It ^[21]にも、即興の要素がいくつか含まれていた。

意識の心理学の分野では、エーバーハルト・シャイフェレが学術論文「演技：意識の変容状態」で俳優や即興俳優が経験する意識の変容状態について研究した。^{[22] G・ウィリアム・ファーシングの}「意識の心理学」の比較研究によると、俳優は日常的に意識の変容状態（ASC）に入る。^[23]演技は、ファーシングによるとASCを特徴付ける主観的経験の変化した14次元のほとんどを変えるものと考えられている。すなわち、注意、知覚、心象と空想、内なる言葉、記憶、高次の思考過程、経験の意味または重要性、時間の経験、感情的な感覚と表現、覚醒レベル、自制心、暗示性、身体イメージ、および個人的アイデンティティ感覚である。

ドラマセラピーという成長分野では、心理劇的即興がドラマセラピー用に開発された他の技法とともに広く使用されています。「はい、そして」ルールは、ミルトン・エリクソンの利用プロセスや、さまざまな受容に基づく心理療法と比較されてきました。即興トレーニングはカップルセラピーやセラピストのトレーニングに推奨されており、即興トレーニングは社会不安障害のいくつかのケースで役立つ可能性があると推測されています。^{[24] [25]}

即興劇では、観客との双方向の関係がしばしば認められます。即興劇のグループは、インスピレーションの源として、観客を巻き込む方法として、また、パフォーマンスが台本通りに行われていないことを証明する手段として、観客から頻繁に提案を求めます。その非難は、演技があまりにも細かく見えるため、観客がシーンが計画されているのではないかと疑うような芸術の巨匠に向けられることがあります。

即興シーンを成功させるには、参加する即興者が、共創のプロセスにおいて、シーンのパラメータとアクションを定義するために、応答的に協力しなければなりません。シーン内の各発言やアクションで、即興者はオファーを行います。つまり、シーンの現実の何らかの要素を定義します。これには、別のキャラクターに名前を付けたり、関係性や場所を特定したり、パントマイムを使用して物理的環境を定義したりすることが含まれます。これらの活動は、エンダウメントとも呼ばれます。仲間の即興者が行ったオファーを受け入れるのは、他の即興者の責任です。そうしないことは、ブロッキング、ネガティヴ、または否認と呼ばれ、通常、シーンの展開を妨げます。一部のパフォーマーは、コメディ効果のために故意にブロックする（またはキャラクターから抜け出す）場合がありますが、これはギャグと呼ばれますが、これは通常、シーンの進行を妨げ、多くの即興者に嫌われます。オファーを受け入れると、通常、以前のオファーを基にした新しいオファーが追加されます。これは即興者が「イエス、そして…」と呼ぶプロセスであり、即興技術の基礎と考えられている。追加される新しい情報はすべて、即興者がキャラクターを洗練させ、シーンのアクションを進めるのに役立つ。ただし、「イエス、そして…」ルールはシーンの初期段階に適用される。なぜなら、この段階で「基本（または共有）現実」が確立され、後で「（これが真実である）場合、（他に何が真実であるか）」という実践を適用して再定義され、シーンがコメディに発展するのはこの段階であるためである。これは、アップライト・シチズンズ・ブリゲードのメンバーによる2013年のマニュアルで説明されている。^[26]

即興劇の台本がない性質は、シーンで役立つかもしれない小道具について事前に知っておく必要がないことも意味する。即興劇団は、すぐに使える小道具をいくつか用意しているかもしれないが、多くの即興劇演者は、パントマイムを通じて得られる無限の可能性を優先して小道具を避けている。即興劇では、これは「パントマイム」というよりは「スペース オブジェクト ワーク」または「スペース ワーク」として知られており、この技法によって作り出される小道具や場所は、ヴィオラ スポリンによって技法として開発された「スペース サブスタンス」から作り出される「スペース オブジェクト」である。^[4]すべての即興劇の「オファー」と同様に、即興劇演者は、自分自身や仲間の演者によって定義された想像上の環境の妥当性と連続性を尊重することが推奨される。これは、たとえば、テーブルを通り抜けたり、別の即興劇演者の銃による複数の銃弾の傷から「奇跡的に」生き延びたりしないように注意することを意味する。

即興劇の演者は準備なしでさまざまな役を演じることを求められることがあるため、状況に応じて身体、身振り、アクセント、声の変化、その他のテクニックを使ってキャラクターを素早く構築できる必要があります。即興劇の演者は、異なる年齢や性別のキャラクターを演じるように求められることもあります。キャラクターの動機は即興劇のシーンを成功させる上で重要な要素であるため、即興劇の演者は、自分のキャラクターが求めていると思われる目的に沿って演技するよう努めなければなりません。

複数のシーンがある即興劇では、シーンの変更を示すために合意された合図が使用されます。ほとんどの場合、これはパフォーマーがシーンの前を走るという形をとり、これは「ワイプ」と呼ばれます。キャラクターをタップしてシーンに出入りさせる方法も使用できます。現在シーンに参加していないパフォーマーは、多くの場合、ステージの横または後ろに立っており、ステージの中央に足を踏み入れたり、そこから出たりすることでシーンに出入りできます。

多くの劇団は、トレーニング センターを通じて即興パフォーマンスを上演し、即興コミュニティを成長させることに専念しています。

営利目的の劇団に加えて、米国および世界中には大学を拠点とする即興劇グループが数多く存在します。

ヨーロッパでは、抽象、超現実的、非合理、潜在意識が演劇にもたらす特別な貢献は、何世紀にもわたる舞台の伝統の一部となっています。1990 年代以降、ダンス、動作、音、音楽、マスクワーク、照明など、抽象を即興パフォーマンスに活用することで得られる可能性を特に探求するために設立されたヨーロッパの即興劇グループが増えています。これらのグループは、テクニックや効果としてのコメディに特に興味があるわけではなく、むしろ、ヨーロッパの演劇で長い間正当に受け入れられてきたテクニックやアプローチを取り入れて、即興劇というジャンルを拡張することに興味を持っています。

ブレイブ・ニュー・ワークショップ・コメディ・シアター（BNW）は、ミネソタ州ミネアポリスを拠点とするスケッチおよび即興コメディ劇場です。 1958年にダドリー・リッグスによって設立されて以来、BNWのアーティストたちは62年間にわたりスケッチ・コメディや即興ライブパフォーマンスの脚本、演技、プロデュースを行ってきました。これは国内のどの劇場よりも長い歴史です。^[27] BNWの著名な卒業生には、ルイ・アンダーソン、モー・コリンズ、トム・デイビス、アル・フランケン、ペン・ジレット、カール・ランブリー、ポール・メンゼル、パット・プロフト、アニー・レイソン、テイラー・ニコライ、ナンシー・スティーン、ピーター・トーラン、リンダ・ウォーレム、リズ・ウィンステッド、ピーター・マクニコル、メリッサ・ピーターマン、セドリック・ヤーブローなどがいます。

即興演劇の発展における重要人物としては、シカゴの有名なセカンド・シティ劇団の創設者でシアター・ゲームの創始者であるヴィオラ・スポリンと息子のポール・シルズ、そして（チャーナ・ハルパーンと共に）インプロオリンピックの創設者であり、ハロルドとして知られる人気の長編即興形式の考案者であるデル・クローズなどがあげられる。他には、シアター・マシーンを創設し、その教えが人気の短編シアタースポーツ形式の基礎となっているイギリス人教師でインプロの作家・著者であるキース・ジョンストン、ジョンストンのシアタースポーツから家族向けのショー形式を発展させたコメディスポーツの創設者ディック・チャドナウ、そしてホームレスや里子など、非伝統的な観客に合わせてパフォーマンスを調整することで「コミュニティ・アウトリーチ」の概念を開拓したザ・マジック・ミーザンズ^[28]の作者/ディレクターであるビル・ジョンソンなどがあげられる。

デビッド・シェパードは、ポール・シルズとともにシカゴでコンパス・プレイヤーズを創設した。シェパードは真の「人民劇場」の発展に熱心で、食肉処理場に政治劇を持ち込むことを望んだ。コンパスはセカンド・シティの創設後、ニューヨークやハイアニスを含む多くの都市で、様々な形式や団体で上演を続けた。コンパスのメンバーの多くはセカンド・シティの創設メンバーでもあった。1970年代、シェパードはグループ制作のビデオの実験を始めた。彼は、これらの取り組みについて書いたThat Movie In Your Headの著者である。1970年代、デビッド・シェパードとハワード・ジェロームは、競争ベースの即興演劇の形式である即興オリンピックを創設した。即興オリンピックは、1976年にトロントのホームメイド・シアターで初めて披露され、カナディアン・インプロ・ゲームズとして引き継がれてきた。アメリカでは、即興オリンピックは後にチャーナ・ハルパーンによって「ImprovOlympic」という名前でプロデュースされ、現在は「IO」として運営されている。IOはシカゴとロサンゼルスでトレーニングセンターと劇場を運営している。IOでは、ハルパーンはシェパードの「タイムダッシュ」ゲームとデル・クローズの「ハロルド」ゲームを組み合わせ、ハロルドの改訂版フォーマットは現代の長編即興の発展の基本的な構造となった。^[29]

1975年、ジョナサン・フォックスは、コメディ要素が少なく、観客が共有した物語を再現する即興のコミュニティシアターの一種である プレイバックシアターを設立しました。

グラウンドリングスは、カリフォルニア州ロサンゼルスにある人気があり影響力のある即興劇とトレーニング センターです。グラウンドリングスの創設者である故ゲイリー オースティンは、ロサンゼルスを中心に全国で即興劇を教えていました。彼はアメリカで最も優れた演技教師の 1 人として広く称賛されていました。彼の仕事は、デル クローズとともにザ コミッティで即興劇をやっていたときに学んだ教訓と、グラウンドリングスの創設ディレクターとしての経験に基づいています。グラウンドリングスは、ロサンゼルスの「第 2 世代」の即興劇のパフォーマーと劇団のトレーニングの場としてよく知られています。スタン ウェルズはここで「クラップイン」スタイルの長編即興劇を開発し、後にこれを自身の劇場であるエンプティ ステージの基礎として使い、このスタイルを利用する劇団を複数生み出しました。

1990年代後半、マット・ベッサー、エイミー・ポーラー、イアン・ロバーツ、マット・ウォルシュがニューヨークにアップライト・シチズンズ・ブリゲード・シアターを設立し、後にロサンゼルスにも同シアターを設立した。各シアターには即興/スケッチ・コメディの学校も併設されていた。2011年9月、UCBはニューヨーク市のイーストビレッジに3つ目の劇場、UCBeastをオープンした。

Hoopla Improは、英国およびロンドン初の即興劇場の創設者です。^{[30] [31]}また、毎年英国即興フェスティバル^[32]と即興マラソンを運営しています。^{[33] [34]}

2015年、アメリカの即興演劇学校に相当するフリー・アソシエーションがロンドンにオープンした。 ^[35]

2016年、グラスゴー・インプロブ・シアターはグラスゴーでショーの開催や授業を開始し、スコットランドのインプロブシーンの成長に貢献した。^[36]

ギュンター・レーゼルは、既存の即興演劇理論（モレノ、スポーリン、ジョンストン、クローズなど）を比較し、それらを構造化し、即興演劇の一般理論を執筆した。^[37]

アラン・アルダの著書「もし私があなたのことを理解していたら、こんな表情をするだろうか？」^{[38] [要出典]は、}科学におけるコミュニケーションを即興で改善する方法を調査している。この本は、ストーニーブルック大学のアラン・アルダ科学コミュニケーションセンターでの彼の研究に基づいている。この本には、即興演劇ゲームがコミュニケーションスキルを高め、共感を育むことができる例が数多く掲載されている。

• 路上演奏
• ゲリラ劇場
• 即興
• 即興劇団のリスト
• 即興演劇フェスティバル一覧
• プレイバックシアター

• Povinelli, Daniel J. 「意図を理解する前にそれを検知する可能性について」(PDF)。B . Malle、D. Baldwin、L. Moses (編)、Intentions and Intentionality: Foundations of Social Cognition。MIT Press 2001。2007-03-20 にオリジナル(PDF)からアーカイブ。

ウィキメディア・コモンズには、即興演劇に関連するメディアがあります。

• 即興ゲームのコレクション
• 即興劇の究極ガイド: 即興劇のヒント 101 選
• スタンドアップコメディを即興で演じる方法 2016年3月5日アーカイブ、Wayback Machine、Wired UK、2014年4月11日
• ダニエル・グレイ・ゴールドスタインによるエッセイ「より優れた即興演奏者になる方法」では、即興演奏の基礎が説明されています。
• 即興：元来の生存ツール、人類の進化と即興の倫理を結びつけるブラッド・フォーティエのエッセイ。
• 即興演劇（エクササイズとゲーム）に関するウィキ
• 即興演劇の基本原則。
• 不安のための即興コメディ。
• 即興によるグループマインドと直感。2021-02-27にWayback Machineでアーカイブされました
• Applied Improv Network - 舞台裏、ビジネス、教育、生活での即興劇の活用に関する年次世界会議。2015-04-27 にWayback Machineでアーカイブ済み
• 職場における演劇即興訓練に関する学術文献レビュー