4台のピアノのための小品

4台のピアノのための小品
モートン・フェルドマン
モートン・フェルドマン
作曲	1957年4月30日
実行	1957年、ニューヨーク市
公開済み	1962年: (1962)
スコアリング	ピアノ4台

『4台のピアノのための作品』は、アメリカの作曲家モートン・フェルドマンによる4台のピアノのための楽曲です。1957年に完成しました。

フェルドマンの『4台のピアノのための作品』は、ピアノの音色と空間の可能性に対する作曲家の強い関心から生まれたもので、彼は生涯にわたって『 Extensions IV』、『Two Pieces』、『Five Pianos』など、2台から5台のピアノのための多くの作品でその可能性を探求していた。これはフェルドマンが規則的な拍子とリズム配置の使用に次第に不満を募らせる中で、固定ピッチで作曲した最初の自由演奏作品となった。^{[1] [2] [3]}やや初期の室内楽曲である『4台のピアノのための作品』は、 1957年4月30日に書かれた。 ^[4]その後すぐに、ニューヨーク市西57丁目165番地にあるカール・フィッシャー・コンサートホールで、ジョン・ケージ、ウィリアム・マセロス、グレーテ・スルタン、デイヴィッド・テューダーによって初演された。 ^[4]その後、 1962年にCFピーターズ社から出版された。 ^{[4] [5]}

4台のピアノのための作品は、同じ楽譜を4台のピアノで演奏するために作曲された単一楽章の作品である。 ^{[5] [6]}フェルドマンは楽譜の中で、すべての拍子はゆっくり演奏されるが、必ずしも同時に演奏される必要はないと指定しているため、演奏時間は大きく変わる可能性がある。つまり、各演奏者は独自の内部速度を持っており、それが他の演奏者とは異なっている可能性がある。^{[5] [6] [7]}しかし、ほとんどの演奏は約7分から8分の長さになる傾向がある。フェルドマンの他の初期の作品と同様に、この作品はエコーのような、または残響的な性質を持つことが意図されている。^[8]フェルドマンは、伝統的なアンサンブル演奏の美徳であると信じていたものを取り除こうとし、「[演奏者が] [お互いに] 耳を傾けない方がうまくいく」と述べた。^[9]そして、その結果は「同一の音源からの一連の残響のよう」であるべきであり、「曲の冒頭はモチーフではなく認識のようなもので、繰り返しによって聴くように条件付けられる」と述べた。^[10]

オリジナルのスコアは1ページで、5つのシステムの長さが記譜法で書かれています。^{[11] [5]}フェルドマンは、コード、単音、休符を含む75の音楽イベントのみを任意の方法で配置しています。^{[12] [13]}この曲では、すべてのピアニストが同時にスタートし、全員が同じコードを演奏しながらゆっくりとテンポを離していきます。^{[14] [15]}音符には一般的に符尾がありませんが、いくつかのパッセージと装飾音には符尾があり、空のヘッドを持つ8分音符もいくつかあります。^[11]小節分割、拍子記号、調号、およびテンポ記号はありません。^{[5] [11]}フェルドマンは、スコアに書かれた音符の読み方について何も指示を与えていないため、演奏者に芸術的な自由が与えられています。スコアには明示的な強弱記号はありませんが、フェルドマンは、アタックを最小限に抑えて低いダイナミクスで演奏しなければならないと指定しています。この曲には小節がないにもかかわらず、フェルマータや装飾音符、無音拍子が頻繁に登場するため、演奏者は拍子を数えることが求められる。^{[5] [16]}

1960年1月、音楽評論家のアルフレッド・フランケンシュタインはハイ・フィデリティ誌に「フェルドマンは彼の『4台のピアノのための作品』がウェーベルンの点描画法と関係があるとは否定したが、フェルドマンの作品の効果は際立ってウェーベルン的である」と書き、「その最終結果は、圧倒的な強さと感情の深さをもって、何時間もの演奏を数秒に凝縮したものである」と書いた。^[1]後にフェルドマンと共演し、彼の作品のいくつかを初演することになるイギリスの作曲家コーネリアス・カーデューも「おそらく何度も演奏されたため、この作品は尊厳ある品質を獲得している。音符自体には不変性があり、まるでそれが書かれた楽器によって、人間以外の何かの領域で予め決定されているかのようだ」と書いた。^[1]モーリス・ヒンソンは「フェルドマンの作品は、音楽に対する極端に数学的なアプローチにうんざりしていた聴衆を再び惹きつけるために作られた可能性がある」と述べ、この作品には「繊細なテクスチャと響き」が含まれているとしている。^[17]

音はゆっくりとした弾力のある連鎖で次から次へと続く。大きな音はない。ピアニスト全員が同じ音の順序で演奏するが、演奏中に各自の時間をかけてばらばらになり、4台のピアノ間で同じ音が反響しても時間的に大きく離れてしまうことがよくある。しかし、時には各ピアニストが個別に同じ音を何度も繰り返すことで、フェルドマンは平原のような、4台のピアノが再び一緒になる、または少なくとも遠くから互いの位置がわかるような場所を作り出すことに成功している。

— コーネリアス・カーデュー^[1]

この曲は今日でも室内楽ピアニストの間で人気のある実験曲です。以下は「4台のピアノのための作品」の録音のリストです。

• この曲の世界初録音は、デイヴィッド・テューダー、エドウィン・ハイモヴィッツ、ラッセル・シャーマン、そしてフェルドマン自身によって初めて演奏された。作曲されて間もなく、1959年にコロンビア・マスターワークスからLPで発売された。^[1]その後、 1968年にサムソンとオデッセイ・レコードによって再発売された。^{[1]最終的には、2007年2月にエディションRZによって}コンパクトディスクで再発売された。
• アンサンブル・ムジカモルフォシによる録音は2003年にAuditorium Edizioniからリリースされた。このリリースはイタリア国内に限定されていた。^[18]
• ジェルーン・ファン・ヴェーンは25分間のソロバージョンを録音した。ファン・ヴェーンのほか、ピアニストのエリザベス・バーグマン、マルセル・バーグマン、サンドラ・ファン・ヴェーンも演奏に参加したとされている。この演奏は2010年にブリリアント・クラシックスからコンパクトディスクボックスセットでリリースされた。 ^[19]
• ヘレナ・ブガッロは、2008年12月19日から23日にかけて、エイミー・ウィリアムズ、エイミー・ブリッグス、ベンジャミン・エンゲリ [de]とともにこの曲を録音した。この録音は2009年にWERGOからコンパクトディスクでリリースされた。^[20]