スピリチュアルジャズ

スピリチュアルジャズ
現代スピリチュアルジャズミュージシャンのカマシ・ワシントンの演奏
文体の起源	ジャズ ポストバップ モードジャズ フリージャズ フォーク 実験的な
文化的起源	公民権運動 超越 精神性
その他のトピック
フリージャズ アヴァンギャルドジャズ 自由即興

スピリチュアルジャズ（またはアストラルジャズ）^[1]は、1960年代にアメリカで生まれたジャズのサブジャンルです。このジャンルは音楽的に特徴づけるのが難しいですが、フリージャズ、アバンギャルドジャズ、モードジャズから影響を受けており、テーマ的には超越性と精神性に焦点を当てています。^{[2] [3]} ジョン・コルトレーンの1965年のアルバム「至上の愛」は、このジャンルの金字塔と考えられています。^{[4] [2]}

スピリチュアルジャズは厳密に定義された音楽スタイルには従いませんが、一般的にはフリージャズ、アヴァンギャルドジャズ、モーダルジャズの要素を持ち、アジアやアフリカの音楽の影響も受けています。^{[4] [3]スピリチュアルジャズでは、} 四分音符和音、ドリアン旋法、瞑想的なサウンド、ブルースやビバップの音楽言語がよく用いられます。^[3]ミュージシャンは、ジャズや西洋音楽では伝統的に使用されない楽器、電子キーボードを頻繁に演奏し、レコーディングスタジオを楽器として利用します。^[3]

批評家はスピリチュアルジャズを1960年代と結びつけることが多いが、このジャンルの始まりはデューク・エリントンの『ブラック・ブラウン・アンド・ベージュ』、 メアリー・ルー・ウィリアムズの『ゾディアック組曲』、ジョージ・ルイスの『ジャズ・アット・ザ・ヴェスパース』などの作品に遡ることができる。^[3]

1960年代のアメリカでは公民権運動が起こり^[2] 、社会の変化と政治運動を引き起こしました。^[5]その結果、アフリカ系アメリカ人は自分たちの文化を祝い、宗教的に自分を表現する自由を得ました。^[2]これにより、ジャズの慣習を押し広げたいという欲求が生まれ、一部のアーティストは音楽の中で超越性と精神性を追求することを選びました。 ^[2]

ジョン・コルトレーンの1965年のアルバム『至上の愛』は、一般的にスピリチュアル・ジャズの起源と考えられているが、コルトレーンがそのサウンドを展開しているのが、その4年前に録音された曲「スピリチュアル」で聞くことができる。 ^{[5] [6]} トレブレジンは「スピリチュアル・ジャズは、本質的にはジョン・コルトレーンから始まった」と書き、ピッチフォークは「この[精神性の]音楽的探求は、テナーサックス奏者のジョン・コルトレーンによって要約された」と書いた。^{[2] [4]} 『至上の愛』やジョン・コルトレーンの他の作品は、他のジャズミュージシャンに超越を求める音楽を生み出すインスピレーションを与えた。^{[2] [4]}例えば、ファラオ・サンダースやドン・チェリーは、コルトレーンのスピリチュアル作品からインスピレーションを得たと考えられている。^[4]

1967年にジョン・コルトレーンが亡くなった後、彼の妻アリス・コルトレーンとサンダース（どちらもコルトレーンと共演していた）は、このジャンルのサウンドを継続した最初の人たちのうちの1人となった。^[1]コルトレーンの1971年のアルバム「Journey in Satchidananda」は、スワミ・サッチダナンダの助けを借りて精神性の旅に出た後、スピリチュアル・ジャズとヒンドゥスターニー古典音楽^[2]の影響を組み合わせたものである。^[4] 「Journey in Satchidananda」では、そのサウンドを実現するために、ラーガ、ハープ、シタール、ウードが使用された。 ^{[2] [4]}ファラオ・サンダースは、アラビア音楽、インド音楽、アフロキューバンの音楽からインスピレーションを得て、 Tauhid（1967年）やKarma（1969年）などの初期のスピリチュアル・ジャズ・アルバムを制作した。^[1]

アリス・コルトレーンとファラオ・サンダース以外にも、ジョン・コルトレーンのスピリチュアル・ジャズ作品に影響を受けていたアーティストは数多くいる。この時代のスピリチュアル・ジャズの人気アーティストには、ロニー・リストン・スミス、アルバート・アイラー、サン・ラ、ドン・チェリーなどがいた。^[1]サックス奏者のアルバート・アイラーはジョン・コルトレーンの弟子で、ジャズの伝統に対する「奇妙で直感的で驚くほど新しい」^[2]解釈と、1969年の『Music is the Healing Force of the Universe 』に見られるようなスピリチュアル曲の使用で知られた。^{[1] [2]}エレクトリック・キーボード奏者のロニー・リストン・スミスは、ファラオ・サンダースとの作品に影響を受け、1973年にデビューアルバム『Astral Traveling ^{』をリリースした。 [1] [7]}ブライアン・ジマーマンによると、「[ Astral Traveling ] はスピリチュアルな要素を取り入れているが、全体に『ポップ』な雰囲気が漂っている」とのことだ。^[7]

バンドリーダーのサン・ラのスピリチュアルジャズはエジプト学の影響を受け、アフロフューチャリズムに影響を与えた。^{[1] [2]} Jazzizによると、Space Is the Place（1973）はラの「最も有名なアルバム」の1つである。^[7] KCRWで「コルトレーンの信奉者」と評されたサックス奏者のアザール・ローレンスは、 1974年にBridge into the New Ageをリリースした。 ^[8]このアルバムは、2020年代に至るまで、ロンドンの若いジャズミュージシャンに影響を与え続けている。 ^[9]

スピリチュアルジャズは主に1960年代から1970年代に存在していたが、このジャンルは現在でも少量ながら創作されている。^[7] 2010年代から2020年代のスピリチュアルジャズのアルバムの例としては、カマシ・ワシントンの『The Epic』（2015年）、^{[4] [8]}シャバカ＆ジ・アンセスターズの『Wisdom of Elders』（2016年）、^[10]マイシャの『There is a Place』 （2019年）、 ^[7]ミュリエル・グロスマンの『Reverence』 （2019年）、 ^[7]アイザイア・コリアー＆ザ・チョーズン・フューの『Cosmic Transitions』 （2021年）などがある。 ^[11] Treblezineによると、「カマシ・ワシントンは2015年に『 The Epic』をリリースし、より広い規模でスピリチュアルジャズを大衆の意識に戻した」とのこと。 ^[4] KCRWは「ワシントンは多くの若い愛好家をジャズシーンに惹きつけている」と書いている。^[8]

• フリーマン、フィリップ（2021年）。『醜い美：21世紀のジャズ』ウィンチェスター、イギリス。ISBN 978-1-78904-633-5. OCLC  1295440043.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• 「スピリチュアルジャズの歴史：パート1」。ブラッククラシカル。2016年9月3日。NTSラジオ。