ピアノ協奏曲（カーター）

ピアノ協奏曲は、アメリカの作曲家エリオット・カーターによるピアノ独奏とオーケストラのための作品である。この作品は、フォード財団の支援を受けてピアニストのジェイコブ・ラタイナーの委嘱により作曲された。1964年から1965年にかけて作曲され、 1967年1月6日にボストンのシンフォニーホールで、ラタイナーとボストン交響楽団により、エーリッヒ・ラインスドルフ指揮のもと初演された。^{[1] [2]この作品は、作曲家}イーゴリ・ストラヴィンスキーの85歳の誕生日に 捧げられた。 ^[3]

この協奏曲は演奏時間約25分で、2つの楽章で構成されています。この作品は、カーターの以前の2つの作品、弦楽四重奏曲第2番（1959年）とチェンバロとピアノのための二重協奏曲（2つの室内オーケストラと共演）（1961年）の技法に基づいて作られています。カーターは楽譜のプログラムノートでこれについて詳しく述べています。

これらの作品と同様に、音楽の主人公たちと関連した劇的な性格と素材の、段階的に連続的かつ同時的な対立が見られる。ここでは、3つの管楽器と4つのソロ弦楽器による協奏曲が、独立したソロピアノパートとオーケストラのミサの間を仲介する。作品が2つの楽章を経て進むにつれて、ソリストはオーケストラからますます分離し、対立するようになり、それぞれが独自の方法で独自の音楽表現と素材を展開する。しかし、統一的な音楽的談話が、相反する要素を1つの芸術的全体に結びつける。^[1]

この作品は、ピアノ独奏と、フルート3本（うち2本は兼任）、オーボエ2本、コーラングレ、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、打楽器奏者2人、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されている。^[1]さらに、フルート、 イングリッシュホルン、バスクラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスからなる協奏曲群もある。

この協奏曲は音楽評論家から高く評価されており、作曲家の最高傑作の一つとみなされている。2013年の演奏を評して、フィナンシャル・タイムズ紙のアンドリュー・クラークはこれを「彼のハイモダニズム期の傑作」と呼び、「この作品は年月を経ても『軽く』なっていないが、この解釈の容赦ない広がりは、このような複雑な音楽の密集した藪を和らげるのに役立っている」と述べた。^[4]ガーディアン紙のトム・サービス もカーターの音楽ガイドで同様に賞賛している。

カーターが活躍した時期の作品の中で私が最も好きなのは、1964年から65年のピアノ協奏曲です。オーケストラが蒸気のような音のベールでピアニストを窒息させようとする場面など、非常にエネルギッシュで、時には恐ろしい音を奏でるからという理由もありますが、その意味と動きの迷宮のような深さは一生聴いていられるほどで、おそらくは計り知れないものだからです。^[5]

作曲家のイーゴリ・ストラヴィンスキー はカーターへの感謝の手紙の中で、この曲を「傑作」と評したが、ある時点では楽譜で起こっていることの全てを聞き取るのに苦労したと認めている。^[3] 音楽評論家のアレックス・ロスはストラヴィンスキーの発言について次のようにコメントしている。

ストラヴィンスキーが苦労したのなら、我々一般人にどんな希望があるというのでしょう？ 楽譜を熟読し、カーターの論文を研究し、録音を繰り返し聴いて近所の人々を驚かせたとき、私は彼の難解な美学を理解することができました。 しかし、もっと受動的な姿勢で聴いていたとき、私は何十年もカーターが定期購読者に与えてきた本能的な反応を抱きました。「この狂った騒音を止めてください。」^[3]