フィリピンのヒップホップ

ヒップホップは、1980年代初頭に映画、録音、訪問したDJ、クラーク空軍基地とスービック湾海軍基地の米軍基地との文化交流を通じて、マニラとその周辺の都市コミュニティに伝わりました。地元のクルーや移動式サウンドシステムは、ブレイクダンス、DJミキシング、ラップを取り入れ、1980年代後半には初期の商業録音やテレビ露出が続きました。^{[ 2 ] [ 1 ]}ワイルド・スタイル（1982年）、ブレイキン（1984年）、クラッシュ・グルーヴ（1985年）などの影響力のあるヒップホップ映画がフィリピンで流通し、初期の実践に影響を与えました。^{[ 4 ]} 1980年、ディヨーズ・ハビエルは、シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」のパロディである「ナ・オンセン・ディライト」を発表しました。^{[ 1 ] [ 5 ]}同年、ヴィンセント・ダファロンは「イスプラケン・ディライト」や「マヒワガン・ヌナル」などのシングルをリリースしました。^{[ 6 ]}初期のブレイクダンスクルーには、Whooze Co. International、The Eclipse、Info-Clash Breakers、Ground Controlなどがあり、パフォーマーには Bass Rhyme Posse の Jay "Smooth" MC などがいる。Rock All Parties Crew などのモバイル DJ クルーは、Andrew E. や Norman B. などの将来のフィリピンのラップ スターを輩出した。^{[ 4 ]}

1990年代初頭までに、フィリピンのラップアルバムやシングルが主流のラジオやテレビに進出し、DJ文化やクラブコンテストが拡大した。評論家は、社会意識の高い歌詞、パーティー向けのシングル、よりハードな物語など、スタイルの多様化の時期だったと述べている。^{[ 1 ]} Francis Magalonaは、 Yo! (1990)とRap Is Francis M (1992)をリリースし、国民的なテーマや社会批評でよく引用されている。^{[ 7 ]} Andrew E.は「Humanap Ka ng Pangit」(1990)をリリースし、^{[ 8 ]} Michael V.はそれに続いて、応答シングルとして位置づけられた「Maganda ang Piliin」(1991)をリリースした。^{[ 9 ] [ 10 ]} 3言語グループのRapasiaは、セルフタイトルのデビューアルバム(1991)をリリースし、タガログ語、チャバカノ語、英語をミックスした「Hoy! Tsismosa」を収録した。^{[ 1 ]} Death Threatは1994年にGusto Kong Bumaetをリリースし、これはフィリピン初のギャングスタラップアルバムとしてよく挙げられる。^{[ 11 ]} 1990年代後半、アンダーグラウンド集団Pamilia DimagibaはBroke-N-Unsigned（Tenement Records）をリリースし、ヒップホップとフィリピンのフォーク要素を融合させた政治的なテーマで注目を集めた。^{[ 12 ]} Dongalo Wreckordsレーベルは1997年に設立された。

独立系レーベル、キャンパスイベント、テレビ音楽チャンネルは、メトロマニラやセブやダバオなどの地方都市出身の新世代アーティストを支援した。Salbakuta (Dongalo Wreckords)は「Stupid Luv」でメインストリームでの成功を収め、後に映画化された。2005年、Aikeeは11歳で「Ang Bawat Bata」をリリースした。 ^{[ 13 ]}マニラ以外のラップグループも注目を集め、セブ市出身のDice & K9 aka Mobbstarrは「Itsumo」（2003年）、^{[ 14 ]}ダバオ市出身のThavawenyozは「Hubag」（2005年）、^{[ 15 ]}ザンボアンガ市出身のZambo Top Dogzはチャバカノ語の「Noticias」と「Conversa Ta」で知られている。英語を主体とするPikaso、Audible、^{[ 16 ]}およびKrook and JOLOはラジオでオンエアされた。言語使用に関する議論は、2004年にマニラで行われたブラック・アイド・ピーズのコンサートでオープニングアクトを務めたアーティストが、出演者に対して「英語のみ」のポリシーが課せられていると主張したことで公に浮上した。^{[ 17 ]}フランシス・マガロナの「フィリピンのラップパブリック」プロジェクトに参加したグループ、スティック・フィガスは、 2006年に『クリティカル・コンディション』をリリースした。^{[ 18 ]}

FlipTopバトルリーグは2010年に発足し、フィリピンで撮影されたアカペララップバトルを普及させ、ルソン島、ビサヤ諸島、ミンダナオ島でイベントが開催され、動画プラットフォームで数百万回の視聴数を獲得した。^{[ 19 ] [ 20 ]}

2019年から2021年にかけてDef Jam Philippinesのプロジェクトなど、地元のヒップホップに焦点を当てたメジャーレーベルの取り組みが登場した。^{[ 21 ]} 8 Ballin'は「Know Me」（2021年）で注目を集め、後にDef Jam Philippinesと契約した。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}その他、JMara、Fateeha、VVS Collective、Karencittaも契約した。^{[ 25 ]} 2020年代半ばのストリーミング指標は、国内でラップへの関心が高いことを示しており、2024年にはHev Abiなどのアーティストが地元のチャートをリードした。^{[ 26 ] [ 27 ]} Ez Milは2021年に「 Panalo 」がバイラルになったことで国際的な注目を集め、2023年にはShady Records、Aftermath Entertainment、Interscope Recordsと共同契約を結んだ。^{[ 28 ] [ 29 ]}

1990年代以降、フィリピン人およびフィリピン系アメリカ人のDJは、ヒップホップDJとターンテーブリズムの進化の中心的存在であり、スクラッチテクニックを発明し、DMCタイトルを獲得し、影響力のあるDJ機関を設立した。^{[ 32 ] [ 3 ]}

• 1990年代初頭に結成されたベイエリアのクルー、Invisibl Skratch Piklz (ISP) は、フィリピン系アメリカ人のメンバーであるDJ Qbert、Mix Master Mike、Shortkut、DJ Apolloに加え、YogaFrog や他のコラボレーターを擁していた。Invisibl Skratch Piklz は、高度なスクラッチテクニックとグループルーティンを開拓し、ターンテーブリズムを芸術形式として体系化するのに役立った。^{[ 33 ]}

• クレイジー・レッグスの支援を受けたDJ Qbert、Mix Master Mike、DJ Apolloからなるクルー、Rock Steady DJsは、1992年のDMC世界DJ選手権で優勝した。 ^{[ 34 ]}

• 1990年代後半にベイエリアで結成されたトリプルスレットDJは、フィリピン系アメリカ人のメンバーであるDJアポロ、ショートカット、ヴィンロックを擁し、バトルDJとクラブパフォーマンス、ミックステープ文化を融合させた。^{[ 35 ] [ 36 ]}

• ロサンゼルスのクルー、Beat Junkiesには、フィリピン系アメリカ人のShortkut、 D-Styles、DJ Babu、Rhettmatic、Melo-Dなどが所属していた。メンバーは国内外の選手権で優勝し、後にDJスクールを設立した。^{[ 37 ] [ 38 ]}

• 1990年代後半から2000年代前半に活躍したニューヨークのクルーである5th Platoonには、フィリピン系アメリカ人のメンバーであるDJ Kuttin Kandi、DJ Roli Rho、DJ Neil Armstrong、Vinrocなどが参加しました。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

• ISPの共同創設者であるDJ Qbertは、1991年にDMC USAのタイトルを獲得し、Rock Steady DJsとして、そしてMix Master MikeとのDream Teamとして、1992年から1994年にかけてDMCワールドタイトルを獲得した。^{[ 43 ] [ 32 ]}

• ISPメンバーのミックスマスターマイクは、1992年から1994年にかけてDMCワールドタイトルを3年連続で獲得し、その後ビースティボーイズのDJに加入した。^{[ 44 ] [ 33 ]}

• ISPの共同創設者であり、Triple Threat DJsとBeat JunkiesのメンバーでもあるShortkutは、Alex Aquinoが国際ターンテーブリスト連盟（ITF）を設立するのを支援し、技術的なカテゴリーとピア主導の審査を正式化した。^{[ 32 ] [ 45 ]}

• ISPでありBeat JunkiesのメンバーでもあるD-Stylesは、スクラッチ音だけで構成されたアルバムとしてよく挙げられるPhantazmagorea （2002年）をリリースした。 ^{[ 46 ]}

• ビート・ジャンキーズとダイレイテッド・ピープルズのメンバーであるDJバブは、1990年代の資料で、特にミックステープ『Comprehension 』と楽曲「Turntablism」を通して「ターンテーブリズム」という用語を普及させた人物としてしばしば挙げられている。学術研究やジャーナリズムでは、その功績については議論の余地があると指摘されている。^{[ 3 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

総じて、フィリピン人およびフィリピン系アメリカ人のDJは、1990年代と2000年代にDMCで米国および世界タイトルを複数獲得した。^{[ 50 ]}

情報源によると、フィリピンではフランシス・マガロナやグロック9といった著名な主流派アーティストに加え、数十年にわたり地域言語や英語で活躍したパフォーマーが数多く挙げられている。^{[ 1 ] [ 2 ]}

フィリピン人およびフィリピン系アメリカ人のプロデューサーは、フィリピン国内および国際的なシーンで活躍している。ザ・ネプチューンズとNERDのチャド・ヒューゴは、ジェイ・Z、ネリー、グウェン・ステファニー、スヌープ・ドッグなどのアメリカのアーティストのヒット曲をプロデュースした。^{[ 66 ]}フィリピンのプロジェクトに関わったプロデューサーには、2020年代にDef Jam Philippinesのレーベルおよびコンピレーションのキュレーターがいた。^{[ 21 ]}

ビートボックスは、ライブイベントや競技会でラップやDJと並んで披露される。ザ・ビッグXとして知られるザム・ペナルバは、2015年5月に開催されたビートボックスバトル世界選手権でフィリピン代表を務めた。彼はフィリピン・ヒューマン・ビートボックス・アライアンスと、G-Who、Leaf、Mouthfx、Abdhulらがメンバーを務めるグループ、マイクロフォン・メカニクスに所属している。^{[ 67 ]}

ヒップホップと結びついたグラフィティやストリートアートは、1980年代からマニラや他の都市の中心部に存在し、クルーやアーティストがBボーイやDJと並んで活動している。シーンの歴史に名前が挙がっているアーティストには、Flip-1、Bonz、Ripe-1、Dope、Chas-1、Meow、Xzyleなどがあり、クルーにはSamahan Batang Aerosol (SBA)、Pinoy Bomber Crew (PBC)、Pinoy Style Insight (PSI)、Day Night Bombers (DNB)、Katipunan Street Team (KST)、Crime In Style Crew (CIS)などがある。米国では、オークランドのThose Damn Kids (TDK)や故King Dream (Michael Francisco)が、フィリピン系アメリカ人のグラフィティやヒップホップ文化の議論で頻繁に引用されている。^{[ 68 ] [ 69 ]}