1日から

『Aus den sieben Tagen (七日間から)』は、カールハインツ・シュトックハウゼンが1968年5月に個人的な危機に反応して作曲した15曲のテキスト作品集で、「直観音楽」、つまり演奏者の知性ではなく直感から主に生み出される音楽。これは作曲家の作品目録の中で26番目の作品です。

タイトルの7日間とは、1968年5月7日から13日までのことである。これはパリで1968年5月の抗議行動とゼネストが始まった時期と重なるが、シュトックハウゼンは当時そのことに気づいていなかったようである。これらのテキストは、その最初の5日間、夜間または夜遅くに、キュルテンにあるシュトックハウゼンの自宅で書かれた。 ^[2]残りの2日間を含む日中、シュトックハウゼンは「多くの詩」を書き、サトプレムのシュリ・オーロビンドに関する本を読み、「多くの驚くべきこと」を経験した。^{[3]これらの詩のいくつかは、シュトックハウゼンの}『テクスト・ツア・ムジーク』第3巻に掲載されている。^[4]

最初に公式に初演された作品は『Es』で、1968年12月15日、ブリュッセルで行われた現代音楽コンクールの演奏会で、シュトックハウゼン・グループがミシェル・ポルタル、ジャン＝ピエール・ドルーエ、ジャン＝フランソワ・ジェニー＝クラークらと共演して演奏した。『太陽のために誓う』は1969年5月30日、パリのシャイヨー宮国立民衆劇場での演奏会で続いて演奏された。 ^{[5]しかし、『} Es』と『Treffpunkt』の非公式な演奏は、ヒュー・デイヴィスとトロンボーン奏者のヴィンコ・グロボカールが指揮し、シュトックハウゼンがポテンショメーターを担当したアーツ・ラボラトリー・アンサンブルによって、1968年11月25日にロンドンで行われたマクナテン・コンサートで行われた。^{[6] [7]}）『Unbegrenzt』は1969年7月26日、サン・ポール・ド・ヴァンスで開催されたマーグ財団美術館の夜会で、ギー・アルノー、ハラルド・ボジェ、ジャン＝フランソワ・ジェニー＝クラーク、ジャン＝ピエール・ドルーエ、ヨハネス・G・フリッチュ、ロイ・ハート、ディエゴ・マッソン、ミシェル ・ポルタル、ミヒャエル・フェッター、作曲家によって初めて上演された。^[8]演劇作品『Oben und Unten』の「不運な」上演は、1969年6月22日にアムステルダムのホラント音楽祭で試みられた。3人の俳優はシグリッド・ケツェ（女性）、ヤン・レテル（男性）、ケーシャン・ファン・ディーレン（子供）で、シュトックハウゼン・グループの楽器奏者と作曲家が音響を担当した。^{[9] [10]}ゴールドシュタウブは、1972年8月20日にキュルテンのシュトックハウゼンの家で行われたDGの録音で初めて演奏された（ただし観客はいなかった）。録音は、ペーテル・エトヴェシュ（エレクトロコード、ケイス、リン）、ヘルベルト・ヘンク（声、シタール、水の入った鍋、小さな鐘2つ、船の鐘）、ミヒャエル・フェッター（声、手、リコーダー）、作曲者（声、ホラ貝、大きなカウベル、ケイス、14個のリン、水差しと鍵盤、キャンディドラム、ストラップに付けたペレットベル）によって行われた。^[11]

シュトックハウゼンは、1970年1月14日にロンドンで行われた『太陽に向かって出航』のオーケストラ公演を「極めて重要」と評した。この公演では、作曲者によってリハーサルされたBBC交響楽団が4つのグループに分かれて観客席に分散され、各グループにはシュトックハウゼン・グループの「中心人物」がいた。^[12]その他の注目すべき演奏としては、1969年のダルムシュタット祝祭講習会で、DGの録音を終えたばかりのグループが、9月1日から4日にかけてベーレンフォールトールのシュテットティッシェ・スポーツハレで行われた4回の公開セミナーでテキストのうち11曲を演奏したこと、^{[13] [14]}、1970年3月14日から9月14日にかけて大阪で開催された万博のドイツ館の球形講堂で毎日何度もテキストが演奏されたこと、^{[15] [16] 、1972年の}シラーズ芸術祭では、9月7日の「都市の音楽」と題した一日で、夜明けから日没まで都心の様々な場所で『七つの時代から』の構成曲がいくつか演奏されたことなどが挙げられる。^{[17] [18]}

15 個の構成要素は次のとおりです。

1. Richtige Dauern (ライト デュレーション)、約4人のプレイヤー
2. Unbegrenzt (Unlimited) アンサンブルのための
3. Verbindung (つながり) アンサンブルのための
4. トレフプンクト(集合場所) アンサンブルのための
5. アンサンブルのための「夜の音楽」
6. アブヴェルツ（下向き）、アンサンブルのための
7. アウフヴェルツ（上向き）、アンサンブルのための
8. 「上と下」は、男性、女性、子供、4人の楽器奏者による演劇作品です。
9. Intensität (強度) アンサンブルのための
10. Setz die Segel zur Sonne (太陽に向けて出航) アンサンブルのための
11. コミュニオン（聖体拝領）、アンサンブルのための
12. Litanei (Litany)、話し手または合唱団用
13. Es (It)、アンサンブル用
14. ゴールドスタウブ（ゴールドダスト）、アンサンブル用
15. Ankunft (到着)、演説者または朗読合唱団用

瞑想の練習や祈り として見られることが多い^{[19] [20] [21] [22]}これらのテキストのうち2つを除いてすべて、特定の音楽イベントを言葉で表現している。「私は心霊術的な座り方を望んでいるのではなく、音楽を望んでいるのです。神秘的なものではなく、むしろ具体的な経験から生まれた、完全に直接的なすべてを望んでいるのです」^[23] 。記譜法にかかわらず、シュトックハウゼンのアプローチは本質的に連続的である。

シュトックハウゼンは連作『七日間から』で、精神と物質の調和のとれた相互作用の条件に関する根本的な問いに音楽的な答えを見つけようと試みている。それは彼の連続的プロセス思考と、時間的に整列したパルスを作曲することによる音響素材の実験的生成の原則に一致している。作曲家として彼は、断片的で不協和なものから全体的で調和のとれたものへの直線的な発展という先入観に従うのではなく、両極端の間を調停したいと望んでいる。^[24]

各テキストは、聴き手の時間と音程の知覚を拡張すること、相反する傾向を調和させること、あるいはある知覚領域から別の知覚領域への意識の移行など、シュトックハウゼンの主要な芸術的関心事の1つまたは複数に焦点を当てている。特定の以前の作品が特定のテキストに反映されている場合もある。例えば、Intensität はKontakteの一節を示唆し、Unbegrenzt はCarréの大部分を思い起こさせる。^[25]シュトックハウゼン自身のアンサンブルによる録音には、ProzessionとKurzwellenの演奏の影響が聞き取れる。さらに、ピアニストのアロイス・コンタルスキーは、シュトックハウゼンのKlavierstücke (特にKlavierstück IX in Abwärts ) に頻繁に言及しており、ハラルド・ボイエはエレクトロニウムでKontakte を想起させることがある。^[26]

最も詳しいテキストは中心となる「Oben und Unten 」で、3人の俳優と一団の楽器奏者に指示を与えている。他の12の作品は、3つの異なる一般的なタイプで音楽の過程や状態を描写しており、残りの2つの「Litanei」と「Ankunft」は、一人の話し手または朗読合唱団によって朗読される、宣言文のような性質のものである。^{[27] [28] 1997年、シュトックハウゼンは前者のテキストの演奏版を制作し、大幅に改訂して}「Litanei 97」というタイトルで、時折歌による挿入句を交えた朗読合唱団向けに作成した。これはシュトックハウゼンの作品目録では独立した作品番号74となっている。

1968年から1971年にかけて、シュトックハウゼンは『来世のために』と題された17のテキスト作品からなる関連作品集を作曲した。さらに2つのテキスト作品『 Ylem』（1972年）と『Herbstmusik』（1974年）があるが、これらは実際には「直観音楽」とは呼ばれておらず、大規模な「統計的」構造（Ylem ）と瞬間形式の特徴を備えた演劇作品（Herbstmusik ）に相当する、かなり詳細な「脚本」となっている。^[29]

録音の時系列順:

出典