RKナラヤン

RKナラヤン
2009年のインドの切手に描かれたナラヤン
生まれる	( 1906-10-10 )1906年10月10日 マドラス、マドラス州、イギリス領インド
死亡	2001年5月13日(2001-05-13)（享年94歳）インド 、タミル・ナードゥ州チェンナイ
職業	ライター
母校	マハラジャズ カレッジ、マイソール
ジャンル	フィクション、神話、ノンフィクション
著名な受賞歴	パドマ・ヴィブーシャン サヒティア・アカデミー・フェローシップ ベンソンメダル
配偶者	ラジャム ​ ​ （ 1934年生まれ 、1939年死去）
子供たち	ヘマ・ナラヤン
親族	RK ラックスマン(兄弟)
サイン
ラージヤ・サバー国会議員
在任期間 ：1986年5月12日～1992年5月31日

ラシプラム・クリシュナスワミ・ナラヤナスワミ（1906年10月10日 - 2001年5月13日）^[1]は、 RKナラヤンとしてよく知られ、架空の南インドの町マルグディを舞台にした作品で知られるインドの作家、小説家である。ムルク・ラージ・アナンドやラージャ・ラオとともに、英語で書かれた初期インド文学の第一人者の一人であった。

ナラヤンの指導者であり友人であったグレアム・グリーンは、半自伝的三部作『スワミと友人たち』、『学士』、『英語教師』を含むナラヤンの最初の 4 冊の本の出版社を見つけるのに尽力しました。

ナラヤンは、登場人物の社会的背景と日常生活を強調しています。彼は、同様の架空の町を創造し、同様にユーモアと思いやりをもって日常生活のエネルギーを探求したウィリアム・フォークナーと比較されています。ナラヤンの短編小説は、物語を凝縮する能力があるため、 ギ・ド・モーパッサンの短編小説と比較されています。

60年以上にわたるキャリアの中で、ナラヤンは、王立文学協会のACベンソンメダル、インドで2番目と3番目に高い民間人賞であるパドマ・ヴィブーシャンとパドマ・ブーシャン^[2]、そして1994年にはインド国立文学アカデミーの最高の栄誉であるサヒティヤ・アカデミー・フェローシップ^{[3]など、多くの賞と栄誉を受けた。彼はまた、}インド議会の上院であるラージヤ・サバーにも推薦された。

RKナラヤンは、1906年10月10日、イギリス領インドのマドラス（現在のタミル・ナードゥ州チェンナイ）でタミル・ ヒンドゥー教徒の家庭に生まれた。 [ ^{4 ] [5]}彼は6人の息子と2人の娘の8人兄弟の1人だった。ナラヤンは息子たちの次男で、弟のラマチャンドランは後にジェミニ・スタジオの編集者になり、末の弟のラクシュマンは漫画家になった。^{[6] [7]}彼の父親は校長であり、ナラヤンは父親の学校で勉強した。父親の仕事は頻繁に転勤を伴っていたため、ナラヤンは幼少期の一部を母方の祖母パールヴァテ​​ィの世話で過ごした。^[8]この頃の彼の親友で遊び友達は孔雀といたずら好きな猿だった。^{[1] [9] [10]}

祖母は彼にクンジャッパというあだ名をつけ、家族の間ではその名前で呼ばれるようになった。^[11]祖母は彼に算数、神話、インド古典音楽、サンスクリット語を教えた。^[12]ラックスマンによると、家族は主に英語で会話し、ナラヤンやその兄弟の文法上の間違いは嫌われた。^[13]祖母と一緒に暮らしていた間、ナラヤンはプラサワルカムのルーテル・ミッション・スクール、[7] CRC高校、マドラス・クリスチャン・カレッジ高等学校など、マドラスの一連の学校で学んだ。 [ ¹⁴ ]ナラヤンは^読書家で、幼い頃に読んだ文学作品にはディケンズ、ウッドハウス、アーサー・コナン・ドイル、トーマス・ハーディなどがあった。^[15] 12歳のとき、ナラヤンは独立支持デモに参加したが、叔父に叱責された。この一族は政治に関心がなく、あらゆる政府は邪悪だと考えていた。^[16]

ナラヤンは、父親がマハラジャ・カレッジ高等学校に転勤になったため、家族と一緒にマイソールに引っ越した。学校と父親の蔵書豊富な図書館で読書に励み、執筆も始めた。高校卒業後、ナラヤンは大学入試に不合格となり、1年間自宅で読書と執筆に励んだ。その後、1926年に試験に合格し、マイソールのマハラジャ・カレッジに入学した。ナラヤンは学士号を取得するのに4年かかり、通常より1年長かった。友人から修士号（MA）を取得すると文学への興味が失われると説得され、しばらく教師の職に就いたが、校長から体育教師の代理を務めるよう頼まれたため、抗議して辞職した。^[7]この経験から、ナラヤンは自分にとって唯一の職業は執筆であると悟り、家に残って小説を書くことを決意した。^{[17] [18]彼の最初の出版作品は}、17世紀イングランドの海洋法の発展に関する書評でした。^[19]その後、彼は時折、英国の新聞や雑誌に地元の興味深い記事を書き始めました。執筆ではあまり収入がなかったものの（最初の年の収入は9ルピー12アンナでした）、彼は規則正しい生活を送り、必要なものもほとんどなく、家族や友人は彼の型破りな職業選択を尊重し、支援しました。^[20] 1930年、ナラヤンは最初の小説「スワミと友人たち」を執筆しました。^[19]この努力は叔父に嘲笑され^[21]、一連の出版社から拒否されました。^[13]この本で、ナラヤンはマルグディという町を創り上げました。この町は、国の社会的領域を創造的に再現しました。植民地支配によって課された制限を無視しながらも、イギリスと独立後のインドのさまざまな社会的政治的変化とともに成長しました。^[22]

1933年、コインバトールの姉の家で休暇を過ごしていたとき、ナラヤンは近くに住む15歳の少女ラジャムと出会い恋に落ちた。多くの占星術的、経済的障害があったにもかかわらず、ナラヤンは少女の父親から結婚の許可をなんとか得て結婚した。^[23]結婚後、ナラヤンはマドラスを拠点とする非バラモンの権利を訴える新聞『ザ・ジャスティス』の記者になった。出版社は、自分たちの大義を支持するバラモンのナラヤンがいることを喜んだ。この仕事を通じて、彼は多種多様な人々や問題と関わることになった。^{[24]以前、ナラヤンは}『スワミと友人たち』の原稿をオックスフォードの友人に送っており、この頃、友人はグレアム・グリーンに原稿を見せた。グリーンはこの本を出版社に推薦し、1935年にようやく出版された。^[1]グリーンはまた、英語圏の読者にもっと親しまれるようナラヤンに名前を短くするよう助言した。^[25]この本は半自伝的で、ナラヤン自身の子供時代の多くの出来事に基づいている。^[26]レビューは好評だったが、売り上げは少なかった。ナラヤンの次の小説『文学士号』（1937年）は、大学時代の経験に一部触発されたもので、^[27]反抗的な青年がかなり順応性のある大人へと移行するテーマを扱っていた。^[28]これもグリーンの推薦により、別の出版社から出版された。彼の3作目の小説『暗室』（1938年）は、家庭内の不和を題材にしており、^[29]結婚生活の中で男性が抑圧者、女性が被害者として描かれ、また別の出版社から出版された。この本も良いレビューを受けた。 1937年、ナラヤンの父親が亡くなり、収入がなかったため、ナラヤンはマイソール政府からの依頼を受けざるを得なくなった。 ^[30]

ナラヤンは最初の3冊の本で、社会的に受け入れられている慣習の問題点を指摘している。最初の本では、学生の窮状、教室での鞭打ちの罰、それに伴う恥辱に焦点を当てている。ヒンドゥー教の結婚における星占いの一致の概念と、それが新郎新婦に与える感情的な負担は、2冊目の本で取り上げられている。3冊目の本では、ナラヤンは妻が夫のふざけた態度や態度に我慢するという概念について述べている。^[31]

ラジャムは1939年に腸チフスで亡くなった。^[32]彼女の死はナラヤンに深い影響を与え、彼は長い間落ち込んだ。彼はその後再婚することはなかった。彼はまた、3歳だった娘ヘマのことも心配していた。この死別は彼の人生に大きな変化をもたらし、次の小説『英語教師』のインスピレーションとなった。^[19]この本は彼の最初の2冊の本と同様に自伝的​​であるが、それ以上であり、『スワミと友人たち』と『文学士』に続く意図しないテーマの三部作を完成させる。^{[33] [34]}その後のインタビューでナラヤンは、『英語教師』がほぼ完全に自伝であったことを認めているが、登場人物の名前が異なり、舞台がマルグディに変更されている。また、本に詳細に記された感情はラジャムの死の当時の彼自身の感情を反映していたと説明している。^[35]

いくつかの成功に支えられ、1940年にナラヤンは雑誌「インディアン・ソート」の創刊に挑戦した。^[36]車のセールスマンだった叔父の助けもあって、ナラヤンはマドラス市だけで1000人以上の購読者を獲得した。しかし、ナラヤンの経営能力のなさからこの事業は長く続かず、1年も経たないうちに廃刊となった。^[37]最初の短編集「マルグディ・デイズ」は1942年11月に出版され、続いて1945年に「イングリッシュ・ティーチャー」が出版された。その間、戦争でイギリスから隔絶されていたナラヤンは、（再び）インディアン・ソート・パブリケーションズと名付けた出版社を設立した。この出版社は成功し、現在も活動しており、現在は孫娘が経営している。^[17]すぐに、ニューヨークからモスクワまで熱心な読者が集まり、ナラヤンの本は売れ始め、1948年にマイソール郊外に自分の家を建て始めました。家は1953年に完成しました。^{[38]この頃、ナラヤンはジェミニスタジオの映画『}ミス・マリニ』 （1947年）の脚本を執筆しました。これは彼が映画用に書いた唯一の脚本であり、実を結びました。^[7]

『英語教師』の後、ナラヤンの著作は、初期の小説の半自伝的なトーンに比べて、より想像力豊かで創造的な外見的スタイルをとった。彼の次の作品は、この修正されたアプローチを示す最初の本であった。しかし、それはまだ彼自身の経験、特に自分の日記を始めるという側面から引き出されており、彼はまた、伝記的な出来事を混ぜ合わせることで、初期の小説から顕著な変化を遂げている。^[39]その後すぐに、彼は最高傑作とみなされ、1951年の最も独創的なフィクション作品の1つとして称賛された『金融の専門家^{』を出版した。 [40] [41]}この小説のインスピレーションは、彼の兄弟から伝えられた金融の天才、マルガヤに関する実話であった。 ^[42]次の小説『マハトマを待ちながら』は、マハトマ・ガンディーによる架空のマルグディ訪問に大まかに基づいており、訪問中のマハトマの講演に出席した主人公の女性に対するロマンチックな感情を扱っている。バーティという名のこの女性は、インドを擬人化し、ガンジーの演説の中心であったバーラティのゆるいパロディである。この小説にはインド独立運動への重要な言及が含​​まれているが、焦点は普通の個人の生活にあり、ナラヤンのいつもの皮肉を交えて語られている。^[43]

1953年、彼の作品は米国で初めてミシガン州立大学出版局によって出版されたが、同出版局は後に（1958年に）ヴァイキング・プレスに権利を譲渡した。^[44]ナラヤンの著作は社会構造や社会観の異常性を浮き彫りにすることが多いが、彼自身は伝統主義者であった。1956年2月、ナラヤンは娘の結婚式を正統派ヒンズー教の儀式に従って執り行った。^[45]結婚式の後、ナラヤンは時折旅行するようになり、旅先でも毎日少なくとも1500語を書き続けた。^[38] 『ザ・ガイド』は、1956年にロックフェラー・フェローシップで米国を訪問中に執筆された。米国滞在中、ナラヤンは日記をつけており、それが後に著書『My Dateless Diary』の基礎となった。^{[46] [32]}インドに帰国後、『ガイド』が出版された。この本はナラヤンの文章力と要素を最もよく表しており、曖昧な表現と謎めいた結末が組み合わされている。^[47]この本により、彼は1960年にサヒティヤ・アカデミー賞を受賞した。 ^[48]

ナラヤンは時折、エッセイという形で自分の考えを形にしていたことで知られており、その一部は新聞や雑誌に掲載され、その他は掲載されなかった。ネクスト・サンデー（1960年）はそのような会話形式のエッセイを集めたもので、書籍として出版された彼の最初の作品であった。^[49]その後すぐに、1956年の米国訪問の経験を記した「My Dateless Diary」が出版された。このコレクションには、 「The Guide」の執筆に関するエッセイも含まれていた。^{[46] [50]}

ナラヤンの次の小説『マルグディの人食い』は1961年に出版された。この本は、繊細なコントロールを備えた喜劇の古典的芸術である物語を持っていると評された。^[44]この本の出版後、落ち着きのないナラヤンは再び旅行に出かけ、米国^{[17]とオーストラリアを訪れた。彼は}アデレード、シドニー、メルボルンで3週間を過ごし、インド文学についての講義を行った。この旅行はオーストラリア作家グループのフェローシップによって資金提供された。^[51]この頃までに、ナラヤンは文学的にも経済的にも大きな成功を収めていた。彼はマイソールに大きな家を持ち、8つもの窓がある書斎で執筆していた。結婚してコインバトールに移った娘を訪ねるために、当時インドでは高級品だった新しいメルセデスベンツを運転した。インド国内外での成功により、ナラヤンはザ・ヒンドゥーやジ・アトランティックなどの雑誌や新聞にコラムを書き始めた。^[52]

1964年、ナラヤンは最初の神話作品『神々、悪魔、その他』を出版した。これはヒンドゥー教の叙事詩を書き直し翻訳した短編小説集である。他の多くの作品と同様、この本のイラストは弟のRKラクシュマンが手がけた。収録された物語は、読者の文脈知識に関わらず、長続きするよう、力強い主人公に基づいて厳選されたリストだった。^[53]本の出版後、再びナラヤンは海外旅行に出かけた。以前のエッセイで、アメリカ人が彼からスピリチュアリティを理解したいと望んでいると書いていたが、この訪問中、スウェーデン系アメリカ人女優のグレタ・ガルボが、彼が何も知らないと否定したにもかかわらず、その話題で彼に詰め寄った。^[1]

ナラヤンの次の出版作品は1967年の小説『菓子売り』である。これは彼のアメリカ訪問に部分的に触発されたもので、多くの文化的違いを描きながら、インドとアメリカのステレオタイプを極端に描写している。しかし、彼特有の喜劇と物語性が表れている一方で、この本は深みに欠けると評された。^{[54]この年、ナラヤンはイギリスに旅行し、}リーズ大学から最初の名誉博士号を授与された。^[55]その後の数年間は彼にとって静かな時期であった。彼は次の本である短編小説集『馬と二頭のヤギ』を1970年に出版した。 ^[56]その一方で、ナラヤンは1938年に死にゆく叔父と交わした約束を思い出し、『カンバ・ラーマーヤナム』の英語への翻訳を始めた。『ラーマーヤナ』は5年の歳月をかけて1973年に出版された。^[57] 『ラーマーヤナ』を出版してすぐに、ナラヤンはサンスクリット叙事詩『マハーバーラタ』の要約翻訳に取りかかった。この叙事詩を研究し執筆する傍ら、彼は『サインの画家』（1977年）も出版した。『サインの画家』は中編小説より少し長く、ナラヤンの他の作品とは大きく異なっている。セックスなどこれまで取り上げられなかった主題を扱っているが、主人公のキャラクターの展開は初期の作品と非常によく似ている。『マハーバーラタ』は1978年に出版された。^[58]

ナラヤンはカルナータカ州政府から、同州の観光を促進するための本の執筆を依頼された。その作品は1970年代後半に、より大きな政府出版物の一部として出版された。^[59]彼はもっと良い作品にするべきだと考え、The Emerald Route (Indian Thought Publications、1980) として再出版した。^[60]この本には地元の歴史と遺産に関する彼の個人的な視点が含まれているが、彼の登場人物や創作物がないため、彼の楽しい物語が欠けている。^{[50]同年、彼は}アメリカ芸術文学アカデミーの名誉会員に選ばれ、王立文学協会からACベンソン賞を受賞した。^[61]同じ頃、ナラヤンの作品が初めて中国語に翻訳された。^[62]

1983年、ナラヤンは次作『マルグディの虎』を出版した。これはトラと人間の関係についての物語である。^[63]次作『おしゃべりな男』^{は1986年に出版され、マルグディ出身のジャーナリスト志望者の物語である。 [64]}この間、彼はまた2つの短編集を出版した。『マルグディの日々』（1982年）は原著と他のいくつかの物語を収録した改訂版であり、そして『バンヤンツリーの下で、その他の物語』は新しい短編集である。^[65] 1987年、彼はカースト制度、ノーベル賞受賞者、愛、サルなど多様なテーマを扱った別のエッセイ集『作家の悪夢』を完成させた。このコレクションには、彼が1958年以来新聞や雑誌に書いたエッセイが含まれていた。^{[66] [67]}

マイソールで一人暮らしをしているうちに、ナラヤンは農業に興味を持つようになった。1エーカーの農地を購入し、農業に挑戦した。^[68]彼はまた、毎日午後に市場まで歩いて行くのが好きだったが、物を買うためというよりは、人々と交流するためだった。典型的な午後の散歩では、数歩ごとに立ち止まって店主や他の人たちと挨拶を交わし、会話を交わしていた。おそらく次の本の素材を集めていたのだろう。^[69]

1980年、ナラヤンは文学への貢献によりインド議会の上院であるラージヤ・サバーに指名された。 ^[70] 6年間の任期中、彼は一つの問題、すなわち学童の窮状、特に学校の教科書の負担の重さと、システムが子供の創造性に与える悪影響に焦点を合わせた。これは彼がデビュー作『スワミと友人たち』で初めて取り上げた問題である。彼の就任演説はこの問題に焦点を当てたもので、その結果、ヤシュ・パル教授を委員長とする学校教育制度の改革を勧告する委員会が結成された。^[71]

1990年、彼は次の小説『ナガラジの世界』を出版した。これもまたマルグディを舞台にしている。この作品ではナラヤンの年齢が表れており、キャリアの初期に書かれていれば含まれていたであろう物語の詳細を省略しているように見える。^[72]小説を書き終えて間もなく、ナラヤンは病気になり、娘の家族の近くに住むためにマドラスに引っ越した。^[68]引っ越しから数年後の1994年、娘は癌で亡くなり、孫娘のブヴァネスワリ（ミニー）がインディアン・ソート・パブリケーションズの経営に加えて彼の世話を始めた。^{[1] [17]}その後、ナラヤンは最後の本『祖母の物語』を出版した。この本は自伝的な中編小説で、結婚後まもなく逃げ出した夫を探すために遠くまで旅をした曽祖母についての物語である。物語は彼が子供の頃、祖母から語られたものである。^[73]

晩年のナラヤンは、常に会話が好きで、ほぼ毎晩ヒンドゥー紙の発行人N・ラムとコーヒーを飲みながら深夜を過ぎるまで様々な話題について語り合った。^{[74]人と会って話すのが好きだったにもかかわらず、インタビューを受けることはなくなった。インタビューに対する無関心は、}タイム誌のインタビューの結果であり、その後ナラヤンは数日間入院しなければならず、記事には使われない写真を撮るために街中を引き回された。^[36]

2001年5月、ナラヤンは入院した。人工呼吸器を装着する数時間前、彼は次の小説、祖父についての物語を書こうとしていた。彼はノート選びにいつも非常にこだわっていたので、N・ラムにノートを買ってくれるよう頼んだ。しかし、ナラヤンは快方に向かわず、小説を書き始めることはなかった。数日後の2001年5月13日、彼はチェンナイで94歳で亡くなった^{。[14] [75]}

ナラヤンの文体は気取らず、自然なユーモアの要素があった。^[76]ナラヤンの文体は普通の人々に焦点を当てており、隣人やいとこなどを読者に思い起こさせ、それによって主題への共感力を高めた。^[77]同国の同時代人とは違い、彼はフィクション執筆の流行や流行に合わせて持ち前の単純さを変えることなく、インド社会の複雑さについて書くことができた。^[78]彼はまた、登場人物の性質に基づいて、タミル語のニュアンスのある対話的な散文を採用した。 ^{[79]批評家は、ナラヤンを}インドのチェーホフとみなしている。これは、彼らの作品の類似性、単純さ、悲劇的な状況における穏やかな美しさとユーモアによるものである。^[80]グリーンは、ナラヤンがどのインド人作家よりもチェーホフに似ていると考えた。^[5] ニューヨーカー誌のアンソニー・ウェストはナラヤンの著作をニコライ・ゴーゴリのリアリズムの範疇に入ると考えた。^[81]

ピューリッツァー賞受賞者のジュンパ・ラヒリによると、ナラヤンの短編小説は、そのほとんどが10ページ未満で、読むのに同じくらいの分数しかかからないにもかかわらず、彼の長編小説と同じ魅惑的な感覚を持っている。彼女は、ナラヤンは、小説家が何百ページもかけても達成できないものを読者に提供している、つまり、表題文から結末までの間に登場人物の人生を完全に理解できるのだ、と付け加えている。これらの特徴と能力により、ラヒリは彼を、オー・ヘンリー、フランク・オコナー、フランナリー・オコナーを含む短編小説の天才の仲間入りをさせた。ラヒリはまた、物語を失わずに物語を圧縮する能力と、中流階級の生活の共通のテーマを、妥協せず容赦なく描くという点で、ギ・ド・モーパッサンと比較している。^[15] VSナイポールは、彼が「コミュニティの奥深くから書いた」と述べ、登場人物の扱いにおいて「人々をさらけ出す」ことはなかった。^[16]

批評家は、ナラヤンの著作は描写的で分析的ではない傾向があると指摘している。客観的なスタイルは、超然とした精神に根ざしており、より本物らしく現実的な物語を生み出している。^[82]彼の態度は、人生観と相まって、登場人物と行動を融合させる独特の能力と、^[83]日常の出来事を使って読者の心の中につながりを生み出す能力を生み出した。^{[84] [ページが必要]}彼の文体に大きな影響を与えたのは、迷信と伝統の標準的な規範が当てはまる典型的な小さな町、マルグディの創造であった。 ^[85]

ナラヤンの文体はウィリアム・フォークナーのそれとよく比較された。なぜなら、彼らの作品はどちらも日常生活のユーモアとエネルギーを引き出し、同時に思いやりのあるヒューマニズムを表現していたからである。^[86]類似点は、社会の要求と個人の混乱を並置している点にも及んだ。^[87]主題に対するアプローチは似ていたが、手法は異なっていた。フォークナーは修辞的で、膨大な散文で要点を説明したが、ナラヤンは非常に単純で現実的で、すべての要素を同じように捉えていた。^[88]

マルグディは、ナラヤンが考案した南インドの架空の都市です。^{[89]彼は1930年9月、}ヴィジャヤダシャミにこの町を創設しました。この日は新しい取り組みを始めるのに縁起の良い日であり、祖父が彼のために選んだ日でした。 ^[90]彼が伝記作家のスーザンとN.ラムへの後のインタビューで述べているように、彼は心の中で最初に鉄道駅を見て、ゆっくりとマルグディという名前が浮かびました。^[91]架空の町マルグディは、スワミと友人たちで初めて紹介されました。

この町は、ラーマーヤナの時代にまで遡る完璧な歴史的記録とともに作られ、ラーマ神がこの町を通過したことが記されている。また、仏陀が旅の途中でこの町を訪れたとも言われている。^[92]ナラヤンは町に厳格な物理的制約を与えなかったが、様々な物語の出来事によって町が形作られ、将来の基準点となった。^{[93]ナラヤンの作品の研究者である} ジェームズ・M・フェネリー博士は、多くの本や物語からの町の架空の記述に基づいてマルグディの地図を作成した。^[15]

マルグディはインドの政治情勢の変化とともに発展した。1980年代、インドで国家主義的な熱狂が高まり、町や地域のイギリス名の変更やイギリスのランドマークの撤去が進むと、マルグディ市長と市議会は、マルグディの初期の住民の一人であるフレデリック・ローリーの長年立っていた像を撤去した。しかし、歴史協会がローリーがインド独立運動を強く支持していたという証拠を示したため、市議会は以前の行動をすべて撤回せざるを得なくなった。^{[94]グリーンが「}バタシーやユーストン通りよりも馴染み深い」と表現したマルグディとよく似た場所として、フォークナーのヨクナパトーパ郡がある。^[86]また、フォークナーと同様に、ナラヤンの作品を見ると、この町は多くの異なる小説や物語を通してよりよく定義されている。^[95]

ナラヤンが最初にブレイクしたのは、グレアム・グリーンの助けによるものでした。グリーンは『スワミナサンとテイト』を読んで、ナラヤンの本の代理人として働くことを引き受けました。彼はまた、タイトルをより適切な『スワミと友人たち』に変更し、ナラヤンの次の数冊の本の出版社を見つけるのにも重要な役割を果たしました。ナラヤンの初期の作品は商業的に成功しませんでしたが、当時の他の作家が彼に注目し始めました。

サマセット・モームは1938年にマイソールを訪れた際、ナラヤンに会いたいと申し出たが、実際に会うには彼のことを知っている人が少なかった。その後モームはナラヤンの『暗室』を読み、彼に賞賛の意を表す手紙を書いた。^{[96] [97]}ナラヤンの初期の作品を好んだ同時代の作家にはEMフォースターもいた。^[98]フォースターは彼の乾いたユーモアのある語り口に共感し、批評家から「南インドのEMフォースター」と呼ばれたほどだった。^[99]読者や作家仲間の間で人気があったにもかかわらず、ナラヤンの作品は、彼と同等の地位にある他の作家ほど批評的に評価されてこなかった。^[100]

ナラヤンがアメリカで成功したのは、少し後のこと、ミシガン州立大学出版局が彼の本を出版し始めた頃だった。彼が初めてアメリカを訪れたのはロックフェラー財団のフェローシップで、ミシガン州立大学やカリフォルニア大学バークレー校など、さまざまな大学で講義をした。この頃、ジョン・アップダイクが彼の作品に注目し、ナラヤンをチャールズ・ディケンズと比較した。ニューヨーカー誌に掲載されたナラヤンの作品評で、アップダイクは彼を、市民としての作家、自分の主題と人間性の重要性を信じる作家という、消えつつある種類の作家と呼んだ。^[101]

多くの小説、随筆、短編小説を出版したナラヤンは、インドの文学を世界に広めた功績がある。彼は20世紀インドの最も偉大な作家の一人とみなされているが、批評家たちは彼の作品を魅力的、無害、温和などの形容詞で表現している。^[102] 『金融専門家』は1951年の最も独創的な作品の一つとして称賛され、サヒティヤ・アカデミー賞を受賞した『ガイド』は映画化され（フィルムフェア賞最優秀作品賞受賞）、ブロードウェイでも上演された。

ナラヤンは、特にインド系の後進作家からも批判を受けており、彼の作品は平凡な文体で語彙も浅く視野も狭いとされている。^[17]シャシ・タルールによると、ナラヤンの主題はジェーン・オースティンの作品と似ており、どちらも社会のごく一部を扱っている。しかし、オースティンの散文はそれらの主題を平凡さを超えることができたが、ナラヤンのそれはできなかったとタルールは付け加えている。^[103]シャシ・デシュパンデも同様の意見で、ナラヤンの作品は、言葉遣いや語法が単純で、登場人物の感情や行動に複雑さが欠けているため、平凡でナイーブだとしている。^[104]

ナラヤンに関する一般的な認識は、彼自身や彼の著作がインドの政治や問題に関わっていないというものだった。これは、 VSナイポールが彼のコラムの一つで言及している。^{[16]しかし、}ニューヨーカー誌のワイアット・メイソンによると、ナラヤンの著作は単純で政治への関心の欠如を示しているように見えるが、彼はそのような主題を扱う際には巧妙で欺瞞的な手法で物語を展開し、それらを完全に避けるのではなく、言葉が読者の心の中で遊ぶようにしているという。^[102]アンドラ大学の元副学長であるKR・シュリニヴァサ・アイアンガーは、ナラヤンは政治的な話題を主題の文脈でのみ書いたと述べており、当時の政治構造や問題を扱った同胞のムルク・ラージ・アナンドとは全く異なる。 ^[105]ポール・ブライアンズは著書『英語による現代南アジア文学』の中で、ナラヤンがイギリス統治を完全に無視し、登場人物の私生活に焦点を当てたという事実は、それ自体が植民地主義の影響からの独立を宣言する政治的声明であると述べています。^[100]

西洋では、ナラヤンの文章の簡潔さが好評を博した。伝記作家の一人であるウィリアム・ウォルシュは、ナラヤンの物語を、人間の行動の儚さと幻想に支えられた包括的なビジョンを持つ喜劇芸術だと書いた。ブッカー賞に何度もノミネートされたアニタ・デサイは、彼の作品を「慈悲深いリアリズム」と分類し、その大罪は不親切と不謹慎であるとしている。^[106]メイソンによると、ナラヤンの作品では、個人は私的な存在ではなく、むしろ公的な存在であり、この概念は彼自身の革新と呼べるものである。彼の初期の作品はインドで最も重要な英語小説の1つであるだけでなく、この革新によって、彼は西洋の読者に東洋とヒンドゥーの実存的視点が吹き込まれた最初の英語作品を提供した。メイソンはまた、エドマンド・ウィルソンがウォルト・ホイットマンについて「彼は出来事についての論説を書くのではなく、実際の感情を描写する」と評価したことは、ナラヤンにも同様に当てはまると考えている。^[102]

ナラヤンは文学活動を通じて数多くの賞を受賞した。^[107]彼は1960年に『The Guide』でサヒティヤ・アカデミー賞という最初の大きな賞を受賞した。^[48]この本が映画化されたとき、彼は最優秀作品賞としてフィルムフェア賞を受賞した。1963年には共和国記念日の式典でパドマ・ブーシャン賞を受賞した。^[108] 1980年には名誉会員であった（イギリス）王立文学協会からACベンソンメダルを授与された。 ^{[109] 1982年には}アメリカ芸術文学アカデミーの名誉会員に選ばれた。^[78]彼はノーベル文学賞に何度もノミネートされたが、受賞することはなかった。^{[110] 1986年には}カルナータカ州政府のラージョタヴァ・プラシャースティから栄誉を授かった。^[111]

また、リーズ大学（ 1967年） ^[112]、デリー大学（1973年）^[113]、マイソール大学（1976年）^{[114]からも}名誉博士号が授与された。ナラヤンはキャリアの終わりに近づいたとき、インド文学への貢献により、1989年から6年間の任期でインド議会の上院議員に指名された。 ^{[70]死去の1年前の2000年には、インドで2番目に高い民間人栄誉である}パドマ・ヴィブーシャン勲章を授与された。^[115]

ナラヤンの最大の功績は、彼の文学を通じてインドを外の世界に紹介したことだ。彼は、ラージャ・ラオ、ムルク・ラージ・アナンドとともに、英語圏のインド人小説家を代表する3人の一人とみなされている。彼は、読者にマルグディとその住民たちとの出会いを楽しみにさせるものを与えた^{[104] [116] 。}インドが生んだ最高の小説家の一人とみなされている。彼は、真実味と体験感の両方を兼ね備えた方法で、インドの小さな町を読者に届けた。マルグディは、インドの架空の町というだけでなく、個性と態度を持ったキャラクターが溢れる町であり、読者にとってその状況はまるで自分の裏庭であるかのように身近なものだった。^{[86] [117]} 2014年、グーグルはナラヤンの108歳の誕生日を記念して、彼が『マルグディ・デイズ』を手にしているドゥードゥルを掲載した。^[118]

「マルグディで次に誰に会うのだろう。ナラヤン氏の小説を読み終えたときに、私はそう思う。私は次の小説を待たない。私は、自分の家のドアからあの愛すべきみすぼらしい通りに出て、銀行、映画館、散髪屋を通り過ぎて、見知らぬ人が近づいてくるのを興奮と喜びの確信とともに見るのを待つ。その見知らぬ人は、私に予期せぬ、また別の人間の存在への扉を開くであろう、啓示的な言葉で私に挨拶するだろう。」

— グレアム・グリーン^[119]

2016年半ば、マイソールにあるナラヤンの旧居が彼を記念して博物館に改装された。元の建物は1952年に建てられた。不動産業者が家屋と周囲の土地を取得し、取り壊して代わりにアパートを建てようとしたが、市民団体とマイソール市当局が介入して建物と土地を買い戻し、修復した後、博物館に改装した。博物館の入場料は無料で、火曜日を除く午前10時から午後5時まで開館している。^{[120] [121]}

2019年11月8日、彼の著書『スワミと友人たち』がBBCの「世界を形作った小説100選」の一つに選ばれた。 ^{[122] [123]}

小説

ノンフィクション

神話

短編小説集

ナラヤンの著書『The Guide』は、1965年にヴィジャイ・アナンド監督のヒンディー語映画『Guide』に翻案された。英語版も公開された。ナラヤンは映画の製作方法と原作からの逸脱に不満を抱き、ライフ誌に「The Misguided Guide」と題するコラムを執筆して映画を批判した。^{[7]この本は}ハーヴェイ・ブライトとパトリシア・ラインハートによってブロードウェイの舞台にも翻案され、 1968年にハドソン劇場で上演され、ジア・モヒディンが主役を演じ、ラヴィ・シャンカールが音楽を担当した。^[124]

『ミスター・サンパス』は1952年にパドミニとモティラル主演で同名のヒンディー語映画となり、ジェミニ・スタジオで制作された。^[125]別の小説『金融専門家』はカンナダ語映画『バンカー・マルガヤ』（1983年）に翻案された。^[126] 『スワミと友人たち』、『お菓子の売り子』 、そしてナラヤンの短編小説のいくつかは俳優兼監督のシャンカール・ナグによってテレビシリーズ『マルグディ・デイズ』に翻案され、1986年に始まった。ナラヤンは翻案に満足し、本のストーリーラインを忠実に守ったプロデューサーたちを称賛した。^[127]

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