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レディ・ミス・キア | |
|---|---|
 2005年のミス・キアー夫人 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | キエリン・ミシェル・カービー |
| 別名 | レディ・キアー、キアー・カービー |
| 生まれる | 1963年8月15日アメリカ、オハイオ州 ヤングスタウン |
| 起源 | ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 | 歌手、ソングライター、DJ、プロデューサー |
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1986年～現在 |
| ラベル | エレクトラ 冥王星 月 |
| Webサイト | 出典: |
キエリン・マゼンタ・カービー（1963年8月15日生まれ）は、職業的にはレディ・ミス・キアとして知られる、アメリカの歌手、ソングライター、DJです。レディ・ミス・キアは、バンド「ディー・ライト」のボーカリストでした。彼女は社会活動家、環境活動家、人権活動家です。
若いころ
カービーはオハイオ州ヤングスタウンで生まれた。幼少期はピッツバーグ、バージニアビーチ、ワシントンDCに住んでいた。[1] 17歳のとき、ニューヨークに移りファッション工科大学でファッションデザインを学んだが、教師たちに幻滅し、すぐに中退した。中退後、ディスコ風の風変わりな服をデザインし、作り始め、ナイトクラブで出会った人々に売った。[1] [2]
音楽キャリア
ディーライト
1982年、カービーはウクライナ生まれのドミトリー・ブリル（「スーパーDJドミトリー」）と出会い、彼のバンド、シャゾークのために銀色の厚底ブーツとキラキラ光る青い宇宙服をデザイン、製作、販売した。1986年、彼女はブリルと共に歌と作曲の実験を始め、バンド「ディー・ライト」を結成した。[要出典]
1986年に最初のショーを行った直後、ブリルは韓国系日本人DJのテイ・トウワを紹介された。数年後、カービーとブリルは彼をバンドに誘った。カービーのボーカルと作曲の才能とブリルのサンプリング技術、テイのテクノミキシングを組み合わせて、3人はバンド「ディーライト」を結成した。彼女はウェイトレスとゴーゴーダンサーとして生計を立て続けた[3]が、バンドはエレクトラレコードと7枚のアルバム契約を結んだ。[要出典]
ディー・ライトのサウンドは、ハウスミュージック、テクノ、エレクトロニックダンスミュージックのミックスでした。ディー・ライトは、1990年に最初のアルバム「World Clique 」とヒット曲「Groove Is in the Heart」をリリースしてスターの座に就きました。1991年のMTVビデオミュージックアワードでは、ディー・ライトはビデオオブザイヤーや最優秀新人賞など、いくつかの賞にノミネートされました。[要出典]グループ内で、カービーは「レディミスキアー」という実物よりも大きな別人格を演じました。カービーの最初の外見は、改造され誇張された1960年代のレトロスタイルの ファッションに依存していました。彼女のトレードマークは、ジップアップのキャットスーツ、厚底靴、反転したヘアスタイルでした。
1992年、バンドは政治的な意味合いを持つ2枚目のアルバム『 Infinity Within』をリリースした。3枚目のアルバム『Dewdrops in the Garden』は1994年にリリースされた。 [4] 2枚のアルバムはどちらもデビューアルバムほどの商業的成功は収めなかった。
ディー・ライトは、ブリルとカービーの関係が悪化した後、1995年に解散した。[5] 1996年にリミックスアルバムがリリースされた。2001年にはベストアルバムがリリースされた。 [5]
国際的なDJと作曲家としてのソロキャリア
1995年、バンドを脱退した後、レディ・ミス・キアーはロンドンに移り、そこでディスクジョッキーとしてツアーを開始し、制作、レコーディング、エンジニアリングの技術的な側面を学びました。1990年代後半には、ブーツィー・コリンズ、アイ・カマンチ、ア・ガイ・コールド・ジェラルドのアルバムでコラボレーションしました。2002年には、コンピレーションアルバム『ストレート・アップ・アンド・ダーティ』に「I'm Not Staying at Home」というソロ曲を提供しました。[1]ソロになってからは、フル・サイクル、ジョージ・クリントン、ウォルター・「ジュニー」・モリソン、ア・ガイ・コールド・ジェラルド、アポロ・ハイツ、そしてPファンクの著名人などのアーティストをフィーチャリングしたり、共作したりしてきました。スタジオの外では、様々な音楽、映画、アートフェスティバルで新曲を披露したほか、世界中でいくつかのゲイ・プライドイベントでヘッドライナーを務めました。 2012年、彼女は様々な機会にディー・ライトへのトリビュートパフォーマンスを開始し、その中には2013年のパリ・ファッション・ウィークでのケンゾーへのトリビュートパフォーマンス[6]や、サントス・パーティー・ハウスでのニューヨークのディスクジョッキー、マーク・カミンズへのトリビュートパフォーマンスなどがある。[7]
彼女は、コーチェラ・フェスティバル（2007年） [8]、ベルリンのベルクハイン（2010年）[9]、シドニー・マルディグラ（2012年）[10]などのクラブや音楽フェスティバル、またイースト・ヴィレッジ・ラジオ[11]やシリウスXM[12]などのラジオ番組でディスクジョッキーとして出演した。
ライブパフォーマンス
2005年、イラク侵攻をきっかけに、彼女はDFAリリースのジョージ・クリントンの反戦歌「Bullet Proof」のカバーを含む未発表の新曲を国際的にライブで演奏し始めた。[13]彼女は数多くのフェスティバルやゲイ・プライド・イベントで ヘッドライナーを務めたほか、オーストラリアのグッド・ヴァイブレーションズ・フェスティバルでジェームス・ブラウンの最後のツアーのオープニングを務めた。[14]
ファッション認識
カービーはファッション業界で次のような評価を受けています。
- 1990年、彼女はイタリア版ヴォーグの表紙を飾った。
- 1991年、デザイナーのエミリオ・プッチがアメリカファッションデザイナー協会から生涯功労賞を受賞した際、彼女はトリビュートビデオに出演するよう依頼された。[15]
- 彼女は1990年代を通じてデザイナーのティエリー・ミュグレーと頻繁にコラボレーションした。 [16]
- 2010年、エル誌は彼女を、グレース・ジョーンズ、ビヨンセ、デビー・ハリー、M.I.Aとともに音楽界で最も影響力のある25人のスタイルアイコンの一人に選出した。[17]
- 2010年、グラマー誌はリアーナ、レディー・ガガ、グウェン・ステファニーとともに、キアーを最も影響力のある音楽スタイルアイコンの一人に選出した。[18]
- 2012年、ヴォーグ誌は、ジョン・フルーヴォーグとの彼女の経験と、1990年代のハウス/クラブのアンダーグラウンドDJシーンのシンボルとして有名になった「ザ・マンスター」厚底靴の台頭について言及した。[19] フルーヴォーグ・シューズは、この靴が人気を博した理由として彼女を挙げている。[20] バイス誌は、「実際、レディ・ミス・キアが最初のアルバムカバーで履いていたことで有名なジョン・フルーヴォーグの巨大な厚底靴を好んだことが、90年代初頭の70年代ファッションの復活を後押しした」と指摘した。[21]
- 2012年、ルーキー誌は彼女をスタイルアイコンと評した。[22]
- 靴デザイナーのジェローム・ルソーは彼女にちなんで「キア・イリデッセント・サンダル」と名付けた。[23]
- 2013年、レディガン誌はレジェンド特集号でキアーを特集した。[24]
- 2015年、彼女はデザイナーのジェレミー・スコットの2016年秋コレクションのインスピレーションとなり、ニューヨーク・ファッション・ウィークでデビューした。[25]
- 2015年、エッシー・ウェインガルテンのネイルポリッシュブランドは、彼女にインスピレーションを得た「Groove Is in the Heart」というピンクのマニキュアを発売した。[26]
- 2015年、ジバンシィのミラノファッションウィークのショーは彼女からインスピレーションを得て、彼女のワールドクリークのアルバム曲「パワー・オブ・ラブ」の歌詞を借用し、「私は愛の力を信じている」という一節を2016年秋冬ラインのデビューのブランディングの一部として使用した。[27]
- 2016年、ヴォーグ誌の記事ではキアを「クラブキッドのアイコン」と呼び、世界クラスのデザイナーたちが彼女を「伝説の淑女」として知っていることや、ティエリー・ミュグレーなどのデザイナーが彼女のスタイルを参考にしていることを詳しく紹介した。[28]
- 2022年、クリスチャン・ディオールの「ディオール アディクト」の広告に、ディー・ライトの曲「What Is Love?」のカバーが含まれていた。これはYouTubeに公開され、「ディオール アディクト - 輝きの新たなアイコン」というタイトルが付けられた。[29]
映画と本
2018年、Netflixシリーズ「ビッグマウス」では、中絶シーンで彼女の曲「Groove Is In The Heart」が使用された。[30] 1995年、レディ・キアーは映画「Wigstock: The Movie」に出演し、彼女のライブ映像とサウンドトラックに曲が収録された。 [31] 2001年、彼女は「Summer Love: The Rave-umentary」に登場した。[32] 2005年、レディ・ミス・キアーはポッドキャスト「Ron-Kat-Delic Show」で特集アーティストとして登場した。彼女の言葉は、チチ・ヴァレンティ著『Verbal Abuse – No 3』[33]、アン・パステルナック著『 Creative Time: The Book: 33 Years of Public Art in New York』[34] 、ケンブルー・マクロードとピーター・ディコーラ著『Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling』[35]、ウラジミール・ボグダノフ著『All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music』[36]など、数多くの出版された本を通じても共有されています。
パネルと出演
レディ・ミス・キアは、プリンストン大学の「ユース・ミュージック・アンド・ユース・カルチャー」[37] 、1993年の クーパー・ユニオンのマルチメディア・プレゼンテーション「ヒックアップ」、ピーター・ガブリエルと電子フロンティア財団創設者ジョン・ペリー・バーロウが参加した1995年のアップルの「フューチャー・アーツ・パネル」、2007年のジョージ・ワシントン大学ロースクール・サミット・フューチャー・オブ・ミュージック・コアリション[38]、 2013年のニューヨーク大学の「NYUパネル・ネルソン・サリバン：80年代のビデオブログ」などで講演した。 [39] 2013年には、ニューヨーク市のニューミュージアムで開催されていた「NYC 1993」と題された展示会に登場した。[40]インスタレーションのほか、ニューヨーク地域中の公衆電話で彼女の音声録音が流された。 2013年、レディ・ミス・キアーは、アメリカ・ジャズ財団のイベント「A Great Night in Harlem」のアニメーションプロモーションでナレーションを担当した。[41] [42]
スペースチャンネル5訴訟
2003年4月、カービーはビデオゲーム会社セガを訴え、ドリームキャスト用ゲーム『スペースチャンネル5』のキャラクター「ウララ」が彼女の肖像の無断使用であると主張した。[43] 2000年7月、セガの関連会社がカービーに連絡を取り、ディーライトの曲「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」を使用してイギリスでゲームの宣伝をすることに興味があるかどうか尋ねたが、カービーは申し出を断った。カービーは、ビデオゲームメーカーがゲームで彼女の肖像を使用したと主張した（ウララという名前を含む。カービーのパフォーマンスでの決めゼリフ「ウー・ラ・ラ」を参照）。訴訟中、セガはゲームとキャラクターが1997年から1999年の間に日本で作成されリリースされたことを示しました。開発者は、カービー、ディーライト、または彼らの音楽について聞いたことがないと主張しました。この訴訟は2006年まで続き、裁判官はセガに有利な判決を下し、カービーは控訴しませんでした。裁判官は、「うらら」のキャラクターがいつ作成されたかに関係なく、そのキャラクターはカービーに似ておらず、肖像権の不正使用とみなされるほどではないとの判決を下した。カービーはセガの訴訟費用60万8000ドル（要求により76万3000ドルから減額）を支払う義務があった。[44] [45] 「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」は後にセガの2008年の任天堂Wii移植版サンバ・デ・アミーゴで使用するためにライセンス供与され、ゲーム内のうららのキャラクターが登場するセクションで使用された。[46]
政治的見解と活動
レディ・キアは社会、環境、人権活動家です。また、LGBTQの権利を声高に主張し、ストレートの支持者でもあります。 [ 47]そのため、プライドパレードでは司会者、パフォーマー、司会者、ディスクジョッキーとして招待されています。[48]
彼女は中絶の権利を支持し、女性の権利擁護者でもあり、1991年にはコリーナ、ジュリエット・カミング、キム・ゴードン（ソニック・ユース）、MCライト、ケイト・ピアソン（ザ・B-52's）、クリスタル・ウォーターズ、ティナ・ウェイマス（トーキング・ヘッズ、トム・トム・クラブ）とともに、中絶の権利を支持する政治活動を促進するテレビのインフォマーシャル「音楽界で最もエキサイティングな女性たち」に出演した。[49] [50] [51]
1991年、キア夫人はリーボック人権賞のプレゼンターを務めた。[52]
彼女は環境保護運動の支持者である。[28] 1992年のディー・ライトのアルバム『Infinity Within』はエコパック包装を使用してリリースされた最初のCDであり、プラスチック使用量を半分に削減した。[53] [54]そのアルバムで彼女は「オゾン層の穴から落ちる夢を見た」という歌でオゾン層の破壊の問題に注目を集めた。 [55] ヴォーグ誌は彼女の「環境保護活動への関心」を強調した。
彼女は反戦運動を支持しており、2010年にレイ・マンとの共演でPファンクの曲「Bullet Proof」をリリースした。この曲は2005年の世界ツアーでも披露されていた。[56]
彼女は投票運動を支持している。彼女が「人々に投票に興味を持ってもらい、ジョージ・ブッシュを追い出すために」書いた曲「Vote Baby Vote」のミュージックビデオは、1992年にMTVの「Rock The Vote 」キャンペーンで取り上げられ、ローリングストーン誌によって「Rock The Voteの歴史における10大瞬間」の1つとして取り上げられた。 [58]
2016年のアメリカ大統領選挙では、彼女はバーニー・サンダースを支持した。彼女はニューヨーク市のホール・ギャラリーで美術展を主催し、サンダース支持者を結集するために「Bernin' Up NYC」と呼ばれる募金活動を主催した。[59]
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、レディ・ミス・キアに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- レディ・ミス・キアーの公式サウンドクラウド
- Deee-Lite ディスコグラフィー
- IMDbの「レディ・ミス・キアー」