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シアターゲームとは、俳優の訓練を目的とした体系的な活動や練習であり、 20世紀にヴィオラ・スポリンとその息子ポール・シルズ、ジョーン・リトルウッド、クライヴ・バーカー、キース・ジョンストン、イェジー・グロトフスキ、アウグスト・ボアールといった実践者によって発展させられました。シアターゲームは、リハーサルや公演前の俳優のウォーミングアップ、即興演劇の発展、そして劇的な素材を練習するための横断的な手段としても広く用いられています。また、現実生活では恐怖を感じるようなシナリオをシミュレーションすることで不安を克服するドラマセラピーにも活用されています。
即興演劇ゲームは、舞台やテレビ番組のパフォーマンスにも使用されており、最も有名なのは『Whose Line Is It Anyway?』である。
演劇ゲームは、聞く力、反応力、身体表現力、アンサンブル意識といった、演技における基本的なスキルを育成するために用いられる。
多くのゲームがライブパフォーマンス形式にアレンジされており、中でも有名なのは『Whose Line Is It Anyway?』のような番組です。出演者は、創造性を試され、リアルタイムで協力して物語を構築する能力を際立たせる、テンポの速い、リスクの高いゲームにしばしば参加します。
演劇ゲームは企業社会において重要な応用例が見出されており、チームワークの向上、コミュニケーション能力の向上、創造的な問題解決能力の育成に活用されている。