ヴィオラ・スポリン

ヴィオラ・スポリン
スポリンをフィーチャーした本の表紙
生まれる	ヴィオラ・ミルズ 1906年11月7日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	1994年11月22日(1994-11-22)（享年88歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	教師、作家
知られている	即興劇
配偶者	ウィルマー・シルバーバーグ
子供たち	ポール・シルズを含む2名

ヴィオラ・スポリン（1906年11月7日 - 1994年11月22日）は、アメリカの演劇学者、教育者、演技コーチである。彼女は、俳優がまるで実生活であるかのように、その瞬間に集中し、即興的に選択肢を見つけるのを助ける演出技法を考案したことで、20世紀アメリカ演劇における重要な革新者とみなされている。^[1]彼女は後にこれらの演技演習をシアター・ゲームと呼び、他の監督や俳優が即興演劇を創作することを可能にした最初の作品群を形成した。これらの技法を公開した彼女の著書「Improvisation for the Theater」には、彼女の哲学と指導法やコーチング法が含まれており、「即興演劇のバイブル」と見なされている。スポリンの貢献は、米国の即興演劇運動に多大な影響を与えた。彼女は即興演劇の母と見なされている。彼女の作品は、現在俳優、監督、作家によって使用されている新しいツールとテクニックを提供することで、アメリカの演劇、テレビ、映画に影響を与えている。

スポーリンは、1950年代半ばから後半にかけて、シカゴのセカンドシティで即興演劇を演じる第一世代の俳優たちに、息子のポール・シルズを通じて影響を与えた。彼はコンパス・プレイヤーズの初代ディレクターで、セカンドシティの結成につながった。彼は彼女のテクニックを劇団のトレーニングと演出に利用し、それによって彼らは当時の社会問題や政治問題を題材にした風刺的な即興劇を創作することができた。スポーリンはセカンドシティの俳優たちだけでなく一般の観客向けにもワークショップを指導した。ポール・シルズとセカンドシティの成功は、即興劇の普及に大きく貢献し、即興劇は「即興」と呼ばれるコメディ形式として最もよく知られるようになった。多くの俳優、作家、監督がこの演劇学校から育ち、セカンドシティで演技やトレーニングを受けるという形成的な経験を積んだ。多くの著名な演劇、テレビ、映画の専門家たちがスポーリンとシルズの影響を受けた。

スポーリンは、創造性を解き放つ演技エクササイズや「ゲーム」を開発し、集中した「遊び」を適応させて、個人の創造的な自己表現能力を解き放った。ヴィオラ・スポーリンが演劇でレクリエーションゲームを使用するようになったのは、大恐慌時代の公共事業促進局で、 1924年からネヴァ・ボイドに師事していた経験からである。 ^[2]スポーリンはシカゴのジェーン・アダムスのハル・ハウス^[3]でも授業を行っていた。

彼女は即興に関する著書を多数執筆した。最初の著書で最も有名なのは、ノースウェスタン大学出版局から出版された『Improvisation for the Theater』である。この本は即興俳優、演出家、教師にとっての定番の教材となっている。1963年、1983年、1999年の3版が出版されている。^[4]

ヴィオラ・スポーリンは当初、シカゴのネヴァ・ボイドのグループワークスクールで学び、移住労働者になるための訓練を受けた（1924年から1927年）。ボイドのグループリーダーシップ、レクリエーション、社会的グループワークの分野における革新的な指導法は、スポーリンに大きな影響を与えた。また、スポーリンは、スポーリンが伝統的なゲーム構造を利用してスラム街や移民の子供たちの社会的行動に影響を与えることにも影響を受けた。公共事業促進局のレクリエーションプロジェクトのシカゴ支部で演劇監督を務めていたとき（1939年から1941年）、スポーリンは公共事業促進局の演劇プログラム^[5]の中に、彼女が働く移民の子供たちの文化的、民族的障壁を越えることができる、理解しやすい演劇訓練システムを作る必要があると感じた。

スポリンによれば、ボイドの教えは「自己発見と個人的な経験を通して、子供と大人の両方の創造的表現を刺激するためのツールとして、ゲーム、物語、フォークダンス、演劇を使用するという並外れた訓練」を提供した。^[6]ボイドの仕事の経験を基に、彼女は個人の創造性に焦点を当てた新しいゲームを開発し、遊びの概念を適応させ、個人の創造的な自己表現の能力を解き放つことに焦点を当てました。これらのテクニックは後に「シアターゲーム」という名称で正式に定義されました。^[7]

スポーリンは、サイコドラマやソシオドラマとして知られる治療技法の創始者であるJL モレノに影響を受けたことを認めている。スポーリンのエクササイズは、演者に治療効果をもたらした。彼女は、観客の提案を即興の基礎として利用するというモレノのアイデアを応用した。これはセカンドシティの即興劇の特徴となり、今ではワークショップやパフォーマンスで広く採用されている。 ^[8]彼女は、個人が「承認/不承認症候群」と名付けた症状を克服する必要性を強調した。これは、演者が観客、監督、教師、仲間、その他誰かを喜ばせようとして、自分の自然な創造性を妨げてしまう状態であると彼女は説明した。^[9]

1946年、スポーリンはハリウッドにヤング アクターズ カンパニーを設立した。6歳以上の子どもたちは、当時まだ発展途上だったシアター ゲームズ システムを通じて、作品に出演するための訓練を受けた。^[10]このカンパニーは1955年まで存続した。スポーリンは1955年にシカゴに戻り、プレイライトズ シアター クラブの監督を務め、その後、アメリカ初のプロの即興演劇カンパニーであるコンパス プレイヤーズでゲーム ワークショップを指導した。コンパス プレイヤーズはアメリカの演劇史に名を残した。1955年夏、シカゴ大学キャンパス近くのバーの奥の部屋で始まったこのグループから、即興演劇という新しい形式が生まれた。彼らは、まったく新しい種類のコメディを生み出したと言われている。「彼らは面白くしようとも、コメディの流れを変えようとも思っていなかった」とジャネット コールマンは書いている。「しかし、それが現実になった。」^[11]

1960年から1965年まで、彼女はシカゴに住み、息子のポール・シルズとともにセカンド・シティ・カンパニーのワークショップ・ディレクターとして働き、シアターゲームの理論と実践の指導と発展を続けました。この仕事の成果として、彼女は約220のゲームとエクササイズからなる『Improvisation for the Theater』 [ ^{4] [6]}を出版しました。これは、演技教師だけでなく、他の分野の教育者にとっても古典的な参考書となっています。

1960年代初頭、ヴィオラ・スポーリンはアシスタント兼弟子のジョセフィン・フォルスバーグを雇い、^{[12] [13]}、セカンド・シティでのワークショップや週末にそこで上演される子供向けの劇の手伝いをさせた。^{[14] [15]}ヴィオラ・スポーリンは最終的に子供向けのショーと即興劇のクラスの両方をフォルスバーグに引き継ぎ、フォルスバーグは1960年代半ばからセカンド・シティでスポーリンの作品を教え続け、1971年にはフォルスバーグ自身の即興劇学校であるプレイヤーズ・ワークショップ^[16]が設立され、 1980年代には即興劇オリンピックとセカンド・シティ・トレーニング・センターが設立された。これらはすべてスポーリンの作品に基づいていた。^{[12] [14] [17]}

1965年、スポーリンはシルズらとともにシカゴにゲームシアターを設立し、同時期にオールドタウン/リンカーンパーク地域の他の数軒の家族と共同で小さな幼稚園と小学校（プレイルームスクール、後にペアレンツスクールと改称）を設立した。劇場と学校の授業では、観客がシアターゲームに直接参加できるようにし、即興俳優と観客の従来の隔たりを事実上なくそうとした。この劇場の実験は限られた成功しか収めず、数か月で閉鎖されたが、学校では1970年代まで、通常の小学校のカリキュラムと並行してこの手法を使い続けた。

1970年と1971年、スポーリンはロサンゼルス、ニューヨーク、テレビでシルズ・ストーリー・シアターの制作の特別顧問を務めた。西海岸では、テレビ番組「Friends and Lovers」のローダとポール・サンドの出演者向けにワークショップを指導し、映画ではポール・マザースキーの「Alex in Wonderland」（1970年）で女優として出演した。 ^[18] 1975年11月、「The Theater Game File」が出版された。彼女は、独自の教授法と学習法を教室の教師がより簡単に利用できるようにするためにこれをデザインした。1976年、彼女はハリウッドにスポーリン・シアター・ゲーム・センターを設立し、プロのシアター・ゲーム・コーチを養成し、その芸術監督を務めた。1979年、イースタンミシガン大学から名誉博士号を授与され、1990年代までシアター・ゲーム・センターで教え続けた。 1985年に彼女の新しい本『リハーサルのための演劇ゲーム：演出家のためのハンドブック』が出版された。^[19]

スポリンのシアター ゲームは、演技のスキルとテクニックの指導をゲーム形式の演習に変えます。各シアター ゲームは、ボール ゲームでボールから目を離さないことのように、ゲーム中にプレーヤーが心に留めておくべき特定の焦点または技術的な問題を与えるように構成されています。これらのシンプルで操作可能な構造は、複雑な演劇の慣習とテクニックを教えます。ゲームをプレイすることで、プレーヤーはスキルを習得し、自意識に陥ったり、知的な情報源から良いアイデアを考え出そうとしたりするのではなく、ゲームの焦点に注意を向け続けます。俳優に集中するものを与える目的は、瞑想中のマントラのように、彼らが現在の瞬間に存在するのを助けることです。この遊び心のあるアクティブな状態で、プレーヤーは直感的でインスピレーションに満ちた選択を瞬時に得ることができます。ゲームの焦点は、即興での選択を事前に計画したり、比較したり、判断したりする心ではなく、創作や演奏の瞬間に心を忙しくさせます。ある批評家が書いたように、演習は「自発性をほとんど欺いて存在するように設計された構造」です。

スポーリンは、誰もが演技や創造的な表現を学ぶことができると信じていました。彼女は著書『演劇のための即興』の冒頭で次のように書いています。

誰でも演技ができます。誰でも即興で演技ができます。望む人は誰でも劇場で演技し、「舞台にふさわしい」演技を習得できます。

私たちは経験と体験を通して学びます。誰も誰かに何かを教えることはありません。これは、蹴ったり這ったりする段階から歩く段階へと移行する乳児にも、方程式を扱う科学者にも当てはまります。

環境が許せば、誰でも自分が学びたいと望むことは何でも学ぶことができます。そして個人が許せば、環境は教えるべきことをすべて教えてくれます。「才能」や「才能の欠如」は、これとはほとんど関係ありません。

ヴィオラ・スポーリンはキャリアの早い段階から子供たちと活動していた。ペアレント・スクールでの活動とは別に、スポーリンはシアター・ゲームズを使って、問題を抱えた子供たちや子役、即興で遊ぶのを楽しみたい子供たちの創造的自信を育む手助けをした。ボイドに触発されて、スポーリンはこれらのゲームを、フォーカス、サイドコーチング、評価という3つの核となる特徴を中心に作った。これらの特徴を使って子供たちとの仕事や活動を計画することで、子供たちは思い込みではなく教育環境での彼らのパフォーマンスに基づいて判断される、生産的で安全な空間を作った。^{[20]スポーリンはジェーン・アダムス・}ハル・ハウスやその他の場所 で長年関わり、アシスタント教師とともに子供たちに即興ワークショップを教えた。

スポーリンは、1950年代半ばのプレイワイツ劇場での公演を含め、数多くの子供向けショーの演出も手掛けた。セカンド・シティが1959年にオープンして間もなく、スポーリンは週末に子供向けショーを上演し始めた。スポーリンの子供向けショーでは、観客の子供たちが舞台に上がり、キャストと一緒にシアターゲームで遊んだ。1960年代半ば、スポーリンは子供向けショー（および即興クラス）を弟子でアシスタントのジョセフィン・フォルスバーグに引き継ぎ、[ 13 ^{] [16] 、フォルスバーグはショーを}「セカンド・シティの子供劇場」と改名し、1997年まで制作と演出を続けた。公演のたびに、ヴィオラ・スポーリンの観客参加型即興ゲームが使用された。^[16]

• 演劇のための即興^[4]（1963年第1版、1983年第2版、1999年第3版）（演劇のための即興のテキスト）
• 教室のための演劇ゲーム：教師用ハンドブック^[2] (1986) (教室のための演劇ゲームのテキスト)
• 孤独な俳優のための演劇ゲーム(2001)
• シアターゲームズ・フォー・リハーサル：演出家ハンドブック、ヴィオラ・スポリン（著）、キャロル・ブレイクリー・シルズ（編）、ロブ・ライナー（序文）^[21]（1985年、第1版、2010年、第2版）（シアターゲームズ・フォー・リハーサルのテキスト）
• シアターゲームファイル^[22] (1985) ^[23]

• 即興演奏技術、セラピー、演劇^[24] (2002) ^[25]

Wikiquoteにヴィオラ・スポーリンに関する引用句があります。

• YouTubeでのスポリンインタビュー
• スポリンセンター
• 第二の都市 - 重要なフラッシュアニメーション付き
• NPR Spolin 番組の音声 - GiveandTake Yahoo グループへのリンク付き
• ヴィオラ・スポーリンの演劇資料、1940年代から1994年（大部分は1980年代から1994年）、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵