ポピーコック王子 | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョン・アンドリュー・クエール |
| 別名 | ポピーコック王子 |
| 起源 | グレートフォールズ、バージニア州、米国 |
| ジャンル | ミュージカル、オペラ、ポップ、ロック |
| 職業 | 歌手、ソングライター、パフォーマー |
| 楽器 | ボーカル、ピアノ |
| 活動年数 | 1980年代~現在 |
ジョン・アンドリュー・クエールは、アメリカの歌手、作詞家、パフォーマーであり、プリンス・ポピーコックという芸名とペルソナで最もよく知られている。ミュージカルとオペラを専門とするクエールは、自身のウェブサイトでプリンス・ポピーコックを「いたずら好きなオペラ界のダンディ」と表現している。[1] [2] [3] [4]
ポピーコックは2010年にアメリカズ・ゴット・タレントの第5シーズンに出場し、全国的に注目を集めた。[5] 2010年9月15日、彼は最終4人の中の第4位に選ばれた。
幼少期とキャリア
子供の頃、クエールは「絶え間なく」歌い、いくつかの児童合唱団のメンバーでした。彼が初めて公の場で演奏したのは、11歳の時、ケネディセンターでワシントン国立オペラの児童合唱団の一員としてでした。[6] 10代の頃、クエールは音楽を書くことが好きになり、デヴィッド・ボウイ、デペッシュ・モード、オペラ、マドリガル、グレゴリオ聖歌、スミス、ギルバートとサリバンに「夢中」になりました。彼はまた、自分の曲を録音し始めました。[4]高校時代、彼はインターロッヘン芸術センターの競争力のある舞台芸術プログラムであるインターロッヘン芸術キャンプで数年間の夏を過ごしました。[4]クエールは、高校と大学を通じてミュージカルや合唱団で演奏し、ツアーをしました。[6] 2001年12月、クエールはシカゴのシンセポップバンド、エンドラにリードシンガー兼ソングライターとして参加しました。[4] [6] [7]クエールは2005年頃にロサンゼルスに移り、ビバリーヒルズプレイハウスでミュージカルを学びました。[6]クエールはソロアルバム「Worldview」を作曲・リリースし、[4]ブライアン・グリーソンのドキュメンタリー「Rise Up and Shout!」で紹介された数人の若いゲイのパフォーミングアーティストの一人でした。[3] [8]
クエールはミュージカル『ビーストリー・ボミング』でイエスの役を演じ、同作はLAウィークリー・シアター・アワードの最優秀ミュージカル賞を受賞し、ニューヨークのオフ・ブロードウェイで2度の短期公演を行った。 [2] [4]また、レッドキャットではアン・マグナソンと共演し、 『ラ・ベル・エポック』でもパフォーマンスやエンターテイメントを行ったほか、[ 9 ]ドレスデン・ドールズ、[9]クラブ・ダンディ、ウィグ・アウト、ダーティー・ディーズ[9]、ジャー・バー・ジョーンズの前座を務めた。[6]クエールはデレク・グレイドンのもとで数年間声楽を学んだ。[6]さらに、クエールはザ・マンプスやクラウス・ノミの作詞家であるクリスチャン・ホフマンとロックアルバム『ザ・ソリプシストズ・ソリロキー』でコラボレーションしている。[9]
最近、ジョンは「It Gets Better」というビデオを通じて、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、クエスチョニング(LGBTQ)の若者の自殺防止活動に焦点を当てた全国的な非営利団体であるトレバー・プロジェクトへの支持を示した。[10]
クエールは2006年に、ロサンゼルスのナイトクラブのショーに出演するため、バロックダンディの凝った衣装を着て歌うオペラ歌手、プリンス・ポピーコックのキャラクターを考案した。 [11]クエールはオペラを勉強しており、セビリアの理髪師のフィガロバリトン アリア「ラルゴ・アル・ファクトトゥム」を習得していた。友人がクエールに出演を依頼したが、カツラを着用することを条件とした。クエールは「粉をふりカツラをつけたバロックダンディ」として出演し、この歌が素晴らしい美容師であることについて語っていることを強調することにした。[4]
ポピーコックは「私の仮面です」とクエールはピープル誌で述べている。「人に仮面を与えれば、彼はコンメディア・デラルテ風に真実を語るでしょう。」[12]ニューヨーク・ポスト紙は、ポピーコックが「ユーモア、皮肉、皮肉」の感性を体現していると指摘した。 [ 13 ]彼は手の込んだ衣装を着て、「まるでフランスのバロック絵画から飛び出してきたかのような服装(パンタロン、白粉をつけたかつら、ベタベタした化粧)」をしている。[5]彼の顔は、道化師階級の最高位の象徴であり、現代の道化師の原型の中で最も古い、ホワイトフェイス(またはホワイト・クラウン)で覆われている。


2010年10月31日のハロウィーンに、プリンス・ポピーコックはクリエイティブ・シティの毎年恒例のハロウィーン・カーニバルでウェストハリウッドの名誉市長に就任した。 [14]
アメリカズ・ゴット・タレント
2010年夏、クエールはNBCのリアリティ番組『アメリカズ・ゴット・タレント』のオーディションを受け、上位4名のファイナリストの1人となった。この番組は、歌手、ダンサー、マジシャン、コメディアン、その他あらゆる年齢層の出演者が、最高賞金100万ドルとラスベガス・ストリップでのヘッドライナー公演を競う番組である。タンパ・トリビューンは彼を「番組史上最も異例な出場者の1人」と呼んだ。[5]同紙は、彼が「男性版レディー・ガガ」や「アメリカズ・ゴット・タレントのアダム・ランバート」と呼ばれ、「ピーウィー・ハーマン以来最も革新的なアーティストかもしれない」と評した。[5]
ニューヨーク市でのオーディション(6月8日)では、90秒の制限時間内に収めるためにフィガロのアリア(「Largo al factotum」)を少しアレンジして披露した。[15] [16]主役が登場する場面で歌われるこの曲は、最後のパターセクションの前の「フィガロ」の繰り返しの音符がオペラ歌唱のポップカルチャーの象徴となっている。テンポが速く、舌を巻きそうなセリフのため、この曲は最も難しいバリトンのアリアの一つとしてよく知られている。面接前の部分で彼はこの曲の難しさを指摘し、審査員も演技後にこのことを述べた。
ラスベガス ウィークのクラシック歌手のパフォーマンス (7 月 6 日)では、クエールの声が病気で出なかったが、ジュゼッペ ヴェルディのオペラ「リゴレット」(1851 年)の皮肉屋マントヴァ公爵のカンツォーネ「 La donna è mobile 」(「女は移り気」) の短縮版を全体的にうまく歌い、準々決勝に進出した。カンツォーネはテノール歌手の見せ場として有名である。クエールは最高音を出すのに苦労しており、健康状態がもっと良くなかったことに明らかに動揺している様子だった。
準々決勝第4週(8月3日)では、ルッジェーロ・レオンカヴァッロのオペラ「道化師」の有名なテノールアリア「 Vesti la giubba 」(衣装を着て)を披露した。これは1892年に初演されたものである。 [17] [18]このアリアは、表面は笑っていても内心は泣いているという「悲劇の道化師」という概念を端的に表している。クエールは、巻かれた大きな衣装を脱いだ後、涙を浮かべた道化師としてスティーブ・ラナサによって衣装を着せられ、後に衣装は数百個の色が変わるLEDで内側から照らされた。
準決勝第1ラウンド(8月24日)では、クエールはイギリスのロックバンド、クイーンの曲で、アルバム『オペラ座の夜』 (1975年)のためにフレディ・マーキュリーが書いた「ボヘミアン・ラプソディ」の改変版を演奏した。[5]
トップ 10 ショー (9 月 7 日) では、クエールは「星条旗」、「ヤンキー ドゥードゥル ボーイ」、「星条旗よ永遠なれ」のメドレーを披露しました。途中で、個人の人権を包括的に宣言した米国の「独立宣言」の 2 番目の文を引用しました。「我々は、すべての人間は平等に創られているという真実を自明の理と信じる...」彼が話している間、アメリカの公民権運動の象徴であるエイブラハム リンカーン、スーザン B. アンソニー、ハーヴェイ ミルク、ローザ パークスの写真と、3 ドル紙幣に描かれたポピーコックの写真が映し出されました。
クエールは、ファイナル4のショーでは、より感情に訴えるパフォーマンスをするつもりだと述べ、「私は、パフォーマーとしての強みがあまり発揮されていないと感じています。なぜなら、私は[アメリカズ・ゴット・タレントで]あまりにもスペクタクルに焦点を当てすぎたからです。私は依然としてスペクタクルを持ち込みますが、できれば感情に訴えるパフォーマンスも提供したいと思います。」[19]彼は、ジャコモ・プッチーニのオペラ「トゥーランドット」 (1926年)のアリア「誰も眠ってはならない」を歌いました。パフォーマンス中、審査員のピアーズ・モーガンが彼に注意を促し、「あなたは失敗したと思います。…残念ながら、あなたは、この段階で多くの出場者が犯す、自分自身を少し真剣に受け止めすぎるというひどい罪を犯しました。そして、プリンス・ポピーコックの全体的なポイントは、あなたがとても楽しい人だということです。あなたは素晴らしいショーマンです。あなたは私を笑顔にしてくれます。しかし、あなたは今夜私を笑顔にしてくれませんでした!」[20]
2010年9月15日の最終回では、ポピーコックはお気に入りの有名人の1人である歌手でディスコのスーパースターであるドナ・サマーとのデュエットで番組をスタートさせた。その夜、彼は4位に終わった。アメリカズ・ゴット・タレントの最終回の翌日、ポピーコックはジェイ・レノのトゥナイト・ショーに出演し、「ロス・レポート」(ロス・マシューズと共演)というコーナーに出演し、自身のTwitterページでそれについて言及し、写真を投稿した。[21]上位10人のファイナリストは、2010年10月から11月にかけて、米国の25都市を巡るツアーを行った。[22]彼は2011年8月にゲストアーティストとしてAGTに復帰した。[23]
公演
脚注
- ^ プリンス・ポピーコックのジョン・アンドリュー・クエールの経歴ページ 2010年8月19日アーカイブ、Wayback Machineにて
- ^ アン・マグナソン、論文、2007年2月。
- ^ ab Roy Rogers Oldenkamp、「WeHo の Rise Up & Shout がデビュー」、WeHo News、2007 年 8 月 9 日。
- ^ abcdefg 「John Andrew Quale、MySpace のホームページ」。Myspace.com。2013 年 11 月 26 日。2013年 12 月 5 日閲覧。
- ^ abcde 「今夜はCMAミュージックフェスティバルでロックンロールしよう」、タンパトリビューン、2010年9月1日。
- ^ abcdef Victoria George、「キャスト/クリエイティブ経歴」、The Ugly Beast、ニューヨークシアターフェスティバル、2004-2010 National Music Theater Network、Inc.
- ^ エンドラのバンドの歴史、エンドラの公式サイト Endpop.com
- ^ 「Rise Up & Shout! 映画プレビュー」、ホノルル・レインボー映画祭、Wayback Machineに 2011-01-10 アーカイブ、ホノルル・ゲイ&レズビアン文化財団、2008年10月。
- ^ abcd Lenora Claire、「19: Prince Poppycock: Randy Dandy」、Frontiers の「Hot 25 of 2007」。
- ^ “It Gets Better – Prince Poppycock – John Quale”. YouTube. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月5日閲覧。
- ^ Maria Sciullo、「リッチランドの歌手、『タレント』で接戦に」、ピッツバーグ・ポスト・ガゼット、2010年9月8日。
- ^ シンシア・ワンとジェシカ・ハーンドン、「アメリカズ・ゴット・タレント」トップ10の秘密、ピープル、2010年9月7日。2010年9月10日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ デボラ・スター・サイベル、「『タレント』騒動:舞台裏でブザーが鳴らなかった夜」、ニューヨーク・ポスト、2010年8月22日。
- ^ 「プリンス・ポピーコックの『旋風』のような名声の上昇がハロウィーン市長につながる」
- ^ イザベル・カロー、「アメリカズ・ゴット・タレント- 『エピソード503』パフォーマンス要約」、TV Squad、2010年6月9日。
- ^ Len Melisurgo、「アメリカズ・ゴット・タレント要約:空中に浮かぶフラタニティの少年たちと歌えないジャージーの男たち」、nj.com、2010年6月9日。
- ^ 「準々決勝 – 第4週のパフォーマンス」。アメリカズ・ゴット・タレント。シーズン5。エピソード19。2010年8月3日。
- ^ “Episode 519”. Nbc.com. 2010年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月5日閲覧。
- ^デリック・J・ラング、「 アメリカズ・ゴット・タレント、最終4組が進出」、AP通信、2010年9月9日。
- ^ 「アメリカズ・ゴット・タレント決勝戦でプリンス・ポピーコックが侮辱される」USA Today 2010年9月15日2010年10月1日閲覧。
- ^ 「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ - ロス・レポート - ビデオ」NBC.com 。 2013年12月5日閲覧。
- ^ アメリカズ・ゴット・タレント:全国ツアーが発表される[横領]
- ^ パーカー、リンジー。「プリンス・ポピーコックが『AGT』カムバック公演で羽を広げる」Yahoo.com、2011年8月24日
外部リンク
- 公式サイト
- プリンス・ポピーコックの最新情報、2011 年 5 月
- プリンス・ポピーコック 2011年7月インタビュー
- ポピーコックが2012年のブラック・アンド・ホワイト・パーティーの主役に
